Friday, April 30, 2021

REVIEW: INCERTUS "PREDESTINATION TO DAMNATION"



BANDA: INCERTUS TITULO: PREDESTINATION TO DAMNATION PAIS: POLONIA LABEL: MYTHRONOME ESTILO: BLACK/DEATH FORMATO/AÑO: CD-2021 PUNTAJE: 5/4.

Incertus, es un trío polaco compuesto por Bartosz Dolewski (bateria- Dead Wind, Warbell, Clairvoyant, Wolfrider), Nebiros (guitarras- Mystic Rites, Thorns Of Grieg) y P. Wolf (voz y bajo). "Predestination To Damnation", es su único lanzamiento hasta entonces, editado por el sello Mythronome a quinientas copias en formato CD en alianza con su Partner de Defense Récords. Pues bien, que tenemos aquí, treinta minutos de Metal con música clásica funesta, repartida en nueve tracks. Black-Death con características rudimentarias en cuanto producción, se nota claramente la pasión por la música, las progresiones musicales avanzan en un grado superlativo, las voces carrasposas, en growls profundos y sobre todo sin mucho maquillaje y adornos que puedan alterar su sonido, conforme a la mezcla y producto final terminado, ha quedado con ese aire a sonido de vieja usanza de mil maravillas, esto último se aplica en los demás instrumentos, las veces donde participa el teclado no para reclamar un protagonismo sino para tener una participación secundaria es excelente. Las guitarras son dinámicas, creativas, encajando muy bien en las estructuras de las composiciones, son también melódicas y corrosivas en un rango medio, el bajo es lo más brutal que pueda sonar, crudo y orgánico, vaya contraste, las baterías mantienen un lineamiento de acople con cada ataque. Solo los últimas dos canciones, "The Devil Takes Me Away" y "To Hell With Us", piezas que difieren un poco del resto, con una dirección más hacían el Thrash en su base. Me ha parecido una banda con excelente calidad, con ideas que se plasman de forma natural, Incertus, muy seguramente no capturara la gran atención de las masas como ha ocurrido a lo largo de los años, esto me ha recordado a ese tipo de joyas como aquel formidable disco "Changes" de los austriacos Miasma, o de esos discazos que nos dejaron los norteamericanos Arghoslent y esas propuestas no convencionales de los italianos de Abysmal Grief, ya saben por dónde van los disparos maníacos, Metal sin ningún tipo de compromiso en media hora de total goce y éxtasis.
Por: Glibert V.

Monday, April 26, 2021

ENTREVISTA: BLOODFIEND


Es increíble conseguir actos y bandas que mantienen toda la energía y espíritu alrededor del mundo de una forma y manera genuina sin concesiones y limitaciones, solo comprometidas consigo mismas y con su música. Bloodfiend es una de ellas, desde la Argentina, han estado trabajando fielmente a sus principios, grabando muy buenos registros, ya con cuatro larga duraciónes, una demo, compilados y Ep's que acumulan su historial lleno de frontal, agresivo y misterioso estilo de hacer Death Metal tal cual como ellos mismos se describen. Conversamos con Fernando Larriestra y Walter Thompson, bajista y guitarrista respectivamente de Bloodfiend, DM rules!!!!

FBM: "Creatures Of The Catacombs" es un álbum donde se nota los años de trabajo, como describen ese álbum?
FL: Este ha sido el álbum más trabajado de la banda, el más elaborado creo yo. Pensamos un poco en desafiar nuestros límites respecto a lo que veníamos haciendo, sobre todo en cuanto a arreglos en general.
WT: Creo que en este disco hay un poco de todo lo que hicimos en álbumes anteriores, pero sumando muchas cosas nuevas. Fue algo consciente, no nos gusta repetirnos dentro de lo que visto desde afuera puede ser un género limitado, sentimos que hay mucho terreno por explorar y descubrir dentro de nuestro sonido. Buscamos ampliar nuestros horizontes, ya sea en los arreglos, agregando más solos de guitarra o buscando el estribillo ideal para cada canción. Queríamos un disco de buenas canciones por sobre todas las cosas, no buscamos ser los más brutales, sangrientos y extremos, nuestra búsqueda es otra. Yo creo que "Creature..." es un disco donde profundizamos nuestro estilo, un disco oscuro pero no denso, agresivo y misterioso...
FBM: La muerte, la vida desde el más allá, la blasfemia, la anti religiosidad, son temas recurrentes en el Death Metal, en "Creatures Of The Catacombs", que nos pueden añadir acerca de las líricas?
FL: Las letras de las canciones son básicamente relatos fantásticos y macabros, profundizando en el misterio y la oscuridad. De alguna manera continúa la línea del disco anterior, tratando siempre de evitar caer en la temática más gore, en lo sanguinario y lo explícito. Bloodfiend a lo largo de los años fue inclinándose por esta vertiente, y no hemos vuelto (aún) a las temáticas basadas en lo blasfemo como supo haber en las primeras canciones que compuso la banda.
WT: Estamos más por lado de lo fantástico, macabro y surreal. Personalmente hay momentos en los que las canciones son muy visuales, uno puede imaginar lo que sucede y crearse su propia interpretación, su propio mundo...

FBM: "Creature Of The Catacombs" tiene una excelente producción, a nivel de dirección musical, que ha cambiado con este álbum?
FL: Nos hemos tomado un tiempo para pulir detalles que antes seguramente se nos habían pasado. El estudio de grabación sigue siendo el mismo, pero la dedicación en el sonido final fue mayor esta vez.
WT: La post producción fue fundamental. Es una reacción a lo que fue "Damnation from the Deep", que fue un disco violento y crudo, muy directo en cuanto a composición, grabación y mezcla. En este disco quisimos darle más protagonismo al sonido de batería y el bajo. Me imaginaba la voz muy al frente sin ningún tipo de efecto, y el sonido general más pulido, pero sin dejar de tener esa roña necesaria. Creo que lo hemos logrado...

FBM: Nos pueden decir qué elementos técnicos utilizaron para la grabación de "Creature Of The Catacombs", quiero decir, guitarras utilizadas, baterías, equipos en general, software utilizado...
FL: Yo toqué con un bajo Warwick Rock Bass Vampyre y un preamp EHX Battalion, que fue metido directamente a la mezcla, sin pasar por amplificadores.
WT: Yo usé una guitarra Cort Zenox tipo les paul, con los micrófonos originales, es una guitarra que muchos pueden considerar barata o lo que sea, pero para mí es un fierro, ya la he usado en Dead Blood Madness y muchos me dijeron, que guitarra usaste y no lo pueden creer jaja...También use una Epiphone SG Prophecy con micrófonos EMG 81 y 85. Esta vez probé con un cabezal Mesa Boogie Dual Rectifier (solía usar Marshall JCM 2000 en discos anteriores) conectado a dos cajas 1960. Microfoneado directo, nunca uso efectos o pedales...
La batería fué una Tama Silver Star (5 cuerpos), además una caja Marshall 1960A, Microfonos SM57 y Senheiser e906. Para la voz se usó un microfono Audiotechnica MB1000L. Los DAW utilizados fueron Tascam DM-3200 y un Cakewalk SONAR Platinum.
FBM: Como es el proceso de componer un álbum en Bloodfiend?, Que ha cambiado desde su primera grabación hasta la actualidad?, Que podrían destacar?
FL: La verdad es que hasta la fecha venimos componiendo de la misma manera desde "Dead Blood Madness" (nuestro 2do disco), ya que la primera etapa de la banda fue más caótica o improvisada y las cosas fueron saliendo sin mucha planificación, jajaja. Bloodfiend normalmente se junta en un momento del año durante aproximadamente un mes y se ensaya de manera intensiva con el propósito de sacar canciones y grabarlas durante ese período. Walter suele pasarme grabaciones de los riffs como para que vaya teniendo una idea general de como vienen los temas e ir sacando las notas. Luego en los ensayos se ponen a prueba dichos riffs y se configuran las canciones, que al final serán grabadas. Luego de meter la batería y guitarras de base, empieza el proceso de grabación del bajo y por último se añaden voces y arreglos y solos de guitarra. Paralelamente, apenas se termina de grabar la batería y guitarras de base, se trabaja en las letras que terminará interpretando El Podrido. Del trabajo con las letras me he estado encargando yo desde el segundo disco, en cuanto a la creación y también arreglos de aquellas que escriben Walter y el Podri. Finalmente, el disco lo terminamos produciendo Walter y yo previo a la masterización final.
WT: Como dijo Fernando, vamos acumulando material a medida que pasa el tiempo, a veces tengo toneladas de riffs sueltos, a veces varias estructuras casi completas de canciones, a veces se prueba algo y si no funciona se descarta en el momento. No perdemos el tiempo en la sala forzando las cosas, de última la idea que no funciona en el momento se guarda para desarrollarla luego. Generalmente me gusta usar material fresco, pero por ejemplo en “Circle of the Reaper” usé un riff que tenía hace como 25 años jajaja...finalmente encontró su lugar. Fernando ha desarrollado un estilo propio para componer letras que encaja de manera perfecta en Bloodfiend, y yo me siento muy cómodo sugiriendo ideas, conceptos o frases. A veces puedo tener una letra que le falta una estrofa o algo y lo vamos viendo juntos...
FBM: De nuevo han contado con el soporte de Disembodied Récords, desde su primer álbum han estado con ellos, nos pueden comentar, solo saldrá en CD? O también habrá una edición en Cassette como han venido haciendo anteriormente con Disembodied? Amplíanos más esa información...
FL: "Creature of the Catacombs" salió en CD y cassette y hasta ahora venimos trabajando con Disembodied Records como siempre, sin problemas.
WT: También en cada edición el sello edita una remera/buzo oficial con el arte del disco. Esta vez también sacamos la canción “Graveyard Fog” como single adelanto un par de meses antes que salga el disco con su arte correspondiente que también fue acompañado de la remera. La edición en cassette es limitada a 100 copias así que apúrense en conseguir una si es quedan ya...

FBM: Que quisieron representar con la portada de "Creature Of The Catacombs"?
FL: la portada simplemente retrata a una criatura apareciendo desde la oscuridad de una catacumba. Ya veníamos hablando del concepto de misterio y oscuridad que tenía que abordar el disco y creo que Walter sugirió la idea de tocar el tema de las catacumbas, como englobando esta idea. El Podri previamente había colaborado con una letra ("Catacumbas") que posteriormente se terminó llamando Forbidden Rites, que abre el disco. Me acuerdo que en una conversación telefónica comentamos algo acerca de una criatura saliendo de la penumbra y esa idea nos quedó dando vueltas en la cabeza. Luego cuando grabé el bajo del tema instrumental final, me sonó que éste debía llamarse algo así como "creature of the crypts", con lo cual se lo comenté a Walter a ver qué opinaba. Al otro día Walter me llama y me dice (de manera algo tajante, jaja): "Ya lo tengo!!! El disco se tiene que llamar 'Creature Of The Catacombs' y el instrumental debe llevar el mismo nombre".
Fue así que se lo comentamos al Podri y accedió naturalmente, dando origen a la portada que todos conocemos.
WT: Lo loco de esto es que teniamos el concepto desde antes de la pandemia, pero alguien por ahí en un comentario en las redes dijo que la tapa podría representar el encierro, y la criatura podría ser como una manifestación demoníaca subconsciente escondida en los más oscuros y recónditos lugares de nuestra mente...
Buscábamos algo que represente al aura de oscuridad que reina en el disco, la criatura que se niega a morir como el eterno Death Metal
FBM: Vamos a retroceder un poco en el tiempo, muchas bandas no toman en consideración la importancia de los demos y los Ep's, que tan importante o qué tipo de consideración tiene para ustedes su primera demo "Revolting Death"?
FL: Yo creo que es el vivo reflejo de los primeros ensayos y toda la primera época de Bloodfiend, donde nos dábamos cuenta que había una química especial que no paraba de fluir. Y a la vez ahora pienso que no incluimos esos temas en el primer disco porque teníamos plena confianza en que llegarían más canciones igual de buenas para el primer full length, o sea que nunca se nos acabaría el material nuevo. Con el tiempo le agarramos cariño a ese humilde primer demo, de sonido crudo y salvaje, porque fue el que nos dio a conocer como banda.
WT: "Revolting Death" fue nuestra declaración de principios. Onda "acá estamos esto somos y a partir de esto nos moveremos". Personalmente estoy super orgulloso de ese demo, lo escucho de vez en cuando y me encanta. En esos tiempos el Death Metal, por lo menos donde estamos nosotros estaba moribundo, eramos felices de hacer la música que siempre nos marcó desde adolescentes...otra cosa es que nos abrió un montón de puertas: gracias a él llegamos al primer disco, y tuvo muy buena repercusión en el under afuera...
FBM: Su álbum debut "Under The Evil Command" tiene todo lo que debe de tener un álbum de Death Metal, cómo fue esa experiencia tanto de recepción de ese material y también cuando tocan temas de ese disco en directo?
FL: La recepción en principio fué buena, y creo que de alguna manera llamó la atención por no ser excesivamente rápido o técnico, sino simplemente un puñado de canciones que te hacían mover levemente la cabeza, jajaja. Siempre tratamos de meter uno o dos temas de "Under the Evil..." por show, para recorrer un poco nuestra propia historia.
WT: Creo que fue un disco muy bien recibido, y en directo las canciones funcionaban muy bien, seguimos tocando un par de temas de este álbum. Tuvo muy buenas críticas, creo que fue un disco que costó un poco más de lo que pensaba terminar, pero definitivamente se ganó un pequeño lugar en la historia del underground latino...

FBM: "Dead Blood Madness" que representa para ustedes?
FL: Mirá, en lo personal yo creo que "Dead Blood Madness" es el disco que abre nuestro "modus operandi" en cuanto a creación y producción de canciones y que sigue vigente al día de hoy. Es un disco interesante, un poco menos crudo que el anterior y ciertamente más oscuro y profundo.
WT: En este disco encontramos nuestra manera de trabajar, es un disco más a medio tiempo, creo que fue un gran paso adelante en cuanto a sonido y es donde se define un poco la personalidad de la banda. 

FBM: En "Damnation From The Deep" ustedes de alguna manera van definiendo su sonido, sin embargo las influencias de Unleashed (de hecho hay un cover), Grave o Entombed siguen estando presentes, que opinan al respecto?
FL: Te podría decir que en cada grabación vamos echando mano a todas las influencias que traemos incorporadas y que al final le terminan dando un "toque" distintivo a cada disco. Un rasgo importante de "Damnation..." es que tiene temas bastante más elaborados desde lo compositivo y transita atmósferas doom que en otros discos son menos pronunciadas. En "Damnation..." por ejemplo, el Podri explota enormemente el caudal expresivo de su voz, que quizás en otros discos no está tan en primer plano.
WT: Recuerdo que el concepto para Damnation era hacer un disco crudo, violento y rápido, ya que "Dead Blood Madness" era un poco más a medio tiempo y estaba más producido. Queríamos hacer algo más directo, grabar muy rápido, terminar el disco pronto y editarlo. Pero al mismo tiempo surgieron algunas canciones con pasajes inesperados, muy oscuros, casi doom, fue todo muy espontaneo y pudimos capturar toda esa crudeza. Incluso creo que solo ensayamos las dos semanas previas a la grabación e íbamos terminando las canciones sobre la marcha. Dicho esto, creo que se logró lo que buscábamos, es un disco agresivo y hasta callejero. El otro día lo escuchaba un poco y me hace reir por momentos, lo cual es bueno jaja

FBM: Que sigfnicado tiene para ustedes el sonido del Death Metal?
FL: Energía, euforia, libertad, velocidad....... aaaarrrggghhhh!!!
WT: Creo que el Death Metal es el estilo que me impacto de chico y aun hoy me da grandes satisfacciones, y es un medio en el cual mejor me puedo expresar artísticamente. Después de tantos años sigue siendo excitante componer nuevas canciones de Death Metal.

FBM: He tenido la oportunidad a lo largo de los años de conocer muy buenas bandas de Death Metal argentino, Prion, Vibrion son algunas de ellas, según su criterio, cual es el estado de salud del Death Metal actual en Argentina?
FL: El Death Metal argentino está en pleno ascenso creo yo, con varios subestilos en pleno desarrollo y ganas de parte de las bandas de hacer las cosas bien. Creo que la escena lentamente está mejorando y creciendo en Argentina, con muchos discos de gran calidad que han ido apareciendo en los últimos años.
WT: creo que en los ultimos 5 o 6 años hubo una pequeña explosión de lo que algunos llaman old school Death Metal. Lo cual es bueno, ya era hora. Cada vez hay más bandas que se preocupan en grabar y editar. Antes por ahí había muchas bandas, pero no dejaban plasmado su arte, o lo hacían en cuenta gotas. Eso es muy importante, hay que editar lo más que se pueda siempre creo yo, eso es lo que a la larga le da identidad e historia a una escena, podes tocar todos los fines de semana en los mismos lugares durante 10 años, pero a la larga eso no te deja mucho...

FBM: Muchas bandas argentinas tocan tópicos sociales y políticos en sus letras, eso de alguna forma me ha hecho perder últimamente el interés de no prestarle atención estos últimos años, sin embargo, es solo una opinión personal y muy generalizada de mi parte, que piensan ustedes no creen que este tipo de temáticas encaja más para las bandas de corte Punk?
FL: Puede ser lo que vos pensás, pero en general te puedo decir que en Argentina históricamente el metal fue un canal de expresión popular de denuncia contra los atropellos de los gobiernos sobre los trabajadores, sobre el ciudadano común. Si bien hubo algunas bandas que líricamente eligieron otros caminos estilísticos (fantasía, satanismo, etc.), mayormente siempre fue y aún sigue siendo muy importante la identificación del metalero argentino con los problemas sociales, políticos y económicos que atraviesa la Argentina. El compromiso con las causas de los sectores más humildes es el sello del metal argentino, y es algo que me a mí parece perfecto ya que crecí escuchando esas bandas. Con esto te quiero decir que visto desde afuera parece raro o muy localista quizás, pero yo creo que le da una identidad propia que no es tan común en otras partes del mundo.
WT: En cuanto a Bloodfiend es obvio que no tocamos temas sociales o políticos, yo creo que el Death Metal que hacemos no necesita ni creo que encaje tocar estos temas, ni tampoco me interesa. Pero no veo mal que otros lo hagan, pero es algo más del Thrash Metal o el Heavy Metal argento...
Igual afuera, por ejemplo bandas como Dying Fetus, Misery Index o Napalm Death son buenas en estas cuestiones, con esto te quiero decir que no es algo exclusivo de lo que pasa en Argentina. 

FBM: Como ha sido la recepción de su material en el extranjero?
FL: Creo que buena, jajaja! Nos han llegado comentarios muy buenos de cada disco que hemos sacado así que tendemos a pensar que han gustado.
WT: siempre hemos tenida buena repercusión a pesar de que el ámbito en el que nos movemos es pequeño, somos como una banda de culto jaja lo bueno es que nos han llegado buenos comentarios de muchos lugares diferentes del mundo, nuestra música es atemporal y no tiene fronteras...

FBM: En el extranjero se conoce más el Heavy Metal o el Thrash Metal Argentino que el Death Metal, a que se deberá esto?, Consideran ustedes ser una de las bandas estándartes del estilo en su país? O simplemente no están pendientes de eso?
FL: Respecto a la recepción del death metal argentino en el extranjero.... realmente no tengo una respuesta clara para tu pregunta.
Y relacionado a cómo nos consideramos nosotros mismos... ...te puedo decir que como una banda más del underground que trata de sobrevivir y pensar en su próximo disco.
WT: No se realmente como será que nos ven de afuera, parece que así es, yo creo que es por Rata Blanca, Hermetica o V8. A comienzos de los 90s había mucho publico para el Death-Grind etc., pero creo que fue un momento en el que también estaba MTV de por medio, uno podía ver videos de bandas latinas en el Headbangers ball y eso. Una vez que se terminó eso solo quedaron los más dedicados fans o los que realmente estaban ahí por amor a la música. Yo creo que también nuestras crisis económicas que hemos tenido a través de la historia no han dejado que haya una continuidad de trabajo en muchas bandas que podrían haber explotado o desarrollado su sonido hace décadas. Eso quizás hizo que la percepción de afuera sea así...
Personalmente no estoy pendiente de si somos referente de algo o no, obviamente que hacemos lo mejor que podemos en cada disco y queremos dejar nuestra marca en el tiempo, espero poder lograr eso, pero no estoy tampoco viendo que pasa todo el tiempo alrededor nuestro...

FBM: Como ha afectado la pandemia del Covid en las actividades de Bloodfiend?
FL: Sinceramente creo que no nos afectado mucho. Nuestra dinámica siempre fue juntarnos a ensayar para grabar y secundariamente probar de tocar algunas fechas en vivo. Así que este momento lo estamos usando para componer y ver cuando podemos reagruparnos para ensayar.
WT: Al principio no mucho pero ahora que está pasando el tiempo y este asunto sigue... La verdad que no sabemos cómo nos afectará a largo a plazo, por lo pronto hemos podido terminar y editar nuestro álbum y creo que eso es un gran logro. En estos momentos ya estamos componiendo y craneando nuevas canciones. 
FBM: Ahora con esto de la pandemia, la música extrema y la música en general ha venido cambiado desde hace algún tiempo de forma paulatina, su manera de expandirse y también para poder mantenerse activa ha conllevado a utilizar una serie de recursos que anteriormente era impensado que ocurrieran, que opinan de los conciertos vía streaming por internet?
FL: Me parece que está bien para aquellas bandas que quieren seguir en vigencia y mantenerse en contacto con sus fans. Nosotros no hacemos uso de esa tecnología, nunca sentimos la necesidad de agregar más canales de comunicación que no sean las entrevistas, las redes sociales y los discos.
WT: Depende de cada banda, en nuestro caso no es algo que nos preocupe. Personalmente me cuesta sentarme a ver un concierto completo por streaming...
FBM: De qué forma podría afectar a una banda underground las descargas digitales de música?
FL: De ninguna forma creo yo.
WT: A esta altura piratear a una banda descargando el disco es una torpeza, hay tantos medios para apoyar a una banda si es que no podés acceder al material físico, ya sea por Spotify o Youtube y otras plataformas que la verdad son baratas si las comparas con una birra o un paquete de puchos jaja obviamente que amo el formato físico, pero ya saben si aún no consiguen nuestro material nos pueden escuchar por esos medios...

FBM: Hemos llegado al final de la entrevista, ha sido un placer haberlos tenido por acá, pueden despedirse con algún mensaje si lo desean siéntase libre de expresar lo que quieran.
FL: Bueno, mil gracias a vos y a todo Beyond Metal Web Zine por darnos la oportunidad de charlar sobre la banda, les mando un saludo y un abrazo grande. Y para aquellos que aman esta música tanto como nosotros, sepan que el buen Death Metal seguirá por siempre, reinventándose para jamás desaparecer. Así que ...no se rindan!!! Saludos.
WT: Gracias por el apoyo, y recuerden, underground también significa calidad, DEATH METAL por siempre...

Contactos:
https://m.facebook.com/BLOODFIEND-111620068394/
https://open.spotify.com/artist/0aOyOSJNAV8BcfTVsdmo2d?si=7PbZJLoxQf6BLVzhzlUCPw&nd=1
https://youtube.com/channel/UCS3WvRfKQmyHHkrdtQFchHw
Por: Glibert V.

Wednesday, April 21, 2021

ENTREVISTA: NEKROVAULT



Los alemanes Nekrovault, son uno de esos activos representantes del Metal putrido y siniestro, su álbum debut así lo vomita en los oídos, sus integrantes ya tienen experticia en estos movimientos. V, su baterista en esta ocasión nos responde acerca de cuál es su propuesta, a pesar que las preguntas fueron realizadas en inglés, existen algunas breves impresiones y respuestas que no pudimos traducir de un todo, sin embargo se entiende en su totalidad sobremanera las respuestas del amigo V. A continuación aquí les dejo el resultado maníacos...

FBM: ¿Pueden darnos una breve introducción sobre cómo se formó Nekrovault?
V .: Nekrovault fue fundada a principios de 2017 por P. (bajo / voz) y yo mismo para crear nuestra visión personal del Death Metal más oscuro y atmosférico. Solo tratamos de volver a nuestras raíces "blackenend" y construir música, que queremos escuchar por nuestra cuenta sin limitaciones. Encontramos en SS. (Guitarra principal) un guitarrista más que talentoso, (amigo de toda la vida y también fundador del poderoso Sacroscum!), Quien compuso e ideó la mayor parte de las partes de nuestro álbum debut. Nuestra formación se completó con nuestra guitarrista S. y tocamos en nuestro primer show en febrero de 2018 ... y este fue solo el comienzo asombroso. ¡Ughhh!
FBM: ¿Qué tipo de tema abordan en "Totenzug: Festering Peregrination"?
V.:"TOTENZUG: FESTERING PEREGRINATION", es una "instantánea" personal y nuestra definición de Death Metal siniestro y atmosférico. El álbum cuenta historias inspiradas en el lúgubre folclore local, la necromancia y, por supuesto, el propio Dis Pater.

FBM: ¿Cuáles son las expectativas con este álbum debut?
V .: ¡No tenemos expectativas con nuestro álbum debut!

FBM: Su estilo es simplemente Death Metal, ¿cómo describirías el sonido de "Totenzug: Festering Peregrination"?
V :. Queríamos diferenciarnos un poco de esa típica y sobresaturada escena de Death Metal, intentamos captar nuestra opinión personal y propia con respecto a la música, "blackenend" y siniestra y empaquetamos todo en un sonido brutal y más de movilización.

FBM: ¿Podrías describirnos cómo fue el proceso de composición musical de su álbum debut?
V .: La idea de la mayoría de las canciones y el concepto comienza a crecer en las mentes más oscuras de nuestro guitarrista SS. a fines de 2018, comenzamos a ensayar en la primavera de 2019 y comenzamos a grabar la batería en septiembre de 2019 en Scumlight Studio, la guitarra, el bajo y las voces también se grabaron en el otoño de 2019 en el Ruins Rust Studio, el proceso de grabación en sí, no fue espectacular.

FBM: ¿Las letras son importantes para la banda? ¿O simplemente en Nekrovault no tienen mucha importancia?
V .: Las letras son importantes y la "guinda del pastel". Personalmente prefiero letras o "historias" lejos de los temas típicos de Death o Black Metal. Por ejemplo, "In Solitude" en el álbum Sister, o Revenge ... ¡en todos los lanzamientos! Todo el concepto lírico de nuestro primer álbum fue creado por nuestro guitarrista SS y como dije al principio, el álbum cuenta historias inspiradas en el lúgubre folclore local, la nicromancia y, por supuesto, el propio Dis Pater.
FBM: Me gustó el diseño gráfico de "Totenzug: Festering Peregrination". ¿Puedes hablarnos sobre el arte?
V .: Nuestro guitarrista SS. había ideado la mayor parte del álbum y también tenía la idea de esta implementación visual. Quería una ilustración de un "Monolito" emparejado con este tipo de color púrpura inusual, que se puede encontrar en algunas versiones de "De Mysteriis Dom Sathanas" y que irradiaba una especie de atmósfera amenazante y mística. Chris de Misanthropic-Art, implementó su idea a la perfección, como pueden ver.

FBM: ¿Cuáles son las influencias musicales de Nekrovault?
V .: Principales influencias de nuestro guitarrista SS. en el álbum debut estaban Celtic Frost / Tryptikon y, por supuesto, Morbid Angel, pero nuestro gusto musical personal va desde Profanatica hasta The Cure.

FBM: Has participado en importantes festivales de metal como Party San, ¿puedes contarnos cómo fue esa experiencia?
V .: Sí, fue uno de los conciertos, que se quedó en nuestras mentes. Quizás fue hasta ahora nuestro mayor espectáculo, pero también hay una nube de niebla muy polvorienta y (funeraria) alrededor de ese fin de semana de festivales, jaja. Como siempre en festivales.

FBM: Nekrovault ha tenido un fuerte apoyo de Van Records, ¿qué piensas de las operaciones del sello?
V .: ¡Estamos más que satisfechos! ¡Absolutamente! Realmente no hay nada más que decir.

FBM: ¿Cuál de los siguientes formatos representa mejor el sonido de Nekrovault en CD, el tape o vinilo? ¿Por qué?
V .: ¡Definitivamente el vinilo! Porque tienes que lidiar con eso y con la música. Hay que poner el disco, cambiar de lado… es un pequeño ritual y te gusta más la música, creo. Y finalmente la portada y el diseño más grandes, que se ven mejor en mi opinión.

FBM: ¿Crees que la música física está en extinción o simplemente se está clonando en nuevas formas y sistemas de reproducción musical?
V .: Me gusta mucho coleccionar vinilos y, por supuesto, otras formas físicas de música, como casetes o incluso CD. Para mí no se trata de "extinción", como fanático de la música, apoyas a tus favoritos y, por lo tanto, compras discos. Especialmente el vinilo tuvo un renacimiento más que grande en los últimos años.
FBM: El Death Metal ha tenido un desarrollo y podríamos decir una evolución en el sonido en los últimos años, hay muy buenas referencias del género de excelente calidad en la actualidad y son bandas relativamente nuevas, ¿cómo es el estado de salud del Death Metal?
V .: Siempre habrá bandas y seguidores, que se junten “bajo la bandera del Death Metal”, y sí, hay bastantes bandas excelentes nuevas hoy en día, demasiados para enumerarlos, entonces, ¿cómo está el estado de salud del Death Metal o tal vez de la música extrema? Yo diría: ¡perfecto!

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes: Bolt Thrower "In Battle There Is No Law", Terrorizer "World Dowfall" y Blood "Impulse To Destroy"?
V .: “In Battle There Is No Law” representa el comienzo crujiente y un poco caótico de una de las bandas de Death Metal más impresionantes. Puedes escuchar mucho sus influencias crust, punk y hardcore en esta grabación. ¡Simplemente impresionante!
¡Terrorizer “World Downfall” es pura perfección de Grind Core y un hito en la historia de la música extrema!
Blood, siempre fue una banda un poco infravalorada, pero definitivamente un nombre familiar a finales de los 80 y principios de los 90 en la escena grind europea adulta, "Dogmatize" es quizás mi canción favorita de su debut "Impulse To Destroy" rs bueno ver que todavía están activos.

FBM: ¿Podrías recomendar alguna banda nueva de tu país que merezca tu atención y respeto?
V .: Estamos bendecidos con una escena underground realmente magnífica en nuestro país. También enumere algunas bandas que merecen nuestra atención y respeto:
Abyssous, Atomwinter, Carnal Tomb, Evoked, Goath, Graveyard Ghoul, Khaos, Khthoniik Cerviiks, Nekropulse, Niht, Sacroscum, Slaughterday, Wound, Youna,… y muchos más.

FBM: ¿Qué bandas de América del Sur te han llamado la atención recientemente o qué bandas clásicas de metal extremo sudamericano te han llamado la atención?
V .: Crecí con los viejos lanzamientos de Sepultura y me impresionaron hasta su lanzamiento de Chaos AD. Pero Sudamérica tiene grandes bandas y lanzamientos clásicos aparte de Sepultura, también me gustan bandas como Mystifier, el gran Sarcofago, Vulcano, Headhunter DC (mi antigua banda formo parte de un tributo para un Sampler), Grave Desecrator, Whipstriker, Pentagram Chile, los primeros Holocausto, Impurity,… y por supuesto muchos más.

FBM: Hemos terminado esta entrevista, puedes despedirte y decir lo que quieras.
V .: ¡Muchas gracias por su apoyo! ¡Únete a nuestro Totenzug! ¡Puaj!

https://www.facebook.com/Nekrovault
https://nekrovault.bandcamp.com/releases
Por: Glibert V.

Thursday, April 15, 2021

RESEÑA: SLAUGHTERCOFFIN "UNHOLY SOLDIERS OF SATAN"



BANDA: SLAUGHTERCOFFIN TITULO: UNHOLY SOLDIERS OF SATAN PAIS: SUECIA LABEL: CORRUPTED FLESH ESTILO: DEATH/BLACK FORMATO/AÑO: VINIL-2021 PUNTAJE: 5/4.

SlaughterCoffin, son unos guerreros suecos, conformados por Lord Slaughter (Hell Goat, Misotheismus, Wan, Turbo Chárger) y God Emperor Coffin, ellos forman la banda en el año 2016. Ellos han estado lanzado demos y Ep's, todo este tiempo, y justamente ahora se deciden a grabar este Full Legth, "Unholy Soldiers Of Satan", el cual fue grabado en dos sesiones, una sesión de cuatro tracks y otra de tres respectivamente. "Pope Penatrator", comienza a disparar su artillería, dando una réplica de trallazos una tras otro, inquisidores sonidos de cuerdas y bien ejecutadas, como el filo de una navaja y con una velocidad infernal, un Death/Thrash a carta cabal, son cuatro minutos con cincuenta y siete segundos de metal a la vena, sin ningún tipo de pretensiones. Conforme va transcurriendo el disco, la banda  esparce su experticia, elemento este que llama la atención sobre todo por la libertad y la facilidad con lo cual los músicos de Slaughtercoffin encaran las canciones, tanto el dinamismo como el ambiente es óptimo en cuanto al material desplegado, metal directo sin concesiones. Los recursos técnicos y el sonido son bien cuidados, cosa curiosa, pero, sin perder en ningún momento la personalidad de maldad y sucia agresividad en las canciones. "The End Of Seraphim", es una oda a los dominios del camino de la izquierda, en su más genuina expresión, en todos los temas se notan las influencias del DM sueco, pero, con unas pequeñas píldoras de BM de esa misma escuela, un cruce directo de estilos, algo disímiles entre si, pero, interconectados uno del otro, la parte final, instrumental de esa pista es sublime, arrrchhhhh!!! Es imposible no poder conectarse con la energía de esa gente. Las siete canciones destellan una libertad sonora, donde la agilidad y la experiencia de los músicos tiene una importante participación, algo también a destacar es que a pesar de que fue producido en varias sesiones, existe una hilacion en su propuesta que recorre la arena tanto del purismo del Death Metal cómo del Black Metal, rozando con el ímpetu y el frenetismo desenfrenado del Thrash, fanáticos de la primera era de Centinex, Entombed y Demonícal, podrían tener una idea de que va esto.
Por: Glibert V.

Tuesday, April 13, 2021

ENTREVISTA: DEMONIAC



Interrogamos a Vic.Ente, bajista de los Chilenos, Demoniac, una furiosa y violenta banda quienes su último trabajo "So It Goes" es una patada en la cara, indagamos acerca de esto y sus otras producciones discográficas, "Interperance" y sus otras grabaciones. Maníacos del Metal, a su salud!!!

FBM: Como se forma Demoniac?, Cuales fueron las inquietudes que los impulso a crear Demoniac?
Demoniac se formó el año 2011 en Limache (V región), pueblo donde vivíamos los 4 miembros de la banda. Al comienzo, yo (Vic.Ente – bajo) con Dir. cut (Batería) teníamos 16 – 17 años y queríamos hacer una banda, en esos tiempos el Thrash era el estilo que más nos gustaba y que aún estábamos descubriendo y explorando, asique este estilo era de forma natural lo que buscábamos ejecutar como banda. Dir. Cut tenía un primo de nuestra misma edad que tocaba guitarra, así fue como Young se integró a la banda, por otro lado, se integraría Heavier Mortiz (guitarra/voces) que venía de otros proyectos de metal que no llegarían a ningún puerto. Ya con los 4 integrantes y tras varios intentos de nombre fallidos finalmente nace Demoniac. Como te mencioné, en esos años el Thrash Metal era el estilo que más nos gustaba y era un mundo que estábamos descubriendo, al menos los más jóvenes de la banda, pero todos éramos bastante inexpertos en muchos ámbitos, lo único que queríamos era tocar metal y pasarlo bien, con el pasar de los años Demoniac cada vez se ha vuelto algo más importante y serio para nosotros.

FBM: En 2017 graban "Intemperance", que significó ese álbum para ustedes?
Creo que Intemperance en todo sentido significó madurez para la banda. En cuanto a términos musicales el disco sigue la misma línea del demo The Unacceptable Truth, en cuanto a sonido, como se trataba de un disco quisimos lograr un sonido mejor y con mucho más trabajo en los detalles. Aquí el proceso de grabación fue más pulcro y mejor en todos los ámbitos técnicos, usamos mejores equipos, le dimos más tiempo a la pre y post producción del disco, asique el sonido es una mejora considerable en comparación con el Demo. Tanto la grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de la banda y de Fabian Valdés, quien ha estado involucrado en las grabaciones de nuestros trabajos desde "The Unacceptable Truth". A veces siento que con este disco realmente nació la banda y que todo lo anterior era experimentación para saber para donde iba la banda realmente: con este disco empezamos a tomarnos un poco más serio las cosas con la banda ya que tuvo un muy buen recibimiento, empezamos a tocar en tocatas grandes, cada vez había más invitaciones para tocar en otras regiones y un sello extranjero editó el disco asique todo se estaba dando muy bien. 

FBM: "Intemperance" es un disco violento, aguerrido, a varios años de haber sido grabado, están conformes con el sonido?
Si y no, cuando lo hicimos y escuchamos el master final estábamos muy conformes con el resultado final, ahora con el pasar de los años encontramos que el sonido del disco no es tan bueno como podría serlo y que en cuanto a calidad del sonido, So It Goes lo supera en gran medida. De hecho en algún momento pensamos hacer una remasterización del “Intemperance” para sacarle un poco más de brillo al sonido pero finalmente se desechó la idea. De todas formas creo que el disco suena bien, solo que con el pasar de los años e ir subiendo los estándares uno se vuelve más quisquilloso y exigente con el material de uno mismo.

FBM: Nos pueden comentar cuál fue la temática que escogieron para escribir las letras en "Intemperance"?
No hay una temática especifica definida en ese disco, de hecho podría decirse que líricamente es un puente entre lo que hablábamos en nuestros primeros años y sobre lo que escribimos hoy. En Intemperance hay temas que originalmente salieron en el demo "The Unacceptable Truth" y en esos años hablábamos de demonios, muerte, ritos y cosas así que ya están muy trilladas en el metal, sin embargo también hay canciones que tienen una visión más introspectiva y esto se acerca mucho más a lo que hacemos ahora. Las letras de ese disco no son muy complicadas o “profundas” asique si el oyente le echa una leída quedará bastante claro cuál es el mensaje en cada canción

FBM: Me parece muy interesante la portada de "Intemperance", no es la típica gráfica de cuernos, sangre, destrucción o contaminación proveniente de una banda con el estilo como el de ustedes, que nos pueden decir?
Como dije en la respuesta anterior, Intemperance tiene este efecto de “puente” entre las primeras ideas de la banda y las más actuales. Todas esas cosas que mencionas eran cosas de las cuales queríamos alejarnos un poco asique decidimos no usar en la portada algún tipo de demonio o sangre y cosas por el estilo y preferimos irnos un poco más por el lado introspectivo, es por eso que decidimos usar aquella portada para el disco. Creo que se cumplió bien el objetivo aparte que es una portada que llama la atención a primeras, tanto por el dibujo como por los colores que se usa, sin embargo queríamos tener cuidado en no caer en algo tan pretencioso y que nadie pudiese comprender asique tratamos de al mismo tiempo ser claros en la idea de la portada 

FBM: "Intemperance" fue editado en formato CD por el sello alemán Witches Brew, ellos en su momento editaron varias bandas suramericanas entre ellos otra chilena como Acero Letal y alguna que otra banda brasileña, creo el label no sigue activo actualmente, cómo fue que llegaron a Witches Brew?, Cuántas copias salieron de esa edición?
Llegamos a Witches Brew mandando mensajes a diferentes sellos buscando que alguno estuviese interesado en re editar el demo "The Unacceptable Truth", al sello le gustó y nos ofreció sacar un LP en vez de un demo a lo que nosotros aceptamos. Esto fue mucho mejor ya que los planes de la banda con los planes de sello calzaban bien en cuanto a los plazos de tiempo y de ahí en adelante todo se dio de muy buena manera. Esa edición fue de 700 copias y lamentablemente al tiempo después Hart, la pareja de Ann (la encargada del sello) cayó en coma y posteriormente falleció lo cual afecto mucho emocional y económicamente a Ann y tuvo que terminar con el sello. Creo que este año está preparándose para volver con nuevos lanzamientos, asique estamos muy contestos de saber eso!
FBM: En "So It Goes", continúan con su estilo, cual es el concepto musical del álbum?
Creo que en “So It Goes” quisimos seguir la línea de lo que veníamos haciendo en “Intemperance” sin embargo aquí nos dimos más libertad en la experimentación y en utilizar recursos que no son comunes en el Thrash Metal, aunque de todas formas todo se dió de manera bastante natural, no tratamos de forzar algo “novedoso”, simplemente teníamos diferentes ideas y quisimos plasmarlas de la mejor forma posible. En “So It Goes” hay una visión más pesimista hacia la existencia y la razón del hombre en la tierra en comparación con trabajos anteriores y también hay temas de carácter más introspectivos, sin embargo siempre bajo el alero de la violencia y el odio. El concepto general del álbum era que en el lado A hubiera varios temas cortos y en el lado B solo un tema largo, esa idea estuvo desde el inicio del proceso creativo de este disco y se mantuvo hasta el final. Estamos muy conformes con el resultado final del disco y con todo el buen recibimiento que ha tenido

FBM: Ustedes tienen una fórmula ya pre-establecida para componer las canciones?
No realmente. Somos una banda que no se queda con las primeras versiones de las canciones, generalmente las vamos modificando con el paso del tiempo, agregando o quitando cosas, Heavier es quien hace casi todas las canciones y luego junto con los otros miembros de la banda se ve que cambios se hacen o donde se mete un solo o algún tipo de arreglo. En los dos registros en vivo que tenemos ejecutamos canciones de “So It Goes” que aún no salía y estas versiones en vivo son diferentes a las definitivas del CD, de hecho solemos agregar ideas hasta en el mismo momento de grabar el disco, así después en post producción se puede decidir si dejar o no una idea en vez de solo limitarnos a lo que ya se tiene. En general es un proceso largo pero que se da de manera natural, Heavier llega con los temas, se analizan, se modifican, cada miembro hace las líneas o arreglos en su propio instrumento, se vuelve a analizar todo y modificar algo si hace falta, después se graba y una vez más se analiza todo. Trabajamos bastante las canciones para que tengan el sello propio de Demoniac. Para las canciones de nuestro tercer disco estamos realizando un trabajo más en conjunto entre yo (Vic.Ente) y Heavier Mortiz, tenemos los “esqueletos” de las canciones pero aún falta trabajarlas mucho y cambiar un sinfín de detalles.

FBM: Existen en "So It Goes" temas en inglés y en español, con cuál de los dos idiomas se sienten más cómodos para la interpretación de sus canciones?
Naturalmente nos sentimos más cómodos con el español, es nuestra lengua nativa asique es mucho más fácil cantar canciones en este idioma ya que la pronunciación será natural en vez de forzarla para que se entienda bien como lo es en el caso del Inglés. También creemos que con español es más fácil comunicar un mensaje, tanto por parte del emisor como por parte del receptor, al menos en Chile, una buena letra puede hacer que un buen tema se convierta en la mejor canción de un disco, pero para eso se debe dar y recibir el mensaje de manera efectiva. De todas formas nos gusta también el inglés, a veces es más fácil hacer una letra en ingles ya que uno está más acostumbrado a escuchar metal en ese idioma asique es como algo natural, una frase simple en ingles puede sonar bien, mientras que esa misma frase en español puede sonar vacía, es un raro efecto que tiene el ingles a la hora de hacer letras 

FBM: "Extraviado" es un tema fenomenal con clarinete y una onda muy interesante, como se les ocurrió esa canción e incluir ese instrumento en su música?
Entre los años de “Intemperance” y “So It Goes” conocimos bandas más diferentes y escuchamos más de otros géneros como el Rock progresivo, esto coincidió con que Young adquirió un Clarinete y comenzó a llevarlo a los ensayos de la banda para ver si salía algo interesante. Así se dio Extraviado, se experimentó con eso, nos gustó la idea y decidimos mantenerlo, el resto fue básicamente pulir las ideas y hacerlas calzar con el sello de Demoniac. Era una movida arriesgada porque sabemos que hay gente muy tradicionalista en el metal y al escuchar un clarinete o una canción lenta podrían rápidamente clasificarlo como algo negativo, para nuestra sorpresa “Extraviado” es uno de los temas que a la gente más le ha gustado, siempre supimos que llamaría la atención y para nuestro bien, la respuesta generalmente ha sido positiva.
FBM: Son las mismas influencias musicales de Demoniac de cuando comenzaron a tocar? Nos pueden profundizar un poco más al respecto?
Creo que las bases en nuestras influencias siguen siendo las mismas, pero al mismo tiempo muchas otras bandas y estilos se han metido en el “saco” de nuestras influencias. Uno con el tiempo va conociendo nueva música, escucha nuevas bandas que son novedosas y que te vuelan la mente. Toda esa música que a uno le llama la atención y le gusta se vuelve consciente o inconscientemente una influencia, entonces creo que cualquier banda o músico va cambiando o nutriendo con otros elementos las influencias que utiliza para hacer música. No nos gusta mucho mencionar bandas especificas a la hora de hablar de influencias porque la lista es enorme y siempre se dejaría algo afuera, pero en rasgos generales, nos nutrimos de la escena Thrash de nuestro país, de bandas clásicas de metal como también bandas nuevas de la escena mundial y también de otros géneros previos y posteriores al metal. 

FBM: “So It Goes”, es editado por Edged Circle Prods en varios formatos, cómo fue ese acuerdo con el sello?, Están satisfechos con la distribución y recepción del álbum?
Llegamos a Edged Circle Prods enviando mensajes a varios sellos de afuera para ver si alguno estaba interesado en editar “So It Goes”, a los chicos del sello les gustó mucho el álbum y nos ofrecieron sacarlo en CD, Vinilo y Digital, después de unas conversaciones viendo los detalles del acuerdo decidimos aceptar el trato con ellos. Estamos satisfechos con el trabajo que han hecho, sobre todo con la difusión del disco ya que si bien la edición internacional del disco salió en Enero, el sello se encargó que algunas paginas y revistas tengan acceso al disco antes de su lanzamiento, asique previo a que el disco saliera ya habían personas interesadas en hacernos entrevistas o escribir algo sobre el disco. Junto con esto, el disco ha tenido una tremenda recepción, incluso superando nuestras propias expectativas, asique la combinación entre un buen disco y una buena difusión ayudo mucho en que más gente conociera la banda. 

FBM: Existe una edición en vinilo de "So It Goes", aprovecho la oportunidad para preguntarles acerca de la portada?
La portada fue hecha por Bastián Velázquez, quien también ha hecho portadas para bandas como Ripper, Deathsvn, Critical Defiance, etc. Cuando estábamos buscando ideas para la portada nos topamos con la carta del Arcano del Tarot, nos gustó la imagen y también su mensaje: “La muerte no discrimina” y creemos que se adaptaba bastante bien a lo que era “So It Goes” asique decidimos usar este concepto. Bastián hizo su trabajo y quedamos muy a gusto con todos los detalles y gran calidad del arte, el agregó cosas de su propia imaginación mientras que otros detalles los dijimos nosotros. 

FBM: Cual de todos los formatos musicales se adapta más a Demoniac?
Creo que los tres formatos (CDs, Cassette y Vinilo) cumplen bien su función, pero refiriéndonos a “So It Goes” creo que el Cassette y el Vinilo se acomodan realmente a la propuesta del disco que es presentar temas cortos en el lado A y un solo tema de larga duración en el lado B, sin embargo me gustan todas las ediciones del disco. Aún no tenemos en nuestro poder las copias de las ediciones Noruegas del disco y esperamos hacerlo pronto, pero para nosotros es una meta cumplida lograr tener uno de nuestros trabajos en los 3 formatos clásicos.

FBM: Demoniac, tienen dos grabaciones en vivo, toman muy en cuenta sus grabaciones y presentaciones en vivo? Porque es tan importante para Demoniac capturar esa energía?
Tomamos muy en serio nuestras presentaciones en vivo, siempre que tenemos que tocar nos damos el tiempo de preparar la presentación y nos subimos al escenario con la mentalidad de devastar y dejarlo todo sobre este. También es una de las cosas que más disfrutamos, todas nuestras presentaciones son energéticas y el público suele conectarse con la violencia que estamos ejecutando asique se vuelve algo bastante adrenalínico. Sin embargo los registros en vivo que hemos lanzado se han dado de manera bastante fortuita, en ambos casos los registros nos llegaron a las manos tiempo después de esas presentaciones, tomamos esos registros, se les trabajo un poco para mejorar el sonido y vimos que el resultado era bastante bueno, recién ahí se nos ocurrió que podríamos hacerlo un lanzamiento oficial de la banda. Nunca planeamos tener grabaciones en vivo como material oficial de la banda, pero dado que ya estaba ahí sentimos que era una oportunidad que debíamos aprovechar
FBM: En la demo "The Unaceptable Thruth", ustedes reflejan en esencia lo que actualmente es el sonido en gran parte de la banda, a veces muchos músicos no toman en cuenta la importancia de las primeras demos, que representa para Demoniac esa demo?
Tal cual como tú lo mencionas, The Unacceptable Truth fue el material donde encontramos el sonido que queríamos para la banda. Con este trabajo se siente más la influencia de la escena local del Thrash Metal en Chile y del underground en general. También significó para nosotros tener más experiencia y tener mayor control sobre el proceso de grabación y mezcla de nuestra música, cosa que fue nuestro mayor error al hacer el primer trabajo de la banda “Judgement Of Death” que es bastante diferente al resto de trabajos, musicalmente hablando. Creo que los primeros demos de cada banda son experimentos que de a poco van dando pistas o luces de cuál es la dirección que una banda debe tomar, varias bandas en Chile tienen primeros demos que son muy distantes a la calidad creativa y sonora de su primer disco de larga duración, pero es un paso que uno debe dar como banda al nacer o tener poca experiencia, no hay de otra.

FBM: Como ha afectado la pandemia los proyectos de Demoniac?
A decir verdad tuvimos bastante suerte con el tema de la pandemia, ya que gran parte del primer año de la pandemia la pasamos grabando y mezclando el disco So It Goes, si bien no pudimos tocar en vivo, no desperdiciamos el tiempo y siempre estuvimos trabajando en el disco y lo que es la distribución del material acá en Chile. Lamentablemente justo esta semana nos hemos visto más afectados ya que aquí en Limache decretaron cuarentena y las empresas de courrier están solo haciendo envíos de objetos “esenciales”, asique estamos parados con todo lo que es la distribución de material, sin embargo, vamos a seguir trabajando y preparando varias sorpresas para cuando podamos volver a mover material con más facilidad, al menos eso en el corto plazo, en el plazo medio-largo, nos prepararemos para un eventual lanzamiento del disco cuando ya se pueda tocar frente a público

FBM: Que opinión tienen de la reproducción de música digital, de qué manera pudiese esto afectar a Demoniac?
Creemos que la música digital es algo que nos ayuda ya que hace mucho más accesible poder escuchar una banda que está en otro continente. Con “So It Goes” nos ha ido bien con las ventas digitales y todo eso ayuda a reunir fondos para mejorar nuestros equipos o poder costear futuras grabaciones/mezclas/masters. Aparte creo que pocas bandas son afectadas negativamente por la “piratería”, hoy en día el escenario es diferente y la difusión de la música es pieza clave para el “progreso” de una banda. Asique creo que hoy en día la reproducción digital es una herramienta o oportunidad más que una amenaza para las bandas. 

FBM: Que opinan de los siguientes álbumes: Slaughter "Strappado", Atheist "Piece Of Time" y Voivod "Rrroooaaarrr"?
Todos son muy buenos álbumes, con mucha agresividad y con una propuesta clara. Si bien no diría que son influencias directas para Demoniac, creo que son piezas clásicas en el Metal y que hasta el día de hoy se mantienen vigentes!

FBM: Que nos pueden comentar acerca de la recepción hacia la banda afuera de Chile?
Hasta antes de “So It Goes” nuestra popularidad afuera de Chile era mucho menor en comparación a Chile, sin embargo cuando lanzamos “So It Goes” hubo mucha prensa atenta al lanzamiento y muchas buenas críticas del disco, todo esto, junto con el trabajo de promoción de Edged Circle Records, sirvió para que la banda se hiciera más conocida afuera. Hay mucha gente del exterior interesada en adquirir material y nos han hecho varias entrevistas desde otros países asique podría decir que la recepción afuera de Chile ha sido muy buena e incluso han catalogado a “So It Goes” como uno de los discos más creativos de los últimos años.

FBM: Hemos finalizado está entrevista, pueden sentirse libres de agregar lo que quieran.
Nada más que agradecer el espacio y la oportunidad de difundir nuestra música! Escuchen “So It Goes” y mueran!
Contactos:
https://demoniac.bandcamp.com/ https://m.facebook.com/DemoniacChile https://instagram.com/demoniacchile?igshid=r158dg9h10gt

Por: Glibert V.

Monday, April 05, 2021

ENTREVISTA: VINCENT CROWLEY



Vincent Crowley, no necesita mucha presentación, el líder detrás de la extinta Acheron, ahora se monta una nueva banda, con algunos viejos conocidos. Escuchamos algunas de las canciones de la demo y suenan desvastadores, está rodando un sencillo que continúa esa dirección. Su álbum debut "Beyond Acheron" saldrá en Junio del presente año, a través del sello inglés Odium Records, no faltaba más, aquí le contactamos y le lanzamos estás preguntas, a su salud maníacos del Metal!!!

FBM: Es muy difícil no poder mencionar a Acheron, ¿Vincent Crowley es una continuación y una nueva exploración musical?
VC-ACHERON fue 30 años de mi vida y sentí que prácticamente había hecho todo lo que quería hacer con él, sentí que nuestro último álbum, "Kult Des Hasses", fue el mejor álbum que hemos grabado y despedirme de esa nota fue una salida perfecta. VINCENT CROWLEY es de hecho un nuevo viaje hacia la música más oscura, la diferencia es que ahora no hay expectativas sobre cómo deberíamos sonar y escribir. Esto no es ACHERON 2.0, es una banda completamente nueva con nuevas ideas. Por supuesto que soy parte de la composición de canciones, por lo que mi estilo conocido siempre estará presente.
FBM: ¿Quiénes son los músicos que acompañan a Vincent Crowley en este nuevo viaje?
VC- La alineación soy yo mismo (Voz), el ex-miembro de ACHERON Art Taylor (Guitarra), Ryan Arter (Batería) y un nuevo Segundo Guitarrista llamado Eric Stewart. Todavía no hemos contratado a un bajista. Art Taylor y yo hemos estado haciendo las tareas del bajo en el estudio.

FBM: ¿Cuál es el compromiso de los músicos de Vincent Crowley con respecto a grabaciones y shows en vivo?
VC- Esta es una banda sólida, no solo un grupo de músicos ayudándome, esto no es un proyecto para nosotros, es nuestra banda, más grabaciones y shows en vivo harán que esta alineación ocurra absolutamente.

FBM: En Vincent Crowley, ¿cuál es el papel importante del liderazgo en los solos y armonías de Art Taylor?
VC- Art es una parte importante de esta banda, el y yo comenzamos este esfuerzo juntos, somos muy parecidos al equipo King Diamond / Andy LaRocque. Su estilo e ideas complementan enormemente los míos. Tocó en el último álbum de ACHERON e hizo un gran trabajo. Esta vez tuvimos el tiempo de analizar realmente las canciones y combinarlas en algunas melodías oscuras y pegadizas, entonces, su papel es muy importante.

FBM: En Vincent Crowley hay temas como el horror y la muerte, Lovecraft y Edgard Allan Poe están presentes, ¿hay influencias de ellos en el álbum?
VC- Mucho. De hecho, tenemos una canción llamada "Masquerade Du Macabre" que está basada en "The Masque of the Red Death" de Poe y toda la vibra del álbum tiene un toque muy Poe y sentimiento de Lovecraft.

FBM: Escuché algunas canciones de la demo, mucho Metal Clásico como influencias, ¿cuál es la dirección musical de "Beyond Acheron"?
VC- ¡Tienes razón! No estábamos disparando para ser otra banda de Black o Death Metal. Solo queríamos escribir grandes canciones usando todas nuestras influencias musicales y todos crecimos en Heavy Metal Clasico y Doom.

FBM: ¿Cómo fue el proceso de escritura y composición musical de "Beyond Acheron"? ¿Este proceso se calcula con un tiempo determinado o se produce de forma natural?
VC- Fueron ambos. Teníamos algunas canciones que íbamos a usar en ACHERON, pero no parecían encajar con el estilo conocido de ACHERON, así que las volvimos a trabajar. La otra canción empezó a fluir, el proceso de escritura ha sido genial, ya tenemos el material de otro álbum escrito en este momento.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia las actividades de la banda y el lanzamiento del álbum?
VC: De hecho, nos dio mucho tiempo para arreglar las cosas y grabarlas en el estudio sin ningún plazo o prisa. Hicimos mucho trabajo durante este tiempo. ¡Ahora espero que termine para que podamos empezar a tocar en directo!

FBM: "La Muerte", es uno de los sencillos del disco, me llamó la atención su título en español, ¿de qué trata esa canción?
VC- Es básicamente una historia sobre la muerte como personaje, como Grim Reaper y cómo la Muerte no tiene amo y cuando llega tu momento de morir no hay nada que puedas hacer para cambiarlo.
FBM: Han agregado teclados en algunas partes del álbum, ¿puedes contarnos un poco más sobre eso?
VC- A mediados / finales de los 90, usé teclados en ACHERON en los álbumes "Anti-God, Anti-Christ" y "Those Who Have Risen". Me gustó mucho la forma en que los teclados daban un toque más siniestro a las canciones. En la década de 2000, ACHERON dejó caer los teclados y optó por un sonido más agresivo, cuando comenzamos a trabajar en este álbum, sentí que había algunas canciones que necesitaban ese elemento de teclado para acentuar los riffs y dar una sensación más oscura. Con suerte, experimentaremos con más ideas de teclado en material futuro.
FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con "Beyond Acheron"?
VC- El nuevo álbum es algo que creo que muchos fanáticos del Metal diferentes pueden disfrutar. Con suerte, podemos obtener la exposición adecuada para llevar la música al público. ¡Mi objetivo personal es literalmente ir más allá de ACHERON!

FBM: Odium Records son los encargados de editar su material que ofrecieron y que los demás no tenían, ¿qué los llevó a optar por su propuesta?
VC- Cuando comencé a hablar con Shadow de ODIUM RECORDS, quedé realmente impresionado con lo que tenía que decir. No tiene un sello típico, al que generalmente le gusta firmar toneladas de bandas y simplemente agregarlas a una lista interminable, es más personal con sus bandas y se enfoca más en aquellas con las que trabaja y se trata de que el artista tenga la libertad de hacer lo que quiera sin ser censurado por la disquera. Aunque originalmente pensamos más en firmar con un sello más grande, su sinceridad me hizo cambiar de opinión. ODIUM ha sido un gran apoyo y estoy muy emocionado de firmar con ellos y por ser nuestro sello en territorio europeo.

FBM: Treinta años en el underground son muchas experiencias vividas bajo el puente, ¿qué piensas del significado del underground hoy? Consiste en las bandas y fanáticos que se niegan a comprometerse y se venden.
VC- Ya nada está bajo tierra, todo lo que necesita hoy es una computadora para encontrar cualquier tipo de música o información sobre una banda. Pero el espíritu "subterráneo" todavía está vivo en muchas personas.

FBM: Acheron, siempre ha tenido y sigue teniendo una gran base de fans en Sudamérica, ¿qué puede esperar un maníaco extremo del Metal de "Beyond Acheron" y de esta entidad musical?
VC- En mi opción, la mayoría de los fans de ACHERON deberían disfrutar del nuevo álbum de VINCENT CROWLEY. Creo que la música suena aún más oscura y mucho más interesante.

FBM: Gracias por tu tiempo en responder estas preguntas, puedes decir lo que quieras para terminarlo.
VC- Sudamérica siempre ha sido genial para mí y espero volver y tocar con mi nueva banda. Si eres fanático de mis trabajos anteriores, prueba el nuevo álbum. ¡Compra una copia y, si te gusta, dile a todos tus camaradas de Metal que The Reverend of Darkness ha vuelto! Gracias por su apoyo e interés. La mejor de las suertes para ti.

Contactos:
https://m.facebook.com/VincentCrowley666/
http://www.odiumrex.com/

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: STRATUZ (PRIMERA PARTE)




"La música posee un logos peculiar que despierta diferenciados, afectos, emociones, pasiones, pero desprende significación, sentido. Ese logos musical, es naturaleza simbólica. La música no es sólo semiología de los afectos, también es inteligencia y pensamiento musical con pretension de conocimiento". (Eugenio Trías, filósofo español. El Canto de las Sirenas. 2007. Editorial: Galaxia Gutenberg).

La línea entre el bien y el mal, el blanco y lo negro, la oscuridad, la luz, la representación de la energía y el catarsis, son algunos de los elementos que dan título y el nombre a una de las bandas pioneras en su estilo. Nacen en 1984, Caracas (Venezuela), desde entonces, es mucha el agua que ha pasado por debajo del puente, han sido varias décadas de experiencias, varios álbumes, cambios de alineación, muchos eventos dentro y fuera de su país, hasta un tour por Europa a finales de los noventas. Una carrera musical enmarcada en una de las instituciones del metal extremo en toda la extensión de la palabra. En un periodo de aproximadamente tres años, diseñe algunas preguntas para ellos, conforme fue pasando el tiempo, sin tener ni el más mínimo conocimiento de que volverian a reagruparse, la llama encendida nunca se había apagado. Conversamos con Franklin Berroteran, voz y líder de Stratuz, en esta primera parte, indagamos un poco más allá en los orígenes de la banda, el pasado, presente y futuro de Stratuz. En una segunda parte, recorremos las producciones y de los recientes movimientos de la agrupación venezolana.

FBM: Como se forma Stratuz?, En que año se inician los primeros ensayos?
Stratuz nace en 1.984 y se consolida como banda a finales de 1.986, sus primeros ensayos fueron totalmente caseros, principalmente en la casa del guitarrista Eliecer Delgado o del baterista Edwing Merlo, ambos fundadores de Stratuz. Posterior a esto y por la queja de los vecinos y las citaciones a la jefatura, los ensayos se trasladaron a salones de fiesta de conocidos e incluso azoteas de edificios, esto permitió generar un buen repertorio que luego llevamos a la mejor sala de ensayos que existía para esa época en Caracas como lo fue Studio Play, esta fue nuestra casa por muchos años, de vez en cuando probábamos otras salas, pero siempre retornábamos a Studio Play hoy en día extinta como consecuencia de la crisis que arrastra el país desde hace más de 20 años.

FBM: ¿Ustedes recuerdan cuales fueron esas primeras influencias musicales?, ¿O fueron más bien motivados por el entorno y el fenómeno social que se vivía en la época?
Cada integrante de la banda tiene gustos particulares los cuales tal vez tengan algún tipo de influencia en las composiciones de manera inconsciente, pero es algo complejo, en Stratuz entre sus integrantes hay gustos por AC/DC, Slayer, Led Zeppelin, The Rolling Stone, Wtichfynde, Cirith Ungol, Venom, Mercyful Fate, Dead Can Dance, Bach, Hyden, Wagner, Tchaikowsky entre tantos otros, pero existe una en particular con la que toda la banda comulga y esa es Black Sabbath, sin embargo, Stratuz es la convergencia de una serie de emociones y vivencias individuales en un vaso de licuadora, en ningún momento de nuestra historia hemos querido sonar a alguna banda, muchas veces decíamos que Stratuz parecía un popurrí de estilos porque tocábamos lo que sentíamos y no pensando en género alguno, en relación al fenómeno social, efectivamente siempre ha influido y se ha demostrado en nuestras presentaciones.
FBM: ¿Nos pueden comentar acerca de su primera grabación?, ¿Cómo fue esa primera experiencia? ¿Qué influencias musicales tenía la banda por aquel entonces? 
Nuestra primera grabación fue hecha para un álbum compilatorio de Rock Venezolano el cual no recuerdo haberlo visto nacer, posiblemente quedó en algún horno y se quemó, pero fue muy interesante porque recogía lo más underground que había en la escena para finales de los años 80, luego hicimos otra grabación, pero de un tema en particular y con uno de los ingenieros más icónicos del país Elmar Leal fundador de la escuela Taller de Arte Sonoro. Posterior a esto, se nos ocurrió grabar un concierto de la manera más rudimentaria y de esta grabación nació nuestro primer demo oficial bajo el sello local Grabaciones Alternativas liderado por El Pibe” dueño de Underground CD y la colaboración de Franklin Zambrano, quien fuera el primer cantante de Stratuz en sus inicios y posteriormente líder fundador de Baphomet. Al pasar los años, Stratuz despertó el interés de un productor independiente llamado Ronald Egea, quien se engancha con nuestro estilo en uno de nuestros ensayos y decide apoyarnos en muchos aspectos, tanto a nivel económico como a nivel técnico, como anécdota recuerdo que nuestro bajista oficial para ese entonces, estaba cumpliendo el servicio militar y me tocó ejecutar el rol de bajista, pero era algo patético el instrumento que yo tenía para ese entonces y fue Ronald Egea quien me financia el bajo para poder llevar a cabo los ensayos para la grabación de lo que sería nuestro primer álbum oficial (In Nomine), el cual en un inicio sería un LP, sin embargo, para ese entonces era toda una novedad el formato CD y el productor nos planteó la idea de hacerlo en formato CD, pero quedaba una interrogante, qué hacer con tanto tiempo ya que el formato soportaba hasta 75 minutos, cómo se podía aprovechar y fue cuando nació la idea de invitar a otra banda para compartir el formato y hacer un solo gasto de manufactura, este Split sería nuestro primera grabación oficial y muy posiblemente la primera grabación en formato CD de una banda de metal en Venezuela, pero esto tendría que validarlo muy bien ya que no estoy seguro si para antes de esta fecha (1.994) existiera algún lanzamiento de banda de metal venezolana en este formato.
FBM: En "Ruinas del Alma" hay Thrash como elemento dominante en la música de Stratuz y pienso que es algo como el proto tipo de lo que desarrollaron unos años después, ¿qué opinan?
Con toda franqueza no sentimos thrash en Ruinas del Alma y caeríamos en un punto del cual siempre hemos huido, ser encasillados en algún estilo, a Stratuz la han clasificado en Thrash Metal, Black Metal, Doom, Gothic, Death Metal, Ambient y un sinfín de estilos, en Madrid vimos un afiche que describía nuestro estilo como un trabalenguas, era algo así como hacer un revoltillo y tal vez sea eso porque no seguimos un lineamiento, es como te decía más arriba, en resumen, es la mezcla emocional de varias personas influenciadas de manera distinta por el entorno pero con una energía que nos une para canalizar y hacer catarsis y esa energía se llama Stratuz.

FBM: La demo en vivo que ustedes grabaron me parece muy interesante en su discografía, nos pueden decir ¿cómo fue grabada y cuéntenos todos esos detalles? La versión que hacen de Black Sabbath me parece espectacular. 
Wao, creo que me adelanté a este punto en la pregunta anterior.

FBM: Los primeros de los noventas fue una época donde la música extrema de alguna forma tomo un lugar que años atrás no tenia, ¿Cómo fue esa época para Stratuz a nivel de presentaciones en vivo y la receptividad del público entusiasta a este tipo de música?
Fue una época maravillosa, a nosotros nos fue muy bien y ese lazo con el público quedó como una huella de lado y lado, cada época trae sus altas y sus bajas, pero los 90 mantuvo ese climax por muchísimo tiempo, luego fue mermando lo cual es natural en cualquier ciclo, algunos se quedaron anclados en esa montaña rusa, otros se agotaron y se fueron desinflando, el entorno se fue carcomiendo, el aire corrompiendo pero al mismo tiempo, algo nuevo germinando y esto es lo interesante en todo proceso, no podemos quedarnos pegados en el pasado por más bueno que nos parezca, si nos preguntas cuál época nosotros disfrutamos más, te diríamos con los ojos cerrados que fue finales de los años 80, y esto obedece a que dimos vida a una criatura que nosotros mismos desconocíamos cómo iba a calar en los demás, en nuestro propio mundo éramos extremadamente felices con lo que estábamos haciendo, nos llenaba cada ensayo, fuimos instrumentistas y al mismo tiempo nuestro propio público, nos reíamos de nosotros mismos y al mismo tiempo nos reconocíamos con el avance que alcanzábamos en cada reto musical y personal, posteriormente nos mostramos en escena y fue un fenómeno que nos sorprendió y nos obligó a exigirnos más, pero como todo, esto trae sus consecuencias, llegas al punto que dejas de ser tú y vas perdiendo identidad, aparecen los cantos de sirenas y comienzan los desacuerdos o incluso hasta las discordias. Lo importante en todo esto, es la energía que te llevó a contagiar a otros, esa energía siempre estará presente para quien desee sentirla, esa energía es la que nos hizo brillar en los 90, incluso, cuando estuvimos disueltos, esa misma energía nos reunía en ocasiones en salas, simplemente para hacer un jam en familia y reírnos de nuestras propias necedades, creábamos temas que nacían y morían en ese mismo instante, de los cuales algunos quedaron registrados. 
FBM: Su Split cd junto a Noxious es uno de los trabajos más recordados y celebrados de Stratuz, recuerdan ustedes, ¿Cómo fue esa grabación?, ¿creen ustedes que es su mejor álbum?
Para nosotros el mejor álbum es el que aún no hemos hecho, en tal sentido, esto lo dejamos en las manos de quienes nos escuchan y siguen. En relación al Split, me parece que me adelanté a esta pregunta, sin embargo, puedo decirte que es un disco muy significativo para todos nosotros, este álbum nos permitió entregar algo decente a nuestros seguidores y al mismo tiempo nos abrió las puertas a nivel internacional, este trabajo discográfico contó con la cooperación del reconocido artista venezolano Jacobo Borges quien se hizo cargo del arte, también contó con la colaboración de una de las personas más importante para nosotros y quien siempre fue un apoyo y guía El Duende Azul” Alfredo Escalante, pero lo más relevante, es sentir que le importamos a alguien que, no siendo parte de la industria discográfica venezolana, creyó y apostó en nosotros y lo arriesgó todo, tenemos un compromiso eterno con nuestro productor Ronald Egea y la única manera de retribuirlo es trabajando duro.  

FBM: La grabación del "In Nomine" ustedes en principio la idea no era hacer un Split con otra banda, pero debido a los altos costos de grabación y alquiler de estudio existió entonces la necesidad de buscar otros medios para solventar el proyecto de grabación, sucedió eso así?, Nos podrían ampliar un poco más esa historia?
No fue así, en lo único que se ahorró dinero fue en la manufacturación del disco, porque todos los gastos se duplicaron y más, ya que había que considerar también el traslado de la otra banda para las pautas de grabación y la logística.

FBM: En "In Nomine" hay temas muy emblemáticos como "The Falling" y "Social Explotion", ¿Nos pueden explicar de qué tratan y que buscan trasmitir? 
Falling no es más que un grito de rechazo muy directo a la iglesia católica utilizando sus propios términos y una posición de rebeldía y desafiante en contra de lo que profesan, para el momento en que se escribió este tema, era una herejía ante cualquier mortal que nadie se atrevía a gritar, hoy en día es un cuento de niños con tantas porquerías que ahora la gente entiende del catolicismo, en relación a Social Explotion, fue una visión de lo que estamos viviendo actualmente, era una denuncia en su momento, hoy no es más que una lamentable materialización verbal que en su momento no llegó a los oídos adecuados.

FBM: La portada de "In Nomine" es de un reconocido artista plástico venezolano, nos podrían contar un poco más acerca de esa historia de plasmar ese arte en aquel disco?
El maestro Jacobo Borges se reunió con quien fuese nuestro productor Ronald Egea, para conversar del concepto de la portada del disco, el cual no era más que representar los principios, valores, templanza, nobleza, lealtad de alguien, pero al mismo tiempo, devastados, mientras esto sucedía, Ronald visualizaba un caballero por aquellos recuerdos de cuando éramos del movimiento Scout él en su época y yo en el mía, pero había una insignia con un valor simbólico muy importante y era obtener la de Caballero Scout, mientras él relataba esta visualización, el maestro Jacobo Borges iba haciendo un boceto y de pronto nuestro productor lo detiene y dice, es eso justamente lo que necesito. Estas palabras me las relató nuestro productor en vida, y la historia es fascinante porque en definitiva el arte quedó plasmado en una idea, esa idea era Stratuz, algo germinando en ese entonces. 

FBM: "Social Explotion" fue uno y quizás el primer video clip de una banda de música extrema en Venezuela, aparte de eso, la canción refleja una temática donde aún actualmente está vigente más que nunca, que pueden decirnos?
No hay nada que decir, ya todo está dicho.
FBM: ¿Cómo fue la difusión del In Nomine en el extranjero?, ¿Recuerdas cuantas copias se llegaron a registrar? 
No tengo ese dato exacto del tiraje y a cuántos países logramos distribuirlos, pero si tuvo una distribución importante llegando a varios países de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia logrando sonar en algunas estaciones de radio.

FBM: ¿Existirá alguna posibilidad de reedición de In Nomine?, ¿habrán pensado en ese tema?
Si claro, actualmente está en formato digital en bandcamp y para finales de año, estará disponible en las principales plataformas digitales, posteriormente se tiene pensado hacer un tiraje en físico.

https://stratuz1.bandcamp.com

FBM: Empezaste a tocar el bajo y a cantar a la misma vez en "In Nomine" y luego pasaste con el trascurso del tiempo a tocar el teclado ¿cómo fue esa transición? ¿Todo esto fue manera autodidacta obtuviste clases particulares? 
Empecé a temprana edad como baterista y vocalista, posteriormente estaba como guitarrista y vocalista y luego como bajista y vocalista, todo esto sucedió mientras formaba mi banda llamada Kristalo Mabro, cada uno de los instrumentos los fui aprendiendo por amor a la música y por la falta de integrantes, posteriormente me liberé de todo ese peso y me quedé sólo como cantante.
El teclado es un instrumento que en los 80 odiaba porque me sonaba horrible, sólo me permitía escuchar los teclados de Tangerine Dream, Jon Lord, Pink Floyd, Banco Del Mutuo Soccorso entre otros, pero no entendía cómo se podía desaprovechar o dar un mal uso en la música, era mi opinión para ese entonces. En Stratuz siempre visualicé lo orquestal, pero era una locura para la fecha, tengo amistades en la orquesta muy reconocidos por su trayectoria y se mostraban abiertos a experimentar con algunas de mis loqueras de época, pero no existían los elementos suficientes para materializar este concepto, algunos quedaron guardamos hacia mis adentros que ni la misma banda los supo, así que opté por crear ambientes sonoros para algunos temas y darle ese matiz que permitiera generar un equilibrio.
FBM: El tema "Apocrypha" estuvo también incluido en el compilado "Los Miserables" pero es una versión diferente a la del "In Nomine" ¿coméntanos de eso? ¿De qué trata la lírica?
Este tema fue nuestra segunda grabación la cual ejecutamos en el Taller de Arte Sonoro, es una versión radicalmente diferente y con otro baterista previo al del Club del Telegrafista. La letra algún día la publicaré para que la analicen y estudien ya que está hecha para eso, es un escrito simbólico y pudiéramos llenar muchas líneas desglosándola. 
FBM: Pasa el tiempo y luego del "In Nomine" hubieron cambios en el line up de Stratuz, entre ellos el anexo de nuevos integrantes y sangre nueva uno el de Facundo Coral que venia del Heavy Metal. ¿Cómo influyo todo esto en la composición musical de Stratuz?
En Stratuz siempre contamos con un guitarrista armonioso, encargado de efectuar el contrapeso en las composiciones, capaz de fabricar solos de guitarra que te arranquen el aliento, armonías que te hagan viajar, es un rol importante en nuestras composiciones y clave en la banda, sin esto, seríamos una sopa sin sal, así que en uno de esos momentos que nos quedamos sin esa plaza, se nos ocurrió llamar a Facundo Coral amigo de toda la vida y hacerle semejante propuesta, en realidad, estábamos todos conscientes que podía decir que no le interesaba la propuesta, sin embargo, fue una sorpresa y un reto para él el cual asumió y ejecutó de manera brillante. Lamentablemente se vio obligado a romper filas con nosotros porque se mudaba para Argentina y para nosotros no era fácil hacer el mismo movimiento, incluso intentamos trabajar a distancia y también tuvimos muchas limitaciones para aquel entonces. 
Continuará....

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Por: Glibert V.