REVIEW: DEAD CONSPIRACY "DEAD CONSPIRACY"

BANDA: DEAD CONSPIRACY TITULO: DEAD CONSPIRACY PAIS: U.S.A LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: DIGITAL-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Estos veteranos estan en el ruedo desde 1986, esto indica la longevidad y la experiencia de la banda en el underground, ellos tienen una gran cantidad de demos editadas en los ochenta y no fue sino hasta el 2014 editaron el "Abomination Underground", y dos años despues este homonimo que nos atañe a continuacion, lanzada de manera aunto-independiente. Tenemos aqui entonces un compendio de 9 tracks en death-thrash de altisima velocidad y mucha rabia, los temas trascurren muy homogeneamente para desplegar de forma natural un compedio de burullos, gritos, ahogo y desenfreno, no es mucho lo que podemos lograr al avanzar las piezas de la produccion, la monotonia y la cacofonia en algunos pasajes se hacen presentes y puede que sean predecibles al oyente, lo que les puede restar algo de variedad y por consiguiente predecibles poco imaginativos y menos aburrido para su escucha, pero, esto es lo que piensa uno y otra cosa es lo que esta presente en la musica de los norteamericanos, siendo de este modo se confabula un estilo que han desarrollado a lo largo de los años de forma itermitente y asi sea se note de manera no muy audible, pausible es su forma de como lo hacen de una manera bien directa, donde de forma asi sea convencional, denotan una garra atrayendonos hacia su tematica old school, ortodoxa, siguiendo una corriente que dia a dia, mantiene muchos adeptos desde la oscuridad y apreciamos dependiendo del contexto general o particular dependiendo del caso, respetando los metodos y no los resultados a priori. "Dead Conspiracy", pueda que no te quedes prendado o hipnotizado por minutos, horas, segundos y por periodos prolongados de tiempo, este no sera su efecto, muy probablemente pero si representa esa camada que representan muy dignamente una cultura o un genero que esta alli, continua presente y seguira su rumbo. Las voces fueron grabadas en los Dust Room Studios, la musica y la mezcla en los Opal Recording Studios en Portland, Oregon (U.S.A).

 Por: Glibert V.

REVIEW: SKELETAL "DREADFUL LIFE"

BANDA: SKELETAL TITULO: DREADFUL LIFE PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Es increíble como a estas alturas pueden existir bandas con un mínimo de habilidades en sus instrumentos, pueden hacer tanto con tan pocos recursos, ¿inspiración?, ¿motivación?, ¿ganas?, ¡si!, es muy probable, pues, resulta que Skeletal tienen estas características, por favor no confundir con los franceses, Skelethal, de hecho pensé cuando recibí este material eran ellos, resulta que estaba equivocado. "Dreadful Life" es el álbum debut de los fineses, ellos hacen una música bastante rupestre, ruda, sin muchas destrezas que mostrar pero si de bastante garra y fuerza, es la herencia maldita de muchas agrupaciones de ese lado del charco, son muchos los ejemplos para citar Demigod, Demilich, Purtenance, Depravity, Adremelech, Convulse y pare usted de contar la larga lista, eran tiempos donde en aquella ocasión, principios de los noventa se hacia y sin medir las consecuencias que posteriormente sellaron una época gloriosa y sublime del Death Metal, eran chicos adolescentes tratando de mostrarse como músicos de la mejor manera posible y como sus sentimientos estaban en ese momento hacían lo que podían hacer, ahora luego de tanto tiempo, pasa lo mismo y Skeletal, están quieran o no metidos en ese saco. Ellos se atreven a pesar de toda su rudimentaria capacidad, con solos de guitarras en varios tracks e inclusive con un buen tema instrumental, hasta en ocasiones podrían chocar con otros géneros mas por el hard core y las voces que por su instrumentación, ciertamente es un material para gente que le gusta el culto, las corrientes del metal que aun se mantienen sonando y mas viva que nunca en mentes, entidades, personas que cultivan el lado opuesto del mainstrean, lo que no se ve y se mantiene así no sea visible para un puñado de buenos seguidores por todo el mundo, los cuales apreciamos, valoramos y damos cabida a este tipo de expresiones que no siguen parámetros definidos que no sea la libertad de crear y sin importar lo demás.

Por: Glibert V    

  

ENTREVISTA AKSAYA (FRANCIA)

AKSAYA, son unos franceses que hacen una propuesta combinatoria científico-física-astronómica bien particular, ellos ya tienen a sus espaldas dos largas producciones, aquí indagaremos de su mas reciente trabajo y también de su álbum debut, entre otras cosas, fue su baterista quien nos contesto este interrogatorio.

FBM: Saludos, comencemos la entrevista, ¿cómo se forma Aksaya?

Fy: Aksaya nació de una reunión entre CHS (guitarra / voces) y FY (batería) y dos mundos musicales completamente diferentes: CHS escuchó "nada" o "todo" y yo mucho Black Metal.

Aksaya significa "incorruptible" en sumerio ... Nuestra civilización debe todos sus grandes mitos fundadores a los sumerios (y por cierto son los iniciadores de la escritura). Saber de dónde venimos es necesario para saber quiénes somos! Es nuestra herencia, y seguimos fieles a nuestros valores, a nosotros mismos: "incorruptible".

FBM: ¿Puede hablarnos de su propuesta musical?

FY: Tocamos un guerrero Black Metal, teñido de death metal.Tenemos muchas influencias diferentes.

FBM: "Kepler" es su álbum más reciente, ¿Cuál es su concepto?

FY: Musicalmente, queríamos este álbum más íntimo, más personal y más melancólico. Como un frío cruce del infinito, el espacio-tiempo y el cosmos. Queríamos que fuera más coherente que "K141", nuestro primer álbum. Que cada pieza sea el capítulo de un libro que nos conduzca a la nada. CHS y yo somos apasionados por la ciencia y la física. Nuestros caminos académicos y profesionales a menudo nos han llevado por estos caminos ... y es innegable que el mayor temor del hombre es la falta de conocimiento de su entorno, de lo que le rodea: de ahí un cierto número de creencias de la luchamos firmemente.

FBM: ¿En qué se inspiran las letras de Aksaya?

FY: Kepler fue un astrónomo del siglo XVI que dio su nombre al famoso telescopio. Estas dos figuras nos han inspirado profundamente. Al principio, el hombre, no tanto por sus trabajos, sino por la fuerza de carácter que sus investigaciones requerían, en un momento en que la religión estaba en orden y la inquisición, la ley. No obstante, descubrió leyes físicas y astronómicas sobre los movimientos de los planetas, en un siglo en que expresar tales cosas era extremadamente peligroso y blasfemo. Lamentablemente, estamos siempre en el mismo punto: las creencias y las supersticiones son todavía frenos para los avances científicos, al igual que la Ética Legal, pero también moral, los obstáculos intrínsecamente vinculados a nuestro sistema de pensamiento. Por otra parte, también hemos comenzado desde este telescopio espacial ideas para embarcar al oyente a través del espacio, el tiempo, el cosmos, los exo planetas y las ciencias. No es más que un viaje iniciático, profundo en el universo, hasta los límites del hombre. ¡El estrés, la angustia, la melancolía y las luchas por el advenimiento dictatorial de la progresividad biológica están en el corazón de este álbum!

K701.04 y Tau Ceti E son exoplanetas, es decir, planetas que se encuentran fuera de nuestro sistema solar. K701.04, también llamado Kepler 62f, fue observado por el telescopio Kepler en 2013. Se encuentra a "sólo" 1.200 años luz de la Tierra y podría tener una temperatura compatible con la presencia de agua. Por lo tanto, no sólo podía acomodar al hombre, sino también a otras formas de vida. Lo hemos "seleccionado" entre los 3541 exoplanetas descubiertos porque su nombre se hizo eco claramente de K141, nuestro primer álbum. Tau Ceti E ya que sería a priori un exoplaneta muy caliente, mucho mas masivo que nuestra tierra. Su nombre, tan atípico, nos sedujo y nos inspiró. Syn es un tipo de adición en química orgánica y un término utilizado para traducir las evoluciones de la investigación biológica y trans biológica. Desde la escritura de nuestro texto, la humanidad ya está en Syn 3.0! Los otros títulos son homenajes o referencias a la ciencia: geometría fractal; El proceso de descubrimiento científico, a menudo vinculado a una anomalía, un problema que involucra al investigador en un nuevo camino, un nuevo punto de vista; El descubrimiento espacial y su daño colateral (Laïka, que es también un homenaje a la causa animal); Transhumanismo y bio-progresividad con No Morietur (la muerte de la muerte) y los obstáculos éticos que pueden experimentar los avances médicos y biológicos, que sin embargo tienden a llevar al hombre a la inmortalidad!

FBM: Su música abarca varios elementos de música de metal que no son sólo Death Metal y Black Metal, ¿qué piensa ustedes?

FY: Por supuesto! CHS que compone la mayor parte de la música de Aksaya está muy inspirado en muchas música: rock, electro, pero también noticias, naturaleza, política, geopolítica ...

FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Kepler"?

FY: Hemos grabado en nuestro propio estudio. Grabo todas las partes de batería, registro de CHS los otros instrumentos y voces. También cambiamos varios instrumentos, lo que inevitablemente influyó en el sonido. Espero ir aún más lejos en el próximo álbum ...

FBM: En comparación con sus otros álbumes ¿crees que con "Kepler" han podido expresar su música con más claridad?

FY: El sonido de "Kepler" se debe principalmente a la eliminación de pequeños errores en la técnica de grabación y mezcla que queríamos corregir.

FBM: ¿Cuáles son tus expectativas con este álbum?

FY: No esperamos nada, hacemos música para derramar sus tripas! ¿Te gusta? ¡Estupendo! ¿Lo odias? ¡No importa!

FBM: ¿Cuál crees que ha sido la diferencia desde el punto de vista compositivo de este álbum hasta su anterior producción K-141?

FY: El sonido glacial, robótico y moderno da esta sensación de velocidad y malestar. El objetivo es transmitir esta impresión de un viaje perdido, en las profundidades de la galaxia, la violencia del vacío interestelar, la angustia que se levanta, frente a la angustia que uno puede sentir en medio de la nada! "Kepler" es mucho más consistente que "K 141" y forma un todo, donde cada pieza es un nuevo capítulo. El tema, menos "tote", fue mucho más reflejado y trabajado.

Hemos compuesto un álbum más coherente.

FBM: ¿Cómo fue la experiencia con "Troisième Guerre"?

FY: "Troisième Guerre" fue nuestra primera demo. Este EP fue compuesto y grabado muy rápidamente! Necesitábamos material para demostrarlo.

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes temas: religión, drogas y globalización?

FY: ¡La religión frena el progreso!

La religión es sólo guerra, poder y estupidez. El siglo para creer se ha ido, debemos creer en la ciencia y el átomo! ¡No en Dios, o a Papá Noel! La globalización es la muerte de pueblos y naciones, la estandarización del pensamiento. Aksaya está del lado de los que piensan, que se rebelan y piensan! ¡Aksaya no está ciertamente con aquellos que manipulan y estandarizan!

¡La droga es para los débiles, como el alcohol, el cigarrillo o la religión!

FBM: ¿Estás al día con el mundo del metal? ¿Qué bandas como referencia merecen su atención hoy?

FY: Personalmente, escucho mucho Black Metal francés, de Sudamérica y de Europa del Este. Escribo comentarios para un webzine francés! Nuestra única referencia para nosotros es: ¡Dissection! ¡No es una novedad, es cierto! ¡Jaja!

FBM: ¿Que conocen de la música extrema de América del Sur?

FY: Estoy muy interesado en la escena de América del Sur. Escucho y me encanta "PATRIA" y muchas otras bandas ... Actualmente estoy grabando un proyecto de Black Metal con el guitarrista de una banda de Uruguay.

FBM: Hemos terminado esta entrevista, estas últimas líneas son tuyas

FY: Gracias a ti. ¡Y no olvidemos que la credulidad, la superstición, la religión y todas las formas de folklore, el ocultismo, son obstáculos para el progreso y la revolución transhumanista! ¡Combata todos los dogmas con las Legiones de Aksaya!

Contactos:
FACEBOOK: facebook.com/pg/aksayaofficial
HOMEPAGE: freerozoy.wixsite.com/aksaya
YOUTUBE: youtube.com/channel/UCQMuNef_vVrzowdNPZBJfgw

Entrevista: Glibert V.

ENTREVISTA: THE PROJECTIONIST (CANADA/USA)

Cuando me llego la promo "The GallowForest Eulogy", me cautivo el sentido distorsionado, aberrante, misantropo que tienen el Black Metal, poco tiempo despues con la edicion de "Poisonous Disengagement", nos damos cuenta de la prolifica aunque reciente produccion de esta entidad, contactamos a Lord Matzigkeitus, vocalista de The Projectionist, quien nos ofrecio una muy interesante entrevista para hablarnos de us mas reciente engendro y otras cosas mas.

FBM: ¿Cómo empiezas este proyecto llamado The Projectionist?
LM: De impaciencia, en espera de que otro proyecto llegue a buen término, comencé a trabajar material destinado a actuar como una banda sonora de mi libro de poesía de metal negro, "Catharsis Spoke her Virtuous Evil", esto se convirtió en el Lord Matzigkeitus álbum "Isophillic Dementia Overture". Durante la grabación de ese álbum, se hizo evidente que había una abundancia de material ... las canciones de Black Metal más extremas se convirtió en lo que es ahora The Proyectionist.

FBM: ¿Cuál es la fuente de inspiración para las letras?
LM: Una gran cantidad de temas. Me niego a meterme en las letras de Black Metal. Al igual que King Diamond, uso toda clase de narraciones para transmitir las virtudes satánicas de una manera subversiva y atractiva. Verdaderos, satanistas inteligentes lo recogerán.

FBM: ¿Puedes decirnos algo sobre tu álbum de "Poisonous Disengagement"?
LM: Es muy variado y malo. Tiene momentos que enthrone (DR: la verdad no conseguimos la traduccion al castellano, desde lo sintactico se acerca mas al empoderamiento), todas las facetas de la negatividad. Cada guitarrista dio a luz una expresión de aislamiento que actúa en completa desunión ... que es intencional. Furia, violencia, lamento, suicidio, indignidad, pena, es una gama completa de lo que es posible dentro y más allá de Black Metal.

FBM: En comparación con el primer ep, ha añadido otros elementos en su música y se nota, ¿qué te parece?
LM: "Poisonous Disengagement" realmente llegó primero, es decididamente un álbum de Black Metal más directo que el "Gallow Forest". El ep es un aparte, un transporte de un infierno particular, tanto The Priest, como yo estábamos angustiados por separado, pero al mismo tiempo. Yendo hacia adelante, siempre será de Black Metal, pero tal vez no lo que se espera ...

 FBM: ¿Cómo fue el método de grabación en "Poisonous Disengagement"?
LM: Esporádico e inusual, las letras llegaron primero, como siempre lo hacen conmigo, tanto Parageist como The Priest, me enviaron sus pistas de guitarra, al igual que Destroyer, Belchior salió de Boston y aplastó los tambores. La cosa entera se unió cuidadosamente como un gran rompecabezas. Dividido, y hecho a la medida. El resultado es una verdadera misantropía.

FBM: En "The Gallow Forest Eulogy" el trabajo es algo más experimental, más ambiental, ¿qué querías expresar con esto?

LM: Está destinado a ser una obra de arte. Resumen, esquizofrénico, la angustia que provenía de esas sesiones no era lineal. Creo que evoca la verdad en el dolor. La forma en que te lava y te persigue, no te deja enfocar. Cuando uno se enfrenta terminando su vida por elección ..... todo es aparte y atacando. Ese fue mi deseo con "Gallow Forest".

FBM: ¿Cómo definirías la música de The Projectionist?
LM: Black Metal. Una exploración de los alcances más lejanos de sus capacidades dinámicas. Sin obstáculos por cualquier tipo de restricciones auto-impuestas de materia o sonido. Brujería moderna. Buscando en el abismo guiado por la psicosis de un loco.

FBM: Señor Matzigkeitus, ¿Qué diferencias puede haber de sus otras bandas en relación con The Projectionist?
LM: Cada obra en la que participo tiene su propio sonido distinto, Diabolus Amator es pura furia y venganza, Thy Sepulchral Moon es un maullido mortífero de odio, Sartoraaus, es una ópera de metal negro no sinfónico ... cada uno tiene su propia voz. Y uso estilos vocales únicos para ellos. The Proyectionist, es todas esas cosas y ninguna. Es y continuará siendo la gama completa de lo que somos. El Black Metal es más dinámico de todo lo que trabajo y también el más crucial.

FBM: "Under the Blade" es un cover de Twisted Sister, creo que lo hicieron porque les gusta, ¿qué otras bandas de estilos similares se identifican?
LM: Twisted Sister ha sido una de mis favoritas desde hace mucho tiempo como la banda que me metió en el metal y sigue siendo una inspiración por la fuerza y ​​la sabiduría de Dee Snider. Necesito música en los extremos, algo realmente intenso y apasionado. The Doors, Joy Division, Nightbringer, Cultes Des Ghoules, Bethlehem, Silencer, Archgoat ... ópera. Artistas con fuego en sus estómagos.

FBM: ¿Quién estaba a cargo de la obra "Poisonous Disengagement"? ¿Podemos hablar de su diseño y el concepto, sus características para la elección?
LM: Christopher Hernández de Xasthur diseñó la portada y esta distribución. Para ir con mi título, propuso que el ejemplo más poderoso del aislamiento sería mirar a la tierra como si no fuera parte de ella, de una manera sociopática, mirándola desde la luna con piedad y disgusto por sus habitantes. Se adapta muy bien al álbum. El logo es del artista maestro de metal negro Jan Pysander Whitney, con quien he tenido una estrecha relación de trabajo durante los últimos 3 años, comenzando durante el tiempo que todavía estaba con Idolatría. Él también hizo el arte para mi libro, estoy extremadamente satisfecho con ello.

FBM: ¿Qué significa para ti el Underground?

LM: Lealtad. Lucha. La palabra tácita de oscuridad que el mundo exterior que se pretende no existe. Sólo los tontos aceptan lo que los enjambre todos los días. Aquellos que resisten y quieren más de sus vidas buscan algo real, orgánico, feo. El under es de arte.

FBM: La música Black Metal tiene sus características particulares, Black Metal hecha por ejemplo en Noruega, no tiene el mismo sonido que el sueco, norteamericano o Alemán y por eso hay muchas diferencias, ¿qué te parece?
LM: Aunque no me adhiero a las actitudes provinciales basadas en líneas imaginarias que se basan en un mapa, creo que el black metal, como con todas las formas de música, es un relato inherente de las luchas únicas de las vidas de las personas que lo hacen. Las condiciones adversas dentro de sus localizaciones geográficas producen resultados diferentes. Dicho esto, soy especialmente parcial al black metal finlandés, ellos hacen de el un arte fino.

FBM: ¿Qué sabes sobre el Black Metal de América del Sur? Puedes decirnos algo.
LM: Los fans sudamericanos son rabiosos y devotos. Les encanta su odioso metal. Estoy en contacto con muchas bandas sudamericanas, incluso frente a una con sede en Venezuela. Espero tocar allí un día ... No voy a enumerar todas las bandas bárbaras y viciosas que cavo de esa parte del mundo, sólo diré que amo su pasión por él.

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes, Watain: "Rabid Death's Curse", Leviathan "Tentacles of Whorror" y Bathory "Under the Sign of the Black Mark"

LM: ¿Watain? Los vi en vivo el año pasado y se pusieron un espectáculo fantástico, pero no me importa su música en absoluto. Viene apagado como siendo demasiado Death Metal para mi gusto.

Leviathan "Tentacles of Whorror" es un logro tremendo y uno de los mejores álbumes Moribund Cult jamás lanzado. Se arrastra, persigue, tiene furia y enojo. Yo cambiaría una sola cosa al respecto.

Bathory "Under the Sign of the Black Mark", es uno que lucho con ... mientras que está claro que el material es grande, para mí, la bateria tan falsa que no puedo apreciarlo de la manera que debería. Especialmente teniendo en cuenta lo que es un triunfo "The Return". Si un verdadero baterista hubiese alguna vez grabado este álbum en su totalidad y lo lanzaron de esa manera, lo tocaría hasta que la cera se derritiera en mi tocadiscos.

FBM: Terminamos la entrevista, gracias por tu tiempo, estas líneas son tuyas para expresar lo que quieres
LM: The Proyectionist. continuará siendo muy prolífico. Como de esta escritura nuestro segundo larga duracion, "Exalted Solitude" está siendo mezclado por Destroyer y será exponencialmente más siniestro que cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. También guitarras ya se han convertido en su seguimiento ... The King Diamondes fue quien llevo el concepto impulsado black metal opus que estamos llamando, "Visits from the NightHag"
"Salve a ti mismo. Aplastar toda la villanía, ya que es un mero obstáculo para el verdadero Satanista"

Contactos:

https://thetrueprojectionist.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/The-Projectionist-1021842331170650/

Por: Glibert V

ENTREVISTA: AMONG DISASTER (VENEZUELA)

Among Disaster, es una conjunción de diversos intereses musicales hambrientos de sonidos pesados y vomitar bajo una peste estructural que se ha mantenido bajo los designios del mundo dominando mentes y comportamientos, son enfáticos al afirmar, "toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad", ellos bajo una música increíblemente envolvente conduciéndonos de nuevo a ese dilema entre el bien y el mal. Conversamos con Luis Primera, vocalista de Among Disaster, quien nos explica de los inicios, las líricas, el concepto musical, entre otras cosas y por supuesto de su mas reciente álbum debut.   

FBM: Bienvenidos deather´s para introducirnos un poco más en la banda, nos pueden explicar, ¿cómo nace la idea de formar Among Disaster?

Gracias es un placer para nosotros, la banda nace en abril del 2011 por conversaciones entre Nelson Hoyer y mi persona para trabajar en un proyecto juntos desde entonces hasta la actualidad hemos logrado plasmar nuestras ideas y hacerlo realidad.

FBM: "Eclessisastical Damnation" es su álbum debut, en principio podemos notar que las líricas están orientadas hacia una crítica a la Iglesia, ¿estamos equivocados?, ¿cuál es el concepto lírico tras el disco?

Si es nuestro álbum debut y decidimos hacerlo conceptualmente y si es una crítica directa a la iglesia y todo lo que representa como lo vemos nosotros en la actualidad, toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad y su comportamiento hacia la misma.

FBM: ¿Como ustedes definirían la música de Among Disaster?

Es un death metal directo con mezcla de vieja y nueva escuela del estilo…

4.FBM: ¿Cuáles fueron los elementos de estudio que utilizaron para la grabación de "Eclessisastical Damnation" ?

Lo básico buenos amps, baterías, micrófonos, contamos con Paul Jaten como ingeniero y su estudio Silvera Veneu Records, la producción estuvo a cargo de la banda y la mezcla, master hecha por Nelson Hoyer.

FBM: ¿Como fue el proceso de composición de las canciones del disco?, ¿utilizan un método en especifico?

Trabajamos por separado Nelson se encarga de la parte musical y yo la lirica, llevamos tiempo haciéndolo y nos funciona muy bien, intercambiamos ideas y dejamos que todo fluya.

FBM: Es muy difícil estar satisfechos, pero, ¿Están conformes con el resultado final en cuanto al sonido que capturaron para el cd? o ¿creen que ha faltado algo adicional?

La verdad supero nuestras expectativas el resultado final, quedamos muy satisfechos con el trabajo en todos los aspectos.

¿Nos pueden describir acerca, qué significado tiene la portada?, ¿Como fue la selección del artista para el concepto de la caratula del disco?

El arte es nuestra visión de lo que representa el título del álbum colocando como protagonista a su máximo exponente de la iglesia a nuestra forma de verlo como en realidad lo sentimos, el artista John Quevedo Janssens amigo personal de años ya había trabajado con nosotros anteriormente y dio en el clavo con lo que queríamos mostrar, tienes 2 artes este álbum.

FBM: ¿Que influencias musicales tienen?

Las influencias son variadas desde hard rock hasta deathmetal, americano, europeo y suramericano.

FBM: NecroNausea Records es la disquera que los apoya, ellos mismos han editado otros registros de bandas venezolanas tales como Baphometh, SS, Tinieblas, En Carne Muerta, Exorcion, ¿Como fue el acuerdo con el sello?, ¿Porque tanto interés para editar bandas venezolanas?, nos da a pensar por momentos que afuera apoyan mas el underground que en su propio país.

Ya llevo unos cuantos de amistad y trabajo con Julio Crisostomo linares dueño de Necronausea que a sido pieza fundamental en todo el proceso de la realización de este álbum, el siempre a mostrado un gran interés y apoyo al metal hecho en Venezuela desde hace mucho tiempo y siempre entregando un trabajo de alto nivel y calidad en cada una de sus ediciones, el movimiento es fuerte en peru,en nuestro país a pesar de que estamos en una situación nada optima aun existen personas que apoyan y apuestan por el movimiento de música extrema nacional, productoras, distribuidoras, webs, zines y público en general que sin la ayuda de ellos sería imposible mantenerse y seguir haciendo esto.

FBM: Los dos ep´s que ustedes tienen editados han sido lanzados en formato digital, ¿qué opinión tienen acerca de las nuevas plataformas actuales que existen para divulgar música?, ¿cómo les fue con la experiencia en cuanto a la recepción de fomentar su música de esa forma?

La experiencia satisfactoria ya tenemos años trabajando con ellos y a sido de enorme ayuda para la difusión de nuestra música, la recepción a sido asombrosa y seguiremos utilizándolas ya que son una herramienta necesaria para mantenerse activos y darle material a nuestro seguidores para mantenerlos al día. 

FBM: ¿Cuales son las expectativas de Among Disaster a largo plazo?

Por los momentos nos preparamos para el lanzamiento en físico de un ep en este 2017 con material nuevo y un video promocional.

FBM: Los miembros de Among Disaster, también pertenecen a otras bandas ¿cómo hacen para priorizar actividades entre una agrupación y otra, grabaciones, presentaciones en vivo, entre otras cosas?

Siempre hemos mantenido aparte nuestro trabajo con nuestras otras bandas para no chocar tanto en el proceso de creación musical, grabaciones y presentación es tanto así, que se puede notar la diferencia musical entre las mismas.

FBM: ¿Creen ustedes que el death metal esta en desuso?, ¿porque tocar este estilo y no otro?

Para nada creo que ha tenido un resurgimiento en los últimos años a nivel mundial grandes trabajos han salido demostrando la brutalidad del estilo manteniendo aun más vivo que nunca y es el estilo que nos gusta y nos sentimos cómodos e identificados con el…

FBM: Ha culminado la entrevista, gracias por su tiempo para responderlas, estas últimas líneas son de ustedes para que expresen lo que quieran y les venga en gana.

Gracias a ti hermano Glibert por la oportunidad y el apoyo hacia la música extrema y la banda, saludos a todos los metal heads y sigan apoyando ya que se hace es por ustedes….

Contactos:

https://www.facebook.com/Among-Disaster-196316853738973/

https://www.youtube.com/channel/UCOVYAtM9Hqs23ItjV9nhO0Q

https://www.reverbnation.com/amongdisaster

Por: Glibert V