BANDA:
AFTERMATH TITULO: THERE IS SOMETHING WRONG PAIS: U.S.A LABEL: ZOID
MUSIC/SLEASZY RIDER ESTILO: CROSSOVER/THRASH FORMATO/AÑO:
CD-VINIL-DIGITAL-2019.
Aftermatch
es una agrupacion de Chicago (U.S.A), ellos estan metidos en el metal
desde aproximadamente el año 1986 desde aquella seminal grabacion
emprendieron una larga carrera que aun los mantiene activos, Aftermatch
tambien ha probado tocar varios estilos desde el crossover o el tecnico
Thrash, quiza este sea uno de los puntos del porque no hayan sido
reconocidos de la manera como deberia ser a nivel mundial, cosas que el
mundo de la musica, el marketing y errores del momento, la inexperiencia
quizas para temas de manejo o divulgacion, en fin son innumerables los
factores que influyen lo cierto es que Aftermatch se han mantenido de
cierta forma activos desde entonces con algunos periodos de inactividad
pero siempre consecuentes con su estilo ese mismo que les fue ingrato en
su momento en los ochentas. "Eyes of Tomorrow" de 1994 es un album muy
incomprendido, sub-valorado como muchos por la sencilla razon que solo
unos pocos se quedaron con las grandes pedazos de la torta, los meritos y
la fama, de alli en adelante Aftermatch se dedicaron a darle valor a
sus antiguas grabaciones y a editar varios compilados en diferentes
disqueras, y ya cuando corre este 2019 se atreven despues de mas de
veinte años a grabar "There is Something Wrong", lo hacen de una forma
para nada convencional.
Cuando
recibi este material lo menos que pense antes de escuchar el disco era
lo que luego mis propios oidos escucharon, jamas me espere ese estilo
como Aftermath iniciaron su carrera, crossover directo, contestario, son
once canciones y me quede enormemente sorprendido por la variedad de
sonidos, la versatilidad y los cambios de ritmos trepidantes, donde la
voz canteante de Kyriakos "Charlie" Tsiolis, toma un protagonismo vital
en las canciones tal cual asumiendo el rol que le corresponde a un
cantante, el resto de los musicos de una manera fresca y violenta a
ratos descargan sus instrumentos sin piedad y con ese frenetismo tan
particular de Aftermatch, los tracks en su gran mayoria tiene intros que
te dan la sensacion de estar en un mundo caotico, de futuro incierto y
desolador, Aftermatch siempre han sido unos visionarios de su misma
musica es el mensaje que ellos procesan, me ha gustado esto, sino tienes
idea de que trata su musica haste una idea de esas innumerables bandas
de musica algo dificil de asimilar de una sola vez como Anacrusis,
Voivod, Coroner, Watchtower, Hellstar, esto es sencillamente musica no
apta para emociones rapidas, desenfrenadas y volatiles.
"Deheadment for Betrayal" es una pieza atronadora, aniquiladora de metal extremo, un album editado por Via Nocturna de Polonia, para Lectern es su trecer larga duracion al filo, han compartido tarima con varias leyendas vivientes del metal subterraneo, en Italia estan saliendo propuestas muy interesantes ultimamente. Fabio Bava, vocalista de Lectern, nos contesto en medio de estar cumpliendo algunas fechas en Europa, este interrogatorio con respuestas claras y precisas, sin rodeos.
FBM: ¿Cómo describirías tu último álbum Beheadment for Betrayal?
Fabio: "¡Como un clásico álbum de Lectern! Death Metal, con elementos modernos, pero siempre death metal".
FBM: En "Deheadment for Betrayal" hay un gran trabajo de voces y guitarras, ¿qué te parece?
Fabio: Las guitarras son muy duras en cuanto a las voces, que siguen las letras, cantadas con un ¡desprecio innato!. Hay algunos riffs muy buenos, toma los titulos de los tracks, "Leals", Perturb, "Daedal" y "Provvid" y también "Dogmatician", estructuras jodidas, solos letales!, hicimos interminables buenos riffs, o bien, Pietro los escribió! ".
FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Deheadment for Betrayal"?
Fabio: En una palabra,¡Agotador!, fue un proceso largo y molesto en algún momento.Fuimos al estudio porque no sé po cuántas semanas, "Deheadment for Betrayal" no fue tan fácil de grabar y mezclar también,cambiamos la guitarra original, en lo que puedes escuchar ahora, también gracias al gran trabajo de Giuseppe detrás de la mezcla.
FBM: ¿Crees que con este nuevo álbum has evolucionado en su forma de tocar?
Fabio: Sí, porque canciones como "Leals" tiene una forma muy nueva de estructurar riffs en una pista.Podrían parecer técnicos, y en parte lo es,Llo que estamos buscando para los próximos lanzamientos, será más agresión y soluciones desconcertantes.
FBM: Basas tu sonido en la escuela de Tampa, pero también escucho otras influencias en tu música, ¿qué puedes decirnos?
Fabio: Thrash, heavy metal para los solos y black metal,si te refieres a eso, tienes razón!¡Nada más será declarado!.
FBM: ¿Qué representa la portada de "Deheadment for Betrayal"?¿Quién hizo el trabajo?, cuéntanos sobre eso ...
Fabio: Andreas Marschall hizo el trabajo, y es increíble.Hay algunas máquinas de tortura hechas con cuchillas que están decapitando a traidores y a cristianos,tenemos el honor de tener una de nuestras portadas, hecha por un monstruo como Andreas.
FBM: ¿Puedes contarnos sobre Via Nocturna la disquera que los apoya? Fabio: Tienen una gran experiencia y la visión correcta para nuestra promoción y para firmar nuevas bandas geniales,nuestra dsiqrea hecha para "Precept of Delator" un gran trabajo,si tocamos en Polonia, creo que también sería genial.
FBM: ¿Qué significa el satanismo para ti?
Fabio: Es una pregunta que necesita demasiado tiempo para ser respondida,en mis letras escribo ¡Soy Satanás!Entonces ... ¡el satanismo es una perspectiva para escribir sobre quién soy!.
FBM: Lectern siempre reproduce sus grabaciones con videos, ¿puede hablarnos sobre esta oportunidad con "Deheadment for Betrayal"?, ¿Crees que la música debería ir acompañada del aspecto visual y por el contrario, también?
Fabio: Los clips son divertidos, pero esta vez hicimos solo uno, con algunas tomas en vivo tambiénpara "Precept of Delator", hicimos cinco videos y sí, este tipo de cortometrajes es importante si se hace con las pelotas, y también lo son los diseños y las ilustraciones para quienes compran nuestros productos, los gráficos de mierda no ayudarán a los clientes.
FBM: "Precept of Delator" es un tremendo album, creo que es tu punta de lanza y también la producción que se hizo una marca registrada de Lectern.
Fabio : Sí, fue muy brutal!¡No eres el primero en hablar de esta manera, porque más que alguien es nuestro mejor álbum.
FBM: ¿Qué es lo que representa para usted la "Fratricidal Concelebration"?
Fabio: Un gran intento de silenciar a todos los jodidos cristianos, con un estricto disco de Death Metal ennegrecido lleno de riffs odiosos.
FBM: ¿Ha compartido recientemente una gira con Anal Vomit y cómo fue esa experiencia?¿Cuándo vendrán a tocar en Sudamérica?
Fabio: Hicimos una gira europea completa, sí,para Sudamérica no.
FBM: ¿Qué bandas de Sudamérica conoces?
Fabio: Vibrión, Sepultura, Krisiun, Sarcófago e Inquisitión.
FBM: ¿Alguna vez has tocado con bandas de calidad dentro del circuito de la música extrema, tienen algunas anécdotas especiales que quieres contarnos de uno de estos shows?
Fabio: Cuando abrimos para Incantation en Letonia,en general y, sobre todo, en Mett y la posibilidad de compartir Lectern con nuestros fans de todo el mundo.
FBM: ¿Qué opinas sobre la religión católica y el judaísmo?¿Atacas a estas personas en tus canciones?
Fabio: Odiamos a los cristianos y eso es todo para responderte.
Overground es una agrupacion de Valencia (Venezuela), quienes se formaron aproximadamente en el año 2006 con el EP "Super Nova" a partir de alli ellos grabaron dos demos y en el 2013 irrumpieron con su album debut "Cosmic Shield Revival" y el pasado mayo de 2018 "Sysiphean Endeavour", el titulo hace referencia al mito Sísifo, una metáfora del incansable trabajo humano y en donde Albert Camus novelista, ensayista y filosofo frances escribe "El mito de Sísifo" los temas de el suicidio y el valor de la vida estan presentes, con esos elementos principales desde el contexto conceptual Overground empiezan a desarrollar el album, interiorizandolo con el folklore y la cultura libertaria combinadolo con liricas relacionadas con el mito pagano griego, ambas conjunciones utiliza la banda para desplegar su musica plagada de acordes, ritmos y matices Death/Thrash tecnico con claras influencias del prog metal y hasta coros y solos de guitarras en plan Heavy Metal como en "Amuleto del Conquistador", letras que estan cantadas en ingles y castellano, son 13 tracks donde las melodias estan presentes y los cambios de intesidad recorren cada instante de la produccion, el trabajo compositivo es bueno pero donde deberia ponerse un poco de enfasis es en las baterias que suenan bastantes digitales, sin embargo lo compensan con canciones inteligentes para los amantes de los arreglos intrincados y simplemente los que aprecian la musica metal hecha con voluntad, se dejan notar las influencia de Death, de los alemanes Obscura y donde por cierto la ultima pieza del disco hacen el cover "Centric Flow" del "Cosmogenesis", todo el grueso del trabajo sigue un patron definido y es dificil destacar un tema sobre otro pero sobresalen la que abre "Sysiphen Endeavour", "America", "Rebuild The Past" y "Sacrifice", "Bring For Thy Wrath", entretenido, melodico, tecnico podriamos definir esta produccion obviamente no tiene desperdicio y donde seguramente a medida de su evolucion iran trasformado su sonido.
BANDA: BURIAL TITULO: RELINQUISHED SOULS PAIS: HOLANDA ESTILO: DEATH METAL LABEL: RAW SKULL REKORDZ FORMATO/AÑO: REMASTER 1993-CD-TAPE-2019.
El nacimiento de esta banda data de 1992 cuando editaron el demo "Frigid Cold" un año despues de esto para ser mas exactos en 1993 liberan "Relinquished Souls" originalmente prensado por la West Virginia Records y lo que a larga fue su unico album, tambien tiene otras versiones pero las que nos atañe a continuacion es esta del sello Raw Skull Recordz. Este empaque viene con las siguientes carcteristicas es un re-master de las cintas master originales lo que le da un importantisimo caracter y mas vida para los fieles devotos y fanaticos del estilo, en primer lugar Burial, es una de esas agrupaciones de la epoca de oro del Death Metal Old Schoolque ya para los dias de "Relinquished Souls" estaba feneciendo o ya estaba mutandose con otros estilos y las bandas que vinieron tras esa despedida del reino que sacudio al mundo de la musica extrema lo saben.
Burial estubo en esa parte de la historia relegada para las segundas oportunidades, porque para aquellos dias era tal la presencia y el monopolio de los grandes del Death Metal y de las disqueras que era muchas veces imperceptible que se le prestara atencion a otras bandas que venian a las sombras de estas y porque tambien el genero se venia saturando e implicaba un desarrollo natural en su evolucion ejemplo clasico el de Carcass con su "Heartwork" pocos entendieron y que a traves de los años es uno de los albums pilares del nacimiento de un sub-genero del DM, justamente del mismo año que "Relinquished Souls", Burial con este album debut no deja de sorprendernos despues de mas de veinte años como un genero amplio sus matices y aun actualmente se continuan lanzando reediciones, remasterizaciones, cajas especiales en diferentes formatos para recordar un poco que hubo una segunda ola que no por razones de influencias y del nucleo del estilo mismo quedaran como los hijos sucesorales, sabemos que no habran repeticiones de Massacre que por casualidad parecen ser una de las principales referencias musicales de los holandeses igualmente de Death sobre todo del disco "Spiritual Healing", los ritmos acompasados, las baterias con terminos medios, las guitarras distorsionadas a mil con ese sonido organico y con esa esencia increible de la epoca es formidable, sin contar con los solos y tremolos lunaticos a fuerza de flangers, esto esta orientado para acerrimos fanaticos del DM clasico, abstenerse curiosos y no es que esta diseñado para solo ser escuchado para esos freakies del DM sino que dudo mucho que a un muchacho de 20 o 18 años, estandar medio le guste esto sin embargo hay quienes no desperdician su tiempo y le da su merecido valor.
"Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II -" es el titulo del ultimo album de la banda española Hipoxia, ellos despues haber lanzado un album debut con todas las de la ley, y un segundo larga duracion que lleno todas las expectativas, nos traen esta produccion de alta calidad sonora no solo para asiduos oyentes al Doom, Drone o el Sludge, Hipoxia se mueve por varias corrientes que no solo son los movimientos antes mencionados, tambien tocan bajo las fibras del goticismo y demas sub-generos simialares, su musica es una interesantisima experiencia sonora. JK uno de los guitarristas de Hipoxia, nos explica la historia y los conceptos musicales que engloban el mundo musical y los ritmos de Hipoxia.
FBM: En primer lugar, ¿nos podrían decir brevemente como se forma Hipoxia y que los motivo a formar la banda?
JK: Hola, aquí JK, uno de los guitarristas del grupo. Nos formamos en 2009 a través del foro Doom&Stoner. NK, K y yo escribíamos allí y respondimos a un anuncio para formar una banda. Quedamos para intercambiar opiniones y fue muy fácil porque teníamos desde el primer momento las ideas muy claras sobre lo que queríamos hacer: mostrar nuestro descontento con la mierda que nos rodea y transmitir nuestras ideas y sensaciones a través de nuestro ruido.
Solo faltaba encontrar bajista (fue bastante duro, menos mal que el actual parece una persona normal).
FBM: “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” háblennos de el…
JK: Es la continuación de SDEOE, al menos en espíritu porque musicalmente los cambios han sido sustanciales, con nuevos elementos más allá del sludge/doom que veníamos haciendo hasta ahora.
FBM: La producción de “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” corrió completamente por su cuenta, ¿Cómo fue esa experiencia a diferencia de las anteriores?
JK: Te mentiría si te dijera que fue una buena experiencia. En todas las grabaciones nos suceden cosas de mierda. Justo después de la grabación A., el otro guitarra de la banda, nos dejó por motivos personales. Eso nos hizo retrasar todo hasta que encontramos a JM que aportó mucho a la grabación. Se puede decir que hay tres guitarristas en este disco. Aparte, hubo ciertas tensiones en el seno del grupo fruto de todo lo que conlleva una grabación de estas características. Finalmente O.S, el bajista anterior y el que llevó el peso de la producción, dejó la banda.
FBM: En “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” hay influencias variadas como el Drone, el Doom, Sludge pero también Rock Gótico, ¿Cómo es su forma de componer las canciones para este álbum?
JK: La forma de componer hasta este álbum se basaba en la idea principal de uno de nosotros y luego en el local de ensayo se daba forma a esa idea primaria y se desarrollaba todo, pero esto con las nuevas incorporaciones ha cambiado. De un riff inicial se va trabajando con las diferentes ideas de cada uno de nosotros y se va desarrollando. Es una forma de componer que enriquece la música, pues las influencias de cada uno no siempre son las mismas. De todos modos, si alguien trae una idea principal para una composición trabajamos en ello igualmente.
FBM: Ustedes también tienen influencias musicales de Fields of the nephilim y de Killing Joke, esta última me gustan mucho, a parte de estas bandas que menciono, ¿Cuáles son sus otras influencias musicales?
JK: Tenemos una buena amalgama de influencias. Principalmente vienen del metal o el Gothic Rock con bandas como Celtic Frost, Darkthrone, Earth, Asunder, los primeros Anathema, Mayhem, Corpus Delicti, Christian Death, pero vamos más allá, escuchamos bastantes más géneros que sin duda nos marcan. Bandas dispares como Pink Floyd, God Speed You! Black Emperor, Can, el viejo Punk mugriento y sucio de bandas como Chaos U.K, Kraut Rock, Dark Ambient, Noise, Industrial. Muchas cosas.
FBM: Para “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II”, ¿qué tipo de temática lirica abordan?
JK: Dan cuenta de nuestro descontento ante al comportamiento humano, la sociedad en general, así como las religiones y los Estados. Todos estos elementos transmiten miedo al individuo y lo alejan de su ser despojándole de su verdadera naturaleza. Lo (nos) vuelven codicioso, egoísta, le crean necesidades absurdas y ridículas, lo adormecen en el letargo de la apatía y el servilismo. Creemos que el mayor atentado contra la humanidad son las religiones y la mierda que ha venido con ellas. Las formas de autoridad y represión a las que nos vemos sometidos día a día. La humanidad atentando contra sí misma y su entorno... tan absurdo como real.
FBM: ¿Nos podrían comentar cuantas ediciones tiene “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” y bajo que sellos, tengo entendido que también tienen prensaje con la Darkwoods?
JK: Han salido 200 copias en formato CD a través de Darkwoods, de las cuales 45 venían con una funda de cartón con portada alternativa. Trabajar con Darkwoods y The Way of the Hermit, su subsello dedicado a los sonidos más lentos, ha sido un acierto. Ha sido todo muy fácil y estamos muy contentos con la relación sello/banda. Saldrá también próximamente a través del excelente sello de Antofagasta (Chile) Manifectation Productions con una edición especial en cassette. En cuanto el vinilo, querríamos que se editara pero de momento no se ha concretado nada. Veremos.
FBM: Su música está basada por las ambientaciones y los sonidos funestos, con “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II”, ¿qué sensaciones quisieron trasmitir y expresar fue diferente en relación a sus otras grabaciones?
JK: Pues básicamente lo ya dicho cuando hablábamos de la parte lírica. Un compendio de sensaciones opresivas e hipnóticas. Buscamos introducirnos en un estado mental “flotante”, en una espiral.
FBM: ¿Cómo ha sido la recepción de su material en España como el resto del mundo, Europa, Suramérica, Asia…?
JK: Nos consta que el formato físico por parte del sello se está moviendo por todo el planeta y nosotros hemos mandado el material por diferentes partes del mundo. Las descargas digitales a través de Bandcamp también se están moviendo relativamente bien. En lo que a críticas y reseñas se refiere, en general la acogida está siendo muy positiva. Para muchos este nuevo disco es el más maduro (odio esa palabra) de nuestra discografía.
FBM: Su primer trabajo “Si Devs Esset Occidendvs Erit - Monvmentvm ab Khaos I –“me parece de excelente calidad sonora y las atmosferas están muy bien estructuradas, ¿Qué significo esa producción para ustedes?
JK: En realidad SDEOE es nuestro segundo álbum ya que nuestro álbum debut es de 2012. Personalmente creo que el salto que dimos como banda del primer disco a SDEOE es enorme, tanto en sonido como en composición.
FBM: S.D.E.O.E fue editado por la American Line de México, este es uno de los label más antiguos e importantes del subterráneo americano ¿nos pueden comentar como fue esa edición y cómo fue que llegaron a ser apoyados por el sello?
JK: Les mandamos el material y desde el primer mostraron interés por el álbum. Las conversaciones llegaron a buen término rápidamente y se editó. No podemos decir que el sello hiciera una gran campaña de promoción del disco ya que fuimos nosotros quienes nos pusimos en contacto con los medios, radios, etc.
FBM: ¿Creen ustedes que la música de Hipoxia ha madurado con el nuevo trabajo en cuanto a desarrollar su sonido?
JK: La expresión “madurar musicalmente” no es algo que nos guste decir. Muchas bandas la utilizan de una manera perversa para dar un vuelco a su sonido buscando metas económicas, lo cual me parece muy lícito por su parte, pero Hipoxia no está aquí para eso, siempre seremos honestos con nosotros mismos y nuestra percepción de lo que nos rodea, o eso pretendemos. Lo que hemos hecho es experimentar un poco más en nuestro sonido ya que es lo que nos pedía el cuerpo en ese momento. En cada nuevo álbum y composición reflejamos en el estado que nos encontramos.
FBM: Su estilo de música metal tiene un público algo diferente como puede ser el público orientado hacia el Death, el Thrash o el Black obviamente todos los segmentos de audiencia son diferentes pero tienen algunas similitudes, ¿Cómo ha sido la aceptación referente al tema de la presencia en los medios como `zines, revistas especializadas del estilo y demás?
JK: Hemos leído reseñas bastante positivas en webzines y en algún programa de radio de ámbito estatal e internacional. Estamos contentos con cómo están marchando las cosas en ese sentido.
FBM: ¿Qué opinión tiene para ustedes los siguientes discos Celestial Season “Forever Scarlet Passion”, My Dying Bride “Turn Loose the Swans” y Skepticism “Stormcrowfleet”?
JK: Pues acabas de nombrar tres pilares básicos del Doom, discos muy importantes para nosotros. Aún recuerdo cuando escuché por primera vez el Solar Lovers de Celestial Season. Quedé bastante impactado. Aún hoy hay grupos que me dan esa jodida satisfacción por suerte. En cuanto a Skepticism, cada una de sus obras es a cual mejor. Siguen teniendo la misma esencia de los primeros discos.
FBM: Aparte de ser músicos, ¿Qué otros oficios o profesión se dedican?
JK: Aparte de sobrevivir como podemos día a día, nos movemos en diferentes ámbitos. Dos de los miembros son periodistas, otro se dedica al sector de gestión telemática, la venta y asesoramiento de productos deportivos y uno de nosotros está intentado abrirse camino en mundo de la fabricación de cerveza artesanal. Mi campo es el de la climatización industrial. Como ves no me quito “el metal” de encima.
FBM: Hemos culminado la entrevista pueden finalizarla de la forma como ustedes quieran son libres de emitir cualquier mensaje.
JK: Pues en primer lugar agradecerte el tiempo dedicado a esta entrevista y la difusión de la banda, sin este tipo de medios el underground estaría muerto por la voraz industria de la música, también a toda la gente que nos escucha y sigue, a la gente que nos odia y aborrece, gracias a todos por darnos fuerza.
BANDA: HELLFIRE TITULO: PAIN WILL NEVER END! LABEL: STIGMA PAIS: CHILE ESTILO: DEATH/THRASH FORMATO/AÑO: CD-2018.
Formados en 1987 en Santiago (Chile), no fue sino para el año de 1990 con una alineacion estable comienzan a dar sus primeros pasos, en 1993 editan su primera demo, tras un largo receso vuelven en el 2000 graban una serie de EP's y un single previo a su debut de larga duracion del año 2007 con el nombre homonimo de la banda, despues de esto vino un split con las bandas Corpse Grinder y Hellfire ambas tambien de Chile y el EP "Dios de la Immoralidad" (2017) lo que dio camino a "Pain Will Never End!". Tenemos entonces a una agrupacion con amplios dominios de la tecnica en la musica que tocan, unos experimentados musicos que descargan 9 pistas con liricas combinadas entre el castellano y el ingles, lo primero a destacar es que todas las canciones no se distingue bajo ningun detrimento de la lengua, es decir, los temas no se diferencia mucho en cuanto a como son cantados bien sea en ingles o en el idioma de Cervantes, las liricas estan basadas en topicos tales como el Caos, la guerra, y los problemas existencialistas del ser humano, el sonido en toda su forma es de alta calidad, cristalino y con destellos de una base de mezclas y produccion que realizo un trabajo donde todos los instrumentos estan muy buen balanceados uno de otro, el estilo que practica esta gente es un Thrash/Death con algunas influencia de Black y hasta de grooves como en el track "Mad", en algunos espacios de los temas, lo que evidencia unos Hellfire prestos a absorver otros sonidos que nutran sus composiciones.
Producido por Hellfire y Stigma Records, grabado, mezclado y masterizado en los estudios BK100 por Bernardo Mora, quien ademas es uno de los dos guitarristas lideres de Hellfire, el album me ha gustado desde su inicio la "Intro - Empire of Lies" hasta la ultima pieza, el sonido es digital pero no llega a alterar la simbiosis y el concepto de Hellfire. Despues de ciertos intervalos en su carrera parecen que quieren retomar el tiempo y el territorio olvidado y lo hacen de excelente forma, salud maniacos del metal!!!!!
BANDA: BLEEDING UTOPIA TITULO: WHERE THE LIGHT COMES TO DIE PAIS: SUECIA LABEL: BLACK LION / SPIRITUAL BEAST ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-DIGIPACK-2019
Death Metal melodico desde Västerås (Suecia), ellos fueron formados por el guitarrista Andreas “Fluff” Morenpor, por alla en el 2010 para poco tiempo despues reunir los otros musicos que lo acompañarian en el mismo 2010 grabaron un EP donde dieron el primer paso para conformarse en una solida banda, en el 2012 graban "Demons to Some. Gods to Others" y dos años despues en el 2014 "Darkest Potency" a resumidas cuentas estos son los pasos previos que han dado Bleeding Utopia, "Where The Light Comes To Die" viene a ser su tercer trabajo, el album viene cargado del mas intenso Death/Thrash monolitico y muy fiero, utilizan las tipicas tecnicas del estilo cargadas de mucha melodia y solos de guitarras muy bien utilizados no escapan de los parametros sin decepcionar hacen musica cargada de mucho feeling con una minima dosis de metal de nuevo cuño, el fanatico a sonidos similares a Eucharist, At The Gates, Gates of Ishtar, The Black Dahlia Murder quien por cierto tienen participacion aqui con Ryan Knight (The Black Dahlia Murder, Arsis) en el track “Enhance My Wrath”, el sonido y la produccion es impecable, cañero donde los solos de guitarras toman un protagonismo unico conjuntamente con la voces y los tambores le dan un peso increible al sonido de Bleeding Utopia, el single "Ulready Dead" es un temazo y ya debe dentro de sus clasicos, un disco que te deja bastante conforme de principio a fin.
Eggs of Gomorrh son unos suizos de Geneva, tienen una demo liberada en el 2011, un larga duracion de nombre "Rot Prophet" en 2016 y ahora este trabajo denominado "Outpregnate", nada mas te fijas en su portada y el titulo de la produccion puedes darte una idea fija de que trata esto, ellos han estado durante un tiempo laborando bajo las sombras, este bestial trio de black/death metal editan este MCD bajo la Krucyator Productions que ultimamente esta prensado trabajos que han valido mi atencion, Eggs Gomorrh practican una necro-sadistica musica fielmente basada en el War Metal, su musica ha tenido una pequeña variacion en cuanto al concepto anterior y aqui han optando por irse hacia el metal directo, violento, depravado y sucio donde se puede ver inmersa la raza humana, los pistas son cortas pero son como vomitos continuos con la velocidad del infierno mismo, la clara postura tematica hacia las patologias mas desviadas del medio evo cristiano estan reflejadas en los 5 cortes musicales desde la mismisima intro, en sus notas estan reunidas las influecias de Blasphemy, Archgoat, Teitanblood o Black Witchery, una sola batalla de tambores y guitarras sin freno con voces sacadas del averno y del de un festin semental y sexual, por si fuera poco esta un cover de los franceses de Arkhon Infaustus, "Domination Xtasy", cuernos arriba!!!!!
BANDA: DIOIVO TITULO: II PAIS: ESPAÑA LABEL: DARKWOODS ESTILO: BLACK FORMATO/AÑO: CD EDICION LIMITADA-2019 PUNTAJE: 5/3.5
Esta es una banda proveniente de la comunidad de Vigo Galicia (España), el nombre de la agrupacion se debe a las variaciones del lenguaje del Castellano, y Dioivo viene a ser una palabra en gallego que significa algo asi como el diluvio. Me ha llamado poderosamente la atencion este material que viene a ser su album debut, mi interes se basa en las diferentes variaciones de un estilo en especifico que puede tener en este caso el Black Metal, su diferente tematica y enfoque tanto compositivo como musical a la hora de poder trasmitir un mensaje donde existen estilos en lo particular que son muy cerrados y la parte conceptual juega un papel muy importante, el punk baso y continua basando su permanencia en el tiempo por un mensaje directo y con claras declaraciones de principios algo muy parecido al mensaje que puede tener el Black Metal, por lo que en su esencia lo hace de cierta forma limitativo y exclusivo en muchisimos casos, porque Dioivo hacen musica que esta hecha en su raiz de Black Metal toma de sus raices gallegas y lo transforma en arte musical, es dificil en muchos casos etiquetar bandas con generos y quizas los que estamos de este lado como el nuestro lo hacemos con el sentido de la orientacion teorica para el fanatico, el oyente, el seguidor de este tipo de estilo o del metal en general, Dioivo, inicia su opus con unas exquisitas melodias en guitarras acusticas y a partir de alli desparraman melodias que van desplegandose por las tierras de la melancolia, su musica unicamente no esta basada en Black Metal, sino las influencias del Thrash y hasta del mismisimo Avantgarde pueden estar reflejadas en su musica,
Lo menos que me ha gustado es el sonido de la bateria pero con esto han sabido muy bien compensar en otros departamentos como los arreglos y los punzantes guitarrazos que son muy buenos, igualmente las voces hacen una labor sin ser descollante muy decente, pero el aspecto conceptual en añadir elementos culturales propios dan cierta personalidad a su propuesta y de produccion en general es correcta e integra, en todo caso y para finalizar esto es sencillamente Black Folk, tiraje limitado a 200 copias en slipcase. no desperciaras tu tiempo en escuchar lo mismo de otras veces esta es una opcion valida.
BANDA: CONTRARIAN TITULO: THEIR WORM NEVER DIES PAIS: EEUU / GRECIA
LABEL: WILLOWTIP ESTILO: PROGRESSIVE DEATH METAL FORMATO/AÑO:
VINIL-CD-2019 PUNTAJE: 5/3.5
A veces tenemos que acoplarnos a las nuevas tendencias y sonidos y
aunque no tiene nada que ver con los sonidos modernos y mucho menos,
sino mas bien con viejos sistemas que ahora son utilizadas nuevamente
pero con nuevas tecnologias de grabacion y donde se le da la vuelta por
completo y da como resultado algo que estaba ya hecho pero en otro
tiempo este es el caso de los norteamericanos o la agrupacion
internacional Contrarian, ellos no hacen nada absolutamente nada que no
hayamos escuchado antes con la salvedad que tiene algunos elementos que
podriamos considerar y son estos: tienen variaciones compositivas que
aunque te puedan parecer a otras bandas se ven forzadas para acuñir el
death prog de una manera decente y no utilizar la musica en favor de la
tecnica, es decir no existen los abusos en las extralimitaciones de
virtuosismos y de matematicas formulas compositivas donde se pierden las
notas y los acostumbrados solos, arranques de velocidad y tan solo a
apreciar la musica tal cual como es y no para criticar cual formula
tecnica es mejor o mas precisa, como dato adicional tenemos a George
Kollias (Nile, Cerebrum) en la voces y la bateria, quien tambien en su
proyecto principal con el mismo nombre mostro sus cualidades no solo en
la bateria que ya la veniamos escuchando en la vitrina mejor vista de
Nile, el resto de Contrarian es Jim Tasikas (Guitarras), Brian Mason
(Guitarra lider) y Ed Paulsen (Bass), y la participacion en algunas
pistas, las voces de George Bokos quien tambien esta metido en la mesa
de sonido, todos ellos completan una banda donde no solo destaca
instrumentalmente Kollias sino que todos mantienen un mismo nivel de
ejecucion, la produccion si le falta mas fuerza y es algo opaca y poco
cristalina no llegando a ser organica tampoco tan digitalizada sino
manteniedo un rango medio lo que lo hace perfecto para los oyentes
medios del metal amantes de Atheist, Control Denied, Watchtower, grabado
en Watchmen Studios, Lockport, NY USA y los Burnt Orange Studios
Brandenton, FL USA, producido, mezclado y masterizado por George Bokos
en Grindhouse Studios Aenas (Grecia).
Twlight Glimmer son de Pereira Colombia, ellos insurgieron en estas autopistas del metal con el album "Paradox" un disco que dejo muy grata impresion el año de su edicion, se han embarcado por extensas giras promocionales por varios paises de Suramerica y Centroamerica y las historias cuentan que las pocas que han tomado esa decision ha sido toda una proesa al heroismo, la pasion y la entrega hacia el metal, bien por los incontables kilometros de carreteras, las dificultades propias del continente, las extensas extensiones geograficas entre los paises, la inseguridad propia de un territorio aun muchas veces odioso para el viajero y por los peligrosos e intrincados controles de ingreso migratorio producto del comercio ilegal de estupefacientes y contrabando de todo tipo, con ya unas varias placas grabadas y un curriculum que crece con cada experiencia, "Umbreed" es su mas reciente produccion una explosion de metal, conversamos con esta gente y esto fue lo que capturamos en esta entrevista.
FBM: A largo de su carrera han existido varios cambios en la alineación de la banda, ¿Cuál es el line-up actual de Twilight Glimmer?
TG: Primero que todo muchas gracias por tenernos en cuenta en From Beyond Metal Fanzine. Efectivamente, la banda ha tenido varios cambios durante estos 20 años de trayectoria, sin embargo, esta nueva alineación hace sentir como un nuevo nacimiento, un resurgir con la fuerza de los primeros días. Los músicos son Alex Rodriguez en la batería, Víctor Muñoz y Jesús Montoya como guitarristas y Leo Pinzón asumiendo el nuevo rol de bajista, pero aún como vocalista desde hace 20 años.
FBM: "Unbreed" es su más reciente producción, ¿Cuál es el concepto lirico y musical?
TG: "Unbreed" es una pieza que construimos con muchísimo cuidado en los detalles, pero en tiempo récord. En febrero de 2018 empezamos la composición y en mayo ingresamos a estudio. Musicalmente quisimos retornar a las raíces de Twilight Glimmer, la intención con las que nos formamos, ejecutar Death Metal lleno de solos, armonías, estructuras armónicas, complejidad y fusionar con una voz escuela Death metal clásica y tradicional. Líricamente nos centramos en un clamor social, en una observación del detrimento intelectual y el declive de la capacidad racional para elegir las regencias latinoamericanas, esto obviamente con una alta dosis de retórica para que no fuese a parecer punk o algo con pretensiones políticas y por supuesto a través de las dimensiones mentales o psicológicas que siempre han caracterizado a Twilight Glimmer.
FBM: "Unbreed" es un EP que tiene que algo menos velocidad que en la mayoría de sus otras canciones grabadas, ¿Qué opinan?
TG: Nosotros no consideramos el Unbreed como un EP, tampoco como un LP, es simplemente una producción musical de siete tracks, bordeando los 30 minutos. También tiene un doble bombo intenso y riffs rápidos, tal vez el fuerte énfasis en la parte melódica, los solos, el bajo y las rítmicas, hace parecer que es una grabación lenta, y por supuesto si lo comparas con el Death Metal más extremo desde luego sonará mucho más melódico, pero no menos elaborado.
FBM: Twilight Glimmer pasaron por un periodo de receso al menos eso creo en cuanto a grabaciones se refiere, ¿nos podrían comentar cuales fueron esos motivos?
TG: Tienes toda la razón, aproximadamente desde el 2013 que se editó el Indignation, los músicos que acompañaron la banda se dedicaron a sus proyectos personales con muchísima intensidad, con estos consiguieron grandes logros, pero dejaron a Twilight Glimmer como la banda que solamente les servía si ofrecía grandes festivales o remuneración, los últimos conciertos con la alineación anterior fueron el Galeras Rock 2014 en Pasto y un festival en ciudad de Panamá, así que Leo Pinzón decide convocar tres músicos con mayor dedicación y que tuviesen a Twilight como su banda principal o al menos no inferior a otro proyecto en el que tocasen. La decisión fue la más acertada y conformamos una alineación increíble con un compromiso exagerado por parte de todos.
FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Unbreed"?, ¿Qué elementos lo diferenciaron de sus otras discos?
TG: Quisimos retornar al sonido del Paradox del 2002, ya que éste siempre fue el álbum más recordado y solicitado, así que, con esto en mente, tomamos los riffs que habían compuesto Jesús y Víctor los guitarristas y los organizamos con la intervención de Alex el baterista en cuanto a número de vueltas, repeticiones, cortes, velocidades, estructura en general, posteriormente Leo escribió las líricas y ensamblamos las canciones. La grabación se realizó únicamente en dos días, fue algo muy tenso, comparado con los otros registros que los hacíamos en varias semanas. La mezcla y masterización quedó en manos de Mauricio Gallón de SoundBlast en Armenia y en un par de semanas tenía listo todo, así que el prensaje también se realizó contra reloj pues venían muchos conciertos y teníamos que tener el álbum en la mano para estos shows.
FBM: ¿"Unbreed" salió de manera independiente, digital? Explíquennos eso
TG: Fue prensado inicialmente por Green Revolution Productions, el sello que se está posicionando como el más prolífico del país ya que ha prensado reediciones de clásicos como Neurosis, Internal Suffering, Goretrade y muchísimas bandas nuevas de alta factura. A la par se lanzó en todas las plataformas digitales, spotify, Deezer, Itunes. Posteriormente se obtuvieron licencias con los sellos Música Híbrida de Ecuador, Viuda Negra y participación porcentual de Digital Decay Records y Demunium de Estados Unidos. La distribución ha sido muy buena.
FBM: Bandas como Mystifate, Pagan Fears han sido referencia en su país al igual que Under Threat entre otras, Twilight Glimmer manejan ciertas sonoridades similares, me gustaría que ustedes mismos definieran su estilo de tocar música metal
TG: Twilight Glimmer siempre quiso hacer una fusión entre dos sonidos que nos inspiraron, el de USA, Florida y el de Suecia, así que se podría decir que es una mezcla de At the Gates, Dark Tranquillity e In flames con Malevolent Creation, Obituary, Death, Deicide, con un énfasis en los solos y armonías, además de algunos tintes thrashers y sudacas.
FBM: Twlight Glimmer han tenido la oportunidad de haber girado por gran parte de Suramérica y Centroamérica, brevemente nos pueden comentar ¿Qué fue lo más relevante de esas giras para ustedes como músicos?, ¿Qué lograron aprender y mejorar de aquellos días?
TG: Las giras son algo increíble, se viven muchísimas experiencias memorables desde todo punto de vista. En el 2004 nos embarcamos por cinco países en tres meses, tocando en 29 ciudades, fue un récord para una banda colombiana en el momento, llegamos hasta la Patagonia. También hemos sido la única banda nacional que ha estado dos veces en Panamá y que ha tocado en seis ciudades de Venezuela. Hay miles de anécdotas para contar, desde el plano de eventos multitudinarios hasta problemas como la pérdida de documentos, equipos o cosas de esa índole.
FBM: “Paradox” fue su primer trabajo, ¿Qué recuerdan?
TG: El “Paradox” es considerado por muchos como una pieza esencial del Metal colombiano y eso nos enorgullece infinitamente, se ha prensado una reedición con las diez canciones originales y siete bonus tracks provenientes de demos y grabaciones inéditas. Fue toda una aventura desde su creación, se prensó inicialmente por Hateworks (antes Decade Records) y se distribuyó en su totalidad, nos abrió las puertas de muchísimos lugares y nos posicionó como banda relevante del Death Metal Melódico. La composición de rítmicas y solos estuvo en manos de los dos mejores guitarristas que hubo en Pereira en esa época, Adrián Holguín y Juan Bulla (Q.E.P.D).
FBM: “Mindusk” fue su segundo álbum ustedes ya después de unos cuantos años, ¿creen que supero al Paradox?
TG: “Mindusk” marcó una transición, una búsqueda por hacer el sonido mucho más brutal y abandonar un poco el sonido melódico, cambiando por la técnica; en el momento lo quisimos así y aunque cuenta con unas estructuras sumamente intrincadas y unos riffs de alta ejecución, lastimosamente el sonido tuvo muchas inconsistencias y no pudo tener la aceptación que se pretendía, obviamente el “Paradox” dejó el listón muy alto.
FBM: “In-Fested” fue editado de forma independiente, sin embargo ¿Cómo fue esa experiencia en la promoción y divulgación?
TG: En el 2008 hubo grandes cambios en la banda y esto debía ser registrado, así que nos sumergimos en estudio para que el nuevo baterista demostrara porque era superior y esto implicaba hacer algo veloz e intenso. Se prensaron 300 copias y afortunadamente se agotaron. La actividad escénica ya empezaba a disminuir, pero seguimos insistiendo en la permanencia de la banda.
FBM: “Indignation” es muy buen álbum allí existen algunos cambios en la banda a nivel musical, me encanta ese sonido de las guitarras tan corrosivo, ¿Qué pueden decirnos?
TG: Muchas gracias por la opinión frente a este álbum, efectivamente se trabajó en torno a conseguir un sonido de guitarras corrosivo, cortante y a su vez limpio, era un álbum que grabamos con los fondos adquiridos por varios conciertos y por la ejecución en Rock al parque 2011, lo lanzamos con el vídeo de “Self Inflicted fear” que tuvo excelentes comentarios. Sin embargo, contrario a lo esperado, los compañeros de la banda, desde este año 2013 aminoraron su voluntad de trabajo y se distanciaron de los planes realizados, no pudimos darle la difusión que se pretendía y resultamos prácticamente desapareciendo de los escenarios. Por ello en el 2018 se convoca nuevos músicos y se reactivan las labores con un panorama mucho más claro, definido y comprometido.
FBM: Hay algún material aparte grabado, canciones nuevas para un próximo álbum de Twilight Glimmer, háblennos algo de eso….
TG: En la reedición del álbum “Paradox” del 2002, que se hizo en el 2018, se incluyeron siete tracks inéditos, canciones que nunca habían estado en ningún álbum, versiones de 1999 del demo y otras jamás escuchadas. Hay otro par de canciones que se grabaron posterior al 2008 con la formación inmediatamente anterior y se pensó prensarlas como bonus en alguna otra reedición, sin embargo, estamos en proceso compositivo de otra producción con la alineación actual que ha sido la más prolífica de los últimos años.
FBM: ¿Cómo ha sido la divulgación de su material en Europa? ¿Les interesa llegar a ese público?
TG: Se ha hecho distribución, ventas e intercambios, no hemos logrado prensajes en ese continente, sin embargo, cuando se editó el “Paradox” en el 2002, existía un sello llamado Sinister Realms que distribuyó una gran cantidad de copias e incluso hizo una oferta de hacer una gira para la banda por el Reino Unido, lastimosamente no contamos con el dinero requerido para emprender este viaje y se quedó en planes.
FBM: ¿Cómo es la comunidad metalera de su ciudad? Nos pueden recomendar algunas bandas…
TG: Pereira es una ciudad bastante destacada en términos de producciones musicales, han surgido bandas de gran nivel y reconocimiento como Internal Suffering o Aggressive, también ha habido leyendas que desde los ochentas han estado haciendo Heavy Rock, por ejemplo, Transito Libre. En cuanto a la asistencia a eventos y el apoyo del público, diría que ha sido variable, nuestra región ha contado con Festivales gratuitos al aire libre como el Festival Internacional Eje Rock cuya asistencia es masiva, de modo que en ocasiones los conciertos privados pasan por malos momentos, pero siempre hay bares, almacenes, lugares para conciertos y apoyo intermitente.
FBM: ¿Cuál es su posición ante temas como la Religión, el Anti-Semitismo, El Marxismo?
TG: La base de la civilización es respeto, la comunicación y la comprensión de las diferentes posturas ideológicas, esta consciencia la tenemos como soporte interno de la banda, de modo que, aunque existen muchos puntos conceptuales en los cuales convergemos los integrantes de Twilight Glimmer, cualquier diferencia la manejamos desde la aceptación de la postura ajena. No concebimos la imposición ni la discriminación, ya que el rockandroll surgió con el principio de la libertad, así que esperamos que este legado se preserve en todos los géneros subsecuentes. Hemos permanecido distantes de la religión desde la fundación de la banda, pero en el plano político, hemos sido partícipes del clamor colectivo de manera sutil y con un alto uso de la retórica literaria para distanciarnos de la crítica punk o thrasher y respetar la línea conceptual del Death metal.
FBM: Hemos finalizado esta tanda de preguntas agradecidos por el tiempo que nos dispensan, pueden despedirse y decir lo que quieran.
TG: Muchísimas gracias por el espacio y por permitir que las bandas de Death Metal tengan lugar de expresión. Esperamos seguir en contacto permanente y que los lectores que no han escuchado la banda se permitan sumergir en nuestra música y concepto, de nuevo Metal Por Siempre.
BANDA: WITCHGÖAT TITULO: EGREGORS OF THE BLACK FAITH PAIS: EL SALVADOR LABEL: MORBID SKULL ESTILO: BLACK/THRASH FORMATO/AÑO: CD-CASSETE PUNTAJE: 5/3.5
Este es el album debut de los salvodoreños de Witchgöat despues de un poderoso demo "Umbra Regit" lanzado el año pasado por la misma Morbid Skull Records, que nos trae "Egregors Of The Black Faith" un opus lleno de rafagas en version Thrash/Black, son 9 piezas de conjuros con arreglos que estan diseñados manera bien pesada son disparos que se sientan muy bien en tu cerebro, para desplegar una muestra de canciones arregladas que siguen ese patron de bandas de la brutalidad de los ochentas, las melodias del blakened, la fuerza y la destruccion sonica de los sonidos noventosos del metal, una muy buena formula que se repite en pistas como "Black Vomit of Souls", "Into the Jaws of Death", en sus genes esta el espiritu de Tormentor, la primera epoca de unos Kreator, Aura Noir, Desaster, Deströyer 666, la sangre de ese metal aguerrido, fieroso esta en su ADN y despliegan varios retazos de solos de guitraras fugaces que son apreciables. En "Eyes of the Profane" no puede dejar de escaparse de esos estilos en donde se encasillan en una musica que llego para quedarse en corazones de los Thraser´s tanto de la nueva escuela como de la vieja escuela, es metal hecho en Centroamerica con garra y muchas ganas. Edicion de la Morbid Skull Records tanto en cassete como en CD que tambien tiene su version solamente en Cd por la Hell Productions, Mezclado y Masterizado por J.P (en Suecia) y el covert art es de E.V.
BANDA: AD PATRES TITULO: A BRIEF INTRODUCTION TO HUMAN EXPERIMETS PAIS: FRANCIA LABEL: XENOKORP ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: BLACK "12 VINYL-DIGI PACK CD PUNTAJE: 5/4.5
El Death Metal es un genero que no nos cansamos de escuchar en sus diferentes variaciones, combinaciones, mezclas, estilos y fusiones y es uno de los generos del metal el cual ha tenido multiples de raices y sub-generos, podriamos mencionar un sin numero de etiquetas que bien utilizamos para referirnos a un trabajo o banda en particular, bien esta introduccion es para ilustrar un poco el segundo album de los franceses Ad Patres, si el anterior album recorrian caminos donde se desarrollaban mas hacia un Thrash Metal a medio camino en "A Brief Introduction To Human Experiments" vienen a remarcar un poco mas esas tendencias pero mas con una direccion hacia el Death Metal tradicional tecnico y con esa pegada tan caracteristica que hacen de las bandas de ese pais obtengan mi admiracion y respeto, he escuchado el disco no se cuantas veces creo han sido mas diez veces y la verdad no lo habia tomado para hacer esta reseña.
Con cada escucha el sonido me fue mostrando sus diferentes facetas, esto suele pasar mucho un album que en 20 años en la primera escucha no te diga mucho y con las repiticiones te enganches, mas o menos este es el caso, quizas no vaya a tener la esencia de aquellos opus que quedan para la posteridad a lo largo del tiempo y sobrepasen la linea del umbral de los clasicos del estilo porque a estas alturas hablar de clasicos ya en su gran mayorian estan o tocando a medias o simplemente hay que ubicarlos con una lupa, pues bien Ad Patres tejen una produccion que con cada pista y linea musical te van absorviendo en su mundo de patologias y sus laberintos formando en su musica una maraña de sonidos sobre todos de guitarras que suenan de manera exquisitas, las voces y los tambores juegan un papel excepcional para acompañar las melodias que salen de la bocinas del equipo de sonido, van consumandote en una historia donde cada cancion es parte de la otra, es sorprendente como hacen para hilar una historia musical y no hacerte aburrir en ella con algo simple y que ya hemos escuchado en muchas oportunidades, suenan diferentes a su debut han superado con creces aquel "Scorn Aesthetics" de 2012, vaya disco altamente recomendado.
