Friday, November 30, 2018

REVIEW: INHUME "EXHUME: 25 YEARS OF DESCOMPOSITION"


BANDA: INHUME TITULO: EXHUME: 25 YEARS OF DESCOMPOSITION PAIS: HOLANDA LABEL: XENOKORP ESTILO: DEATH GRIND GORE FORMATO/AÑO: CD DIGIPACK-COMPILADO 2018 PUNTAJE: 5/4

Inhume son una banda holandesa que estan en esto desde 1995 cuando ediaron su primera demo de aquella epoca y hasta ahora han grabado una serie de albumes dentro de la musica subterranea de muy buena calidad todos con la suficente garantia para dejar al fanatico de los sonidos extremos satisfechos. XenoKorp Records ha rescatado de alguna forma unas piezas bastante interesantes en la carrera de Inhume que a pesar de no ser muy extensa en cuanto a cantidad de grabaciones como respuesta a eso se respaldan con obras de calidad, por alguna razon Inhume han tomado esa influencia de las bandas de aquel proto gore grind de finales de los ochentas como Blood, Impetigo, Autopsy y fueron creando a medida que fueron desarrollando y madurando su sonido en lo que hoy representa Inhume para las antiguas y nuevas generaciones de oyentes de los generos mas entusiastas del planeta, esta produccion del sello frances no se nos muestra como un producto de vulgar empaque para recordar glorias o viejas bandas de culto, o esas bandas olvidadas en el mas profundo ostracismo que ahora tienen la suerte de verse algo mas visibilizadas con la edicion de un nuevo formato pero en otro tiempo o mas claro aun la liberacion de mateial en formatos estandares en un nueva epoca que es la actual, "Exhume: 25 Years Of Descomposition" es la representacion y la breve restrospectiva en el caso de Inhume de una banda de Brutal Death Grind Gore a menos en Europa es una de las representaciones mas autenticas y generadoras de calibracion y medida donde el extremismo hecho sonido tiene un significado y ese se traduce en continuidad, persistencia y aceptacion, actos como Dead, Dead Infection, Haemorrhage, Machetazo que estan en el mismo nivel del tiempo que los holandeses son algunos ejemplos de referencia auditiva. 

El cd es una edicion limitada a 500 copias y contiene las demos de 1995 que son diez tracks de aguerrido contenido, la demo de 1997 que son 8 pistas mas y donde destaca entre la velocidad obvia del genero, las dobles voces y los blast beats una pieza en particular lalma la atencion, "Human Fucking Guinea Pig" un breve homenaje de la excelsa y clasica pelicula de Gore Asiatico de 1985 "Guinea Pig: El experimento del Diablo", las canciones "Bowel Movement", "Process to Decelerate" y "Fucking Shit"del split con Suppository, Last Days Of Humanity y S.M.E.S de 2003 Dutch Assault, "Virus" y  "Moulding the Deformed" split con Mumakil de 2007, tambien se extraen del compartido de 1997 con los alemanes de Blood los temas "Gargling Guts" y "Airplane Crash" y por si fuera poco los covers de Regurgitate "Genital Cancer", "Acid Bath" de los dioses Repulsion y el himno  "Corporation Pull-In" de Terrorizer , algo mas, rarezas como "Tiamat" de su primera demo estan tanto como inicio del cd y ya casi finalizando la palca la version del año 2009, "Invisible Death" en directo del año 1997, asi como otra serie de temas en pre-produccion que para el fanatico se hace una autentica delicia, en total son treista y cuatro temas en poco mas de setenta minutos de puro Death Grind Gore a maxima velocidad, frenetismo, demencia, mucha sangre, y como sumarle mas esta a edicion esta tambien cargada de una liner notes, fotografias de antologia, flyers clasicos tal y como es el mandato oficial de este tipo de lanzamientos que no deben de guardar nada o poco, un regalo para los grinder´s en definitiva es una liberacion para fanaticos del underground abstenerse oportunistas de oficio.


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Por:Glibert V.

Wednesday, November 28, 2018

REVIEW: INOCULATED LIFE "EXIST TO DECAY"


BANDA: INOCULATED LIFE TITULO: EXIST TO DECAY PAIS: U.S.A LABEL: REDEFINING DARKNESS ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: DIGIPACK CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Inoculated Life, es un trio de Dever Colorado (U.S.A), ellos tienen en su espalda un EP editado de manera independiente el año pasado denomonado "In Hope Of Eternal Life", en esta ocasion estos deather´s norteamericanos nos regalan de la mano de Redefining Darkness Records 7 canciones en el mas puro estilo del Death Metal Old School, la devocion por el HM2 es enteramente evidente desde que se inicia el disco con con la pieza que da titulo al trabajo, los riffs suenan increiblemente sucios y pesados, el balance y las frecuencias son geniales, las partes rapidas se van calando en uno que otro tema sin perder las perspectivas, en "Suffer" estan acentuadas las notas de su identidad con una propuesta directa, pesada sin variaciones y elementalmente fiel a un estilo. 

El cd es cortisimo de apaenas veinte y dos minutos aproximadamente, me gusta la produccion suena despiadada, es como comer carne cruda en su mismisima salsa en sangre, "Murderer´s Sky" es otro tema donde se entre mezclan ese espiritu cañero y esa distorsion que consagraron a Dismember con "Like An Everflowing Stream" o Entomberd "Left Hand Path" ¿les suena familiar?, de eso hay en la musica de Inoculated Life, "Abysmal Fixation" es otra muestra del poder de las aspas del ventilador pueden hacer, muchas bandas han tomado de las influencias de lo que hizo alguna vez el Death Metal en Europa a finales de los ochenta y principios de los noventas y han tratado de traspasar esas vivencias a la actualidad, lo cierto es que por mas que lo hagan aquello quedo imborrablemente en la mente, en el subcosciente y en el ADN de muchos de nosotros, parece ser que todo ya esta inventado y es muy dificil mas que imposible que a estas alturas algo te pueda impresionar, no digo que no lo hagan pero para hacerlo debera ser sencillamente la excepcion de la regla, ultimamente me han llamado muchisimo la atencion Taphos, Hyperdontia, Vanhelgd, Necrot y unos años atras Cruciamentum, Cadaveric Fumes, Grave Miasma, con las similitudes y diferencias que pueden existir entre unas y otras, Inoculated Life estaria en ese mismo saco, tienen las caracteristicas para continuar haciendo buenos albumes de hecho este no es mal disco, es solo indagar un poco mas y pueda que la persistencia del tiempo les termine de encontrar su espacio y lugar, esto es Death Metal señores sin mas ni menos.


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Por: Glibert V

Monday, November 26, 2018

ENTREVISTA: AURORA BOREALIS

 "Apokalupsis", es el septimo larga duracion de los norteamericanos Aurora Borealis de antemano conociamos sus andanzas para su anterior placa "Worldshapers" redactamos aqui mismo en este mismo medio una reseña de aquel trabajo y mucho antes de todo esto ya estabamos cautivados con su grandioso sonido siempre rodeados de una magnifica produccion detras y una frecuencia musical mas que intachable, las participaciones de buenos musicos en sus placas como el que llama la atencion de sus los bateristas que han pasado por la agrupacion a lo largo de la carrera de Aurora Boeralis tales como Tony Laureano, Tim Yeung y Derek Roddy  y sobre todo ese tacto de tener dentro dentro de sus filas a integrantes de excelente calidad y ejecucion le dan un incentivo adicional, para "Apokalupsis" Jason Ian-Vaughn Eckert esta en el bajo, Mark Green de nuevo repite y la tradicion parece indicar que tendra la misma suerte de los antecesores bateristas de Aurora Borealis, en las guitarras y las voces, el  cerebro y nucleo pricipal, esta Ron Vento, un experimentado musico que nos cuenta parte de la historia que barnizo su "Apokalupsis" tambien de sus otros trabajos discograficos, tambien indagamos acerca de su estudio de grabacion y su conexion con el metal, esto es sencillamente musica sin fronteras, esto es Aurora Borealis.

FBM: ¿Qué dirección toma "Apokalupsis"? ¿Es la misma que toma en los otros discos?

RV: "Apokalupsis" es una historia como lo fueron los dos últimos álbumes anteriores. Aquí hay un breve resumen del álbum, "Apokalupsis" es un álbum conceptual en el que nos aventuramos a través del comienzo de toda la creación hasta la inevitable guerra apocalíptica. Su enfoque principal trae a la luz la existencia alienígena y su propósito entre los humanos, el álbum describe qué son, de dónde vinieron y cómo manipularon a la humanidad, también se detalla sobre las víctimas del secuestro y por qué ocurre, La apokalupsis comienza con Dios expulsando del cielo a los ángeles rebeldes, a diferencia de las historias tradicionales, Dios las envía a través del espacio a las estrellas creadas para mantenerlas cautivas, una estrella por cada ángel caído, innumerables estrellas por innumerables demonios, en el corazón de cada estrella, hay un demonio tratando de liberarse y encontrar su camino hacia la creación más grande de Dios, la humanidad. En consecuencia, los que escapan crean enormes llamaradas solares y temblores de estrellas, al manipular el espacio-tiempo a través de los agujeros de gusano, comienza su búsqueda de la vida humana, algunos nunca escapan y después de miles de millones de años se derrumban con las estrellas, abandonadas para siempre en la soledad eterna. Los que llegan a la tierra comienzan su engaño. A lo largo de la historia, han tomado muchas formas con la intención de construir una base de engaño; comenzando con Eva y la serpiente en el Jardín del Edén, en la época moderna se disfrazan de alienígenas, guiando las vidas de los grandes gobernantes (desde los faraones hasta los reyes y presidentes) con la intención de destruirlos, con el tiempo, revelan lo que son e inspiran al Armagedón.
FBM: ¿Hay sci fi en las letras de este nuevo álbum pero también alguna realidad que piensan?

RV: Sí, definitivamente. Todo el disco puede ser realidad en realidad. El álbum “Worldshapers” estaba basado en ficción y sci fi. El álbum en una línea de tiempo fue todo lo que creo que es un hecho también.

FBM: ¿Qué tan fuerte fue el proceso de composición de "Apokalupsis"? ¿Fue el mismo método de trabajo que usaron en sus otros álbumes?

RV: Sí, normalmente utilizo el mismo método para escribir en todos mis álbumes. Compongo la mayor parte de la música primero, creo conceptos o temas de álbum y luego decido qué parte de ese concepto se ajusta mejor a la pieza musical escrita, las letras de inicio antes de que comience la grabación real, después de que escribo los riffs y estructuras principales, los envío a mi batería para que comience a organizar las partes de batería, de esa manera cuando escribo las letras tengo los patrones de batería reales, a veces dictan donde van mis vocales.

FBM: ¿Me gusta el sonido capturado en este nuevo álbum, al igual que en sus álbumes anteriores como lo hacen para obtener ese sonido? ¿Cuál es la magia para que suene tan bien?

RV: Gracias realmente lo aprecio, grabo la mezcla y domino todo en mi propio estudio como lo he estado haciendo desde principios de 2000, así que durante casi 20 años he estado haciendo mis propias producciones, cada vez mejor, cada vez hace aproximadamente 15 años, abrí mi estudio al público, y así es como me gano la vida, durante ese tiempo he construido un estudio bastante bonito, un montón de engranajes de muy alta gama, así que el equipo se mezcla con años de experiencia. Me tomo mucho tiempo para hacer estas grabaciones, son técnicamente impecables por lo que se ahorra tiempo, lo que sea necesario, lo hacemos. El sitio web es nightskystudio.org para cualquier persona interesada, también mezclamos y masterizamos las cosas que nos envían desde fuera de los Estados Unidos, hacemos bastante metal.

FBM: Han estado con varias sellos doscpgraficos a lo largo del tiempo, ¿nos pueden decir quiénes editan "Apokalupsis"?, ¿Cuéntanos sobre eso?.

RV: Para el último disco tuvimos unas cinco ofertas, de hecho, elegimos la disquera más pequeña porque parecían estar muy interesados ​​ en ella, también decidieron hacer una edición limitada de vinilo salpicado que me pareció genial, también nos pueden dar más atención que una disquera más grande, Son Casus Belli Music de Rusia. Se asocian con Beverina Productions también, no me preocupa quién es el sello más grande y el dinero porque gano mi dinero desde mi estudio, así que solo quería ir con alguien que estuviera en la música.

FBM: ¿Quién fue el artista para la portada de "Apokalupsis"? ¿Cómo fue ese proceso entre la banda y el artista?
RV: Mike Hrubovcak de la oscuridad visual hizo el arte para el último cd. Él también hizo el arte de "world shapers and relinquish", el es un artista increíble, realmente no tengo ganas de trabajar con ningún otro artista, usualmente solo le digo el tema y él se vuelve loco, es bueno poder tener a alguien más que interprete cómo ven las letras o los álbumes, le envío las letras también cuando puedo, por lo general, lo que me envía es bastante perfecto, solo hago pequeños ajustes.

FBM: Aurora Borealis no parece ser una banda en vivo, ¿estás planeando tocar en vivo con este nuevo álbum? ¿Puedes hablar de eso?

RV: No, no planeamos tocar en vivo. Somos estrictamente un proyecto de estudio en este punto, simplemente no tengo el deseo de tocar en vivo, no me gusta arrastrar todas mis cosas y dormir en lugares que apestan y estar atrapado en una camioneta todo el tiempo, sólo me gusta hacer música, tocarlo fue algo que me llené con otras bandas en el pasado.

FBM: ¿Están satisfechos con lo que han logrado con "Apokalupsis"?

RV: Sí, absolutamente creo que este es nuestro mejor álbum hasta la fecha, sé que todos dicen eso sobre su último CD, pero incluso los fanáticos parecen decir que lo es, muchas de las críticas dicen lo mismo, así que no soy solo yo, me alegro de que haya sido tan bien recibida porque trabajé en esto durante un tiempo increíblemente largo. En este punto, todos los álbumes que hago son impecables desde un punto de vista técnico y no tenemos límite de tiempo de estudio, por lo que todo se reduce al material.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes del álbum "World Shapers"? ¿Tienen algo que decir sobre él?

RV: "World Shapers" fue un álbum divertido de hacer porque era estrictamente de ficción y podía ir a cualquier parte que quisiera líricamente. Todos mis otros álbumes se basan en lo que creo que son temas verdaderos o históricos, de modo que uno me permite explorar la creatividad desde el punto de vista de la escritura, el próximo álbum que he planeado será de la misma manera, tengo un tema loco planeado para él que será algo sobre lo que nadie haya escrito, garantizado algo de verdad y algo de ficción el lector tendrá que decidir qué es qué.

FBM: ¿Han tenido un acuerdo con varios sellos discográficos, porque han cambiado de disqueras en todo este tiempo de la banda?

RV: Hemos estado en un montón de disqueras en los últimos años, nunca firmo ningún acuerdo a largo plazo, con el último disco quería tener representación en América del Norte y Europa, Así que mis dos acuerdos estipularon que otro sello también podría lanzar el CD, con los gastos de envío es la única forma en que puedo ver a las personas que los reciben.

FBM: Aurora Borealis en el pasado involucró a varios muy buenos bateristas, Tony Laureano, Tim Yeung y Derek Roddy, ¿que nos puede contar sobre esto?

RV: Sí, hemos sido muy afortunados a lo largo de los años para trabajar con los mejores bateristas del mundo para este género. Todos me han enseñado muchas cosas, siempre solía buscar a los mejores bateristas y, afortunadamente, siempre me ha gustado lo que estaba haciendo y quería colaborar, por lo general, los encuentro temprano y luego pasan a bandas más grandes, siempre seré una banda más pequeña ya que no estoy de gira, así que no puedes culparlos, sus habilidades están en alta demanda, mi batería actual, la Mark Green, ha estado aquí para tres álbumes ahora y trabajamos muy bien juntos, también es un gran baterista y nos llevamos muy bien.

FBM: La grabación con bateristas contundentes parece ser muy importante en Aurora Borealis, Mark Green no es la excepción, ya tiene tres álbumes con la banda, ¿qué opinas?

RV: Como dije yo mismo y marque tan bien trabajamos juntos, en este punto tenemos un método que funciona perfecto para nosotros, antes de grabar, conseguimos que las ideas y las ideas de las baterías en bruto se realicen, antes él tiene un poco de preparación en su casa para que podamos repasar las cosas bien antes de grabar, sus ideas son geniales, así que todo lo que hago es hacer pequeños ajustes.

FBM: Su primer EP, "Mansions Of Eternity", fue grabado en Morrisound Studios con Scott Burns, el Ingeniero de Sonido del momento, ¿que recuerdan de esa grabación? ¿Nos puedes contar alguna anécdota?

RV: Grabar con Scott Burns fue como un sueño para mí, rra muy joven y él era el principal productor de Death Metal del mundo en ese momento, fue muy difícil incluso reservar con él, afortunadamente, Tony Laureano había grabado con él antes y sabía que él era legítimo, así que también aceptó encargarme de mi EP, Scott fue increíble como esperaba y trabajó sin parar y solo recuerdo cosas positivas sobre las sesiones, recuerdo que era caro jaja. Fuimos súper preparados y conseguimos todo rápido, recuerdo que Monstrosity también estaba grabando al mismo tiempo todo era genial.

FBM: ¿Qué piensas del metal actual? ¿Hay alguna banda actual que te llame la atención? ¿O no eres consciente de la música metal en general?

RV: Quiero decir que siempre hay grandes bandas y bandas de mierda, siempre es lo mismo, no importa en qué década, yo escucho mucho metal, escucho a muchas bandas antiguas que aún hacen música como Dark Funeral, Carcass o Vader, pero también muchas cosas nuevas como Kennedy Veil, Dysnomia y Gloria Morti y Mor Dagor, Hannes Grossman también es una gran cosa, siempre escucharé metal.

FBM: ¿Qué piensa acerca de las redes de información actuales para la promoción a las bandas? ¿Internet ha matado la música metal en relación con el pasado? ¿Qué piensas?

RV: Sí, ya nadie compra música, tienes que adaptarte o morir, siempre he regalado mi música gratis en internet hasta hace poco, finalmente decidí acabar con todo, ahora solo uso bandcamp para la distribución digital, si confías en una plataforma social, solo estás limitando tu audiencia, así que uso todo.

FBM: ¿Qué bandas de Sudamérica tienen su respeto?

RV: Obviamente, los Krisiun son impresionantes para mí y Dysnomia como mencioné anteriormente, la Dysnomia es enferma.

FBM: ¿Cuál es tu opinión sobre el extremismo islámico y las religiones?

RV: Intento no meterme en cosas religiosas. A cada uno lo suyo, tengo mis propias creencias y son muy fuertes, pero me mantengo alejado de las cosas de otras personas.

FBM: Hemos terminado la entrevista, puedes agregar lo que quieras para terminarla...

RV: Permítame tomarme el tiempo para agradecerle la oportunidad de hablar con sus lectores, lo aprecio mucho. Recomiendo a todos sus lectores que se pongan en contacto, puede encontrarnos en todas las plataformas de redes sociales buscando en el sitio oficial de Aurora Borealis o en www.auroeaborealis.org

Por: Glibert V.

Friday, November 23, 2018

REVIEW: ONE STEP BEYOND "IN THE SHADOW OF THE BEAST"


BANDA: ONE STEP BEYOND TITULO: IN THE SHADOW OF THE BEAST PAIS: AUSTRALIA LABEL: WORMHOLEDEATH ESTILO: METAL EXPERIMENTAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Cuarto album de los australianos One Step Beyond, su curriculum los situa como unos musicos que no han dejado de parar grabando y experimentado las dimensiones del Death Metal con otros estilos. en este disco cuentan con la masterizacion del conocido Dan Swano (Edge Of Sanity, Whterscape entre muchisimas mas, la lista es muy larga...) y sus Unisound Studios, la banda esta vez y luego de sufrir algunos cambios en el trayecto de su carrera se hace un duo y quienes manejan los hilos musicales esta es Mad Matt (Voces, bajo, sampler y bateria programada) y su socio Justin Wood (Vocales). Con "In the Shadow Of The Beast" no se aparta mucho de sus anteriores producciones, ellos continuan insistiendo en la experimentacion, la musica es inclasificable, a ratos tenemos un Thrash en otro un Death combinado con Thrash melodico otro rato con tecnica y rudeza, ellos no son muy diestros con sus instrumentos pero se las han arreglado nuevamente para sonar aceptables y lo logran, claro esta es una percepcion muy subjetiva y dependera obiavimente de tus gustos musicales y de los intreses que tengas y tambien del momento en que escuches el album tambien sera un factor a tomar en cuenta, la produccion no es nada del otro mundo mas bien tienen un cierto sonido casero pero bien hecho no suena cutre, con eso ya es suficiente.

One Step Beyond examinan sonidos, ritmos, melodias con "The Sentinel" uno de los mejores canciones del album se nota el esfuerzo y la libertad con que toman las composiciones y arreglarlas a un estilo que parece al menos para ellos serle unicos y utiles, igual que en "Atombender" parece que les gusta juguetear con sus guitarras y darle un cierto toque vintage que luego van tomando fuerza con un Thash basico y van intercalando tempos y sonidos grooves, pueden hasta rozar con el industrial algunas veces, lo que encuentro interesante en esta gente es que buscan ritmos y los encuentran fusionan varios sub-generos pero no se hace mediocre simplemente lo disfrutan y lo gozan, no se sienten forzados a demostrar o querer desplegar propagandas de musica que cuando la escuchas es un fraude al menos a mi no me suena esto asi, One Step Beyond diseñan su estilo basados en la experimentacion no buscan una etiqueta especifica o al menos eso parece indicar en sus trabajos anteriores y en este tambien, "Isolde" la pista single es un temazo sencillamente, si te gusta la musica metal en todas sus vertientes sin etiquetas esto es para ti, si eres demasiado true el mas listo de todos y cerrado de mente olvidalo, esto te parecera un autentico asco.

Wednesday, November 21, 2018

REVIEW: THE CRAWLING "WOLVES AND THE HIDEOUS WHITE"

 
BANDA: THE CRAWLING TITULO: WOLVES AND THE HIDEOUS WHITE PAIS: REINO UNIDO ESTILO: DEATH/DOOM LABEL: GRIND SCENE FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5
 
The Crawling, son una de esas agrupaciones plegadas al Reino Unido, me llega este material de la Grind Scene Records, ellos han editado dos larga duraciones y a otra serie de trabajos de demostracion, "Wolves In The Hideous White". El tema inicial que da titulo al disco explora buenos enganches y es una pista pegajosa, fresca que tambien se mete con otros estilos, no suena liviana pero tampoco muy pesada, en "Still No Sun" la cosa cambia y empeza a notarse las influencias del Doom en sus pieles, oscura y enigmatica, las voces siguen igual de profundas y las combianciones por explotar los sentimientos del hombre y su agonia se presentan con mas enfasis en liricas diseñadas para hacerle sentir al oyente la sensacion del apocalipsis, en "Drowned In Shallow Wate"la cosa es mucho mas tenue aun y el album parece ir cayendo en un hueco mas pronfundo conforme van pasando los temas, vamos asimilando Hooded Menace, Evoken alguito por alli de Acid Witch pueden estar reunidos aqui con una buena copa de Uncle Acid and the Deadbeats y de Witchfinder General, The Crawling no tocan forzados parecen estar en un pedestal libre y sin prejuicios eso parece ser muy importante ya de cara al oyente el que esta al otro lado, tambien sus notas estan conectadas con la emocion, la emotividad no es tan pasional sino mantienen un cierto equilibrio que es suficiente para desembocar en un Doom a ratos con Death donde tampoco se escapa el Post-Doom y para los fanaticos mas recientes de Pallbearer o Khemmis pueden sentirse bastante bien identificados. "Rancid Harmony" es la misma cara de la misma moneda igual para la cancion que culmina el trabajo "Promises and Parasites" que culmina no de manera avasallante pero si lo sufientemente para despertar los sentidos aquellos que pueden estar dormidos apresumbados y quietos de alguna forma The Crawling tratan de mantenerlos con luz aquella misma que se apaga y se pierde en la oscuridad.


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Por: Tony Razor

Tuesday, November 20, 2018

REVIEW: PERVERSION "REHEARSAL 2017"


BANDA: PERVERSION TITULO: REHEARSAL 2017 PAIS: U.S.A LABEL: PROFANER/TANATOFOBIA ESTILO: DEATH/THRASH FORMATO/AÑO: REEDICION 2017 TAPE PRO 2018 PUNTAJE: 5/4.

"Rehearsal 2017" es la demo podriamos decir reeditada esta vez por el sello Profaner Records conjuntamente con Tanatofia Productions, los norteamericanos Perversion, inicialmente la lanzaron en formato digital ellos mismos de manera independiente. Perversion tienen un album del año 2013 titulado "Storm of Evil" donde se ganaron un cierto respeto en el circuito subterraneo mundial y confome a ello tienen en su haber varias demos y un split cd, siendo algo prolijos en su accionar, no conociamos su propuesta sino es por la gran voragine de engendros que existen actualmente, una gran cantidad de bandas y de ediciones que se hace sencillamente imposible muchas veces seguirle los pasos entre una y otra a menos que te agrade demasiado. 

Esta liberacion consta de tres pistas y una de las primeras cosas notables de su musica es que dispensa mucha crudeza, primitividad bastante despiadada como en los viejos tiempos donde parecen no seguir un patron definido, eso te indica en las primeras de cambio y a medida que vamos tomando el control en la trasmision de sus decibelios, tambien nos percatamos que si siguen una linea y es sencillamente la musica sin "ritmo", solo con rabia, odio un total desparpajo que despliegan sin el menor rubor, musica underground para gente underground, metal sin pinta pero si con fondo y bastante forma, Death Metal bien asqueroso e inhumano que toma mucho de las raices suramericanas de bandas brasileñas, las entonaciones vocales son desagarradoras y es punto muy a favor, igual las variedades para el cambio de dinamica, la produccion es embrionaria, sin muchas herramientas tecnicas, si estas buscando aqui belleza, melodia, melancolia te equivocas busca por otro lado esto no es para ti, tenia cierto tiempo que no le echaba algun oido a este tipo de grabaciones y preambulos de algun proximo a salir, caso de estos nortemaricanos, otro detallazo es la portada grandiosa del codex.... aunque algo poco visible por ser una edicion en tape pero no deja de ser notoria, fanaticos de Sarcofago, Vulcano, Bestial Warlust, ni lo dudes el infierno de nuevo esta en frente de ti.

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Por: Glibert V.

Monday, November 19, 2018

ENTREVISTA: ALCHEMY CHAMBER

Alchemy Chamber, emerge como esas evocaciones musicales que se introducen en el metal para darle una bocanada de aire fresco al genero, desde Yngwie Malmsteen y su devoción por Paganini pasando por la frenética afición por el neo clasicismo frenético de la guitarrista neoyorkina The Great Kat, son algunos casos donde el metal exploro otras dimensiones compositivas y musicales también Therion fueron unos de los primeros en dar esos primeros pasos luego de grabar un inicial álbum con matices mas hacia otras corrientes, Amorphis asomo en su etapa seminal  ybebió de esas aguas, Haggard de igual forma son algunos ejemplos y de los mas notorios el de Apocalyptica con aquel trabajo de covers que expandió la audiencia hacia espacios mas globales y generalizados, los mismisimos Dimmu Borgir y hasta Cradle Of Filth han utilizado elementos recreativos bien como sustento o como adorno a sus propuestas, los canadienses de Alchemy Chamber capturan  influencias neo clasicas y las unen con el metal y el rock y hace una explosión muy llamativa, "Opus I: Subtle Movements From Within" es su álbum debut, Anna Kuchkova su cellista la entrevistamos para conocer un poco mas de ellos y de sus influencias, aquí una entrevista con los canadienses.
 
FBM: ¿Cómo se forma Alchemy Chamber?

AC: Hemos tenido una visión para un proyecto como este durante mucho tiempo. Las primeras canciones salieron de la reorganización de algunos de sus duetos de cello originales para la banda. Kevin y yo nos conocíamos desde hacía tiempo a través de otros proyectos musicales y trabajamos juntas en el pasado. Cuando Kevin fue invitado a unirse, encontró la idea intrigante y estuvo de acuerdo. Julia, la baterista, estaba interesada en probar algo nuevo cuando se enteró del proyecto. Todas las partes de batería actualmente existentes están escritas y ejecutadas por ella.

FBM: Tienes estudios académicos en música, ¿cómo es ese interés en tomando en cuenta los cimientos de la música neoclásica y ¿cómo lo haces?, ¿como logras unir estos elementos con el metal?

AC: Tengo una formación clásica desde los 7 años ... También he sido una entusiasta fanática del metal y ha estado involucrada en la escena del rock y el metal durante mucho tiempo. Así que era solo una cuestión de tiempo antes de que los dos elementos se unieran.

FBM: ¿Cuándo fue que tomaron Alchemy Chamber como banda y ¿No como proyecto musical?

AC: [si entiendo la pregunta correctamente...] La banda se formó después de que los tres primeros duetos se organizaron para los 4 instrumentos.

FBM: En "Opus I: Subtle Movements From Within" están los sentimientos de melancolía de acuerdo? ¿Qué cosas te inspiraron en este álbum?
AC: La melancolía es probablemente el estado de ánimo predominante del álbum. Es difícil decir qué lo inspiró exactamente... Solo nuestras experiencias de vida, personalidades... ¿Puedes decir por la música que somos un grupo de introvertidos?

FBM: ¿Cómo fue el trabajo de composición en este álbum?, ¿fue complejo unir todos los instrumentos para complementar el musical la idea musical?

AC: La composición siempre lleva tiempo... La principal dificultad es probablemente tratar de darle espacio a cada instrumento y asegurarse de que no invadan el espacio del otro...
FBM: ¿Cuáles son las diferencias de este álbum con su ep " Opus I Excerpt"?
AC: Puedes pensar en el EP como un "preview" del álbum. Es casi exactamente lo que dice, un extracto.

FBM: ¿Cómo definirías la música de Alchemy Chamber?

AC: Nos atenemos al "metal instrumental neoclásico", creemos que lo describe mejor. Puedes llamarlo clásico crossover o metal experimental, o lo que quieras.

FBM: ¿Cuáles pueden ser tus influencias musicales?, ¿Nos puedes decir cuáles son?
AC: Hay muchas... de la música clásica al Jazz, al Death y al Black metal ...

FBM: ¿Han pensado en algún futuro añadirle voces a la música de Alchemy Chamber?
AC: No como una adición permanente. El concepto es mantener la música lo más abierta posible para la interpretación, sin superponer ciertas ideas a través de las letras. Hay una posibilidad futura de tener un cantante invitado para partes de estilo vocal en una canción o dos.

FBM: ¿Cómo ha sido la promoción y crítica de "Opus I: Subtle Movements from Within"?

AC: Ha ido bastante bien y la mayoría de los comentarios son positivos.

FBM: ¿Qué bandas de metal te interesan en el metal en la hora de componer? ¿Podrías nombrarnos algunas?
AC: Apocalyptica, Dimmu Borgir, Fleshgod Apocalypse, Ne Obliviscaris.

FBM: Hemos terminado la entrevista, las últimas palabras son tuyas.
AC: Gracias. 
Por: Glibert V.

Friday, November 16, 2018

REVIEW: BLACK LOTUS "SONS OF SATURN"


BANDA: BLACK LOTUS TITULO: SONS OF SATURN PAIS: ESPAÑA LABEL: INVERSE ESTILO: DOOM  FORMATO/AÑO: CD DIGIPACK-2018 PUNTAJE: 5/4.
 
Black Lotus, son unos catalanes que aqui nos presentan su primera obra discografica que dan como titulo "Sons of Saturn". Ellos nos recrean por espacio de poco mas de 44 minutos de su musica plasmada de mucho Doom, Heavy, nos tomamos casi siempre el prejuicio por prejuzgar de antemano de etiquetar y de conceptualizar lo que no se puede describir y explicar, es parte de los llamados gajes del oficio del primate, del mundo visceral, vamos al grano y en frente tenemos a una banda que nos sorprende de primer momento con "Kings" ese aire clasico, organico, a veces de sonido oscuro, sin brillo nos va a cautivar durante lo ancho del album, el down aparece como forma alterna entre lo aternativo, lo pesado, las visiones simbolicas de un mundo decadente y gris o negro quizas, "Sandstorn" el sentimiento clasico de la musica bien combinada, ejecutada sin un desnivel de ningun tipo con caracter basada tambien el Rock Duro y bien pesado, coros van y vienen y la planicie de edificios cromaticos pueden atormentar tu mente. 
 
La musica de Black Lotus es agradable, entretenida, pero sin perder el carisma unico de la oscuridad,  del Doom en la presencia de la desolacion y la desesperanza, eso hace a este gente una clara propuesta para tomar muy en cuenta ahora y para el futuro, no hay canciones para el desperdicio las influencias Sabaticas estan en "Protective Fire", sin dejar de lado como referencias musicales para que te des de cierta idea de que se trata el reflejo de Black Lotus Cathedral o Electric Wizard, The Obsesssed, Orage Goblin, Witchfinder General, corren tambien ese sonido cautivante, atrayente, apasionado por el Stoner, "Sons Of Saturn" tema homonimo al titulo es un temazo que tambien aparece como single, envidiablemente mitica, oculta que resume en gran manera un muy buen trabajo de estos españoles, siempre he tenido muy en cuenta que la musica dura y extrema de ese pais ha tenido muy buenos exponentes a lo largo de los años y este es otro ejemplo inequivoco, escucha esto no hay engaño, no hay perdida de tiempo por ningun lado.
 

 
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 Por: Tony Razor

Monday, November 12, 2018

ENTREVISTA: FORBIDDEN RITES


Formados originalmente en Mexico en 1996, despues de estar inactivos durante todo ese tiempo han decidido desempolvar sus instrumentos y grabar su album debut titulado "Pantheon Arcanum", con mucho metal de muerte en sus raices y conceptualizado en el universo de sociedades secretas, ocultismo, rituales y filosofía ancestral como ellos mismos nos comentan en esta entrevista, una produccion digna a tomar en cuenta por el veneno incipiente que dispensan, para que conozcas un poco mas de Forbidden Rites

FBM: ¿Nos pueden dar una breve descripción de cómo se forma Forbidden Rites?
Los inicios de la banda corresponden a Raúl y Carlos, quienes después de un lapso de tiempo de descanso dentro de la escena metalera y la incursión en otros proyectos musicales deciden retomar riendas en el ámbito de la música oscura y extrema. Para tal finalidad se convoca a Hugo (Vomitile), talentoso baterista y amigo, con quien ya se había hecho música a fines de los 90's. Luego de contar con una base musical sólida, se convoca a Vlad Marín para cerrar el círculo, ejecutando las vocales y el bajo en Forbidden Rites.
FBM: ¿Por qué de tanto tiempo es que deciden formalizar la banda?
Nos hemos involucrado a través de este tiempo en diversos proyectos musicales; sin embargo, al reencontrarnos decidimos volver a hacer música y rendir tributo a nuestra devoción por la música.

FBM: Pantheon Arcanum es un álbum que me ha sorprendido por su calidad compositiva, ¿Cómo definirían la música que toca Forbidden Rites?
¡Muchas gracias! Podríamos definirla como metal de muerte conceptualizado en el universo de sociedades secretas, ocultismo, rituales y filosofía ancestral.

FBM: ¿Qué elementos inspiraron a Forbidden Rites a la hora de componer y elaborar las canciones para “Pantheon Arcanum”?
Musicalmente hablando, el metal underground de los años noventas nos inspiró. Fue una época que sin duda vivimos con gran intensidad. En lo artístico buscamos representar odas sobre las prácticas de grupos selectos de la sociedad, periódicamente reunidos en lugares secretos (comúnmente bosques lejanos y parajes deshabitados) en donde comparten información privilegiada (magia y ciencia oculta) que les permiten manipular al resto de los mortales a su antojo.

FBM: Hay mucho trabajo de guitarras en Pantheon Arcanum, ¿ustedes creen que es esa la base de la música de Forbidden Rites?
Posiblemente. Para componer “Pantheon Arcanum” partimos con riffs y bases de guitarra. Posteriormente se agregó el bajo, la batería y la voz. Probablemente por ello es que las guitarras tienen un lugar privilegiado en el sonido de la banda. Las guitarras nos permiten hacer melodías pero a la vez sonar tan crudos e iracundos como lo deseemos. Esa es la esencia musical que buscamos para representar nuestro concepto.

FBM: ¿Están satisfechos con la producción del álbum?, ¿están conformes que la captura de sonido era la esperada?
Estamos muy contentos con el resultado final, sin duda es fruto de un gran esfuerzo, sin embargo, todo artista aspira a ser perfectible y te mentiría si te dijera que estamos conformes con lo que se ha logrado. Queremos seguir creciendo, aprendiendo nuevas cosas y perfeccionando nuestro mensaje.

FBM: ¿Cuáles son las expectativas de ustedes como banda con este álbum debut?
La mejor experiencia ha sido el grato recibimiento que ha tenido la banda en poco tiempo. A pesar de los años de experiencia que tenemos tocando, nos consideramos una banda joven y llena de expectativas, igual que el primer día que tomamos un instrumento. Siempre es un honor saber que hay amigos y metalheads allá afuera que están dispuestos a ceder parte de su valioso tiempo para escuchar a una banda como nosotros.

FBM: ¿Dissection, Necrophobic, Sacramentum son las únicas influencias de Forbidden Rites?, ¿Nos pueden nombrar otras influencias?
Realmente todo el metal sueco es una escuela enorme para cualquiera en el mundo que aspire a hacer metal extremo. Pero como te comenté anteriormente, nuestros gustos son diversos. En nuestro país, por ejemplo, podemos mencionar a grandes bandas legendarias como Cenotaph, Pyphomgertum, Shub Niggurath; aunque quizás nuestro sonido esté un poco más cercano, hasta donde podemos aspirar, a bandas como Dawn, Unanimated, Misericordia.

FBM: ¿Cómo fue ese proceso de grabación de “Pantheon Arcanum” y ¿cómo fue que contactaron a Andy Classen?
Realmente tuvo que ser muy rápido, en menos de dos semanas nos vimos obligados a coordinar todo y grabar la totalidad de los instrumentos. Si bien contamos con el apoyo de excelentes personas como lo fue Emilio García (productor en Sound Village Records), en nuestra localidad los tiempos de sesión en estudio aún no resultan ser tan baratos como quisiéramos. Respecto a Andy Classen, es una personalidad legendaria en la escena mundial y desde el principio teníamos la visión de que alguien de su nivel y reconocimiento pudiera ayudarnos a lograr nuestro sonido final. Nos aventuramos a contactar directamente con él y la sorpresa fue encontrarnos con su enorme amabilidad y disposición para trabajar. Nos sentimos muy agradecidos.

FBM: Nos pueden hablar un poco de arte de portada del disco, ¿Quién fue el artista?, ¿Cómo fue el proceso de plasmar la idea conceptual en la gráfica?, ¿Qué tratan ustedes de trasmitir con el arte de la portada?
Fue también un proceso un poco rebuscado, en principio buscamos ayuda de artistas locales de enorme talento, sin embargo, debido a los tiempos tan ajustados que teníamos para cumplir nuestra meta de producción y promoción, fue que debimos prescindir de algunas opciones. No es sino hasta que revisando el material de distintas bandas dimos con el contacto de Riaj Gragoth (Luciferium War Graphics) quien llamó nuestra atención por su calidad y profesionalismo. Inmediatamente nos captó la idea de la portada, la cual representa a una logia de tinte alquímico-luciferino en una de sus tantas reuniones en medio del bosque, al margen del conocimiento popular.
FBM: ¿Tienen planificado presentaciones en directo? De ser así ¿Cómo sería una presentación de Forbidden Rites en vivo?
Ya estamos presentándonos en vivo en México. Si bien nuestro baterista Hugo Olivos radica en Nicosia (Chipre), contamos con el apoyo de Manuel Aldape (Desangre, MX), baterista de sesión para algunas presentaciones. Por supuesto, aspiramos también a presentarnos en un futuro próximo junto a Hugo y así tener la alineación original completa. Una presentación de Forbidden Rites es directa y sin compromiso, no somos más que 4 tipos amantes del metal extremo dispuestos a armar una fiesta.

FBM: ¿Qué opinión tienen para ustedes los siguientes discos: Hypocrisy “Penetralia”, Centinex “Relections” e Infernal Majesty “None Shall Defy”?
Haz mencionando 2 obras icónicas del metal hecho en Suecia que como anteriormente comentábamos, son un ícono de la estética de lo que representa este tipo de metal. El None Shall Defy, curiosamente y de forma un poco injusta, a pesar de ser más antiguo, lo escuchamos por acá, en nuestro círculo de amigos, posterior a Hypocrisy y Centinex. Sin duda una obra maestra del Thrash que nadie debe perderse.

FBM: Palabras finales pueden despedir esta entrevista con cualquier mensaje que deseen trasmitir
Todo lo que es bueno empieza y termina con un agradecimiento. Gracias Glibert, gracias FROM BEYOND METAL FANZINE, de verdad por el apoyo y la atención que prestan a bandas con un puñado de metas y sueños como Forbidden Rites, esperamos siempre estar a la altura.
Contactos:
https://www.facebook.com/forbidden.rites/
Por: Glibert V.

Friday, November 09, 2018

REVIEW: EMBRYONIC CELLS "HORIZON"

BANDA: EMBRYONIC CELLS TITULO: HORIZON PAIS: FRANCIA LABEL: APATHIA  ESTILO: DEATH/BLACK FORMATO/AÑO: CD DIGIPACK-2018 PUNTAJE: 5/3.5

De Francia me llega Embryonic Cells, es su tercer disco, cuando la explosividad del Black/Death Metal de bandas como Dissection, Belphegor, Behemoth, emergieron de ese mundo dominado bien por el Black o el Death, era asi un chauvinismo en su estado puro, luego las fusiones entre los generos se hicieron mutables y surgieron en el panorama propuestas de todos lados, tipo Chidren Of Bodom es un caso muy notorio. Embryonic Cells se defienden con estructuras de musica melodica con complementos de lineas de teclados, el registro es evidentemente enmarcado dentro de el Death/Black, las voces tienen estan bajo la linea media de la guturalidad y el scream, sin definirse entre uno u otro hacen lo suficiente para parecernos comodos, algunos espejos de musica electronica en "Carved In My Skin" lo que nos puede dejar claro que las influencias y el panorama de los franceses no unicamente esta reflejado en el tipico y simple fusion de estilos a ratos suenan interesantes pero luego se van perdiendo en las aguas de la inquietud y la falta de definicion de criterios, en "Never Let You Fall" es una cancion que facilmente podria encajar en cualquier disco de Amon Amarth, hay tambien piezas larga de mas de seis minutos donde exploran el lado del Post-Black Metal con la melancolia y la tristeza como valores principales tal caso pasa en "Across The Mountain" y "To Horizon". Es una mezcla de Epico, War Black Metal y Death Metal melodico con partes de mucha energia como en otras de quietud y ambientacion. Si buscas algo que se sale de lo comun esto quizas no lo sea sino simplemente una banda tratando de buscar un sonido propio que todavia no lo logra.


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Por: Tony Razor