Thursday, May 28, 2020

ENTREVISTA: VICTIMARIO


Victimario, es una banda Argentina, que dentro de su ADN hace música que combina matices del metal moderno junto a características bien marcadas del metal clasico, con distintas experiencias en directo junto a bandas extranjeras que han visitado su país y dos placas discográficas donde prácticamente no tienen que estar demostrándole nada a nadie, conversamos con Gonzalo Aguilar (voces) y Sergio Chaile (guitarra) y esto fue lo que nos dijeron.

FBM: Cuales fueron los retos que tuvieron que afrontar para "Within"?

SC: Adaptarnos un poco a las nuevas formas para grabar que hay hoy en dia. Ya no es ir a un estudio y grabar todo, sino que grabamos batería por un lado, voces por otro, guitarras y bajo por otro y varias cosas se grabaron en mi casa.

Otro reto es el compositivo, ya que no queríamos caer en la misma fórmula del primer LP, entonces cambiamos a una afinación más baja.

FBM: "Within" parece un álbum conceptual que nos pueden decir acerca de esto?

SC: Al cambiar de vocalista, la creación de letras quedó vacante y empezamos a probar entre todos diferentes ideas. En lo que respecta a las letras que compuse, siempre tiene como eje principal las perversiones sexuales y el manejo de las energías para llevarlas a cabo o dejarlas alojadas en el campo de las fantasías. Así nos dimos cuenta que teníamos mitad del disco con esta temática y otra mitad con un mix de diferentes ideas.

FBM: Hay mucho de Grooves y Death Metal moderno en sus anteriores grabaciones, "Within" no es la excepción, cómo manejan esa parte en la banda? quiero decir tienen un plan determinado para que suene de tal o cual forma o simplemente se dejan llevar por la inspiración que puede haber en determinados momentos?

SC: SI, queremos que todos los temas sean intensos, que la persona que lo escuche vea que no es fácil de ejecutarlos. Nos ponemos como desafío que no sean temas lineales, que tengan matices, que no falte el groove, el Death, el Thrash, el brutal.

FBM: Cuales son sus influencias musicales?

GA: a la hora de componer no hay una banda de cabecera. Desde siempre cada uno tuvo la libertad de probar arreglos que van desde el Death metal , pasamos por lo técnico , tenemos partes brutal death y algún que otro arreglo Black , inclusive los más chicos de la banda aportan ideas más modernas. Si tenemos que hablar de bandas, en lo personal escucho mucho Suffocation, Bloodbath, Vader, Decapitated ,y no puede faltar nunca la influencia Cannibal Corpse. Para el próximo lanzamiento estamos más brutales y compactos que nunca, ya se nota que todos nos conocemos mucho más.

FBM: Que tan influyente en Victimario ha sido los cambios de músicos?

SC: La franja etaria bajó considerablemente, donde las influencias de cada uno son diferentes al resto y eso suma mucho. Hay muchas bandas nuevas que en lo personal no conocía y me hace amoldarme a nuevas técnicas y composiciones.

FBM: Que tan importante es la imagen visual? expliquennos un poco mas

GA : Yo creo que un show cuenta con varios factores importantes para poder transmitirle a la gente lo que estamos expresando y uno de esos factores es la puesta en escena, hay que tener en cuenta que nuestros temas están cantados en inglés y queremos hacer llegar el mensaje de alguna manera , por eso siempre le damos prioridad no solo a la indumentaria de cada integrante, sino también a las visuales, por suerte contamos con Sergio(guitarrista) que se encarga de diseñar las proyecciones para cada tema y podemos explayar la mayoría de las ideas que ponemos en la mesa en fin, yo creo que lo visual es tan importante como lo musical, para concretar un buen show no hay que dejar de lado ningún detalle y no conformarnos e ir por más.

FBM: De cierta manera las ilustraciones de sus portadas tienen cierta similitud una de otra, en el caso de "Within" que quieren transmitir con ella?

SC: Exactamente, tienen un común denominador: la víctima y el victimario puede ser uno mismo. En la tapa de “Sculpture” quisimos ilustrar como es el interior de la cabeza de un asesino o de todos los que describimos en las letras. En "Within' se trata de un grito interno, una lucha del propio ser por liberarse, por arriesgarse a expresar todo lo que piensa, pese a las consecuencias que eso puede traer. Es un ser que se está deteriorando. Tal vez en el nuevo material que estamos trabajando estamos cerrando esa idea a partir de diferentes relatos en primera persona, más introspectivo todavía.

FBM: Se sienten cómodos trabajar de manera independiente con sus producciones? han pensado editar con alguna etiqueta fuera de su país? hablemos un poco más de este tema?

GA: No es novedad que en los últimos años las bandas locales se han profesionalizado bastante y todo por mérito propio, en nuestro caso nos sentimos bastante cómodos trabajando de manera independiente , fuimos aprendiendo mucho sobre la marcha y pudimos lanzar un disco que nos está abriendo varias puertas, sin embargo nos han contactado en el exterior y si hay alguna propuesta concreta para editar y distribuir el disco no lo veríamos con malos ojos, nunca nos cerramos a nada , por lo pronto estaremos sacando un par de adelantos de manera independiente

FBM: Como ha sido la divulgación de la música de Victimario afuera de Argentina?

GA: En este disco nos encargamos de hacer un buen trabajo de prensa en el exterior y me sorprende la cantidad de gente que nos contacto para poder hablar del disco y darnos a conocer un poco más. como dije anteriormente nuestros temas están cantados en inglés, eso nos está abriendo otras puertas, ya veremos que pasa. Estamos ansiosos por demostrar que en nuestro país hay bandas con mucha calidad y por sobre todo con actitud.

FBM: El metal extremo argentino es poco conocido en Suramérica y el resto del mundo, a pesar de tener y haber tenido bandas muy buenas, porque crees que se debe esto?

SC: Creo que hay varios puntos.

Primero creo que la oferta de bandas en todo el mundo es interminable y para que de otra punta se interese, tiene que ser una propuesta muy particular.

Segundo es la dificultad de las bandas para trasladarse a otros países. El costo de los pasajes hacia cualquier país limítrofe es un presupuesto que muchos no pueden costear.

Tercero es con qué propuesta visual o audiovisual se va a promocionar al resto del mundo. Acá caemos también en la problemática de lo económico y lo que sale hacer un buen videoclip, o una buena filmación a 4 cámaras en vivo.

En conclusión, todos sabemos que lo principal de la banda es la creatividad para lograr buenos resultados desde lo compositivo, pero si no hay un respaldo económico todo cuesta mucho más para publicitar.

FBM: Como ven el futuro de la música metal en general? muchas cosas nuevamente van a cambiar ahora después que se apacigue lo de la pandemia del covit-19, que opinan?

SC: Personalmente, veo un panorama muy difícil en lo que respecta a recitales. Va a ir repuntando pero a pasos muy pequeños, porque seguramente se creen nuevas normas para los eventos masivos. El metal siempre la pelea desde abajo, sabemos que no generamos ganancias y hay mucho que se hace por pasión a la música, por eso para los que nos dedicamos a esto hace años, solo va a ser una batalla más.

FBM: Creen ustedes que con "Within" se han superado a nivel musical y conceptual? porque?

SC: Ampliamente. Sentimos que superamos nuestras expectativas, pero también tenemos la certeza que podemos hacer algo mucho mejor. Por eso estamos hace meses trabajando el nuevo material a partir de todo lo que aprendimos de este último trabajo.



FBM: Si tuvieran la oportunidad de retroceder el tiempo y grabar de "Sculpture in Insane Minds" qué cosas le añadirían ahora que no pudieron agregarle en su momento?

SC: El punto clave del porque volvería a grabar sculpture sería la prolijidad para hacer las pistas. Hoy se que aprendí a manejar el click mucho mejor y el grabar en casa me da la posibilidad que no me corra el reloj como si estuviese en un estudio donde cada hora es dinero. Otro punto clave es grabar todo de forma casera antes de hacer la grabación final. Un trabajo que nos rindió mucho fue juntarme con gonzalo a grabar en mi casa de forma casera las voces y juntos pudimos ir puliendo los detalles. Todo eso facilita a que uno pueda escuchar una y otra vez, ajustar, pulir hasta llegar a un punto de conformidad.


FBM: Ustedes han compartido tarima con bandas importantes del metal extremo mundial, que detalles o aprendizaje por pequeño que sea les ha dejado esto?

GA: En lo personal me sirvió para comparar y ver en donde estaba parado como músico.  Siempre trate de prestar atención a la manera de trabajar de cada banda y sacar lo mejor de cada uno  . desde la prueba de sonido hasta la performance en vivo. Destaco a bandas como Beyond Vreation o Dark Funeral que me enseñaron que a pesar de la trayectoria y los logros de cada uno no hay que perder nunca la humildad y que con esfuerzo y trabajo los objetivos se van a ir cumpliendo .

FBM: Cuales son sus planes futuros?

SC: Tocar mejor, tener mejor puesta en escena y lanzar material nuevo pero esta vez de a 1 tema acompañado con un lyric video o videoclip. Creemos que en estos tiempos el single está dando mejores resultados que el LP.

FBM: Gracias por su tiempo para responder estas preguntas, pueden despedirse con total libertad y enviar un mensaje para todo aquel que lea esta entrevista.

SC: Glibert muchas gracias por la entrevista y la posibilidad que nuestro trabajo sea escuchado por nuevos públicos. Un abrazo y nos estamos cruzando.

GA: Gracias por el espacio y los invito a todos a seguirnos en nuestras redes y enterarse todas nuestras novedades, hay Death metal para rato!

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Por: Glibert V.

Wednesday, May 20, 2020

REVIEW: WITCHES "THE FATES"



BANDA: WITCHES TITULO: THE FATES PAIS: FRANCIA LABEL: MIGTHY SPELLS ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2020 PUNTAJE: 5/3.5.

Witches, es una banda francesa que remonta sus inicios al año 1986, como dato adicional tenemos también que es la primera agrupación de metal de ese país con cantante femenina, Sibylle Colín Tocquaine (voz y guitarra) y es la que ha estado al frente de las voces por todos estos largos años, en esta ocasión completan la participación en el álbum Jonathan Jure (batería) y Lienj (guitarra y bajo). Witches, a pesar de tener más de treinta años en la carretera, no han sido muy prolíficos a la hora de grabar largas duraciones, le antecede a este disco dos grabaciones más, "?" de 2007 y "3.4.1" de 1994 que ha sido su producción más conocida hasta entonces, junto a todo esto tienen una gran cantidad de material entre compilados, ep's y demos, autodenominandose como una banda veterana, a pesar de su poca discografía a nivel de álbumes que se compensa un poco con su lanzamientos menores.
Poco más de diez años han pasado entre su anterior disco y este, en primer lugar a estas alturas a nadie le debe impresionar una cantante de metal extremo, ejemplos a lo largo del tiempo, son muchisimos y también como miembros únicamente ejecutantes son innumerables, algunos ejemplos puntuales: Nuclear Death, Derketa, Mythic, Detente, entre otras. Centrándonos en la musica de Witches, es clara la notoriedad en el rango que le dan a las voces, tomando un papel protagónico en toda la narrativa musical, esto influye sobremanera en las nueve pistas  que contiene el CD, son tracks que apenas sobrepasan los tres minutos, son canciones muy directas y con un ataque frontal donde la rítmica de las guitarras y las voces agonicas de Sibylle son los elementos más destacados desde que inicia hasta que termina la obra, las baterías tienen un trabajo ajustado, solo señido a los requerimientos básicos que exige cada nota. "The Fates" pasa rápido al oido, Witches despliega toda su experiencia respondiedonos con un Thrash tradicional que no llega a ser abrumador pero si convincente, sin flurituras, ni muchos adornos. Mezclado por HK en los Vamacara Studios, el artwork es un excelente trabajo hecho por la gente de Headsplit Design.

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Por: Glibert V.

Thursday, May 14, 2020

ENTREVISTA: FATHER BEFOULED



Father Befouled, es uno de esos representativos actos de música extrema, ellos han ido cultivando su Death Metal con sendas producciones, sembrado una música oscura y mordaz, Relapse, Dark Descents Récords y nuevamente  Krucyator Productions han ido respaldando su trabajo, entrevistamos a Justin Stubbs guitarra y voz de Father Befouled, donde tratamos temas relacionados con todos sus álbumes y por supuesto de Death Metal, a su salud maníacos!!!


FBM: ¿Cómo fue la decisión de grabar un álbum en vivo?

No planeamos esto inicialmente, fue solo después de que regresamos de la gira, descubrimos que el ingeniero de sonido en Alemania había grabado nuestro set y nos lo había enviado, estaba satisfecho con el sonido, así que decidí autolanzar la cinta en vivo.


FBM: ¿Cuáles fuer unon los factores técnicos que tuvieron en cuenta para grabar "Anointed in Darkness"?

¡Ninguno, ya que no teníamos planes de grabarlo!

FBM: ¿Qué tomaron en cuenta al seleccionar las canciones para "Anointed in Darkness"?

Era solo nuestro setlist normal que habíamos estado ensayando y tocando para el último set de shows. Agregamos "Holy Rotten Blood" para esta gira. Nos gusta probar y reproducir canciones de todos los álbumes, pero no siempre es posible, las canciones de "Morbid Destitution of Covenant" y "Holy Rotten Blood" son mis favoritas para tocar.

FBM: ¿Estás satisfecho con el resultado final de "Anointed in Darkness"?


Mucho, teniendo en cuenta que no nos propusimos hacer un disco en vivo, estoy muy satisfecho con el resultado y la recepción general.

FBM: ¿Puedes contarnos un poco más sobre esta edición del álbum en vivo con Krucyator Productions?

Después de que soltáramos la cinta y la recepción que recibimos de eso, Krucyator estaba ansioso por lanzar el CD. Hemos trabajado con ellos antes con el relanzamiento de nuestro primer álbum, así que nos sentimos cómodos y muy felices de trabajar con ellos nuevamente.

FBM: ¿Qué opinas de la experiencia de tu EP "Holy Rotten Blood"?

Estoy muy feliz con ello, es el siguiente paso en nuestro camino, lanzamos el EP en nuestra gira europea el año pasado y la recepción fue muy buena.

FBM: Editaste varias veces con Dark Descent, ¿qué pasó esta vez? ¿Por qué decides cambiar la etiqueta?

Todavía estamos con DDR para álbumes, pero tenemos la opción de liberar con quien queramos no estamos conformados a un contrato. Krucyator fue vital para relanzar nuestro primer álbum e hizo un trabajo fantástico, por lo que fue un honor para ellos lanzar el CD en vivo.

FBM: "Desolate Gods" ¿Creo que es el álbum que define el sonido de Father Befouled que dices?

"Desolate Gods" fue definitivamente para la banda cuando entramos con un sonido maduro y evolucionado. Estoy extremadamente orgulloso de ese disco y quiero continuar con el sonido maduro de la banda sin dejar de ser oscuro y oscuro death metal.

FBM: ¿Cómo es el proceso normal en componer una canción para la banda?

Por lo general, escribo en la guitarra y una vez que tengo la canción trazada, me pongo con nuestro baterista y la ensayaremos y haremos los cambios apropiados, una vez que la canción se resuelve en batería y guitarra, se envía al otro guitarrista y bajista para que aprenda, luego finalmente la grabamos.

FBM: ¿Qué tan importante es la parte visual para la banda?

Extremadamente, hay una estética muy definida y astuta para la banda que debe mantenerse en todo momento.


FBM: ¿Qué tan importante es el álbum "Revulsion of Seraphic Grace" en su discografía?

Mucho, ese es un disco muy oscuro grabado en un momento en que la banda no estaba muy activa, estaba a un paso de la era de la recaída de la banda y en una nueva relación con Dark Descent, esa grabación demostró que no éramos solo un clon de Incantation. Es un disco de death metal muy oscuro y morboso que ayudó a definir nuestro sonido.

FBM: "Morbid of Destitution Covenant" es excelente, ¿qué nos puede decir al respecto?

Considero que este registro es extremadamente importante, aún éramos una banda joven, pero habíamos experimentado mucho, nuestro baterista se suicidó durante el proceso de escritura, pero pudimos seguir adelante con Wayne (que se quedaría con nosotros durante 9 años). Una vez que se escribió el álbum, pasamos una semana en la casa de Waynes con mi material de grabación móvil y grabamos el disco en 3-4 días, fue un momento muy especial en la banda con todos nosotros juntos, ya que en ese momento vivíamos en 3 diferentes estados.

FBM: "Morbid of Destitution Covenant" fue lanzado por Relapse Records, un sello importante, ¿cómo fue esa experiencia con ellos? 

Después de un tiempo de lanzar el álbum, ¿estás satisfecho?

Sí, estoy muy contento con cómo salió el disco, realmente nos empujó a nuevos oyentes y nos ayudó a desarrollar nuestra base de fans. Todavía tocamos aproximadamente la mitad del disco en vivo en nuestro set ahora.

FBM: ¿tienes la misma percepción musical desde que grabaste tu primer álbum? ¿Puede decirnos algo al respecto?

Sí, y es simple: crear Death Metal oscuro y morboso.

FBM: ¿Por qué es importante tener temas oscuros y blasfemos?

Eso siempre ha sido muy importante para mí, soy una persona muy irreligiosa y Father Befouled es mi único medio para expresar mis sentimientos al respecto en mi vida cotidiana no puedo abrazar abiertamente la retórica anticristiana, poner death metal es catártico para mí.

FBM: ¿Qué opinas de las bandas de White Metal?

¿Qué significa bandas cristianas? Los ignoro. No estoy interesado.

FBM: ¿Crees que la música de Death Metal está saturada?

Sí, pero hay muchas buenas bandas por ahí, eso es bienvenido, las bandas no verdaderas y falsas se caerán.

FBM: ¿Qué opinas sobre las ediciones digitales?

No pagaré por la música digital, pero escucharé cosas en todos los formatos, prefiero comprar una copia física.

FBM: En su país actualmente hay muchas bandas excelentes de Death Metal, por ejemplo: Blood Incantation, Gatecreeper, Tomb Mould, entre otros. ¿Qué piensas? ¿Por qué está pasando esto?

El death Metal tiene 35 años. Hay una tercera generación completamente nueva de fanáticos descubriéndolo, ahora hay muchachos en bandas que usaban pañales cuando comencé a escuchar Death Metal y en la escuela primaria cuando formé Father Befouled, entonces es el ciclo que comienza de nuevo.

FBM: Gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas, puedes despedir esta entrevista como lo desees

¡Gracias por las excelentes preguntas y el apoyo!

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Por: Glibert V.

Thursday, May 07, 2020

REVIEW: OBSCENE "THE INHABITABLE DARK"



BANDA: OBSCENE TÍTULO: THE INHABITABLE DARK PAIS: U.S.A LABEL: BLOOD HARVEST ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-2020 PUNTAJE: 5/4.

Cuando analizamos un álbum debut, el estilo que sea, se nos vienen a la mente dos consideraciones muy importantes a tomar en cuenta. Primero, en la gran mayoría de las veces a las bandas se les hace casi que irrepetibles las segundas partes, bien por el excesivo entusiasmo y por la misma integridad que muchas veces recorre las venas de los músicos en cuestión. Segundo, porque sencillamente lo segundo es una consecuencia de lo primero y por consiguiente cuando se decide continuar la evolución musical, nunca o casi nunca se logra la pureza del debut. "The Inhabitable Dark", es el título que OBSCENE utilizan para desplegar su artillería pesada contra nosotros, obviamente es el estreno de los norteamericanos que tienen antes de esta grabación una demo del año 2017, "Sermón To The Snake" y desde allí podríamos partir a entender un poco más de "The Inhabitable Dark", una obra que enarbola el Death Metal puro y tradicional como elemento predominante y con influencias que van desde el DM de los países bajos (Holanda para más señas), con algo de guitarras por aquí y por allá de Thrash, Doom y Heavy, estás influencias no llegan a ser determinantes y a lo menos resaltante, lo que si es bastante marcable es el compás de las voces, excelentes y muy asfixiantes conjuntamente con un sonido general de todo el disco formidable, bastante organico, donde los instrumentos tienen el filtro necesario, ninguno está por encima del otro, gustará para los amantes del sonido de cierta forma análogo y no tan artificial, ni computarizado, es el buen trabajo hecho en la mesa de masterizaje de Demian Herring en los Subterranean Wachtower Studios, igualmente en la parte visual, la portada es obra del no menos conocido Mark Ridding, soluble y al grano. DM de buena factura, contiene lo esencial que todos queremos fuerza, combinación de temas rápidos y no tan veloces, caóticas líricas, recomendado para fanáticos de Asphyx, de los primeros Pestilence, Nominon, y también de los suecos Verminous.

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Por: Glibert V