Friday, July 10, 2020

ENTREVISTA: SENTENCIA.


Después de 25 años inactivos en el panorama del metal, la emblemática banda venezolana regresan con un un álbum titulado "Solve Et Coagula". Unos veteranos de la musica extrema que fueron construyendo y desarrollando su propuesta desde finales de los ochentas con varios registros a base de demos y presentaciones en directo, ellos dejaron bien claro el nombre de la banda, con un homónimo álbum debut editado de forma independiente a mediados de los noventas, con esto fueron dejando huella en el subconsciente del metalero entusiasta y hambriento de sonoridades duras y extremas. Wormhole Death, son los encargados de darle distribución y cancha a su nueva apuesta discográfica. Conversamos con dos integrantes activos de Sentencia, aquí nos revelan datos y cosas muy interesantes del pasado, presente y porque no del futuro de estos monstruos del metal suramericano.

FBM: ¿Cómo se forma Sentencia?, Cuáles fueron los motivos para fundar una banda de metal? 

Enzo:  Eramos un grupo de amigos amantes del metal y teníamos una ligera noción musical y con el fin de beber cerveza y pasarla bien, tocábamos en el garaje de Julio (baterista en ese entonces) temas que creábamos y covers de otras bandas
Ricardo: sí, más eran las ganas de tocar que otra cosa. Nuestra pasión era el metal, hablábamos de música todo el día, de guitarras. Escuchábamos todo lo que se nos pasaba por delante, en esa época no era como ahora, tenias que buscar el disco o el casete que alguien te prestara. 

FBM: ¿Quiénes conforman actualmente Sentencia?, Tengo entendido que solo queda un miembro original de su primera formación 

Enzo: No, ahora estamos Ricardo y yo, el baterista Aldo sólo estuvo como invitado en este proyecto. En 1988 éramos Diego, Julio y yo, Ricardo está oficialmente en la banda desde 1992, aunque él siempre estuvo presente en las composiciones desde el principio.
Ricardo: Enzo y yo siempre hemos estado en contacto, intercambiando impresiones de discos y música. Yo estuve antes del 1992, en varias ocasiones tocando en Sentencia, haciendo la suplencia al bajista. Pero oficialmente entre a la guitarra en 1992. 


FBM: Después de 25 años graban "Solve Et Coagula", ¿Qué representa ese álbum para Sentencia?

Ricardo: “Solve et Coagula” en latín, “disolver y coagular”, y significa que algo debe ser primero descompuesto o destruido para poder luego poder componer o construir algo nuevo. 
Además de manifestar la visión del mundo desde nuestra perspectiva, representa el hastío por la Sobrecarga informativa, el exceso de información que hay en esta época, todos los problemas presentes, el amor infinito al dinero, sin importar que eso cause desgracia ajena, Creemos que la máxima de la alquimia de “Solve et Coagula” sería la única solución , es decir una refundación de las bases de la sociedad. 
En un significado más terrenal, también “Solve et Coagula” nos refiere la manera que tomados los temas que están en el disco y cómo los reconstruimos , a partir de ideas de composiciones antiguas que nunca habíamos grabado hasta ahora. 

FBM: ¿Cuánto tiempo les tomo preparar y componer el "Solve Et Coagula"?, ¿Qué inconvenientes se les presentó al grabar el álbum?

Enzo: Este trabajo es producto de una serie de composiciones que quedaron inconclusas desde tiempos en que la banda aún estaba activa. Quedaron las grabaciones en casete de todo ese trabajo que Ricardo y yo habíamos realizado. 
Luego de 10 años- a finales de  2006 Ricardo y yo, que siempre estábamos trabajando en ideas musicales, decidimos continuar con esas composiciones, con la intención de terminar lo que habíamos comenzado y cerrar el ciclo de Sentencia.  
A finales del 2007 grabamos con Aldo T., un amigo con el que ya venía trabajando algunos proyectos en la batería. Ricardo en la guitarra, piano, teclados y saxo y yo en la guitarra y bajo.  Al no encontrar al vocalista que necesitábamos, el proyecto se detuvo. 
A finales del 2019 decidimos retomar el trabajo, pero esta vez decidimos que yo sería la voz y terminamos de grabar el álbum. Después de volver a repasar los temas y una serie de arreglos, terminamos de grabar entre enero - febrero del 2020. Durante marzo y abril masterizamos el disco y confeccionamos material audiovisual: gracias al confinamiento obligatorio por coronavirus, tanto yo (en Chile) como Ricardo (en España) tuvimos tiempo de revisar el trabajo. 
Ricardo: Así fue,  esta pandemia y encierro obligatorio nos dio el tiempo para terminar de pulir las ideas y regrabar las cosas que hacían falta para terminar el trabajo, que siempre hemos llevado a cuestas como una astilla en el cerebro, de algo que está allí y deberíamos haber terminado, pero que nunca terminábamos de cerrar. Ahora tuvimos esa oportunidad.


FBM: "Solve Et Coagula" lo grabaron ustedes mismos directamente, lo mezclaron y lo masterizaron, están satisfechos con el sonido?

Enzo: Yo soy sonidista y es parte de mi trabajo y también contamos con la ayuda de José Fuentes en la mezcla. Nos sentimos muy satisfechos del resultado ya que conseguimos el sonido que buscábamos. 
Ricardo: Sí, la grabación la hemos hecho en varias partes, en estudios profesionales y algunas partes que no requieren tanta acústica en el home estudio de cada uno. Hemos sido muy detallistas en el sonido, con tanto tiempo y sin ningún apuro por terminar, hasta que no estuvimos completamente complacidos con al sonido, la mezcla etc, no dimos el trabajo por terminado. 

FBM: En "Solve Et Coagula" tenemos temas más oscuros que sus anteriores grabaciones, donde anteriormente utilizaban algunos elementos afro-caribeños en su música, cuál es la filosofía actual de Sentencia?
Enzo: Ese disco fue una etapa donde queríamos experimentar y darle un sello más latinoamericano a nuestra música, influidos por Resistencia, una banda clásica de Venezuela y de las primeras en Latinoamérica en publicar un disco. Ellos incorporaron en algunos de sus temas instrumentos típicos del folklore venezolano. Por otro lado Laberinto -banda venezolana que en esa época hacía heavy metal- lanza durante el año 92 un tema llamado Radiation en que incorporaron conga y a partir de esas influencias compusimos el tema Racism: ese fue el punto de partida para nuestro primer disco. 
Esa etapa quedó atrás y aunque nos gustó mucho en su momento, en esta ocasión volvimos a lo que éramos antes del disco, pero con la experiencia que nos han dado los años, no nos cerramos a nada musicalmente. Por ejemplo, ahora incorporamos saxo, pianos y teclados, experimentando así con otros sonidos. 
Ricardo: Hemos girado más hacia el Death Metal. Hemos cambiado el sonido, y hasta la manera de tocar. Ha pasado mucho tiempo, para bien o para mal, hemos evolucionado como personas y pienso que se ha reflejado en este disco. 

FBM: "Un Grito" es un tema que aparece en el Split con Xtremauncion de 1994, en "Solve Et Coagula" aparece de nuevo con otros arreglos y menos Thrash, háblennos de eso?
Enzo: Este es el primer tema que compusimos, incluso antes de llamarnos Sentencia en el año 87. Siempre nos han etiquetado como una banda de Death/Thrash y Thrash siempre fue por este tema. “Un grito” lo grabamos por primera vez en estudio para el disco del 95, pero totalmente modificado y en inglés. Ahora lo grabamos con la intención de volver a las raíces de esta canción y de la misma banda, pero actualizando el sonido de Sentencia, que es lo que somos ahora.
Ricardo: Exacto. Por alguna razón este tema es uno que siempre tenemos presente.

FBM: En "Solve Et Coagula" está un cover de la emblemática banda de culto de Venezuela Tinieblas. ¿Cómo fue la experiencia de grabar ese tema?

Enzo:  El nuevo trabajo y regreso de la banda tienen que ver con nuestros orígenes, las raíces de lo que somos. No hay que olvidar que si bien destruimos y volvemos a construir como el título “Solve et coagula”, este tema nos lleva a la época de nuestras primeras ideas e inquietudes musicales, donde crecimos con muchos otros amigos que han seguido sus propios caminos y que como nosotros cambiamos de rumbo por otros factores. Este tema de Tinieblas es una pieza emblemática de la época y la historia del rock - metal en Venezuela, que nos transporta a esos tiempos y para nosotros es un honor hacer este tributo. 
Ricardo: Tinieblas, y en especial este tema, que lo tengo extraído de un casete en vivo de finales de los 80, traen muy buenos recuerdos de una época.

FBM: ¿Nos pueden ampliar un poco que quisieron trasmitir con la portada de "Solve Et Coagula"?, Y si nos pudieran decir  ¿cómo fue el proceso para plasmar el arte ya finalizado en el disco?

Ricardo: Ideamos la portada, basado en el concepto de “solve et coagula”. "solutio" se refiere a la descomposición de elementos y "Coagula" se refiere a su unión. Todo el trabajo discográfico está basado en el mismo concepto y tiene esa coherencia. Si te fijas en el macho cabrío al que representa la imagen, está particionado, sus partes se han juntado de pedazos. Los colores también representan esa evolución.  El “personaje” te observa directamente, aunque no te das cuenta hasta que analizas la imagen, quisimos que esa mirada, sea desafiante de daño y culpa, un reflejo de lo diabólico, del mal que aflora dentro de nosotros los seres humanos, pero del que casi nunca somos conscientes. El trabajo fue realizado por una excelente artista plástica venezolana que reside en España. El original es una obra de grandes dimensiones realizada en tinta y acuarela, a la que agregamos el texto. 

FBM: Tienen ustedes proyectado realizar presentaciones en vivo?,  ¿Cómo manejan el hecho de contar con otros músicos disponibles para Sentencia?

Enzo: Nuestra intención y deseo es de presentarnos en vivo, ahora no tenemos nada muy claro, como muchos otros artistas me imagino, con toda la situación que vive el mundo en la actualidad. Contamos con algunos músicos amigos y no hemos resuelto a cuántos o cuales músicos vamos a invitar, nos gustaría seguir como trío, pero es algo que tenemos que evaluar y no nos hemos puesto a pensar. Por el momento estamos trabajando en otros proyectos musicales, que nos mantienen enfocados en la música. 

FBM: Vamos a remontarnos ahora un poco en el pasado y en sus antiguas producciones. En 1995 ustedes editaron su homónimo álbum debut, a unos cuantos años de eso en retrospectiva, ¿Qué significado tuvo ese álbum para Sentencia?

Ricardo: Hicimos realidad física unas canciones que tocábamos mucho pero nadie las podía escuchar de nuevo. Fue un aprendizaje. Nuestro primer contacto con un estudio de grabación formal y todo el proceso que conlleva. En esa época no teníamos la suficiente experiencia, y la grabación de ese disco fue un hito para la banda. 

FBM: En los noventas ustedes tenían otra marca de sonido más orientado hacia otro tipo de metal, con influencias de bandas como Sepultura y de Thrash en general, que opinan?

Ricardo: Era lo que escuchábamos, mucho Thrash metal. Esas eran nuestras influencias. Y quieras o no, existe la esa conexión entre lo que escuchas, la manera de componer y de hacer música. 

FBM: Ustedes trabajaron con Boris Milán como Ingeniero de Sonido, actualmente es un productor muy reconocido de música latina a nivel mundial, que pudo esto haber contribuido en el desarrollo musical de Sentencia?

Enzo: Boris se dio el tiempo de enseñarnos un poco el trabajo en el estudio y siempre tuvo muy buena disposición a una serie de ideas que se fueron produciendo en nuestras sesiones, ya que parte del material del disco lo terminamos en ese momento. Él nos tenía paciencia, aunque musicalmente no veo ninguna contribución, pero sí técnicamente. Lo distinto del sonido de Sentencia en ese disco es que él también estaba aprendiendo con nosotros a trabajar ese tipo de música y le imprimió su sello, así como al demo Silence del 93.
Ricardo: Conozco a Boris desde niño, estudió conmigo desde primaria. He perdido el contacto con él estos últimos años, pero sí fue un ingeniero de sonido abierto y muy dispuesto. Para esa época, (y tal vez ahora tampoco) no tenia ninguna experiencia grabando bandas de metal. 
Creo que ese disco tiene un uso exagerado de compresión en general en todos los instrumentos, pero sobre todo en las guitarras. El haber trabajado con Boris no tuvo, ni tiene, ninguna contribución a la banda.

FBM: La grabación del Split de 1994 lanzado en tape por Grabaciones Aternativas tuvo una muy buena aceptación y circulación en aquellos años, que recuerdos o anécdotas nos podrían comentar?

Ricardo: Si tuvo muy buena aceptación, eso salió en casete. Creo que te refieres al splip que sacamos con Xtremaunción. Llevaba 6 temas de sentencia entre ellos “un grito” y “Rascism”. Como anécdota, recuerdo haberlo visto que lo vendían pirateado grabado de casete a casete por la zona de chacaíto (Venezuela). Puede considerarse como uno de los primeros contactos con la piratería de Thrash Metal en Venezuela.  

FBM: El "Silencio Demo 92-93-1993" fue su primera grabación, de ese registro, ¿qué les enseño como músicos y banda?, Cómo fue la distribución de esa demo?

Enzo: Fue nuestro primer demo grabado en estudio, creo que la experiencia de grabar profesionalmente nos ayudó a ordenar nuestras composiciones: justo en ese momento fue cuando entró definitivamente Ricardo a la banda, al tener una mejor grabación la difusión fue “más sencilla” y nos dio a conocer en la escena nacional. Sacamos aproximadamente unas 100 copias de las cuales 70 se fueron con un amigo que creo que se llamaba Steven y vivía en Boston, Estados Unidos, quien a los 3 meses me mandó una carta con 80 dólares de la venta de los casetes.


FBM: Ustedes realizaron varias grabaciones en vivo y luego la convirtieron en material oficial de la banda, por aquel entonces las cosas no eran como lo son actualmente, en los noventas tenían pensado proyectar a la banda internacionalmente o solo estaban dedicados a captar el público metalero venezolano?

Enzo: Siempre estuvo la intención de salir de Venezuela pero nunca lo pudimos concretar porque fuimos muy desordenados, aunque estábamos ensayando y componiendo siempre, éramos muy dedicados a lo musical. Siempre fuimos descuidados o nulos en el manejo de una banda, no sabíamos vendernos o proyectarnos, nos limitábamos a lo artístico y en realidad lo uno sin lo otro no funciona.
Ricardo: Totalmente cierto lo que dice Enzo, sonábamos muy bien en vivo, pero nunca pudimos concretar ningún contacto internacional. 

FBM: Cuales fueron las razones por las que se disolvió Sentencia en los noventas? 

Enzo: En ese momento estábamos algo perdidos, la banda no generaba dinero para vivir, ya no éramos unos niños que dependían de los padres y necesitábamos buscar algo más para la banda. En ese momento nos planteamos irnos a otro país a buscar suerte como banda, pero no llegamos a nada. Yo me vine a vivir a Chile y años después Ricardo se fue a España. Cada uno tomó su camino, pero siempre seguimos en contacto.
Ricardo: Ciertamente, Enzo dejo el país y yo me quedé, ensayamos algunos meses más, pero luego de un tiempo nos disolvimos. Teníamos una forma particular de componer y entre los dos armábamos todos los arreglos etc . Ya no era lo mismo. Yo seguí con el metal y armé otras bandas, que no llegaron a tener ninguna trascendencia. 

FBM: Tienen algún contacto o información de los antiguos músicos que pasaron a formar parte de Sentencia? 

Enzo: Estamos al tanto de los demás y muy esporádicamente nos comunicamos. Con Ramon -primer vocalista de la banda- estamos siempre en contacto, Diego es mi primo y vive en Chile, Christian es el padrino de matrimonio de Ricardo, con Javier hablamos en ocasiones. Ricardo y yo nunca perdimos contacto, a pesar de vivir en lugares distantes, estamos siempre conectados.
Ricardo: Sí, siempre estamos en contacto, del único que no sé, es de Julio, baterista original. 

FBM: ¿Cuáles fueron las principales razones de grabar un álbum nuevo y de cierta forma de comenzar a trabajar a captar atención de un público joven o nuevo que desconoce la trayectoria de la banda?

Ricardo: Todas esas canciones estaban ya compuestas, lo que teníamos años tratando de grabarlas y darle forma.  Este trabajo no se parece en nada al anterior, son diferentes épocas así que la gente que no ha seguido nuestra trayectoria, seguro conectara, son temas actuales con un sonido moderno. Pienso que la gente joven escuchará este trabajo primero y luego por curiosidad buscará el anterior...
Enzo: Nunca dejamos de hacer música y Sentencia es un proyecto importante en nuestras vidas. 

FBM: Tienen el apoyo de Wormhole Death, cuáles son sus expectativas?

Enzo: La gente de Wormholedeath nos brindó su apoyo y confianza desde un inicio: Carlo Bellotti y su equipo se la jugaron por nosotros, lo que nos animó a seguir creando y manteniendo a Sentencia activo. Esperamos que cuando el contexto mundial nos lo permita, podamos girar y presentar nuestro trabajo.
Ricardo: Wormholedeath son bastante conocidos por aquí en Europa y llevan a muchas bandas tienen gran experiencia. Por ahora la distribución es digital, en todas las plataformas disponibles, pero esperamos que, en un futuro, también haya distribución física de CD y discos de Vinil. 

FBM: Existe la posibilidad de reeditar sus antiguos trabajos discográficos en otros formatos como el tape o el vinil? ¿Qué nos pueden decir?

Enzo: No había pensado en cassete o vinilo, pero ahora que lo mencionas sí me gustaría. Lo que sí haremos es re- mezclar y masterizar el disco del 95 y publicar un par de temas inéditos que estaban en las cintas master de la grabación y que no recordábamos, espero que para fin de año tengamos noticias de eso.

FBM: ¿Cómo analizan el futuro de la musica extrema?

Enzo: En estos días hay una gran cantidad de bandas en todos lados, los grandes clásicos aún activos y otros grandes volviendo, mucha sangre nueva haciendo grandes aportes. Lo malo es que hay tanto, que no creo poder conocer la mayoría, en estos tiempos se ha cambiado la forma en todos los aspectos, desde la difusión hasta lo técnico. Ahora puedes grabar en tu casa y sólo acudir a un experto para que haga el master o hacerlo todo. Los discos físicos CD, cassete, vinilo son lujos de coleccionista, lo comercial está en las presentaciones. En momentos como éste la ayuda que podemos brindar a los músicos es reproduciendo o comprando sus trabajos en plataformas digitales, aunque éstas paguen mal, el futuro se ve en un mundo abundante de metal, pero con el obstáculo de siempre en lo comercial.
Ricardo: Entre todo el ruido que hay, la sobrecarga informativa en la que vivimos, claro siempre manejada por intereses comerciales. Ahora es cuando se está haciendo la mejor música extrema. Y lo que viene será mejor aún, el reto para el futuro será aislar ese ruido, la basura, de las cosas realmente buenas. 

FBM: Palabras Finales

Enzo: Invitamos a todos los amantes del buen metal a descargar nuestro disco a partir del 31 de julio, día en que, junto a nuestro sello, lanzaremos “Solve et Coagula” a través de plataformas digitales como Spotify, apple music, etc. 
Ricardo: Actualmente estamos demasiado saturados por tanta información que rara vez nos permiten formar un correcto criterio. Sientan su propio instinto, y déjense llevar.  En “solve et coagula” hemos puesto lo mejor de nosotros y en cientos de horas de trabajo. Sólo espero que les guste, y traten de captar la esencia, lo que no se percibe en una sola escucha.

Contactos:

Por: Glibert V.

Sunday, June 28, 2020

ENTREVISTA: WITCHES



Witches, están dando caña desde mediados de los ochentas que no es decir a lo menos una banda bastante veterana, además de ello es interesante que dentro de sus filas adicionalmente cuenta con Sibylle, la primera vocalista femenina de metal de toda Francia. Unas cuantas producciónes llenas de carga Thrash y Death junto con otras sonoridades dentro del metal representan su mochila, un peso que ha sido llevado por años a lo largo de varias décadas con presentaciones en directo y grabaciones fieles al estilo y al espíritu de la musica subterránea, conversamos con Sibylle, Lienj y Jo para saber un poco más en los pasos transcurridos y el camino por recorrer de la banda con miras a este incierto futuro actual.

FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con su álbum "The Fates"?

Sibylle: Esperamos más visibilidad. Y también, más espectáculos y más giras.
Lienj: Y patear algunos traseros.

FBM: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de "The Fates"?

Lienj: Comenzamos a componer algunas canciones justo después de tocar en Hellfest. Y entre los espectáculos y giras que tuvimos e incluso hasta el último momento: ¡la última canción compuesta para este álbum fue creada durante la grabación de las baterías!!!
Sibylle: Por lo general, primero hacemos registros de pre-producción en casa para tener todo listo. Primero grabamos la batería en nuestro estudio de ingeniería de sonido de batería. Luego las guitarras y el bajo se graban en casa, y grabamos las voces en el estudio de Vamacara, el estudio de HK, nuestro ingeniero de sonido que mezcló y masterizó este álbum.
 
FBM: ¿Qué herramientas técnicas usaste para grabar "The Fates"?

Lienj: ¡Todo está en los dedos!

FBM: Las canciones en "The Fates" son rápidas, violentas y directas, ¿por qué las canciones siguen siendo así?

Jo: Queríamos tener un álbum muy violento, es así solo porque nos encanta eso. Rápido y sin compromiso ... Sin embargo, algunas canciones contienen partes representativas de diferentes tipos de metal extremo, como el Black Metal, el  Death Metal (por supuesto), el grindcore e incluso el toque pesado / rápido (Let Stones Fall). También hay una pequeña parte "atmosférica" ​​con la batería en solitario interpretada por Titaye, nuestro amigo ingeniero de sonido que grabó la batería (en "Fear And Adored")


FBM: ¿Puede decirnos que intentaron decir con la portada de "The Fates"?

Sibylle: La portada del álbum describe la canción "We Are". La obra de arte muestra "Los destinos", son 3 brujas de la mitología alemana, pero también son su equivalencia en otras mitologías. Representan el pasado, el presente y el futuro (o más precisamente, lo que debería suceder). Su telar está hecho de lanzas salpicadas de sangre; Su hilo está hecho de vísceras humanas, su peine para crear la urdimbre y la trama es una espada, la primera bruja teje el hilo de la vida, la segunda tiene lugar y la tercera la corta!

FBM: Witches, es la primera banda de metal con cantante femenina en Francia y es una de las bandas pioneras a nivel mundial. Por alguna razón, ¿esto le ha cerrado o abierto las puertas a productores, promotores, medios de comunicación y público en general?

Sibylle: No! ¡De ningún modo! ¡Los grandes productores y los grandes promotores quieren ganar dinero! ¡No tocamos música popular! No es porque seas una banda vieja que los productores ni los promotores quieran trabajar contigo, ellos escuchan al público, si al público le gusta tu música o no.
Los pequeños promotores y productores también escuchan lo que le gusta al público, por supuesto. ¡Pero también escuchan sus propios gustos!

Lienj: ¡Una parte de nuestro público nos conoce desde hace años, pero todos los días la gente descubre por primera vez nuestra música y muchas cosas por hacer!

FBM: Witches tiene una gran cantidad de demos grabadas pero muy pocos álbumes, porque ¿cuáles han sido las razones para no grabar álbumes con más frecuencia?

Sibylle: Grabamos 4 cintas de demostración. Las demos se grabaron antes del 1er álbum "3.4.1", como solía hacerlo en ese momento, antes de grabar un álbum. Desde 1994, grabamos álbumes o EP y también se lanzaron algunas reediciones de cosas viejas.
Solo 3 álbumes “completos” porque algunas veces tuvimos falta de músicos.

Lienj: ¡Pero desde 2014, preferimos grabar un EP e ir más a menudo tocando en vivo! Preparar y grabar un álbum lleva mucho tiempo y no paramos los shows solo por eso, como lo hacen algunas bandas. ¡Los espectáculos y tours son más importantes para nosotros!



FBM: ¿Estan satisfechos con el trabajo de The Mighty Spells Records?

Lienj: Sí, son un buen apoyo para nosotros para estudio, promoción, espectáculos y giras.

FBM: En tu álbum "7" hay muchas influencias de otros géneros de metal, después de unos años, ¿cómo definirías ese lanzamiento?

Sibylle: Este es el álbum menos violento de Witches, hay muchas influencias diferentes, es muy melódico y quizás las canciones más pesadas de Witches.

FBM: ¿Pueden aclararnos, cuántas ediciones hay de "7"? ¿Estás satisfecho con la distribución y promoción?

Sibylle: En cuanto a nuestro primer álbum 3.4.1, hubo 2 ediciones de ese álbum, la primera edición fue nuestra propia edición, la segunda edición fue distribuido por distribución MCD en todas las tiendas pero solo en Francia.

FBM: "3.4.1" es un álbum difícil de asimilar en su primera escucha, ¿qué opina del concepto general del álbum?

Sibylle: 3.4.1 fue nuestro primer álbum de Witches, fue grabado en 1994 en Alemania. Grabamos todas las canciones que habíamos compuesto durante los últimos 4 años, ¡Es por eso que el álbum dura aproximadamente 1 hora! Son canciones realmente diferentes,  diferente de los demás como "High History", "Mirror of Memories" y "Code Name Experiments". Hay algunas partes melódicas atmosféricas, partes progresivas, largas respiraciones entre canciones más rápidas como "Horror Museum", "The Eye o Black Sorcerer".
Hay una línea de una dirección en la letra, la lucha entre lo bueno y lo malo, fuerzas oscuras y blancas.

FBM: En "3.4.1" también hay influencias de otros géneros de metal, principalmente Thrash Metal, ¿cómo fue tu estado de ánimo e inspiración para ese álbum después de tanto tiempo?

Sibylle: Ponemos toda la agresividad que tuvimos en esas canciones, queríamos este álbum Thrash.

FBM: "3.4.1" se lanzó de forma independiente, ¿cuáles fueron las razones? ¿Hay una edición de ese álbum con algun label?
Sibylle: 3.4.1. fue una primera producción automática (1994) ya que fue nuestro primer álbum y que no encontré un trato decente con un sello antes. En el mismo momento, un sello francés Abathrash, una división de Boucherie Production (ahora Universal), me contactó para tratar con nosotros, relanzaron el álbum en febrero de 1995.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes de su demo "Wind of Time"?

Sibylle: "Wind of Time" es la cuarta cinta de demostración de Witches. fue grabado en un estudio francés cerca de París en 1993, contiene 5 canciones que luego aparecen en nuestro álbum "3.4.1". es la única cinta que me quedan algunas (las otras 3 están agotadas)

FBM: ¿Puedes contarnos sobre "30 Years Thrashing"? ¿Estan satisfechos con ese lanzamiento?

Sibylle: "30 Years Thrashing" se lanzó en 2016. Para nuestro 30 aniversario. Como muchos fanáticos desde el principio nos pidieron que volviéramos a tocar cosas viejas, decidimos que era hora de elegir algunas canciones viejas y las reorganizamos para grabar el EP. Estamos realmente satisfechos con eso. ¡Gran diseño y musicalmente, hace el vínculo entre los inicios de Wit hes y de Witches actualmente!

FBM: "Aggressive Symphony" compila de gran manera las demos del '88 y '89, ¿cómo fue ese interés entre la banda y el sello para editar ese material?

Sibylle: Emanes Metal Records ama nuestras cosas viejas. ¡Querían honrar el 25 aniversario de las primeras demos lanzando las demos en un vinilo! ¡Pensamos que era una gran idea! Busqué muchas fotos antiguas del período 1986/1989 para hacer un mosaico en la manga interna como solía estar en el álbum viejo. ¡El diseño representa bien ese período y las demos!

FBM: "The Hunt" es una grabación muy violenta y te muestra la gran influencia de Thrash Metal, que contribuyó musicalmente a esta grabación en la discografía de la banda?

Sibylle: Sí, The Hunt es realmente violento. ¡Queríamos que representara a la banda tal como estamos en el escenario! ¡Witches es realmente violento y rápida en el escenario!

FBM: Para ustedes, ¿Que es más difícil editar de forma independiente o con el apoyo de una disquera?

Lienj: Depende de la disquera y del trato que tengas con ella, si la disquera cree en ti o no. El acuerdo representa lo que puede invertir en usted. cuanto más puede invertir, mejor es, ¡Pero muchas disqueras tienen un trato de mierda!

FBM: ¿Qué opinas del futuro de la música extrema?

Jo: Para nosotros, nuestro futuro seguirá siendo Thrash
Y espero que el futuro de la música extrema nunca se convierta en la corriente principal, esperamos que se mantenga en el underground restringido a un pequeño grupo de expertos


FBM: ¿Qué nos puedes decir sobre la música satánica y la música metal y metal político?

Lienj: Con respecto a la música satánica, la parte visual es interesante.
En cuanto a la parte política, ¡no es para nosotros! ¡La música es música! y es una pena que la gente use la música para la política.

FBM: Sabes que llevas muchos años lanzando material musical, ¿qué opinas de toda esa experiencia a lo largo de los años con la banda?

Sibylle: Me alegra haber experimentado la vieja forma de hacer música, tuvimos que componer en nuestro lugar de ensayo con todos los músicos y grabar con una grabadora las canciones para escucharlas y ver qué no era bueno.
Y si tiene dinero, puede comprar una grabadora de 4 pistas para grabar nuestras demos.
Al ingresar al estudio: grabaciones analógicas con la grabadora de 16 o 24 pistas ... etc ...
y ahora es una manera fácil de grabar y, por lo tanto, la mejor manera de componer canciones incluso si vives lejos de los demás. ¡Es una buena evolución!
¡Pero ninguna grabación reemplazará la actuación en vivo!

FBM: Mensaje final y despedida.
Witches: ¡Muchas gracias por el apoyo!

Contactos:

Por: Glibert V.

Friday, June 26, 2020

REVIEW: POISON ASP "BEYOND THE WALLS OF SLEEP / THE COMPLETE WORK"



BANDA: POISON ASP TITULO: BEYOND THE WALLS OF SLEEP THE COMPLETE WORK PAIS: ALEMANIA LABEL: GOLD CORE / ZYX  ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: COMPILADO CD DIGIPACK-2020 PUNTAJE: 5/4.

Muchas veces la vida es injusta, el arte y la musica tampoco está excepto de esto, con este principio parte la dinámica de Poison Asp, banda alemana que por diversas razones para algunos se han visto sumergidas en el anonimato o por el contrario para otros de la época quedaron en el subconsciente colectivo y tuvieron una aceptación desde otro punto de vista, cosas que el destino se encarga bien de olvidar o rememorar. Este compilado editado entre la Golden Core Records/ZYX están todas las grabaciones donde la banda pudo plasmar todo su potencial antes de disolverse, por aquel entonces corrían los  noventas aunque Poison Asp son de mitad de los ochentas, los alemanes con su aire de energía a mil y dónde los mismos músicos orientados por sus instintos de juventud y rebeldía, crearon música metal invaluable y aún hoy nos vienen a refrescar un poco la memoria, Poison Asp es un caso de los tantos que la maravilla de la memorabilia o los mismos compilados hacen su trabajo con creces, el CD comprende el track "Beijing" la cual al final nunca pudo estar en lo que iba a ser su álbum debut, además esta pieza se presenta como una de las mejores canciones del compilado, recordemos que la banda no pudieron grabar jamás un larga duración y su carrera se basó en grabaciónes menores, "The Hard Side Of Jazz" una pieza instrumental que también iba a estar incluida en futuro álbum, donde se pueden escuchar los aires más técnicos y hasta cierto punto más progresivos de Poison Asp. "Torture And Pain" tomada en vivo de 1987, canción que fue extraída en vivo de un cassette privado de VHS de un show de su ciudad natal en Speyer, ese día compartían escenario junto a Sodom, Deathrow y los suizos Coroner, los tremendos trallazos del más puro Thrash están en los tracks "Listen To The Voices From The Vault" y "World Of Nightmare" temas que estuvieron en el compilado "Germán Metal Fighter II" de 1988 y remasterizada en 2020, está también la demo completa "Schizoid Nightmares" editada originalmente en el año 1987 y remasterizadas en 2019. En fin, una excelente producción que muestra más en profundidad una banda que a nivel musical y técnico lo tenían todo para estar a la par de muchas otras bandas coterráneos a saber Deathrow, Sodom, Destruction, Exhumer, Kreator. Como dato adicional entre uno de sus integrantes está un ex Scapegoat, Crematory, Tosse Basler (guitarrista, vocalista) de hecho ha sido el único que continuó con la musica y Christoph Turner (batería) quien después de la irrupción de los teutones es un conocido profesor de ajedrez en Nueva Zelanda, material obligado y que se vuelve ya una pieza de culto para los entusiastas y maníacos del Thrash Metal.
Por: Glibert V.

Tuesday, June 23, 2020

ENTREVISTA: PARKCREST




El eco deprimente, desolador de un mundo manchado de oscuridad, un futuro incierto, etéreo y fugaz, no muy lejos a la realidad actual, Parkcrest en poco tiempo de carrera han ido tomando muy bien la dirección y representar este tipo de sensaciones en su música, "...And That Blue Will Turn To Red" es un título sugestivo y es además su más reciente placa discográfica respaldada por el sello Awakening Récords, atrás de ello estos thraser's poseen unas producciones de genuino y directo metal. Para indagar un poco más acerca de la banda conversamos Javier Salgado (guitarrista/vocalista) quien contesto la gran mayoría de las preguntas que teníamos para Parkcrest, Thrash Metal veloz y bien pensado desde el fin del mundo.



FBM: Cuales son sus primeras impresiones cuando ya tienen el álbum "...And That Blue Will Turn To Red"?

Estamos muy contentos concon el lanzamiento del álbum. El disco estaba planeado hace mucho tiempo y creemos que le ha gustado bastante a la gente. Aquí en Chile preguntan mucho por él, así que estamos ansiosos porque lleven las copias.

FBM: Que problemas surgieron para editar el "...And Blue Will Turn To Red"?, Hubo algún otro interés real de otro label aparte de Awakening Récords para editar el álbum?

El mayor problema al momento de conseguir la edición es que no encontrábamos el momento preciso para comenzar a gestionar todo, ya que el proceso de grabación y mezcla se estaba alargando demasiado por problemas internos. Hubo otros sellos interesados en lanzar el disco, pero decidimos que la mayor oportunidad era con Awakening Records, ya que habíamos visto como estaba trabajando en sus últimos lanzamientos, además de que anteriormente no habíamos tenido la posibilidad de hacer llegar nuestro material a Asia.


FBM: Ustedes han logrado un notable desarrollo en su música con el transcurrir de los años, creen ustedes que con "...And That Blue Will Turn To Red" están más cerca de lograr el concepto musical que buscan?

Claro!!! ya sabes, cuando las bandas empiezan, generalmente uno toma otras bandas de referencia para describir su sonido. Con el primer álbum fue como: “Somos Parkcrest, este es nuestro disco, con influencias de como "The Legacy", "So Far So Good So What", "Beneath the Remains…”. En …And That Blue Will Turn to Red" claramente hay influencias a otros discos también, pero llegar a esas composiciones fue más el trabajar sobre nuestras mismas viejas canciones y evolucionar a partir de ellas. El disco define realmente la música que hacemos, seguiremos explorando en algunos aspectos, pero esta es nuestra base.

FBM: Como fue el proceso de grabación de "...And That Blue Will Turn To Red", que recursos técnicos utilizaron para la grabación?

"…And That Blue Will Turn to Red", fue grabado en Lion’s Roar Studio. No sabría darte muchos detalles técnicos porque honestamente soy muy despistado en eso hahahah. El proceso de grabación comenzó el primer semestre del 2018 y terminó el 2019. Hubo un montón de contra tiempos en medio debido a que no podíamos coordinar fechas y horarios en que todos pudiéramos estar presentes. Afortunadamente, acabó resultando.

FBM: Como fue la experiencia en la grabación de "...And That Blue Will Turn To Red" en relación a sus anteriores producciones? Alguna cosa en particular que nos quisieran compartir?

La cosa en el estudio ocurrió de manera muy cómoda ya que Lion’s Roar es el estudio en donde hemos grabado todo nuestro material, el productor es nuestro amigo y pudimos echar a andar todo bien. Si bien estábamos emocionados por grabar, también fue algo estresante en ciertos momentos, ya que las canciones del disco son muchísimo más difíciles de tocar que las de cualquier otro material que habíamos grabado antes… no somos estudiosos de la música, pero queríamos que saliera lo mejor posible. En general fue una buena experiencia, además de que contamos con la presencia de varios amigos. Dani (ex-Ripper) grabó las guitarras acústicas del álbum porque Diego y yo no somos muy buenos tocando acordes (yo nisiquiera sé rasguear con los dedos!!!). También contamos con la participación de dos miembros originales: Sebastián Gainza, ex baterista, grabó la voz en una sección de "Possessed by God", e Ignacio Cortés (con quien fundamos la banda) ayudó con los coros. También quería mencionar que uno de los solos finales de la canción título lo compuse 10 minutos antes de ir a grabarlo al estudio. Lo construí de manera completamente teórica, así que no lo practiqué y tampoco tenía idea de cómo tocarlo. Cristian León (el productor) me ayudó digitando con su mano izquierda las notas más graves en la guitarra mientras yo tocaba las medias y agudas, fue un tapping a 3 manos !!!! hahahahah

FBM: "Impossible to Hide" es el track que da apertura a "...And That Blue Will Turn To Red" es una canción larga y dónde se muestra la banda en su auténtica dimensión compositiva igualmente en el track que da título al álbum, que nos pueden decir al respecto?

Contrario a lo que pudieran pensar, esos dos tracks son bastante antiguos. Ambos fueron compuestos el año 2013. En su momento no tenían nada que ver con el material que estábamos grabando, sin duda fue una evolución prematura en las composiciones de la banda, así que desde su creación fue decidido dejarlas para el segundo álbum. "Impossible to Hide" la hice con el objetivo de que demostrara a grandes rasgos nuestras capacidades y hacia donde queríamos llegar. La letra la escribí unos años después, y tiene que ver con la chica de la que hablo en “Midnight Chasm”, de hecho, "Impossible to Hide" es como una continuación, y tiene un enfoque más sobre estragos emocionales y apego afectivo. La canción “…And that Blue Will Turn to Red” fue algo más espontánea; una tarde del 2013 me senté a componer y la cancion salió inmediatamente. Mi reacción al terminarla fue algo como: “Mierda, esto no se parece a lo que tocamos, pero está genial. Algún día tal vez la utilice como track final de un disco”. Incluirla en el álbum fue una decisión de último minuto, así como la extensión de los solos al final.

FBM: Me parece excelente la portada de "...And That Blue Will To Red", que quisieron trasmitir con ella?, Nos pueden hablar un poco del artista? Cómo se desarrolló el proceso entre la banda y el artista para realizar el arte final?

Decidir por ese concepto para la portada fue todo un dolor de cabeza. El álbum se iba a llamar “Punished in Life”, pero no se nos ocurría absolutamente ninguna portada para ese título!!! solo ideas cliché del thrash y no queríamos que la portada de este álbum lo fuera también. A último minuto, cuando el álbum ya estaba grabado, le comenté a Cristian León (el chico del estudio en que grabamos) que le queríamos poner así al álbum y él dijo: “qué nombre tan de mierda, no representa en nada lo que grabaron”. Lo hablé con los demás y pensamos en el track final. “¿cómo no se nos ocurrió antes?” fue lo que dijimos. Luego de eso, dibujar una idea fue mucho más sencillo. La canción la escribí justo cuando había un rojo atardecer, en un momento de mi vida en que componer se me hacía muy fácil; realmente tenía mucha inspiración y tiempo. Hay muchas canciones de aquella época que jamás grabamos porque habían demasiados temas por elegir, y ya no disponer de ese tiempo y energías para crear tanto influyó muy negativamente en mis emociones durante un período. La portada intenta abordar eso mediante los colores, el azul representa un estado deprimente y de estancamiento, el árbol marchito eres tú, y la luz roja representa esa inspiración, tal como el atardecer en que escribí. Es una inspiración que siempre vuelve, incluso en medio de tanta oscuridad y negatividad. El artista en realizarla fue Julián Menace (Colombia), ¡un gran artista! Trabajamos con él para la portada de "Hallucinative Minds" también, y la verdad recomiendo muchísimo su trabajo. Le mostré los bosquejos que había dibujado, le hablé de la letra de la canción, lo que quería expresar, y él rápidamente lo dibujó tal cuál queríamos representarlo!!! Llegamos a él ya que nuestros amigos de Ripper habían trabajado con él para la portada de “Raising the Corpse”

FBM: Como definen ustedes la musica que tocan?

SadThrash hahahhahah broma. Buena pregunta, la verdad no sabríamos definir en pocas palabras lo que realmente hacemos. Lo que está claro es que tocamos Thrash Metal y no pretendemos que eso cambie jamás en Parkcrest, nos gusta tocar rápido y ciertamente queremos llegar aún más lejos en términos de velocidad y agresividad en la música. Creo que algo que hace un tiempo ha ayudado a definir a Parkcrest son las letras, es decir, ya no hablamos de Satanás, mosh bestiales ni esas cosas. No estamos en contra de hablar de eso, pero hubo un momento en que me di cuenta de que me era mucho más cómodo y honesto escribir las cosas que estaba sintiendo, aunque no se solieran hablar en el thrash, cosas como amor incluso. Empecé a notar lo especial que estaba siendo escribir sobre estas cosas cuando los shows en vivo de Parkcrest comenzaron a cambiar, ya no era solamente la horda de chicos haciendo headbanging sin parar, sino que pude notar como mucha de nuestra audiencia se cautivaba realmente por las letras. En los últimos 3 shows en vivo nisiquiera pude cantar bien "Midnight Chasm" o "Tired and Guilty" ya que los bangers se subían al escenario a cantar toda la maldita letra, y se la sabían bien!!! Algunos por facebook nos escriben pidiéndonos las letras traducidas y esas cosas. Creo que las letras están siendo un factor crucial para definir nuestra música.

FBM: Como ha sido la relación de Parkcrest con los medios especializados de metal y con los productores de eventos?

La verdad no hemos tenido demasiada repercusión en medios especializados, pero si con los productores de eventos. Desde el demo “Metal Discharge” ha sido una cuestión en aumento exponencial, las invitaciones a eventos van y vienen, a finales del 2017 incluso tuvimos intenciones de salir del país a tocar, pero por problemas que azotaron la formación solo quedó en una idea.

FBM: Creen ustedes que con "...And That Blue Will Turn Yo Red" han superado su anterior álbum?, Porque?

Si. En primer lugar, "Hallucinative" Minds fue un disco con el que no quedamos del todo conformes, sumado a que dos de los integrantes que grabaron el él ya no estaban en la banda para cuando el disco fue lanzado, eso hizo que nunca lo pudierámos interpretar íntegramente luego de lanzarlo. “…And That Blue Will Turn to Red” nos gusta muchísimo, lo escuchamos a menudo porque realmente estamos contentos con lo que hicimos, claro, siempre hay detalles que pudieron ser mejores, pero en el fondo estamos muy conformes con el trabajo realizado. Creemos que este disco no solo es más complejo musicalmente, sino que también es más variado y entretenido de escuchar, los temas y atmósferas varían de track a track, y además tiene mucha más identidad que el primer álbum.

FBM: Que significa para Parkcrest desde el punto de vista musical y compositivo el "Hallucinative Minds"?

No nos gusta mucho "Hallucinative Minds", pero no es por las canciones, creemos que las canciones son muy buenas y disfrutábamos mucho tocándolas!!! Obviamente eran menos osadas y técnicas que las actuales, pero en general, la composición tenía bases similares, el problema fue que no las plasmamos correctamente en el álbum. Para aquel entonces estábamos tocando más rápido de como grabamos las canciones, pero por alguna razón, decidimos usar metrónomo y establecerlo más lento que como nos salían de forma natural, tal vez buscábamos una ejecución más limpia. El problema es que no asumíamos de que lo bueno de Parkcrest no está en una ejecución virtuosa, sino en la energía que transmite. 6 de las 8 canciones de "Hallucinative Minds" estaban también en los demos anteriores, y ciertamente preferimos esas versiones. A pesar de todo, no creemos que sea un mal álbum, para nada, de hecho a mucha gente de por aquí y otros lugares les gustó mucho y nos contactaron para conseguirlo, simplemente no fue lo que queríamos que fuera. La portada la amamos!!! (otro punto para Julián Menace). Los 4 que grabamos el álbum jamás habíamos grabado un disco antes, por lo que de todos modos le tenemos un cariño especial. "Dark Magicians" y "The End of Times", son canciones clásicas en nuestros shows en vivo!!!

FBM: Hablemos un poco de su Split con Deranged?, Cuántas copias salieron de el y bajo qué formato?

Ese Split fue lanzado en la segunda mitad del 2017 por UG Defenders Records (Chile) en cassette, no recuerdo cuántas copias fueron exactamente. Deranged es una banda que nos gusta bastante y a pesar de que son de una ciudad lejana a la nuestra siempre conversábamos, así que eventualmente hablamos de las intenciones de hacer un Split. Ahí fue donde grabamos la primera versión de “Midnight Chasm” (que se convirtió rápidamente en la favorita de quienes nos siguen). Las otras dos canciones fueron “Fantasy or Reality”, una canción rápida y muy simple que estaba compuesta desde el 2012 y el cover a Megadeth “My Last Words”. El Split tuvo excelente recepción en la escena en Chile, de hecho iba a salir en CD a través de un sello de USA, bastantes copias y hasta merchandise, según recuerdo, pero algo ocurrió con el sello luego de unas demoras, creo que quebró o algo así, lo que fue una lástima, ya que las copias se distribuyeron muy bien por aquí.

FBM: "Mental Discharge" tiene el sonido que me gusta y un tremendo cover de Kreator "Behind The Mirror", que nos pueden decir?

"Mental Discharge" es uno de nuestros trabajos favoritos!!! Originalmente queríamos que saliera a mitad del 2016, e íbamos a incluir “Impossible to Hide” en vez del cover, pero un tiempo antes de entrarlo a grabar nos quedamos sin nuestro baterista original. Tiempo después conseguimos a Marcelo Menares, que nos hizo tocar mucho más rápido (era una máquina!), pero como queríamos tener el demo grabado para antes de que terminara el año, no hubo tiempo de que sacara "Impossible to Hide", así que en su lugar grabamos el cover. "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression" son los dos álbumes de Kreator que más han influenciado Parkcrest, y por la velocidad, creímos que "Behind the Mirror" era un excelente cover, además de que no encontramos a ninguna otra banda que lo tocara. Finalmente el demo lo sacamos los primeros días de Enero del 2017, y la recepción del mismo fue sumamente favorable! Creo que fue un punto clave en el destino de la banda. 

FBM: Ustedes también editaron un Split junto a Critical Defiance, que nos pueden añadir acerca de esa grabación?

Uffff… Odiamos nuestra parte en ese Split! hahahhahah. Critical Defiance era una de mis bandas favoritas (desde hace unos meses estoy tocando ahí, así que ya no vale decirlo hahaha), teníamos una buena relación con los chicos y decidimos grabar un Split para Street Metal Basphemy Records (Chile). No sabría decirte en qué estábamos pensando, pero yo canté diferente, nuestro baterista se puso a experimentar golpeando los crash de manera casi aleatoria, en fin, fue un desastre. El Split salió en cassette, en no muchas copias. La parte de Critical Defiance nos gustó mucho, pero la nuestra preferimos olvidarla. En algún momento alguien se interesó por reeditarlo en CD, pero nos negamos.

FBM: Que tan difícil fueron sus comienzos y darse a conocer con "Curse The Demo"?

Si bien no fue fácil, nos divertimos mucho. Éramos 4 chicos thrashers extremadamente motivados (todos íbamos a la escuela aún), no teníamos dinero ni experiencia, pero teníamos muchas canciones y ganas de tocar, así que luego de muchos ensayos entramos a grabar "Curse the demo". La ejecución es bastante indecente, las canciones están llenas de errores que ni nos esforzamos en reparar, pero tenían mucha energía y eso llamó la atención de algunos thrashers en la escena. Es nuestras primeras presentaciones compartimos escenario con bandas de ese entonces como Armoured Knight, Maniac Revenge, Unjustice… fue un bonito tiempo, y a pesar de todo, estamos orgullosos de ese trabajo.

FBM: Con "The End Of Times" vuelven a grabar música bien chacal y directa, aquí ustedes tenían algún concepto definido de lo que querían como banda o esto fue surgiendo con cada lanzamiento?

"The End of Times" fue un demo muy especial. Lo entramos a grabar a final del mismo año que salió el primer demo, pero las canciones con las que contábamos ya eran bastante más ambiciosas. En realidad, teníamos las canciones listas para grabar "Hallucinative Minds" después de grabar el primer demo, pero nos sentíamos inseguros, aún no dominábamos muy bien nuestros instrumentos y teníamos muy poca experiencia en estudio y en vivo, pero queríamos tener nuevo material! Así que desde un comienzo pensamos ese demo como un adelanto del segundo álbum, aunque nisiquiera hubiésemos grabado el primero. De hecho, las canciones “Darkest Fear” y “Possessed by God”, que pertenecen al segundo álbum, las grabamos en ese demo. Finalmente fue lanzado en CD de manera independiente a principios del 2014 y fue muy bien recibido, la producción no es muy buena, pero a la vez eso lo hizo sonar más crudo que la mierda y eso nos gustó mucho!!! Tocamos bastante en vivo ese año gracias a eso.

FBM: Que significa para ustedes el Thrash Metal?

Javier Salgado: El Thrash es el canal por el cuál puedo decir y expresar lo que soy y lo que siento, especialmente mi negatividad hacia el mundo y hacia mi mismo. El vínculo que tengo con el Thrash es como un pacto eternal. Todo en mi vida gira, en alguno o muchos aspectos, en torno al Thrash Metal, es el pilar de mi vida y lo que me motiva a continuar, querer tocar más rápido, más agresivo, llegar más lejos que nadie.  

Diego Armijo: Para mí hacer musica rabiosa, oscura y agresiva representa un sentimiento de libertad y odio hacia las potencias mundiales que inculcan religión o política sobre nuestras vidas, cosa que me apesta ya que el ser humano debe ser libre y actuar de acuerdo a sus principios propios y no seguir reglas estúpidas. Es genial entregar mensajes a las personas y hacerlas despertar de todo este mundo lleno de bastardos que solo te ofrece un estilo de vida que beneficia a otros para enriqueserse a sí mismos, todos los politicos y los policías son una mierda y forman parte de la basura mundial que algún dia se terminará. Por otro lado, también me gusta expresar historias personales de mi vida, experiencias en la calle o la vida loca que se vive allá afuera, la musica es como un arma de expresión libre en la que puedes hacer lo que quieras y decir lo que quieras, es una de las cosas más reales que comparto en mi vida.

FBM: Que opinan de los siguientes álbumes: Sodom "Agent Orange", Assassin "The Upcoming Terror" y Metallica "Kill 'Em All"?

"Agent Orange": Disco asesino! Sodom es una de nuestras bandas favoritas, y este disco nos influenció mucho en los inicios de la banda. 

"The Upcoming Terror": Otro gran lanzamiento teutónico, y que definitivamente merece más atención de la que tiene! Speed of Lightttttttttttt ARRRGHHHHHTTTTT

"Kill ‘Em All": Si bien no hemos tomado influencia directa de él, es un disco que amamos y que ha significado mucho para el metal y para nosotros.

FBM: Como ustedes analizan el futuro de la musica metal?

Es difícil saberlo. Hoy en día hay demasiadas bandas de metal en el mundo y es difícil poder estar al tanto de todo lo que ocurre. A pesar de eso, estamos muy contentos de que nos encontramos en un lugar y una época muy productiva en cuando a calidad de álbumes. Vemos con frecuencia a grandes bandas de Metal llevando las cosas a otro nivel sin perder la esencia de lo que es el sonido tradicional del metal, y eso es sumamente alentador, considerando de que algunas de estas bandas tocan en nuestra ciudad o al otro lado del mundo. No sabemos qué vaya a pasar en un futuro lejano, pero si estamos seguros de que los años más próximos serán una locura de poderoso metal, con una calidad incluso insospechada ¿quién sabe? Tal vez aún haya algo por inventar.

Contactos:

https://www.facebook.com/ParkcrestOficial

https://parkcrestthrash.bandcamp.com/

https://m.youtube.com/user/ParkcrestOficial

Por: Glibert V.

Thursday, May 28, 2020

ENTREVISTA: VICTIMARIO


Victimario, es una banda Argentina, que dentro de su ADN hace música que combina matices del metal moderno junto a características bien marcadas del metal clasico, con distintas experiencias en directo junto a bandas extranjeras que han visitado su país y dos placas discográficas donde prácticamente no tienen que estar demostrándole nada a nadie, conversamos con Gonzalo Aguilar (voces) y Sergio Chaile (guitarra) y esto fue lo que nos dijeron.

FBM: Cuales fueron los retos que tuvieron que afrontar para "Within"?

SC: Adaptarnos un poco a las nuevas formas para grabar que hay hoy en dia. Ya no es ir a un estudio y grabar todo, sino que grabamos batería por un lado, voces por otro, guitarras y bajo por otro y varias cosas se grabaron en mi casa.

Otro reto es el compositivo, ya que no queríamos caer en la misma fórmula del primer LP, entonces cambiamos a una afinación más baja.

FBM: "Within" parece un álbum conceptual que nos pueden decir acerca de esto?

SC: Al cambiar de vocalista, la creación de letras quedó vacante y empezamos a probar entre todos diferentes ideas. En lo que respecta a las letras que compuse, siempre tiene como eje principal las perversiones sexuales y el manejo de las energías para llevarlas a cabo o dejarlas alojadas en el campo de las fantasías. Así nos dimos cuenta que teníamos mitad del disco con esta temática y otra mitad con un mix de diferentes ideas.

FBM: Hay mucho de Grooves y Death Metal moderno en sus anteriores grabaciones, "Within" no es la excepción, cómo manejan esa parte en la banda? quiero decir tienen un plan determinado para que suene de tal o cual forma o simplemente se dejan llevar por la inspiración que puede haber en determinados momentos?

SC: SI, queremos que todos los temas sean intensos, que la persona que lo escuche vea que no es fácil de ejecutarlos. Nos ponemos como desafío que no sean temas lineales, que tengan matices, que no falte el groove, el Death, el Thrash, el brutal.

FBM: Cuales son sus influencias musicales?

GA: a la hora de componer no hay una banda de cabecera. Desde siempre cada uno tuvo la libertad de probar arreglos que van desde el Death metal , pasamos por lo técnico , tenemos partes brutal death y algún que otro arreglo Black , inclusive los más chicos de la banda aportan ideas más modernas. Si tenemos que hablar de bandas, en lo personal escucho mucho Suffocation, Bloodbath, Vader, Decapitated ,y no puede faltar nunca la influencia Cannibal Corpse. Para el próximo lanzamiento estamos más brutales y compactos que nunca, ya se nota que todos nos conocemos mucho más.

FBM: Que tan influyente en Victimario ha sido los cambios de músicos?

SC: La franja etaria bajó considerablemente, donde las influencias de cada uno son diferentes al resto y eso suma mucho. Hay muchas bandas nuevas que en lo personal no conocía y me hace amoldarme a nuevas técnicas y composiciones.

FBM: Que tan importante es la imagen visual? expliquennos un poco mas

GA : Yo creo que un show cuenta con varios factores importantes para poder transmitirle a la gente lo que estamos expresando y uno de esos factores es la puesta en escena, hay que tener en cuenta que nuestros temas están cantados en inglés y queremos hacer llegar el mensaje de alguna manera , por eso siempre le damos prioridad no solo a la indumentaria de cada integrante, sino también a las visuales, por suerte contamos con Sergio(guitarrista) que se encarga de diseñar las proyecciones para cada tema y podemos explayar la mayoría de las ideas que ponemos en la mesa en fin, yo creo que lo visual es tan importante como lo musical, para concretar un buen show no hay que dejar de lado ningún detalle y no conformarnos e ir por más.

FBM: De cierta manera las ilustraciones de sus portadas tienen cierta similitud una de otra, en el caso de "Within" que quieren transmitir con ella?

SC: Exactamente, tienen un común denominador: la víctima y el victimario puede ser uno mismo. En la tapa de “Sculpture” quisimos ilustrar como es el interior de la cabeza de un asesino o de todos los que describimos en las letras. En "Within' se trata de un grito interno, una lucha del propio ser por liberarse, por arriesgarse a expresar todo lo que piensa, pese a las consecuencias que eso puede traer. Es un ser que se está deteriorando. Tal vez en el nuevo material que estamos trabajando estamos cerrando esa idea a partir de diferentes relatos en primera persona, más introspectivo todavía.

FBM: Se sienten cómodos trabajar de manera independiente con sus producciones? han pensado editar con alguna etiqueta fuera de su país? hablemos un poco más de este tema?

GA: No es novedad que en los últimos años las bandas locales se han profesionalizado bastante y todo por mérito propio, en nuestro caso nos sentimos bastante cómodos trabajando de manera independiente , fuimos aprendiendo mucho sobre la marcha y pudimos lanzar un disco que nos está abriendo varias puertas, sin embargo nos han contactado en el exterior y si hay alguna propuesta concreta para editar y distribuir el disco no lo veríamos con malos ojos, nunca nos cerramos a nada , por lo pronto estaremos sacando un par de adelantos de manera independiente

FBM: Como ha sido la divulgación de la música de Victimario afuera de Argentina?

GA: En este disco nos encargamos de hacer un buen trabajo de prensa en el exterior y me sorprende la cantidad de gente que nos contacto para poder hablar del disco y darnos a conocer un poco más. como dije anteriormente nuestros temas están cantados en inglés, eso nos está abriendo otras puertas, ya veremos que pasa. Estamos ansiosos por demostrar que en nuestro país hay bandas con mucha calidad y por sobre todo con actitud.

FBM: El metal extremo argentino es poco conocido en Suramérica y el resto del mundo, a pesar de tener y haber tenido bandas muy buenas, porque crees que se debe esto?

SC: Creo que hay varios puntos.

Primero creo que la oferta de bandas en todo el mundo es interminable y para que de otra punta se interese, tiene que ser una propuesta muy particular.

Segundo es la dificultad de las bandas para trasladarse a otros países. El costo de los pasajes hacia cualquier país limítrofe es un presupuesto que muchos no pueden costear.

Tercero es con qué propuesta visual o audiovisual se va a promocionar al resto del mundo. Acá caemos también en la problemática de lo económico y lo que sale hacer un buen videoclip, o una buena filmación a 4 cámaras en vivo.

En conclusión, todos sabemos que lo principal de la banda es la creatividad para lograr buenos resultados desde lo compositivo, pero si no hay un respaldo económico todo cuesta mucho más para publicitar.

FBM: Como ven el futuro de la música metal en general? muchas cosas nuevamente van a cambiar ahora después que se apacigue lo de la pandemia del covit-19, que opinan?

SC: Personalmente, veo un panorama muy difícil en lo que respecta a recitales. Va a ir repuntando pero a pasos muy pequeños, porque seguramente se creen nuevas normas para los eventos masivos. El metal siempre la pelea desde abajo, sabemos que no generamos ganancias y hay mucho que se hace por pasión a la música, por eso para los que nos dedicamos a esto hace años, solo va a ser una batalla más.

FBM: Creen ustedes que con "Within" se han superado a nivel musical y conceptual? porque?

SC: Ampliamente. Sentimos que superamos nuestras expectativas, pero también tenemos la certeza que podemos hacer algo mucho mejor. Por eso estamos hace meses trabajando el nuevo material a partir de todo lo que aprendimos de este último trabajo.



FBM: Si tuvieran la oportunidad de retroceder el tiempo y grabar de "Sculpture in Insane Minds" qué cosas le añadirían ahora que no pudieron agregarle en su momento?

SC: El punto clave del porque volvería a grabar sculpture sería la prolijidad para hacer las pistas. Hoy se que aprendí a manejar el click mucho mejor y el grabar en casa me da la posibilidad que no me corra el reloj como si estuviese en un estudio donde cada hora es dinero. Otro punto clave es grabar todo de forma casera antes de hacer la grabación final. Un trabajo que nos rindió mucho fue juntarme con gonzalo a grabar en mi casa de forma casera las voces y juntos pudimos ir puliendo los detalles. Todo eso facilita a que uno pueda escuchar una y otra vez, ajustar, pulir hasta llegar a un punto de conformidad.


FBM: Ustedes han compartido tarima con bandas importantes del metal extremo mundial, que detalles o aprendizaje por pequeño que sea les ha dejado esto?

GA: En lo personal me sirvió para comparar y ver en donde estaba parado como músico.  Siempre trate de prestar atención a la manera de trabajar de cada banda y sacar lo mejor de cada uno  . desde la prueba de sonido hasta la performance en vivo. Destaco a bandas como Beyond Vreation o Dark Funeral que me enseñaron que a pesar de la trayectoria y los logros de cada uno no hay que perder nunca la humildad y que con esfuerzo y trabajo los objetivos se van a ir cumpliendo .

FBM: Cuales son sus planes futuros?

SC: Tocar mejor, tener mejor puesta en escena y lanzar material nuevo pero esta vez de a 1 tema acompañado con un lyric video o videoclip. Creemos que en estos tiempos el single está dando mejores resultados que el LP.

FBM: Gracias por su tiempo para responder estas preguntas, pueden despedirse con total libertad y enviar un mensaje para todo aquel que lea esta entrevista.

SC: Glibert muchas gracias por la entrevista y la posibilidad que nuestro trabajo sea escuchado por nuevos públicos. Un abrazo y nos estamos cruzando.

GA: Gracias por el espacio y los invito a todos a seguirnos en nuestras redes y enterarse todas nuestras novedades, hay Death metal para rato!

https://victimario.bandcamp.com/

https://m.facebook.com/VictimarioDeathMetal/

https://www.instagram.com/victimario_band/

https://m.youtube.com/user/shchaile/videos

Por: Glibert V.

Wednesday, May 20, 2020

REVIEW: WITCHES "THE FATES"



BANDA: WITCHES TITULO: THE FATES PAIS: FRANCIA LABEL: MIGTHY SPELLS ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2020 PUNTAJE: 5/3.5.

Witches, es una banda francesa que remonta sus inicios al año 1986, como dato adicional tenemos también que es la primera agrupación de metal de ese país con cantante femenina, Sibylle Colín Tocquaine (voz y guitarra) y es la que ha estado al frente de las voces por todos estos largos años, en esta ocasión completan la participación en el álbum Jonathan Jure (batería) y Lienj (guitarra y bajo). Witches, a pesar de tener más de treinta años en la carretera, no han sido muy prolíficos a la hora de grabar largas duraciones, le antecede a este disco dos grabaciones más, "?" de 2007 y "3.4.1" de 1994 que ha sido su producción más conocida hasta entonces, junto a todo esto tienen una gran cantidad de material entre compilados, ep's y demos, autodenominandose como una banda veterana, a pesar de su poca discografía a nivel de álbumes que se compensa un poco con su lanzamientos menores.
Poco más de diez años han pasado entre su anterior disco y este, en primer lugar a estas alturas a nadie le debe impresionar una cantante de metal extremo, ejemplos a lo largo del tiempo, son muchisimos y también como miembros únicamente ejecutantes son innumerables, algunos ejemplos puntuales: Nuclear Death, Derketa, Mythic, Detente, entre otras. Centrándonos en la musica de Witches, es clara la notoriedad en el rango que le dan a las voces, tomando un papel protagónico en toda la narrativa musical, esto influye sobremanera en las nueve pistas  que contiene el CD, son tracks que apenas sobrepasan los tres minutos, son canciones muy directas y con un ataque frontal donde la rítmica de las guitarras y las voces agonicas de Sibylle son los elementos más destacados desde que inicia hasta que termina la obra, las baterías tienen un trabajo ajustado, solo señido a los requerimientos básicos que exige cada nota. "The Fates" pasa rápido al oido, Witches despliega toda su experiencia respondiedonos con un Thrash tradicional que no llega a ser abrumador pero si convincente, sin flurituras, ni muchos adornos. Mezclado por HK en los Vamacara Studios, el artwork es un excelente trabajo hecho por la gente de Headsplit Design.

Contactos:
Por: Glibert V.

Thursday, May 14, 2020

ENTREVISTA: FATHER BEFOULED



Father Befouled, es uno de esos representativos actos de música extrema, ellos han ido cultivando su Death Metal con sendas producciones, cultivando una música oscura y mordaz, Relapse, Dark Descents Récords y nuevamente  Krucyator Productions han ido respaldando su trabajo, entrevistamos a Justin Stubbs guitarra y voz de Father Befouled, donde tratamos temas relacionados con todos sus álbumes y por supuesto de Death Metal, a su salud maníacos!!!


FBM: ¿Cómo fue la decisión de grabar un álbum en vivo?

No planeamos esto inicialmente, fue solo después de que regresamos de la gira, descubrimos que el ingeniero de sonido en Alemania había grabado nuestro set y nos lo había enviado, estaba satisfecho con el sonido, así que decidí autolanzar la cinta en vivo.


FBM: ¿Cuáles fuer unon los factores técnicos que tuvieron en cuenta para grabar "Anointed in Darkness"?

¡Ninguno, ya que no teníamos planes de grabarlo!

FBM: ¿Qué tomaron en cuenta al seleccionar las canciones para "Anointed in Darkness"?

Era solo nuestro setlist normal que habíamos estado ensayando y tocando para el último set de shows. Agregamos "Holy Rotten Blood" para esta gira. Nos gusta probar y reproducir canciones de todos los álbumes, pero no siempre es posible, las canciones de "Morbid Destitution of Covenant" y "Holy Rotten Blood" son mis favoritas para tocar.

FBM: ¿Estás satisfecho con el resultado final de "Anointed in Darkness"?


Mucho, teniendo en cuenta que no nos propusimos hacer un disco en vivo, estoy muy satisfecho con el resultado y la recepción general.

FBM: ¿Puedes contarnos un poco más sobre esta edición del álbum en vivo con Krucyator Productions?

Después de que soltáramos la cinta y la recepción que recibimos de eso, Krucyator estaba ansioso por lanzar el CD. Hemos trabajado con ellos antes con el relanzamiento de nuestro primer álbum, así que nos sentimos cómodos y muy felices de trabajar con ellos nuevamente.

FBM: ¿Qué opinas de la experiencia de tu EP "Holy Rotten Blood"?

Estoy muy feliz con ello, es el siguiente paso en nuestro camino, lanzamos el EP en nuestra gira europea el año pasado y la recepción fue muy buena.

FBM: Editaste varias veces con Dark Descent, ¿qué pasó esta vez? ¿Por qué decides cambiar la etiqueta?

Todavía estamos con DDR para álbumes, pero tenemos la opción de liberar con quien queramos no estamos conformados a un contrato. Krucyator fue vital para relanzar nuestro primer álbum e hizo un trabajo fantástico, por lo que fue un honor para ellos lanzar el CD en vivo.

FBM: "Desolate Gods" ¿Creo que es el álbum que define el sonido de Father Befouled que dices?

"Desolate Gods" fue definitivamente para la banda cuando entramos con un sonido maduro y evolucionado. Estoy extremadamente orgulloso de ese disco y quiero continuar con el sonido maduro de la banda sin dejar de ser oscuro y oscuro death metal.

FBM: ¿Cómo es el proceso normal en componer una canción para la banda?

Por lo general, escribo en la guitarra y una vez que tengo la canción trazada, me pongo con nuestro baterista y la ensayaremos y haremos los cambios apropiados, una vez que la canción se resuelve en batería y guitarra, se envía al otro guitarrista y bajista para que aprenda, luego finalmente la grabamos.

FBM: ¿Qué tan importante es la parte visual para la banda?

Extremadamente, hay una estética muy definida y astuta para la banda que debe mantenerse en todo momento.


FBM: ¿Qué tan importante es el álbum "Revulsion of Seraphic Grace" en su discografía?

Mucho, ese es un disco muy oscuro grabado en un momento en que la banda no estaba muy activa, estaba a un paso de la era de la recaída de la banda y en una nueva relación con Dark Descent, esa grabación demostró que no éramos solo un clon de Incantation. Es un disco de death metal muy oscuro y morboso que ayudó a definir nuestro sonido.

FBM: "Morbid of Destitution Covenant" es excelente, ¿qué nos puede decir al respecto?

Considero que este registro es extremadamente importante, aún éramos una banda joven, pero habíamos experimentado mucho, nuestro baterista se suicidó durante el proceso de escritura, pero pudimos seguir adelante con Wayne (que se quedaría con nosotros durante 9 años). Una vez que se escribió el álbum, pasamos una semana en la casa de Waynes con mi material de grabación móvil y grabamos el disco en 3-4 días, fue un momento muy especial en la banda con todos nosotros juntos, ya que en ese momento vivíamos en 3 diferentes estados.

FBM: "Morbid of Destitution Covenant" fue lanzado por Relapse Records, un sello importante, ¿cómo fue esa experiencia con ellos? 

Después de un tiempo de lanzar el álbum, ¿estás satisfecho?

Sí, estoy muy contento con cómo salió el disco, realmente nos empujó a nuevos oyentes y nos ayudó a desarrollar nuestra base de fans. Todavía tocamos aproximadamente la mitad del disco en vivo en nuestro set ahora.

FBM: ¿tienes la misma percepción musical desde que grabaste tu primer álbum? ¿Puede decirnos algo al respecto?

Sí, y es simple: crear Death Metal oscuro y morboso.

FBM: ¿Por qué es importante tener temas oscuros y blasfemos?

Eso siempre ha sido muy importante para mí, soy una persona muy irreligiosa y Father Befouled es mi único medio para expresar mis sentimientos al respecto en mi vida cotidiana no puedo abrazar abiertamente la retórica anticristiana, poner death metal es catártico para mí.

FBM: ¿Qué opinas de las bandas de White Metal?

¿Qué significa bandas cristianas? Los ignoro. No estoy interesado.

FBM: ¿Crees que la música de Death Metal está saturada?

Sí, pero hay muchas buenas bandas por ahí, eso es bienvenido, las bandas no verdaderas y falsas se caerán.

FBM: ¿Qué opinas sobre las ediciones digitales?

No pagaré por la música digital, pero escucharé cosas en todos los formatos, prefiero comprar una copia física.

FBM: En su país actualmente hay muchas bandas excelentes de Death Metal, por ejemplo: Blood Incantation, Gatecreeper, Tomb Mould, entre otros. ¿Qué piensas? ¿Por qué está pasando esto?

El death Metal tiene 35 años. Hay una tercera generación completamente nueva de fanáticos descubriéndolo, ahora hay muchachos en bandas que usaban pañales cuando comencé a escuchar Death Metal y en la escuela primaria cuando formé Father Befouled, entonces es el ciclo que comienza de nuevo.

FBM: Gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas, puedes despedir esta entrevista como lo desees

¡Gracias por las excelentes preguntas y el apoyo!

Contactos: 
Por: Glibert V.