Monday, December 10, 2018

ENTREVISTA: SAD EYES

"vIVO" viene a hacer el cuarto larga duracion de Sad Eyes, un proyecto que comenzo con muy buenas luces desde sus inicios con "...and Another Week" , se han mantenido a tope con el pasar de los años , Santi Gzlez es su lider, cerebro y alma de la criatura, ha crecido su propuesta desde aquel entonces, siempre acompañado de muy buenos musicos españoles con cada produccion, a Sad Eyes lo hemos tenido por este espacio en varias ocasiones una vez mas y de cara al "vIVO" le hemos contactado para conocer poco mas de que va este nuevo trabajo, el metal extremo español no deja de sorprendernos, continua exportando excelente metal, Sad Eyes es otra de las bandas que brillan con luz propia.

FBM: “vIV0” es su más reciente producción, cuéntanos, ¿Cuáles son los criterios de selección con los músicos que cuentas para grabar con Sad Eyes?, ¿Con quienes cuentas para este álbum?

SE: No sigo un criterio muy estandarizado, ni para este trabajo ni para ningún de los anteriores. En realidad, cada persona es diferentes y el criterio para elegir a una u otra no solamente depende de la canción, del disco o del momento, sino también de quien esté dispuesto a hacerlo, cuando, como, porque… quiero decir que a algunos de los músicos los conozco en persona, a otros los he conocido gracias a este colaboración, algunos han sido ellos mismos los que se han puesto en contacto conmigo para colaborar mientras otros han sido elegidos por mi gracias a su trabajo, a mi amistad con ellos, a que el tema me llamaba a su técnica. Por otra parte, no es lo mismo hacer un solo de guitarra que grabar todas las líneas de voz o todas las líneas de bajo. En este caso el nivel de trabajo y dedicación es tan amplio que la persona elegida deber saber lo que le espera.
Esta vez la nómina ha sido impresionante, aquí te la dejo Miguel Bárez, Armando Rubio, Diego Alonso, Jorge Fernández, Eric Baule, Nafa S.Maelstom, Juanpa Perez y Josa Martin a las guitarras. Ul al bajo y Fernando Martin y Leo Gonzalez a las voces.

FBM: En el anterior álbum trabajaron el tema conceptual de las fobias en “vIV0”, ¿Cuál fue el concepto esta vez?

SE: En esta ocasión e continuado el carácter conceptual de los anteriores CDs, vamos, que he seguido la historia del individuo protagonista y ahora, después de pasar por la monotonía, las fobias, las adicciones, ahora ha decidido acabar con su vida y en este trabajo hablo sobre ello. Intento explicar que le lleva al individuo a ello, cual es la forma elegida para efectuar el final y lo que es más impórtate, porque nunca llega a conseguirlo siendo esto el más doloroso de los finales. Su frustración llega a límites insospechados y el final es de nuevo el principio de una desdichada existencia.

FBM: Es difícil escuchar decir a un músico que se siente al 100% con el sonido logrado, ahora te pregunto ¿Está satisfecho, Santi con el sonido logrado en “vIV0” y porque?

SE: Por supuesto que lo estoy. A ver, está claro que cuando uno se mete en el reto de hacer sonar lo que tiene en la cabeza, al final nunca sale del todo lo de la cabeza hacia el Cd, pero… sinceramente, cada vez que he sacado a la luz un CD es porque en ese momento estaba totalmente satisfecho con el resultado. El paso del tiempo siempre hace que uno se dé cuanta de determinados detalles que cambiaria. Pero es preferible escuchar cada uno de los trabajos con la preselectiva del tiempo y dejando el criterio crítico para el momento anterior a la edición y no una vez que ya no se puede hacer nada.

FBM: Me parece increíble que con cada producción y trabajar con músicos diferentes Sad Eyes no pierda sus esencia ¿Crees que Sad Eyes ha logrado el pleno grado de madurez musical con este álbum?

SE: No no, ojala, jejeje. No es algo que me haya planteado nunca. Yo hago todo, siempre, en cada momento, lo mejor que se. Está claro que no es lo mismo ahora que cuando empecé a contar con colaboradores. Ahora se cómo es la mejor forma de trabajar para mí, también se cuál es la mejor forma de trabajar para la mayoría de los colaboradores, y como se puede tratar tal cantidad de postas en un estudio. En esto el tiempo sí que me ha dado madurez. Pero por otra parte, cada vez que uno tienen ciertos conocimientos de algunas cosas lo que hace es volverse loco para tirar hacia adelante y llegar al límite, con lo cual siempre estamos ahí, tirando de la soga más de la cuenta intentando que esta no se rompa.
FBM: ¿Qué cosas cambiaron en la manera de componer las canciones para “vIV0” en comparación con sus anteriores discos?

Prácticamente ninguna. Si que han cambiado muchísimas cosas en la forma de grabar, editar, mezclar y en la manera en la que he usado mis posibilidades para esto y lógicamente para componer. Pero el método de composición ha sido el mismo en casi todos los trabajos. Ten en cuenta que son trabajos conceptuales, con lo cual es muy importante, e imprescindible algunas veces, que la música esté al servicio con concepto, con lo que necesito que todo lo que componga sea acorde algo que quiere expresar. Por eso la forma de crear no ha cambiado en exceso. La evolución personal del creador puede hacer que algo se modifique en este proceso, pero más sin darse uno cuenta que de manera intencionada.

FBM: “vIV0” es algo menos melódico que sus anteriores discos, ¿Qué opinas?

SE: Ya sabes lo difícil que es para el autor el saber si su obra es de tal o cual manera, no es tarea fácil escuchar la música de uno mismo como su fuera un oyente metalhead externo. De todas formas, haciendo el esfuerzo… casi te diría que no, jejeje. Y no es por llevarte la contraria. Si que es cierto que “vIV0” tiene un grandísimo potencial melódico, siempre lo tienen los trabajos de SAD EYES, pero la verdad es que creo que en esta ocasión los pasajes más extremos son más potentes y poderosos que en anteriores trabajos y es posible que estos den al traste, muchas veces, con la melodía presente.

FBM: ¿Existe algún mensaje detrás de la portada de “vIV0”?, ¿Quién fue en esta ocasión el artista en diseñar la portada?, cuéntanos los detalles

SE: La obra y todo el artwork es trabajo de Kini Campuzano de Hard As Iron Studio creando un concepto global. Siempre he entendido el libreto, el artwork como cuna continuación de lo que es el arte música. En el caso de SAD EYES, en el cual los discos son conceptuales, la verdad es que mi intención siempre es que se forme un todo uniforme entre la música, la lírica, la portada, el artwork y la web. Yo explique a Kini de que iba a ir el Cd, le metí en los entresijos de la historia, de la música, y le deje libertad para que creara lo que el viera más conveniente para el trabajo. No hace falta que le diga nunca que es lo que necesito porque el lo sabe y creo que es mejor dejar al artista toda la libertad que se pueda para que las musas surjan sin presión.

FBM: Sad Eyes cuentan con el respaldo de Necromance Records y creo ha sido un paso muy adelante en cuanto a promoción y divulgación, ¿Qué nos pueden decir?

SE: Desde luego contar con una discográfica detrás, que te apoye, te ayude y en mi caso incluso te de aliento, pues es algo que no se puede comparar con editar el trabajo de manera autoproducida. Conozco a David, el dueño de Necromance, desde hace muchísimos años, se cómo trabaja y el sabe cómo trabajo yo. Ademas me encanta la forma en la que lo hace, con lo cual… que te voy a decir. Hay una confianza tremenda, sé que da todo de si para SAD EYES y el sabe que yo no soy una persona que edite el trabajo y deje todo lo demás a la discográfica así que creo que puedo decir que nos compenetramos perfectamente. De todas formas es importante para mi tener los pies en la tierra y saber hasta dónde se puede llegar con un proyecto así y con un trabajo así. Desde luego que no le voy a pedir a David algo que no me pueda dar de la misma forma que se que nadie me va a apoyar a mí ni a mi trabajo si ni yo mismo lo doy todo por él.

FBM: En la música de Sad Eyes siempre hay algo que decir, que escuchar, ¿es para ti Sad Eyes un escape, una catarsis?

SE: Por supuesto. La música, el metal extremo es para mí una válvula de escape. Tocar la guitarra y hacer música lo es aún más y desde que cree SAD EYES y me he dedicado a sacar trabajos desde la oscuridad de mi estudio esto es, sin lugar a dudas, mi mayor forma de evasión de la realidad de la vida. No sé cómo seria mi vida sin la música, pero estoy seguro que muy diferente. Todo el tiempo libre que tengo lo dedico a ella de una forma u otra y gran parte de mis pensamientos van para SAD EYES, y ahora mismo toda mi creación es para ese camino. Todo el mundo que toca en una banda entenderá que esto es una forma de vida.

FBM: El hacer música, componer, ajustar detalles, implica una gran cantidad de tiempo, de concentración, horas de estudio ¿es recompensado esto?, ¿qué piensas? ¿Te sientes retribuido con Sad Eyes con la música que hacen?

SE: Depende a que te refieras con retribuido. Este nos es mi trabajo ni mi sustento, ni mucho menos. Esto es un hobbie para mí, más o menos caro, pero un hobbie. En ese aspecto, en el económico, esto es un pozo sin fondos. De mis arcas no para de salir dinero dedicado a SAD EYES y a la música en general. El equipo cuesta un dineral, pero además… bueno, en fin, que no es cuestión de aburrir, ni vivo ni voy a vivir de esto, no se me pasa por la cabeza. Pero… compensa, claro que compensa. Joder, a mi me hace tremendamente feliz y me siento plenamente satisfecho cuando creo algo, pero es que también cuando no lo creo, porque componiendo soy feliz, tocando la guitarra, editando, ajustando las líneas de mis colaboradores… todas las horas que dedico a esto son horas de pura pasión, sin más PASION, y como tal, no es algo racional, sino todo lo contrario, es impulsivo y obsesivo en muchas ocasiones pero, SI, gratificante y me compensa.

FBM: ¿Cuál es tu álbum consentido de Sad Eyes?

SE: Jajajja. ¿A qué hijo quieres mas? A ver, cada uno de los trabajos es especial porque se hacen en una secuencia de tiempo que tiene algo de especial, por una cosa o por otra, en la vida de una persona suceden cosas que no puedes olvidar y a veces eso pasa mientras compones, y es difícil separarlo. A ver… ahora mismo estoy promocionando “vIV0”, con lo cual es el Cd que ahora tengo en mente y al que dedico mi tiempo, pero… todo empezó con “…And Another Week” con lo cual es un trabajo muy querido por mi, lógicamente. A partir de ahí me fui perfeccionando, superando y superando los obstáculos que tanto la vida como la música me fueron poniendo.

FBM: ¿En qué otros proyectos aparte de Sad Eyes estas metido ahora?

SE: Musicalmente SAD EYES es mi único proyecto musical, dedico a el todos mis esfuerzos creativos y de momento no tengo en mente nada más. A parte de esto son redactor en Necromance Magazine y ahí dedico mi pasión por la música a escribir sobre otras bandas formando parte activa así de la escena underground española desde los dos lados del rio.

FBM: En España siempre han existido excelentes bandas de metal extremo, nombrar alguna ejemplo en particular seria mezquino, ¿piensas que con Sad Eyes están aportando a la música extrema española algo novedoso? o ¿simplemente no te detienes a pensar en esas cosas?, viéndolo desde mi perspectiva hay una infinidad de formidables propuestas.

SE: No es mi intención se alguien relevante en la escena y además, es que no creo que lo que estoy haciendo con SAD EYES sea algo que pueda perdurar en el tiempo. Quiero decir, algún día dejare de trabajar en SAD EYES y todo se terminó. No creo que nadie se acuerde del proyecto cuando deje de editar CDs. Mientras este en el candelero, pues puede ser, pero después… hay cientos, miles de bandas sacando trabajos impresionantes, tanto técnicamente como a nivel compositivo, y… mi humilde aportación a la escena es, siempre, más gratificante hacia mí que lo que puede ser hacia la escena. Estoy seguro de que yo recibo más de la escena de lo que le doy, así que… siempre estaré en deuda con ella.

FBM: También eres un asiduo consumidor de metal, ¿Qué opinas del estado actual del metal extremo mundial?

SE: Creo que está en plena forma. No paran de salir Cds de un altísimo nivel, bandas noveles que compiten y superan a bandas consagradas y bandas consagradas que siguen trabajando para que no les quiten el reinado. Si existen alguien que no sabe que escuchar porque no encuentra nada que le satisfaga es o bien porque no le gusta esta música o porque no ha sabido buscar. Otra cosa es que se vendan discos, que la gente acuda a los conciertos, que las giras pasen por unos u otros países o que siempre llenen los mimos, pero… si te gusta bucear en esto que algunos llaman underground, te darás cuenta de que no puedes estar al tanto de todo y eso, además de muy estresante, es porque el mundo gira, y mientras tanto, las bandas siguen trabajando, editando y superándose día a día.

FBM: Hemos finalizado esta entrevista, puedes añadir lo que desees y enviar un mensaje a las personas que nos leen.

SE: Muchísimas gracias por todo el apoyo que me estas brindando, por tus palabras hacia mi trabajo y por darlo a conocer. Muchas gracias también a todos tus lectores, gracias por haber leído hasta aquí, y ya que estamos, ya sabéis, pegarle alguna escucha a “vIV0” y espero haber sabido hacer llegar a vosotros lo mismo que siente el protagonista de la historia. 

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Por: Glibert V.

Friday, November 30, 2018

REVIEW: INHUME "EXHUME: 25 YEARS OF DESCOMPOSITION"


BANDA: INHUME TITULO: EXHUME: 25 YEARS OF DESCOMPOSITION PAIS: HOLANDA LABEL: XENOKORP ESTILO: DEATH GRIND GORE FORMATO/AÑO: CD DIGIPACK-COMPILADO 2018 PUNTAJE: 5/4

Inhume son una banda holandesa que estan en esto desde 1995 cuando ediaron su primera demo de aquella epoca y hasta ahora han grabado una serie de albumes dentro de la musica subterranea de muy buena calidad todos con la suficente garantia para dejar al fanatico de los sonidos extremos satisfechos. XenoKorp Records ha rescatado de alguna forma unas piezas bastante interesantes en la carrera de Inhume que a pesar de no ser muy extensa en cuanto a cantidad de grabaciones como respuesta a eso se respaldan con obras de calidad, por alguna razon Inhume han tomado esa influencia de las bandas de aquel proto gore grind de finales de los ochentas como Blood, Impetigo, Autopsy y fueron creando a medida que fueron desarrollando y madurando su sonido en lo que hoy representa Inhume para las antiguas y nuevas generaciones de oyentes de los generos mas entusiastas del planeta, esta produccion del sello frances no se nos muestra como un producto de vulgar empaque para recordar glorias o viejas bandas de culto, o esas bandas olvidadas en el mas profundo ostracismo que ahora tienen la suerte de verse algo mas visibilizadas con la edicion de un nuevo formato pero en otro tiempo o mas claro aun la liberacion de mateial en formatos estandares en un nueva epoca que es la actual, "Exhume: 25 Years Of Descomposition" es la representacion y la breve restrospectiva en el caso de Inhume de una banda de Brutal Death Grind Gore a menos en Europa es una de las representaciones mas autenticas y generadoras de calibracion y medida donde el extremismo hecho sonido tiene un significado y ese se traduce en continuidad, persistencia y aceptacion, actos como Dead, Dead Infection, Haemorrhage, Machetazo que estan en el mismo nivel del tiempo que los holandeses son algunos ejemplos de referencia auditiva. 

El cd es una edicion limitada a 500 copias y contiene las demos de 1995 que son diez tracks de aguerrido contenido, la demo de 1997 que son 8 pistas mas y donde destaca entre la velocidad obvia del genero, las dobles voces y los blast beats una pieza en particular lalma la atencion, "Human Fucking Guinea Pig" un breve homenaje de la excelsa y clasica pelicula de Gore Asiatico de 1985 "Guinea Pig: El experimento del Diablo", las canciones "Bowel Movement", "Process to Decelerate" y "Fucking Shit"del split con Suppository, Last Days Of Humanity y S.M.E.S de 2003 Dutch Assault, "Virus" y  "Moulding the Deformed" split con Mumakil de 2007, tambien se extraen del compartido de 1997 con los alemanes de Blood los temas "Gargling Guts" y "Airplane Crash" y por si fuera poco los covers de Regurgitate "Genital Cancer", "Acid Bath" de los dioses Repulsion y el himno  "Corporation Pull-In" de Terrorizer , algo mas, rarezas como "Tiamat" de su primera demo estan tanto como inicio del cd y ya casi finalizando la palca la version del año 2009, "Invisible Death" en directo del año 1997, asi como otra serie de temas en pre-produccion que para el fanatico se hace una autentica delicia, en total son treista y cuatro temas en poco mas de setenta minutos de puro Death Grind Gore a maxima velocidad, frenetismo, demencia, mucha sangre, y como sumarle mas esta a edicion esta tambien cargada de una liner notes, fotografias de antologia, flyers clasicos tal y como es el mandato oficial de este tipo de lanzamientos que no deben de guardar nada o poco, un regalo para los grinder´s en definitiva es una liberacion para fanaticos del underground abstenerse oportunistas de oficio.


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Por:Glibert V.

Wednesday, November 28, 2018

REVIEW: INOCULATED LIFE "EXIST TO DECAY"


BANDA: INOCULATED LIFE TITULO: EXIST TO DECAY PAIS: U.S.A LABEL: REDEFINING DARKNESS ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: DIGIPACK CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Inoculated Life, es un trio de Dever Colorado (U.S.A), ellos tienen en su espalda un EP editado de manera independiente el año pasado denomonado "In Hope Of Eternal Life", en esta ocasion estos deather´s norteamericanos nos regalan de la mano de Redefining Darkness Records 7 canciones en el mas puro estilo del Death Metal Old School, la devocion por el HM2 es enteramente evidente desde que se inicia el disco con con la pieza que da titulo al trabajo, los riffs suenan increiblemente sucios y pesados, el balance y las frecuencias son geniales, las partes rapidas se van calando en uno que otro tema sin perder las perspectivas, en "Suffer" estan acentuadas las notas de su identidad con una propuesta directa, pesada sin variaciones y elementalmente fiel a un estilo. 

El cd es cortisimo de apaenas veinte y dos minutos aproximadamente, me gusta la produccion suena despiadada, es como comer carne cruda en su mismisima salsa en sangre, "Murderer´s Sky" es otro tema donde se entre mezclan ese espiritu cañero y esa distorsion que consagraron a Dismember con "Like An Everflowing Stream" o Entomberd "Left Hand Path" ¿les suena familiar?, de eso hay en la musica de Inoculated Life, "Abysmal Fixation" es otra muestra del poder de las aspas del ventilador pueden hacer, muchas bandas han tomado de las influencias de lo que hizo alguna vez el Death Metal en Europa a finales de los ochenta y principios de los noventas y han tratado de traspasar esas vivencias a la actualidad, lo cierto es que por mas que lo hagan aquello quedo imborrablemente en la mente, en el subcosciente y en el ADN de muchos de nosotros, parece ser que todo ya esta inventado y es muy dificil mas que imposible que a estas alturas algo te pueda impresionar, no digo que no lo hagan pero para hacerlo debera ser sencillamente la excepcion de la regla, ultimamente me han llamado muchisimo la atencion Taphos, Hyperdontia, Vanhelgd, Necrot y unos años atras Cruciamentum, Cadaveric Fumes, Grave Miasma, con las similitudes y diferencias que pueden existir entre unas y otras, Inoculated Life estaria en ese mismo saco, tienen las caracteristicas para continuar haciendo buenos albumes de hecho este no es mal disco, es solo indagar un poco mas y pueda que la persistencia del tiempo les termine de encontrar su espacio y lugar, esto es Death Metal señores sin mas ni menos.


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Por: Glibert V

Monday, November 26, 2018

ENTREVISTA: AURORA BOREALIS

 "Apokalupsis", es el septimo larga duracion de los norteamericanos Aurora Borealis de antemano conociamos sus andanzas para su anterior placa "Worldshapers" redactamos aqui mismo en este mismo medio una reseña de aquel trabajo y mucho antes de todo esto ya estabamos cautivados con su grandioso sonido siempre rodeados de una magnifica produccion detras y una frecuencia musical mas que intachable, las participaciones de buenos musicos en sus placas como el que llama la atencion de sus los bateristas que han pasado por la agrupacion a lo largo de la carrera de Aurora Boeralis tales como Tony Laureano, Tim Yeung y Derek Roddy  y sobre todo ese tacto de tener dentro dentro de sus filas a integrantes de excelente calidad y ejecucion le dan un incentivo adicional, para "Apokalupsis" Jason Ian-Vaughn Eckert esta en el bajo, Mark Green de nuevo repite y la tradicion parece indicar que tendra la misma suerte de los antecesores bateristas de Aurora Borealis, en las guitarras y las voces, el  cerebro y nucleo pricipal, esta Ron Vento, un experimentado musico que nos cuenta parte de la historia que barnizo su "Apokalupsis" tambien de sus otros trabajos discograficos, tambien indagamos acerca de su estudio de grabacion y su conexion con el metal, esto es sencillamente musica sin fronteras, esto es Aurora Borealis.

FBM: ¿Qué dirección toma "Apokalupsis"? ¿Es la misma que toma en los otros discos?

RV: "Apokalupsis" es una historia como lo fueron los dos últimos álbumes anteriores. Aquí hay un breve resumen del álbum, "Apokalupsis" es un álbum conceptual en el que nos aventuramos a través del comienzo de toda la creación hasta la inevitable guerra apocalíptica. Su enfoque principal trae a la luz la existencia alienígena y su propósito entre los humanos, el álbum describe qué son, de dónde vinieron y cómo manipularon a la humanidad, también se detalla sobre las víctimas del secuestro y por qué ocurre, La apokalupsis comienza con Dios expulsando del cielo a los ángeles rebeldes, a diferencia de las historias tradicionales, Dios las envía a través del espacio a las estrellas creadas para mantenerlas cautivas, una estrella por cada ángel caído, innumerables estrellas por innumerables demonios, en el corazón de cada estrella, hay un demonio tratando de liberarse y encontrar su camino hacia la creación más grande de Dios, la humanidad. En consecuencia, los que escapan crean enormes llamaradas solares y temblores de estrellas, al manipular el espacio-tiempo a través de los agujeros de gusano, comienza su búsqueda de la vida humana, algunos nunca escapan y después de miles de millones de años se derrumban con las estrellas, abandonadas para siempre en la soledad eterna. Los que llegan a la tierra comienzan su engaño. A lo largo de la historia, han tomado muchas formas con la intención de construir una base de engaño; comenzando con Eva y la serpiente en el Jardín del Edén, en la época moderna se disfrazan de alienígenas, guiando las vidas de los grandes gobernantes (desde los faraones hasta los reyes y presidentes) con la intención de destruirlos, con el tiempo, revelan lo que son e inspiran al Armagedón.
FBM: ¿Hay sci fi en las letras de este nuevo álbum pero también alguna realidad que piensan?

RV: Sí, definitivamente. Todo el disco puede ser realidad en realidad. El álbum “Worldshapers” estaba basado en ficción y sci fi. El álbum en una línea de tiempo fue todo lo que creo que es un hecho también.

FBM: ¿Qué tan fuerte fue el proceso de composición de "Apokalupsis"? ¿Fue el mismo método de trabajo que usaron en sus otros álbumes?

RV: Sí, normalmente utilizo el mismo método para escribir en todos mis álbumes. Compongo la mayor parte de la música primero, creo conceptos o temas de álbum y luego decido qué parte de ese concepto se ajusta mejor a la pieza musical escrita, las letras de inicio antes de que comience la grabación real, después de que escribo los riffs y estructuras principales, los envío a mi batería para que comience a organizar las partes de batería, de esa manera cuando escribo las letras tengo los patrones de batería reales, a veces dictan donde van mis vocales.

FBM: ¿Me gusta el sonido capturado en este nuevo álbum, al igual que en sus álbumes anteriores como lo hacen para obtener ese sonido? ¿Cuál es la magia para que suene tan bien?

RV: Gracias realmente lo aprecio, grabo la mezcla y domino todo en mi propio estudio como lo he estado haciendo desde principios de 2000, así que durante casi 20 años he estado haciendo mis propias producciones, cada vez mejor, cada vez hace aproximadamente 15 años, abrí mi estudio al público, y así es como me gano la vida, durante ese tiempo he construido un estudio bastante bonito, un montón de engranajes de muy alta gama, así que el equipo se mezcla con años de experiencia. Me tomo mucho tiempo para hacer estas grabaciones, son técnicamente impecables por lo que se ahorra tiempo, lo que sea necesario, lo hacemos. El sitio web es nightskystudio.org para cualquier persona interesada, también mezclamos y masterizamos las cosas que nos envían desde fuera de los Estados Unidos, hacemos bastante metal.

FBM: Han estado con varias sellos doscpgraficos a lo largo del tiempo, ¿nos pueden decir quiénes editan "Apokalupsis"?, ¿Cuéntanos sobre eso?.

RV: Para el último disco tuvimos unas cinco ofertas, de hecho, elegimos la disquera más pequeña porque parecían estar muy interesados ​​ en ella, también decidieron hacer una edición limitada de vinilo salpicado que me pareció genial, también nos pueden dar más atención que una disquera más grande, Son Casus Belli Music de Rusia. Se asocian con Beverina Productions también, no me preocupa quién es el sello más grande y el dinero porque gano mi dinero desde mi estudio, así que solo quería ir con alguien que estuviera en la música.

FBM: ¿Quién fue el artista para la portada de "Apokalupsis"? ¿Cómo fue ese proceso entre la banda y el artista?
RV: Mike Hrubovcak de la oscuridad visual hizo el arte para el último cd. Él también hizo el arte de "world shapers and relinquish", el es un artista increíble, realmente no tengo ganas de trabajar con ningún otro artista, usualmente solo le digo el tema y él se vuelve loco, es bueno poder tener a alguien más que interprete cómo ven las letras o los álbumes, le envío las letras también cuando puedo, por lo general, lo que me envía es bastante perfecto, solo hago pequeños ajustes.

FBM: Aurora Borealis no parece ser una banda en vivo, ¿estás planeando tocar en vivo con este nuevo álbum? ¿Puedes hablar de eso?

RV: No, no planeamos tocar en vivo. Somos estrictamente un proyecto de estudio en este punto, simplemente no tengo el deseo de tocar en vivo, no me gusta arrastrar todas mis cosas y dormir en lugares que apestan y estar atrapado en una camioneta todo el tiempo, sólo me gusta hacer música, tocarlo fue algo que me llené con otras bandas en el pasado.

FBM: ¿Están satisfechos con lo que han logrado con "Apokalupsis"?

RV: Sí, absolutamente creo que este es nuestro mejor álbum hasta la fecha, sé que todos dicen eso sobre su último CD, pero incluso los fanáticos parecen decir que lo es, muchas de las críticas dicen lo mismo, así que no soy solo yo, me alegro de que haya sido tan bien recibida porque trabajé en esto durante un tiempo increíblemente largo. En este punto, todos los álbumes que hago son impecables desde un punto de vista técnico y no tenemos límite de tiempo de estudio, por lo que todo se reduce al material.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes del álbum "World Shapers"? ¿Tienen algo que decir sobre él?

RV: "World Shapers" fue un álbum divertido de hacer porque era estrictamente de ficción y podía ir a cualquier parte que quisiera líricamente. Todos mis otros álbumes se basan en lo que creo que son temas verdaderos o históricos, de modo que uno me permite explorar la creatividad desde el punto de vista de la escritura, el próximo álbum que he planeado será de la misma manera, tengo un tema loco planeado para él que será algo sobre lo que nadie haya escrito, garantizado algo de verdad y algo de ficción el lector tendrá que decidir qué es qué.

FBM: ¿Han tenido un acuerdo con varios sellos discográficos, porque han cambiado de disqueras en todo este tiempo de la banda?

RV: Hemos estado en un montón de disqueras en los últimos años, nunca firmo ningún acuerdo a largo plazo, con el último disco quería tener representación en América del Norte y Europa, Así que mis dos acuerdos estipularon que otro sello también podría lanzar el CD, con los gastos de envío es la única forma en que puedo ver a las personas que los reciben.

FBM: Aurora Borealis en el pasado involucró a varios muy buenos bateristas, Tony Laureano, Tim Yeung y Derek Roddy, ¿que nos puede contar sobre esto?

RV: Sí, hemos sido muy afortunados a lo largo de los años para trabajar con los mejores bateristas del mundo para este género. Todos me han enseñado muchas cosas, siempre solía buscar a los mejores bateristas y, afortunadamente, siempre me ha gustado lo que estaba haciendo y quería colaborar, por lo general, los encuentro temprano y luego pasan a bandas más grandes, siempre seré una banda más pequeña ya que no estoy de gira, así que no puedes culparlos, sus habilidades están en alta demanda, mi batería actual, la Mark Green, ha estado aquí para tres álbumes ahora y trabajamos muy bien juntos, también es un gran baterista y nos llevamos muy bien.

FBM: La grabación con bateristas contundentes parece ser muy importante en Aurora Borealis, Mark Green no es la excepción, ya tiene tres álbumes con la banda, ¿qué opinas?

RV: Como dije yo mismo y marque tan bien trabajamos juntos, en este punto tenemos un método que funciona perfecto para nosotros, antes de grabar, conseguimos que las ideas y las ideas de las baterías en bruto se realicen, antes él tiene un poco de preparación en su casa para que podamos repasar las cosas bien antes de grabar, sus ideas son geniales, así que todo lo que hago es hacer pequeños ajustes.

FBM: Su primer EP, "Mansions Of Eternity", fue grabado en Morrisound Studios con Scott Burns, el Ingeniero de Sonido del momento, ¿que recuerdan de esa grabación? ¿Nos puedes contar alguna anécdota?

RV: Grabar con Scott Burns fue como un sueño para mí, rra muy joven y él era el principal productor de Death Metal del mundo en ese momento, fue muy difícil incluso reservar con él, afortunadamente, Tony Laureano había grabado con él antes y sabía que él era legítimo, así que también aceptó encargarme de mi EP, Scott fue increíble como esperaba y trabajó sin parar y solo recuerdo cosas positivas sobre las sesiones, recuerdo que era caro jaja. Fuimos súper preparados y conseguimos todo rápido, recuerdo que Monstrosity también estaba grabando al mismo tiempo todo era genial.

FBM: ¿Qué piensas del metal actual? ¿Hay alguna banda actual que te llame la atención? ¿O no eres consciente de la música metal en general?

RV: Quiero decir que siempre hay grandes bandas y bandas de mierda, siempre es lo mismo, no importa en qué década, yo escucho mucho metal, escucho a muchas bandas antiguas que aún hacen música como Dark Funeral, Carcass o Vader, pero también muchas cosas nuevas como Kennedy Veil, Dysnomia y Gloria Morti y Mor Dagor, Hannes Grossman también es una gran cosa, siempre escucharé metal.

FBM: ¿Qué piensa acerca de las redes de información actuales para la promoción a las bandas? ¿Internet ha matado la música metal en relación con el pasado? ¿Qué piensas?

RV: Sí, ya nadie compra música, tienes que adaptarte o morir, siempre he regalado mi música gratis en internet hasta hace poco, finalmente decidí acabar con todo, ahora solo uso bandcamp para la distribución digital, si confías en una plataforma social, solo estás limitando tu audiencia, así que uso todo.

FBM: ¿Qué bandas de Sudamérica tienen su respeto?

RV: Obviamente, los Krisiun son impresionantes para mí y Dysnomia como mencioné anteriormente, la Dysnomia es enferma.

FBM: ¿Cuál es tu opinión sobre el extremismo islámico y las religiones?

RV: Intento no meterme en cosas religiosas. A cada uno lo suyo, tengo mis propias creencias y son muy fuertes, pero me mantengo alejado de las cosas de otras personas.

FBM: Hemos terminado la entrevista, puedes agregar lo que quieras para terminarla...

RV: Permítame tomarme el tiempo para agradecerle la oportunidad de hablar con sus lectores, lo aprecio mucho. Recomiendo a todos sus lectores que se pongan en contacto, puede encontrarnos en todas las plataformas de redes sociales buscando en el sitio oficial de Aurora Borealis o en www.auroeaborealis.org

Por: Glibert V.

Friday, November 23, 2018

REVIEW: ONE STEP BEYOND "IN THE SHADOW OF THE BEAST"


BANDA: ONE STEP BEYOND TITULO: IN THE SHADOW OF THE BEAST PAIS: AUSTRALIA LABEL: WORMHOLEDEATH ESTILO: METAL EXPERIMENTAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Cuarto album de los australianos One Step Beyond, su curriculum los situa como unos musicos que no han dejado de parar grabando y experimentado las dimensiones del Death Metal con otros estilos. en este disco cuentan con la masterizacion del conocido Dan Swano (Edge Of Sanity, Whterscape entre muchisimas mas, la lista es muy larga...) y sus Unisound Studios, la banda esta vez y luego de sufrir algunos cambios en el trayecto de su carrera se hace un duo y quienes manejan los hilos musicales esta es Mad Matt (Voces, bajo, sampler y bateria programada) y su socio Justin Wood (Vocales). Con "In the Shadow Of The Beast" no se aparta mucho de sus anteriores producciones, ellos continuan insistiendo en la experimentacion, la musica es inclasificable, a ratos tenemos un Thrash en otro un Death combinado con Thrash melodico otro rato con tecnica y rudeza, ellos no son muy diestros con sus instrumentos pero se las han arreglado nuevamente para sonar aceptables y lo logran, claro esta es una percepcion muy subjetiva y dependera obiavimente de tus gustos musicales y de los intreses que tengas y tambien del momento en que escuches el album tambien sera un factor a tomar en cuenta, la produccion no es nada del otro mundo mas bien tienen un cierto sonido casero pero bien hecho no suena cutre, con eso ya es suficiente.

One Step Beyond examinan sonidos, ritmos, melodias con "The Sentinel" uno de los mejores canciones del album se nota el esfuerzo y la libertad con que toman las composiciones y arreglarlas a un estilo que parece al menos para ellos serle unicos y utiles, igual que en "Atombender" parece que les gusta juguetear con sus guitarras y darle un cierto toque vintage que luego van tomando fuerza con un Thash basico y van intercalando tempos y sonidos grooves, pueden hasta rozar con el industrial algunas veces, lo que encuentro interesante en esta gente es que buscan ritmos y los encuentran fusionan varios sub-generos pero no se hace mediocre simplemente lo disfrutan y lo gozan, no se sienten forzados a demostrar o querer desplegar propagandas de musica que cuando la escuchas es un fraude al menos a mi no me suena esto asi, One Step Beyond diseñan su estilo basados en la experimentacion no buscan una etiqueta especifica o al menos eso parece indicar en sus trabajos anteriores y en este tambien, "Isolde" la pista single es un temazo sencillamente, si te gusta la musica metal en todas sus vertientes sin etiquetas esto es para ti, si eres demasiado true el mas listo de todos y cerrado de mente olvidalo, esto te parecera un autentico asco.

Wednesday, November 21, 2018

REVIEW: THE CRAWLING "WOLVES AND THE HIDEOUS WHITE"

 
BANDA: THE CRAWLING TITULO: WOLVES AND THE HIDEOUS WHITE PAIS: REINO UNIDO ESTILO: DEATH/DOOM LABEL: GRIND SCENE FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5
 
The Crawling, son una de esas agrupaciones plegadas al Reino Unido, me llega este material de la Grind Scene Records, ellos han editado dos larga duraciones y a otra serie de trabajos de demostracion, "Wolves In The Hideous White". El tema inicial que da titulo al disco explora buenos enganches y es una pista pegajosa, fresca que tambien se mete con otros estilos, no suena liviana pero tampoco muy pesada, en "Still No Sun" la cosa cambia y empeza a notarse las influencias del Doom en sus pieles, oscura y enigmatica, las voces siguen igual de profundas y las combianciones por explotar los sentimientos del hombre y su agonia se presentan con mas enfasis en liricas diseñadas para hacerle sentir al oyente la sensacion del apocalipsis, en "Drowned In Shallow Wate"la cosa es mucho mas tenue aun y el album parece ir cayendo en un hueco mas pronfundo conforme van pasando los temas, vamos asimilando Hooded Menace, Evoken alguito por alli de Acid Witch pueden estar reunidos aqui con una buena copa de Uncle Acid and the Deadbeats y de Witchfinder General, The Crawling no tocan forzados parecen estar en un pedestal libre y sin prejuicios eso parece ser muy importante ya de cara al oyente el que esta al otro lado, tambien sus notas estan conectadas con la emocion, la emotividad no es tan pasional sino mantienen un cierto equilibrio que es suficiente para desembocar en un Doom a ratos con Death donde tampoco se escapa el Post-Doom y para los fanaticos mas recientes de Pallbearer o Khemmis pueden sentirse bastante bien identificados. "Rancid Harmony" es la misma cara de la misma moneda igual para la cancion que culmina el trabajo "Promises and Parasites" que culmina no de manera avasallante pero si lo sufientemente para despertar los sentidos aquellos que pueden estar dormidos apresumbados y quietos de alguna forma The Crawling tratan de mantenerlos con luz aquella misma que se apaga y se pierde en la oscuridad.


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Por: Tony Razor

Tuesday, November 20, 2018

REVIEW: PERVERSION "REHEARSAL 2017"


BANDA: PERVERSION TITULO: REHEARSAL 2017 PAIS: U.S.A LABEL: PROFANER/TANATOFOBIA ESTILO: DEATH/THRASH FORMATO/AÑO: REEDICION 2017 TAPE PRO 2018 PUNTAJE: 5/4.

"Rehearsal 2017" es la demo podriamos decir reeditada esta vez por el sello Profaner Records conjuntamente con Tanatofia Productions, los norteamericanos Perversion, inicialmente la lanzaron en formato digital ellos mismos de manera independiente. Perversion tienen un album del año 2013 titulado "Storm of Evil" donde se ganaron un cierto respeto en el circuito subterraneo mundial y confome a ello tienen en su haber varias demos y un split cd, siendo algo prolijos en su accionar, no conociamos su propuesta sino es por la gran voragine de engendros que existen actualmente, una gran cantidad de bandas y de ediciones que se hace sencillamente imposible muchas veces seguirle los pasos entre una y otra a menos que te agrade demasiado. 

Esta liberacion consta de tres pistas y una de las primeras cosas notables de su musica es que dispensa mucha crudeza, primitividad bastante despiadada como en los viejos tiempos donde parecen no seguir un patron definido, eso te indica en las primeras de cambio y a medida que vamos tomando el control en la trasmision de sus decibelios, tambien nos percatamos que si siguen una linea y es sencillamente la musica sin "ritmo", solo con rabia, odio un total desparpajo que despliegan sin el menor rubor, musica underground para gente underground, metal sin pinta pero si con fondo y bastante forma, Death Metal bien asqueroso e inhumano que toma mucho de las raices suramericanas de bandas brasileñas, las entonaciones vocales son desagarradoras y es punto muy a favor, igual las variedades para el cambio de dinamica, la produccion es embrionaria, sin muchas herramientas tecnicas, si estas buscando aqui belleza, melodia, melancolia te equivocas busca por otro lado esto no es para ti, tenia cierto tiempo que no le echaba algun oido a este tipo de grabaciones y preambulos de algun proximo a salir, caso de estos nortemaricanos, otro detallazo es la portada grandiosa del codex.... aunque algo poco visible por ser una edicion en tape pero no deja de ser notoria, fanaticos de Sarcofago, Vulcano, Bestial Warlust, ni lo dudes el infierno de nuevo esta en frente de ti.

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Por: Glibert V.