Friday, March 08, 2019

REVIEW: AFTERMATH "THERE IS SOMETHING WRONG"


BANDA: AFTERMATH TITULO: THERE IS SOMETHING WRONG PAIS: U.S.A LABEL: ZOID MUSIC/SLEASZY RIDER ESTILO: CROSSOVER/THRASH FORMATO/AÑO: CD-VINIL-DIGITAL-2019.

Aftermatch es una agrupacion de Chicago (U.S.A), ellos estan metidos en el metal desde aproximadamente el año 1986 desde aquella seminal grabacion emprendieron una larga carrera que aun los mantiene activos, Aftermatch tambien ha probado tocar varios estilos desde el crossover o el tecnico Thrash, quiza este sea uno de los puntos del porque no hayan sido reconocidos de la manera como deberia ser a nivel mundial, cosas que el mundo de la musica, el marketing y errores del momento, la inexperiencia quizas para temas de manejo o divulgacion, en fin son innumerables los factores que influyen lo cierto es que Aftermatch se han mantenido de cierta forma activos desde entonces con algunos periodos de inactividad pero siempre consecuentes con su estilo ese mismo que les fue ingrato en su momento en los ochentas. "Eyes of Tomorrow" de 1994 es un album muy incomprendido, sub-valorado como muchos por la sencilla razon que solo unos pocos se quedaron con las grandes pedazos de la torta, los meritos y la fama, de alli en adelante Aftermatch se dedicaron a darle valor a sus antiguas grabaciones y a editar varios compilados en diferentes disqueras, y ya cuando corre este 2019 se atreven despues de mas de veinte años a grabar "There is Something Wrong", lo hacen de una forma para nada convencional. 

Cuando recibi este material lo menos que pense antes de escuchar el disco era lo que luego mis propios oidos escucharon, jamas me espere ese estilo como Aftermath iniciaron su carrera, crossover directo, contestario, son once canciones y me quede enormemente sorprendido por la variedad de sonidos, la versatilidad y los cambios de ritmos trepidantes, donde la voz canteante de  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, toma un protagonismo vital en las canciones tal cual asumiendo el rol que le corresponde a un cantante, el resto de los musicos de una manera fresca y violenta a ratos descargan sus instrumentos sin piedad y con ese frenetismo tan particular de Aftermatch, los tracks en su gran mayoria tiene intros que te dan la sensacion de estar en un mundo caotico, de futuro incierto y desolador, Aftermatch siempre han sido unos visionarios de su misma musica es el mensaje que ellos procesan, me ha gustado esto, sino tienes idea de que trata su musica haste una idea de esas innumerables bandas de musica algo dificil de asimilar de una sola vez como Anacrusis, Voivod, Coroner, Watchtower, Hellstar, esto es sencillamente musica no apta para emociones rapidas, desenfrenadas y volatiles.


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Por: Glibert V.

Sunday, March 03, 2019

ENTREVISTA: LECTERN

 "Deheadment for Betrayal" es una pieza atronadora, aniquiladora de metal extremo, un album editado por Via Nocturna de Polonia, para Lectern es su trecer larga duracion al filo, han compartido tarima con varias leyendas vivientes del metal subterraneo, en Italia estan saliendo propuestas muy interesantes ultimamente. Fabio Bava, vocalista de Lectern, nos contesto en medio de estar cumpliendo algunas fechas en Europa, este interrogatorio con respuestas claras y precisas, sin rodeos.

FBM: ¿Cómo describirías tu último álbum Beheadment for Betrayal? 

Fabio: "¡Como un clásico álbum de Lectern! Death Metal, con elementos modernos, pero siempre death metal".

FBM: En "Deheadment for Betrayal" hay un gran trabajo de voces y guitarras, ¿qué te parece?

Fabio: Las guitarras son muy duras en cuanto a las voces, que siguen las letras, cantadas con un ¡desprecio innato!. Hay algunos riffs muy buenos, toma los titulos de los tracks, "Leals", Perturb, "Daedal" y "Provvid" y también "Dogmatician",  estructuras jodidas, solos letales!, hicimos interminables buenos riffs, o bien, Pietro los escribió! ".

FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Deheadment for Betrayal"?
 
Fabio: En una palabra, ¡Agotador!, fue un proceso largo y molesto en algún momento. Fuimos al estudio porque no sé po cuántas semanas, "Deheadment for Betrayal" no fue tan fácil de grabar y mezclar también, cambiamos la guitarra original, en lo que puedes escuchar ahora, también gracias al gran trabajo de Giuseppe detrás de la mezcla.

FBM: ¿Crees que con este nuevo álbum has evolucionado en su forma de tocar?
 
Fabio: Sí, porque canciones como "Leals" tiene una forma muy nueva de estructurar riffs en una pista. Podrían parecer técnicos, y en parte lo es, Llo que estamos buscando para los próximos lanzamientos, será más agresión y soluciones desconcertantes.

FBM: Basas tu sonido en la escuela de Tampa, pero también escucho otras influencias en tu música, ¿qué puedes decirnos?
 
Fabio:  Thrash, heavy metal para los solos y black metal, si te refieres a eso, tienes razón! ¡Nada más será declarado!.

FBM: ¿Qué representa la portada de "Deheadment for Betrayal"? ¿Quién hizo el trabajo?, cuéntanos sobre eso ...
 
Fabio: Andreas Marschall hizo el trabajo, y es increíble. Hay algunas máquinas de tortura hechas con cuchillas que están decapitando a traidores y a cristianos, tenemos el honor de tener una de nuestras portadas, hecha por un monstruo como Andreas. 

FBM: ¿Puedes contarnos sobre Via Nocturna la disquera que los apoya?
 

Fabio: Tienen una gran experiencia y la visión correcta para nuestra promoción y para firmar nuevas bandas geniales, nuestra dsiqrea hecha para "Precept of Delator" un gran trabajo, si tocamos en Polonia, creo que también sería genial.

FBM: ¿Qué significa el satanismo para ti?
 
Fabio: Es una pregunta que necesita demasiado tiempo para ser respondida, en mis letras escribo ¡Soy Satanás! Entonces ... ¡el satanismo es una perspectiva para escribir sobre quién soy!.

FBM: Lectern siempre reproduce sus grabaciones con videos, ¿puede hablarnos sobre esta oportunidad con "Deheadment for Betrayal"?, ¿Crees que la música debería ir acompañada del aspecto visual y por el contrario, también?
 
Fabio: Los clips son divertidos, pero esta vez hicimos solo uno, con algunas tomas en vivo también para "Precept of Delator", hicimos cinco videos y sí, este tipo de cortometrajes es importante si se hace con las pelotas, y también lo son los diseños y las ilustraciones para quienes compran nuestros productos, los gráficos de mierda no ayudarán a los clientes.

FBM: "Precept of Delator" es un tremendo album, creo que es tu punta de lanza y también la producción que se hizo una marca registrada de Lectern.
 
Fabio : Sí, fue muy brutal! ¡No eres el primero en hablar de esta manera, porque más que alguien es nuestro mejor álbum.

FBM: ¿Qué es lo que representa para usted la  "Fratricidal Concelebration"?
 
Fabio: Un gran intento de silenciar a todos los jodidos cristianos, con un estricto disco de Death Metal ennegrecido lleno de riffs odiosos.

FBM: ¿Ha compartido recientemente una gira con Anal Vomit y cómo fue esa experiencia? ¿Cuándo vendrán a tocar en Sudamérica?

Fabio: Hicimos una gira europea completa, sí, para Sudamérica no.

FBM: ¿Qué bandas de Sudamérica conoces?
 
Fabio: Vibrión, Sepultura, Krisiun, Sarcófago e Inquisitión.  

FBM: ¿Alguna vez has tocado con bandas de calidad dentro del circuito de la música extrema, tienen algunas anécdotas especiales que quieres contarnos de uno de estos shows?
 
Fabio: Cuando abrimos para Incantation en Letonia, en general y, sobre todo, en Mett y la posibilidad de compartir Lectern con nuestros fans de todo el mundo.

FBM: ¿Qué opinas sobre la religión católica y el judaísmo? ¿Atacas a estas personas en tus canciones?

Fabio: Odiamos a los cristianos y eso es todo para responderte.

FBM: ¿Cuáles son las expectativas de Lectern?
 
Fabio: Seguir continuar por años.

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Entrevista: Glibert V. 
 

Saturday, March 02, 2019

REVIEW: OVERGROUND "SYSIPHEAN ENDEAVOUR"


BANDA: OVERGROUND TITULO: SYSIPHEAN ENDEAVOUR PAIS: VENEZUELA LABEL: INDEPENDIENTE ESTILO: DEATH/THRASH TECNICO FORMATO/AÑO: CD-DIGITAL- 2018

Overground es una agrupacion de Valencia (Venezuela), quienes se formaron aproximadamente en el año 2006 con el EP "Super Nova" a partir de alli ellos grabaron dos demos y en el 2013 irrumpieron con su album debut "Cosmic Shield Revival" y el pasado mayo de 2018 "Sysiphean Endeavour", el titulo hace referencia al mito Sísifo, una metáfora del incansable trabajo humano y en donde Albert Camus novelista, ensayista y filosofo frances escribe "El mito de Sísifo" los temas de el suicidio y el valor de la vida estan presentes, con esos elementos principales desde el contexto conceptual Overground empiezan a desarrollar el album, interiorizandolo con el folklore y la cultura libertaria combinadolo con liricas relacionadas con el mito pagano griego, ambas conjunciones utiliza la banda para desplegar su musica plagada de acordes, ritmos y matices Death/Thrash tecnico con claras influencias del prog metal y hasta coros y solos de guitarras en plan Heavy Metal como en "Amuleto del Conquistador", letras que estan cantadas en ingles y castellano, son 13 tracks donde las melodias estan presentes y los cambios de intesidad recorren cada instante de la produccion, el trabajo compositivo es bueno pero donde deberia ponerse un poco de enfasis es en las baterias que suenan bastantes digitales, sin embargo lo compensan con canciones inteligentes para los amantes de los arreglos intrincados y simplemente los que aprecian la musica metal hecha con voluntad, se dejan notar las influencia de Death, de los alemanes Obscura y donde por cierto la ultima pieza del disco hacen el cover "Centric Flow" del "Cosmogenesis", todo el grueso del trabajo sigue un patron definido y es dificil destacar un tema sobre otro pero sobresalen la que abre "Sysiphen Endeavour", "America", "Rebuild The Past" y "Sacrifice", "Bring For Thy Wrath", entretenido, melodico, tecnico podriamos definir esta produccion obviamente no tiene desperdicio y donde seguramente a medida de su evolucion iran trasformado su sonido.

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Por: Glibert V.

Thursday, February 28, 2019

REVIEW: BURIAL "RELINQUISHED SOULS"



BANDA: BURIAL TITULO: RELINQUISHED SOULS PAIS: HOLANDA ESTILO: DEATH METAL LABEL: RAW SKULL REKORDZ FORMATO/AÑO: REMASTER 1993-CD-TAPE-2019.

El nacimiento de esta banda data de 1992 cuando editaron el demo "Frigid Cold" un año despues de esto para ser mas exactos en 1993 liberan "Relinquished Souls" originalmente prensado por la West Virginia Records y lo que a larga fue su unico album, tambien tiene otras versiones pero las que nos atañe a continuacion es esta del sello Raw Skull Recordz. Este empaque viene con las siguientes carcteristicas es un re-master de las cintas master originales lo que le da un importantisimo caracter y mas vida para los fieles devotos y fanaticos del estilo, en primer lugar Burial, es una de esas agrupaciones de la epoca de oro del Death Metal Old School que ya para los dias de "Relinquished Souls" estaba feneciendo o ya estaba mutandose con otros estilos y las bandas que vinieron tras esa despedida del reino que sacudio al mundo de la musica extrema lo saben. 

Burial estubo en esa parte de la historia relegada para las segundas oportunidades, porque para aquellos dias era tal la presencia y el monopolio de los grandes del Death Metal y de las disqueras que era muchas veces imperceptible que se le prestara atencion a otras bandas que venian  a las sombras de estas y porque tambien el genero se venia saturando e implicaba un desarrollo natural en su evolucion ejemplo clasico el de Carcass con su "Heartwork" pocos entendieron y que a traves de los años es uno de los albums pilares del nacimiento de un sub-genero del DM, justamente del mismo año que "Relinquished Souls", Burial con este album debut no deja de sorprendernos despues de mas de veinte años como un genero amplio sus matices y aun actualmente se continuan lanzando reediciones, remasterizaciones, cajas especiales en diferentes formatos para recordar un poco que hubo una segunda ola que no por razones de influencias y del nucleo del estilo mismo quedaran como los hijos sucesorales, sabemos que no habran repeticiones de Massacre que por casualidad parecen ser una de las principales referencias musicales de los holandeses igualmente de Death sobre todo del  disco "Spiritual Healing", los ritmos acompasados, las baterias con terminos medios, las guitarras distorsionadas a mil con ese sonido organico y con esa esencia increible de la epoca es formidable, sin contar con los solos y tremolos lunaticos a fuerza de flangers, esto esta orientado para acerrimos fanaticos del DM clasico, abstenerse curiosos y no es que esta diseñado para solo ser escuchado para esos freakies del DM sino que dudo mucho que a un muchacho de 20 o 18 años, estandar medio le guste esto sin embargo hay quienes no desperdician su tiempo y le da su merecido valor.

Por: Glibert V.

Wednesday, February 27, 2019

ENTREVISTA: HIPOXIA


"Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II -" es el titulo del ultimo album de la banda española Hipoxia, ellos despues haber lanzado un album debut con todas las de la ley, y un segundo larga duracion que lleno todas las expectativas, nos traen esta produccion de alta calidad sonora no solo para asiduos oyentes al Doom, Drone o el Sludge, Hipoxia se mueve por varias corrientes que no solo son los movimientos antes mencionados, tambien tocan bajo las fibras del goticismo y demas sub-generos simialares, su musica es una interesantisima experiencia sonora. JK uno de los guitarristas de Hipoxia, nos explica la historia y los conceptos musicales que engloban el mundo musical y los ritmos de Hipoxia.


FBM: En primer lugar, ¿nos podrían decir brevemente como se forma Hipoxia y que los motivo a formar la banda?

JK: Hola, aquí JK, uno de los guitarristas del grupo. Nos formamos en 2009 a través del foro Doom&Stoner. NK, K y yo escribíamos allí y respondimos a un anuncio para formar una banda. Quedamos para intercambiar opiniones y fue muy fácil porque teníamos desde el primer momento las ideas muy claras sobre lo que queríamos hacer: mostrar nuestro descontento con la mierda que nos rodea y transmitir nuestras ideas y sensaciones a través de nuestro ruido.

Solo faltaba encontrar bajista (fue bastante duro, menos mal que el actual parece una persona normal).

FBM: “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” háblennos de el…

JK: Es la continuación de SDEOE, al menos en espíritu porque musicalmente los cambios han sido sustanciales, con nuevos elementos más allá del sludge/doom que veníamos haciendo hasta ahora.
FBM: La producción de “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” corrió completamente por su cuenta, ¿Cómo fue esa experiencia a diferencia de las anteriores?

JK: Te mentiría si te dijera que fue una buena experiencia. En todas las grabaciones nos suceden cosas de mierda. Justo después de la grabación A., el otro guitarra de la banda, nos dejó por motivos personales. Eso nos hizo retrasar todo hasta que encontramos a JM que aportó mucho a la grabación. Se puede decir que hay tres guitarristas en este disco. Aparte, hubo ciertas tensiones en el seno del grupo fruto de todo lo que conlleva una grabación de estas características. Finalmente O.S, el bajista anterior y el que llevó el peso de la producción, dejó la banda.

FBM: En “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” hay influencias variadas como el Drone, el Doom, Sludge pero también Rock Gótico, ¿Cómo es su forma de componer las canciones para este álbum?

JK: La forma de componer hasta este álbum se basaba en la idea principal de uno de nosotros y luego en el local de ensayo se daba forma a esa idea primaria y se desarrollaba todo, pero esto con las nuevas incorporaciones ha cambiado. De un riff inicial se va trabajando con las diferentes ideas de cada uno de nosotros y se va desarrollando. Es una forma de componer que enriquece la música, pues las influencias de cada uno no siempre son las mismas. De todos modos, si alguien trae una idea principal para una composición trabajamos en ello igualmente.

FBM: Ustedes también tienen influencias musicales de Fields of the nephilim y de Killing Joke, esta última me gustan mucho, a parte de estas bandas que menciono, ¿Cuáles son sus otras influencias musicales?

JK: Tenemos una buena amalgama de influencias. Principalmente vienen del metal o el Gothic Rock con bandas como Celtic Frost, Darkthrone, Earth, Asunder, los primeros Anathema, Mayhem, Corpus Delicti, Christian Death, pero vamos más allá, escuchamos bastantes más géneros que sin duda nos marcan. Bandas dispares como Pink Floyd, God Speed You! Black Emperor, Can, el viejo Punk mugriento y sucio de bandas como Chaos U.K, Kraut Rock, Dark Ambient, Noise, Industrial. Muchas cosas.

FBM: Para “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II”, ¿qué tipo de temática lirica abordan?

JK: Dan cuenta de nuestro descontento ante al comportamiento humano, la sociedad en general, así como las religiones y los Estados. Todos estos elementos transmiten miedo al individuo y lo alejan de su ser despojándole de su verdadera naturaleza. Lo (nos) vuelven codicioso, egoísta, le crean necesidades absurdas y ridículas, lo adormecen en el letargo de la apatía y el servilismo. Creemos que el mayor atentado contra la humanidad son las religiones y la mierda que ha venido con ellas. Las formas de autoridad y represión a las que nos vemos sometidos día a día. La humanidad atentando contra sí misma y su entorno... tan absurdo como real.

FBM: ¿Nos podrían comentar cuantas ediciones tiene “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II” y bajo que sellos, tengo entendido que también tienen prensaje con la Darkwoods?

JK: Han salido 200 copias en formato CD a través de Darkwoods, de las cuales 45 venían con una funda de cartón con portada alternativa. Trabajar con Darkwoods y The Way of the Hermit, su subsello dedicado a los sonidos más lentos, ha sido un acierto. Ha sido todo muy fácil y estamos muy contentos con la relación sello/banda. Saldrá también próximamente a través del excelente sello de Antofagasta (Chile) Manifectation Productions con una edición especial en cassette. En cuanto el vinilo, querríamos que se editara pero de momento no se ha concretado nada. Veremos.

FBM: Su música está basada por las ambientaciones y los sonidos funestos, con “Rvinae Ira, Creans Rvina Eo Tempore Est - Monvmentvm ab Khaos II”, ¿qué sensaciones quisieron trasmitir y expresar fue diferente en relación a sus otras grabaciones?

JK: Pues básicamente lo ya dicho cuando hablábamos de la parte lírica. Un compendio de sensaciones opresivas e hipnóticas. Buscamos introducirnos en un estado mental “flotante”, en una espiral.

FBM: ¿Cómo ha sido la recepción de su material en España como el resto del mundo, Europa, Suramérica, Asia…?

JK: Nos consta que el formato físico por parte del sello se está moviendo por todo el planeta y nosotros hemos mandado el material por diferentes partes del mundo. Las descargas digitales a través de Bandcamp también se están moviendo relativamente bien. En lo que a críticas y reseñas se refiere, en general la acogida está siendo muy positiva. Para muchos este nuevo disco es el más maduro (odio esa palabra) de nuestra discografía.

FBM: Su primer trabajo “Si Devs Esset Occidendvs Erit - Monvmentvm ab Khaos I –“me parece de excelente calidad sonora y las atmosferas están muy bien estructuradas, ¿Qué significo esa producción para ustedes?

JK: En realidad SDEOE es nuestro segundo álbum ya que nuestro álbum debut es de 2012. Personalmente creo que el salto que dimos como banda del primer disco a SDEOE es enorme, tanto en sonido como en composición.

FBM: S.D.E.O.E fue editado por la American Line de México, este es uno de los label más antiguos e importantes del subterráneo americano ¿nos pueden comentar como fue esa edición y cómo fue que llegaron a ser apoyados por el sello?

JK: Les mandamos el material y desde el primer mostraron interés por el álbum. Las conversaciones llegaron a buen término rápidamente y se editó. No podemos decir que el sello hiciera una gran campaña de promoción del disco ya que fuimos nosotros quienes nos pusimos en contacto con los medios, radios, etc.

FBM: ¿Creen ustedes que la música de Hipoxia ha madurado con el nuevo trabajo en cuanto a desarrollar su sonido?

JK: La expresión “madurar musicalmente” no es algo que nos guste decir. Muchas bandas la utilizan de una manera perversa para dar un vuelco a su sonido buscando metas económicas, lo cual me parece muy lícito por su parte, pero Hipoxia no está aquí para eso, siempre seremos honestos con nosotros mismos y nuestra percepción de lo que nos rodea, o eso pretendemos. Lo que hemos hecho es experimentar un poco más en nuestro sonido ya que es lo que nos pedía el cuerpo en ese momento. En cada nuevo álbum y composición reflejamos en el estado que nos encontramos.

FBM: Su estilo de música metal tiene un público algo diferente como puede ser el público orientado hacia el Death, el Thrash o el Black obviamente todos los segmentos de audiencia son diferentes pero tienen algunas similitudes, ¿Cómo ha sido la aceptación referente al tema de la presencia en los medios como `zines, revistas especializadas del estilo y demás?

JK: Hemos leído reseñas bastante positivas en webzines y en algún programa de radio de ámbito estatal e internacional. Estamos contentos con cómo están marchando las cosas en ese sentido.

FBM: ¿Qué opinión tiene para ustedes los siguientes discos Celestial Season “Forever Scarlet Passion”, My Dying Bride “Turn Loose the Swans” y Skepticism “Stormcrowfleet”?

JK: Pues acabas de nombrar tres pilares básicos del Doom, discos muy importantes para nosotros. Aún recuerdo cuando escuché por primera vez el Solar Lovers de Celestial Season. Quedé bastante impactado. Aún hoy hay grupos que me dan esa jodida satisfacción por suerte. En cuanto a Skepticism, cada una de sus obras es a cual mejor. Siguen teniendo la misma esencia de los primeros discos.

FBM: Aparte de ser músicos, ¿Qué otros oficios o profesión se dedican?

JK: Aparte de sobrevivir como podemos día a día, nos movemos en diferentes ámbitos. Dos de los miembros son periodistas, otro se dedica al sector de gestión telemática, la venta y asesoramiento de productos deportivos y uno de nosotros está intentado abrirse camino en mundo de la fabricación de cerveza artesanal. Mi campo es el de la climatización industrial. Como ves no me quito “el metal” de encima.

FBM: Hemos culminado la entrevista pueden finalizarla de la forma como ustedes quieran son libres de emitir cualquier mensaje.

JK: Pues en primer lugar agradecerte el tiempo dedicado a esta entrevista y la difusión de la banda, sin este tipo de medios el underground estaría muerto por la voraz industria de la música, también a toda la gente que nos escucha y sigue, a la gente que nos odia y aborrece, gracias a todos por darnos fuerza.

Salud!!!

Contactos:
https://www.facebook.com/Hipoxia 
https://hipoxia.bandcamp.com/ 

Entrevista por: Glibert V. 

REVIEW: HELLFIRE "PAIN WILL NEVER END!"



BANDA: HELLFIRE TITULO: PAIN WILL NEVER END! LABEL: STIGMA  PAIS: CHILE ESTILO: DEATH/THRASH  FORMATO/AÑO: CD-2018.

Formados en 1987 en Santiago (Chile), no fue sino para el año de 1990 con una alineacion estable comienzan a dar sus primeros pasos, en 1993 editan su primera demo, tras un largo receso vuelven en el 2000 graban una serie de EP's y un single previo a su debut de larga duracion del año 2007 con el nombre homonimo de la banda, despues de esto vino un split con las bandas Corpse Grinder y Hellfire ambas tambien de Chile y el EP "Dios de la Immoralidad" (2017) lo que dio camino a "Pain Will Never End!". Tenemos entonces hay una agrupacion con amplios dominios de la tecnica en la musica que tocan, unos experimentados musicos que descargan 9 pistas con liricas combinadas entre el castellano y el ingles, lo primero a destacar es que todas las canciones no se distingue bajo ningun detrimento de la lengua, es decir, los temas no se diferencia mucho en cuanto a como son cantados bien sea en ingles o en el idioma de Cervantes, las liricas estan basadas en topicos tales como el Caos, la guerra, y los problemas existencialistas del ser humano, el sonido en toda su forma es de alta calidad, cristalino y con destellos de una base de mezclas y produccion que realizo un trabajo donde todos los instrumentos estan muy buen balanceados uno de otro, el estilo que practica esta gente es un Thrash/Death con algunas influencia de Black y hasta de grooves como en el track "Mad", en algunos espacios de los temas, lo que evidencia unos Hellfire prestos a absorver otros sonidos que nutran sus composiciones. 

Producido por Hellfire y Stigma Records, grabado, mezclado y masterizado en  los estudios BK100 por Bernardo Mora, quien ademas es uno de los dos guitarristas lideres de Hellfire, el album me ha gustado desde su inicio la "Intro - Empire of Lies" hasta la ultima pieza, el sonido es digital pero no llega a alterar la simbiosis  y el concepto de Hellfire. Despues de ciertos intervalos en su carrera parecen que quieren retomar el tiempo y el territorio olvidado y lo hacen de excelente forma, salud maniacos del metal!!!!!



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Por: Glibert V

Monday, February 25, 2019

REVIEW: BLEEDING UTOPIA "WHERE THE LIGHT COMES TO DIE"


BANDA: BLEEDING UTOPIA TITULO: WHERE THE LIGHT COMES TO DIE PAIS: SUECIA LABEL: BLACK LION / SPIRITUAL BEAST ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-DIGIPACK-2019 

Death Metal melodico desde Västerås (Suecia), ellos fueron formados por el guitarrista Andreas “Fluff” Morenpor, por alla en el 2010 para poco tiempo despues reunir los otros musicos que lo acompañarian en el mismo 2010 grabaron un EP donde dieron el primer paso para conformarse en una solida banda, en el 2012 graban "Demons to Some. Gods to Others" y dos años despues en el 2014 "Darkest Potency" a resumidas cuentas estos son los pasos previos que han dado Bleeding Utopia, "Where The Light Comes To Die" viene a ser su tercer trabajo, el album viene cargado del mas intenso Death/Thrash monolitico y muy fiero, utilizan las tipicas tecnicas del estilo cargadas de mucha melodia y solos de guitarras muy bien utilizados no escapan de los parametros sin decepcionar hacen musica cargada de mucho feeling con una minima dosis de metal de nuevo cuño, el fanatico a sonidos similares a Eucharist, At The Gates, Gates of Ishtar, The Black Dahlia Murder quien por cierto tienen participacion aqui con Ryan Knight (The Black Dahlia Murder, Arsis) en el track “Enhance My Wrath”, el sonido y la produccion es impecable, cañero donde los solos de guitarras toman un protagonismo unico conjuntamente con la voces y los tambores le dan un peso increible al sonido de Bleeding Utopia, el single "Ulready Dead" es un temazo y ya debe dentro de sus clasicos, un disco que te deja bastante conforme de principio a fin.

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Por: Tony Razor

Thursday, February 21, 2019

REVIEW: EGGS OF GOMORRH "OUTPREGNATE"

BANDA: EGGS OF GOMORRH TITULO: OUTPREGNATE PAIS: SUIZA LABEL: KRUCYATOR PRODUCTIONS ESTILO: BLACK/DEATH FORMATO/AÑO: MCD-JEWEL CASE-2019

Eggs of Gomorrh son unos suizos de Geneva, tienen una demo liberada en el 2011, un larga duracion de nombre "Rot Prophet" en 2016 y ahora este trabajo denominado "Outpregnate", nada mas te fijas en su portada y el titulo de la produccion puedes darte una idea fija de que trata esto, ellos han estado durante un tiempo laborando bajo las sombras, este bestial trio de black/death metal editan este MCD bajo la Krucyator Productions que ultimamente esta prensado trabajos que han valido mi atencion, Eggs Gomorrh practican una necro-sadistica musica fielmente basada en el War Metal, su musica ha tenido una pequeña variacion en cuanto al concepto anterior y aqui han optando por irse hacia el metal directo, violento, depravado y sucio donde se puede ver inmersa la raza humana, los pistas son cortas pero son como vomitos continuos con la velocidad del infierno mismo, la clara postura tematica hacia las patologias mas desviadas del medio evo cristiano estan reflejadas en los 5 cortes musicales desde la mismisima intro, en sus notas estan reunidas las influecias de Blasphemy, Archgoat, Teitanblood o Black Witchery, una sola batalla de tambores y guitarras sin freno con voces sacadas del averno y del de un festin semental y sexual, por si fuera poco esta un cover de los franceses de Arkhon Infaustus, "Domination Xtasy", cuernos arriba!!!!!

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Por: Glibert V