Wednesday, May 17, 2017

ENTREVISTA: CARPATUS (BRASIL)

"Malus Ascendant", es el titulo del mas reciente album de los brasileños Carpatus, sin dejar su black metal arraigado en sus raíces musicales, Dizruptor, vocalista y guitarrista nos responde algunas interrogantes de su ultima placa así como otras preguntas mas acerca de la banda que decidimos indagar.
FBM: Saludos a todos allí en Carpatus, Cuéntanos sobre los comienzos de Carpatus.
Hola, gracias FBM. Comencé Carpatus como un proyecto de "one man band" en 1999. En ese momento, la escena de Black Metal en Brasil era completamente diferente de lo que es hoy en día. Mi propósito era entonces crear una forma musical que combinara elementos de una variedad de influencias, como Sarcofago y Bathory, al mismo tiempo que sonara innovadora, brutal y rápida, también influenciada por bandas escandinavas de los años 90 como Satyricon y Dark Funeral . El resultado fue la demo "The Ultimate Storm of Terror", que grabé en el año 2000. Rápidamente firmamos con Hatestorm Records para lanzar nuestro primer álbum de larga duración "Out Of The Desolation Planet", en 2003, y éramos la primera banda en firmar con Pazuzu Records (un sello propiedad de los creadores de Ocultan), para nuestro segundo álbum, "Procellarum", en 2006.

FBM: "Malus Ascendant" es su último álbum, ¿que significa su título?
"Malus Ascendant" es el título de una canción instrumental que escribí en 2014. No hay letras, por supuesto, pero el concepto de música y título de canción representa la creciente maldad del hombre sobre la naturaleza a lo largo del tiempo. La canción será parte de nuestro próximo lanzamiento.

FBM: Carpatus, ¿todavía está probando sus canciones con líricas, de álbumes anteriores?
Nuestro contenido lírico no ha cambiado mucho a lo largo de los últimos años. Por supuesto, la calidad del texto y la estructura es mejor ahora de lo que era en el pasado, pero el concepto sigue siendo el mismo. Hay muchas metáforas para ilustrar nuestra visión filosófica.

FBM: ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?
La inspiración viene de una combinación de cosas - artes, música, historia, lugares, meditación, filosofía. Creo que para mí, la fuente de inspiración más importante es el medio ambiente, los paisajes, las montañas, las rocas y el océano. Normalmente salgo a viajar en coche o en moto, para poder inspirarme en la naturaleza.
FBM: ¿Ha cambiado en la forma de componer las canciones en este álbum ?, ¿puede decirnos cuáles fueron los métodos utilizados en este último álbum?
Sí, el método utilizado en este álbum fue un poco similar a lo que hicimos en nuestra demo, hace 17 años. Esta vez, contábamos con el apoyo tecnológico de nuestro productor Marcos Cerutti, que ayudó mucho con la batería electrónica usada durante la composición musical y la grabación. Básicamente, escribí las líneas de guitarra y voz en casa. En el estudio, grabamos eso y pusimos baterías electrónicas, arreglos y voces. Así que presentamos estas "versiones demo" de las canciones a nuestro baterista. Después de un par de sesiones de ensayo, comenzamos el trabajo de grabación, esta vez con un verdadero baterista.

FBM: Podemos escuchar un cierto cambio en la música de Carpatus hacia un Black Metal, algo más crudo, ¿Estás de acuerdo ?, ¿qué te parece?
Estoy de acuerdo. "Malus Ascendant", rescata la sensación y el espíritu que nos movió a crear la banda, a finales de los años 90. Nuestros dos últimos lanzamientos fueron un poco influenciados por algunos elementos, digamos, "modernos" - no mucho en términos de la música en sí, la mayoría teniendo en cuenta la producción. Esta vez nos volvimos a la ruta que estábamos caminando a través de “The Ultimate Storm of Terror” era. El ambiente es traído por la combinación de música, coros, guitarras acústicas, y una producción cruda.

FBM: ¿Cómo fue la selección de la portada ?, ¿Quién fue el artista ?, ¿cuáles fueron los conceptos que se tuvieron en cuenta?
La portada fue realizada por el reconocido y reconocido artista Marcelo Vasco, famoso por su trabajo con Slayer, Dark Funeral, Borknagar y muchos otros. Esta hermosa pieza de arte fue creada por Marcelo, acabo de mencionar que debería haber un cuervo en ella, y se le dio la canción "Behold the Lournful Nature" (pista de cierre en Malus Ascendant) como referencia. Estamos absolutamente satisfechos con su increíble trabajo.

FBM: Con el tiempo y la actividad de la banda Carpatus ha sufrido algunos cambios en el line-up, ¿cómo ha influido en la música de Carpatus?
A pesar de que siempre tuvimos que trabajar con los miembros de la sesión junto con los miembros de la banda, para nosotros esto era de alguna manera fácil de separar las cosas. Cuando se trata de escribir canciones, el trabajo se concentra en mí mismo. Por supuesto nuestros antiguos miembros contribuyeron, principalmente con los arreglos. Pero todos estos cambios de alineación a lo largo de nuestra carrera no causaron ningún efecto en la calidad de la canción-escritura, una vez que ha sido siempre mi responsabilidad.

FBM: ¿Cómo ha ido la promoción de esta producción?
Los chicos de Black Lion hicieron un buen trabajo promocionando el álbum en una variedad de vehículos de medios, tales como papel y zines de Internet, blogs, revistas y Facebook zines. En Brasil, contamos con Metal Media, una oficina especializada en promoción de metal, que ayuda mucho con la promoción local y campañas basadas en Facebook.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes de tu primera grabación "The Ultimate Storm of Terror"?
Sólo los mejores recuerdos. "The Ultimate Storm of Terror", fue grabada en el año 2000, hora de invierno. Curiosamente, en ese momento, había una sensación de renovación, la escena de BM estaba creciendo, los lanzamientos de fines de los 90 eran populares como mierda, y había Black Metallers por todos lados. Buenos tiempos, que nos inspiraron a trabajar duro para crear "Malus Ascendant".

FBM: ¿Con "Out of the Desolation Planet" crees que fueron musicalmente superados? Otros te dicen que creo que es un buen álbum.
Por supuesto, creo que es un álbum increíble. Trae una atmósfera perturbadora, música absolutamente extrema sobre la desolación y el dolor. A pesar de que hemos tenido algunas influencias Death Metal, y la producción es demasiado pulida, en mi opinión, creo que su todavía un gran álbum, que suena innovador, todavía hoy en día.

FBM: En "Procellarum", notamos una banda más madura, diez años han transcurrido desde ese disco, ¿te sientes satisfecho con "Procellarum"?
Sí, estoy muy satisfecho, principalmente por la creación misma. La producción, una vez más, no era exactamente tan buena como esperábamos, además teníamos recursos limitados y un plazo corto. Pero ese tipo de historia es también una parte del álbum. Un gran disco, tal vez no tan popular como el anterior, pero, sin duda, es un gran trabajo.

FBM: ¿Hay un margen de diez años sin grabar los registros cuáles fueron las razones de esa ausencia?
Comenzamos a trabajar en nuevas cosas a principios de 2007, justo después del lanzamiento de "Procellarum" - 3 de las canciones que se encuentran en "Malus Ascendant" se hicieron en ese momento. No tuvimos un buen apoyo en términos de gestión de viajes y promoción, así que, el camino natural era frenar. Después de la muerte de nuestro amigo y guitarrista Ravager en 2010, cedí lejos de la escena por un tiempo, aunque he mantenido el trabajo de escritura de canciones. En 2015 volvimos oficialmente a trabajar, y el resultado es "Malus Ascendant".

FBM: El género de Black Metal tiene sus peculiaridades, por ejemplo, no es el mismo Black Metal hecho en Noruega que el de Suecia o el de los Estados Unidos, al igual que sucede por estos lados The Black Metal South American se enmarca en diferentes raíces, que ¿Piensas en esto?
Totalmente de acuerdo, se aplica a la escena de Metal en general, que por supuesto incluye Black Metal. Aquí en América del Sur tenemos grandes grupos inspiradores de los años 80 y 90, como Sarcofago, Vulcano, Sepultura, Holocausto, Mutilator y muchos otros. Algunas de estas bandas son también influyentes para los metalheads y bandas de todo el mundo, al mismo tiempo, estamos influenciados por bandas de diferentes regiones, muchas bandas europeas, en mi caso - y esa es la belleza de la cosa. Estamos orgullosos de nuestras raíces, esto está bastante claro en nuestro nuevo álbum.

FBM: Terminamos la entrevista gracias por tu tiempo, puedes despedir estas últimas líneas
Muchas gracias por la oportunidad. Estén atentos, estamos trabajando en cosas nuevas para el futuro cercano. ¡Hail!
Contactos:
Por: Glibert V

Monday, May 08, 2017

SS Entrevista (Venezuela)


SS, La Bestia, de Barquisimeto, de Venezuela, es una de las bandas pioneras del metal extremo latinoamericano, cuando en los ochenta el metal era sinónimo de rebeldía, de contracultura, de peligro, persecución, de tabú, de represión, una serie de jóvenes por aquel entonces adoptaron posturas bien extremas en esta caso con la música, un torbellino de sentimientos y expresiones hecha con instrumentos  musicales como respuesta a toda esa rabia e inconformidad con el sistema, actualmente esto sigue siendo así con sus variantes y sus diferentes posturas, lo que si está claro es que desde su génesis esto nació para quedarse en la vida de muchos, SS, creció y se desarrollo bajo esas confluencias violentas y de autentica rebeldía, las cosas han cambiado muy poco de aquel entonces el underground en Venezuela sigue estando alli, diferenciando los contextos de cada época. Contactamos a Alex Ynojosa bajista y vocalista, quien nos invito a conocer un poco más acerca de La Bestia, esto es un pequeño y significativo tributo a través de este zine y dedicado muy especialmente para todos aquellos amantes del metal underground de Venezuela y todo el orbe, a su salud maníacos con ustedes La bestia de Venezuela SS!!!!!!

-FBM: ¿Cuáles fueron los motivos para formar SS por allá en 1985?, también, ¿Nos puedes explicar el porqué escogieron SS como nombre?

R (SS): Realmente el proyecto se inicia en 1979 al conocerse Luis Rodríguez y Alex Ynojosa, desde allí se piensa en la idea de formar una Banda, teníamos más o menos clara la idea de cómo hacerla pero no teníamos los recursos en cuanto a instrumentos , solo guitarras acústicas, así que comenzamos a ensayar así de manera informal, una cosa si teníamos bien claro, que fuera un estilo diferente al que se escuchaba en ese momento, aunque escuchábamos lo de ese momento nos parecía que le faltaba algo, no podíamos definirlo pero era algo como fuerza ,agresividad en cuanto a la música y letras.

En la combinación del estilo de las letras con la agresividad que queríamos transmitir también estaba el tema del nombre. En los 80s cualquier nombre que significara Odio, Muerte y Destrucción era aceptado inmediatamente. Nos pareció que el nombre SS cuadraba perfectamente con lo que queríamos transmitir además de un significado esotérico, así que lo utilizamos inmediatamente.

-FBM: Su primera demo data de 1985, ¿qué recuerdos tienes de aquella primera grabación?
R (SS): Por sugerencia de un amigo locutor de radio que nos hizo comprender la necesidad de grabar para preservar la música (hasta ese momento no habíamos reparado en ello) comenzamos a trabajar para realizarla. En nuestra ciudad los estudios no tenían experiencia en ese tipo de música y aun así hubo uno que se atrevió. Solo tenía 4 canales, y con todo y eso nos trasladamos una tarde con la poca experiencia que teníamos en grabación y se hicieron tres temas, cabe destacar, que fueron grabados como si fuese en vivo, es decir, todos de una vez y al día siguiente uno de los temas se coloco en la radio convirtiéndose en el primer tema Heavy Metal hecho en nuestra ciudad transmitido por radio.(Este demo de 3 temas fue un proyecto experimental ya que todavía no habíamos madurado en cuanto al estilo y lo que queríamos transmitir pero aun así decidimos hacerlo como una forma de ganar experiencia)

-FBM: Para 1986, graban una nueva demo con 3 temas, siguen manteniendo una misma línea, ¿qué aspectos nuevos tienen para esa oportunidad?, ¿consideras que tenían suficiente destreza para tocar los instrumentos?
R. (SS). Cabe mencionar que desde el año 1981 estábamos estudiando en el Conservatorio de Música lo referente a la parte teórica y practica (guitarra clásica y contrabajo), siempre nos gusto la música clásica y la usamos como base para lo que después fue nuestra música lo único era que había que adaptar la técnica para el Metal y de eso nos encargábamos nosotros. Para este nuevo demo ya teníamos más experiencia y más conocimiento en cuanto al estilo Heavy, también ya estábamos escuchando Thrash Metal y lo íbamos adaptando al nuevo estilo que iba surgiendo y eso se refleja en esos tres temas.

-FBM: Para 1987, graban la primera versión de lo que es su himno la canción "Averno", ¿que los inspiro en componer el tema?
R. (SS) En SS siempre le hemos dado más importancia a la música que a la letra, de hecho, todos los temas los hemos comenzado por la música y luego le adaptamos la letra, Luis tuvo la idea del riff principal y luego Alex le fue añadiendo las otras partes. Luego Alex se baso en una historia de la mitología griega sobre un pantano que existía cerca de Atenas que despedía unos olores muy fétidos y eso llevo a pensar a los pobladores que esa podía ser la entrada al Infierno o inframundo y lo llamaron “AVERNO”, luego este vocablo paso a definir el infierno como tal, así que se hizo una adaptación a lo que podría ser el Infierno aquí en la tierra con todas sus características ya que ni la Religión ni otros sistemas daban respuesta a todos los problemas que habían , lo hicimos como una forma de golpear estos sistemas. 

-FBM: Seguimos en el año 1987, y ya hay una seria de cambios en SS, comienzan a hacer canciones más violentas y agresivas, migran hacia el thrash metal, ¿todo estos cambios fueron de forma natural o forzada?, explícanos eso.
R. (Alex) A pesar de que teníamos un estilo definido como Heavy Metal no estábamos conformes y queríamos mas brutalidad y velocidad, solo después que escuchamos bandas como Exodus y Kreator que dijimos que ese era el estilo que estábamos buscando, la voz de Aníbal Pazo se adaptaba mejor al Heavy y ante su salida y probar muchos cantantes decidí hacer una prueba en la voz. Siempre me gusto la voz desgarrada y ya que era el autor de las letras las cosas fueron fluyendo naturalmente, con la voz desgarrada pudimos componer temas más brutales y rápidos y todo se dio perfecto, yo nunca pensé que iba a ser el cantante de SS pero así sucedió.

FBM: "Live In Pto. Fijo", fue una grabación registrada en directo, ¿cuáles fueron los factores que consideraron pertinentes para liberarla al público?
R. (SS) No estuvimos al tanto de esa grabación hasta mucho después, de hecho no se hizo con fines comerciales, solo para tenerla de referencia, la persona que realizo la grabación la conservo y paso a sus amigos y así se mantuvo por todos estos años y luego como material histórico (ya que hay dos temas inéditos) se decidió colocarlo en el disco.

-FBM: SS, se ausento por un largo periodo, justamente cuando el metal por aquel entonces era un torbellino de pasiones muy fuertes, ahora también lo es, pero, para esa época fue muy especial y diferente en muchos aspectos comparándolo con la actualidad, ¿qué motivos ocurrieron por aquel entonces para la ruptura de SS de forma tan prolongada?

R. (Alex): Cabe destacar que este proyecto .como ya se ha indicado venia desde 1979, fueron muchas las penurias y frustraciones que pasamos para salir adelante, era extremadamente difícil hacer metal en esa época, todo estaba en nuestra contra: familia, sociedad, religión, la gente en la calle, eso sumado que los conciertos eran pocos y muy difíciles de realizar y de paso no podíamos tocar todos los temas en los conciertos porque a los fans se desataban todas las pasiones y prácticamente destruían el local y debían suspenderlo, eso paso en un 80% de nuestros conciertos y eso nos llevo a pensar de que hasta ahí había llegado todo, además ya estabas muy adelantados en nuestros estudios Universitarios, yo ya había adelantado en música clásica, y pensé que esta era una buena opción para seguir en la música. Además nunca pensamos que nuestra música iba a mover las fibras de la sociedad y de los Metaleros con tanta intensidad así que decidimos hacer dormir a la Bestia. 

FBM: ¿Que anécdotas, recuerdos, curiosidades, recuerdan de los ochenta en SS?, ¿pueden compartir alguna de esas experiencias?
R. (SS). Los 80s fue una época única, de mucha intensidad, de mucha pasión y hay que decirlo de mucha agresividad. Se formaban las llamadas “escuderías” de muchos jóvenes con nombres como Ratas del Infierno, Los Cuervos, Los Nigromantes etc. que se reunían a escuchar música y hablar de sus frustraciones, también se hicieron literalmente batallas campales entre los miembros de estas escudería y otras de otros estilos musicales, habiendo heridos y lesionados. Llego un momento que andar por la calle vestido de negro y con el cabello largo no era muy seguro en esa época. También se acostumbraba reunirse en los cementerios en las noches y llevarse algunos recuerdos como cadenas y cruces para usarlas en los conciertos. Muchas veces en nuestros conciertos, muchos fans se subían a la tarima y tenias que tocar y empujar al mismo tiempo. Los afiches se hacían a mano y se fotocopiaban para repartirlos en la calle y aun así los fans se enteraban e iban al evento sin importar donde fuese. A pesar de que el movimiento tenía pocos seguidores, realmente la intensidad que se respiraba en esa época no se ha podido repetir.

-FBM: Existe una ambigüedad histórica publicitada y muy marcada en los medios dedicados al metal en mencionar a bandas como Parabellum, o Pentagram, como pioneros del metal suramericano, inclusive ustedes son primeros que Sarcófago o Reencarnación, sin embargo, en el caso de Vulcano, son anteriores que las mencionadas, Holocausto, Mutilator, Overdose, Chakal tienen fechas similares a los inicios de SS , la pregunta es la siguiente, ¿Porque es muy poco lo que se conoce internacionalmente de SS?, por aquella época, ¿ustedes solo les interesaba promocionarse en Venezuela por sobre el resto del mundo?
R. (Alex): SS comenzó como un proyecto personal con el fin de hacer la música que nos gustaba, por eso no hubo restricciones a la hora de componer ya que era lo que queríamos hacer, jamás nos importo si la gente le gustaba o si no nos promocionaban o nos dábamos a conocer, siempre vivimos el momento fue y descargar toda nuestra pasión y agresividad y dejamos que fuera nuestra música la que se proyectara en los shows, como lo dijimos una vez, nosotros no fuimos los creadores de SS, fue la Bestia llamada SS quien los eligió para representarla aquí y eso fue lo que importo en esa época, nunca pensamos en publicidad ni en la parte histórica de la banda. 

-FBM: Muchos creen que el metal underground es sinónimo de mediocridad y de actos pasajeros por simples modas, ¿qué significa para ustedes el underground?
R.(SS). Desde nuestra experiencia es despertar todas las pasiones al máximo, no tiene que ver con la técnica, ni los equipos que puedas tener, quizá ni siquiera con la cantidad de notas que puedas ejecutar, es transmitir todas las sensaciones y hacerte uno con el público. Esto implica obviamente una postura y personalidad diferente al sistema no underground, nos parece que el underground puedes ser realmente sincero al expresar tus pasiones.

-FBM: En el 2014, volvieron activos de nuevo, ¿qué expectativas tenían antes de montarse en las tablas de nuevo después de tanto tiempo?
R. (SS); Debido a que tomamos conciencia de que nuestra música había trascendido y tocado las fibras de muchos y ante la innumerable petición de muchísima gente, decidimos hacer una prueba en el 2010, luego en 2014 estábamos ya a punto para salir, y lo hicimos bajo el mismo patrón que siempre nos caracterizo: hacer música por el placer de hacer música, sin tener que demostrar ni justificar nada, solo que nuestra música fuera la que hablase y transmitir nuestro mensaje a nuestro público.

-FBM: ¿Qué aspectos positivos y negativos consideran en relación a la época antigua y ahora en esta era digital?
R. (Alex); El metal extremo es transmitir emociones al máximo. Para hacer este tipo de música se necesita una proporción de aislamiento y una personalidad muy particular , así como una rebeldía extrema y eso debe sentirse en tu música, muchas veces el facilismo y la moda te adormecen y no deja que se manifiesten tus frustraciones que puedas plasmarla en la música ( muchas grandes letras salieron de grandes frustraciones). Ahora puedes ver los mil y un tutoriales de como se toca un tema. Hay todos los métodos para aprender pero puede ser un arma de doble filo, hay que alimentarse de los dos mundos, quizá sea mejor con los recursos o dones que cada uno pueda tener como músico y desarrollarlos antes de aplicar estos nuevos recursos.

-FBM: NecroNausea Records, se encargo de recuperar una gran cantidad de material para editarlo en formato cd, ¿Como fue el interés de la disquera para con SS a la hora de lanzar el compilado "South American Slaughter"?
R.(Alex): Recibimos la noticia de Julio C. Linares, gerente de Necronausea para hacer el recopilatorio de todos los demos , ya que mucha gente lo estaba solicitando y la banda había tenido una gran aceptación en Perú. Esto nos agrado y decidimos hacerlo, unimos el material que ellos tenían mas el nuestro y se realizo una edición de 300 ejemplares que se agotaron rápidamente.

-FBM: Los miembros de SS, están dedicados a otras actividades aparte del metal, para nadie es un secreto que del metal no se puede vivir y menos en Suramérica, salvo algunas excepciones, ¿a que otros oficios se dedican los integrantes de SS?
R. Luis Rodríguez es Analista de Sistemas y trabaja en una Empresa de Software, Jesús Castro es Ingeniero Industrial y tiene su propio negocio, Johnny Díaz tiene su propia empresa donde se trabaja la madera y Alex Ynojosa es Licenciado en Matemática y graduado en Música, además es Violoncelista, compositor y letrista.

-FBM: ¿Existe la posibilidad de temas nuevos en SS?, ¿tienen planeado alguna nueva grabación? o ¿tienen pensado algún registro en otro formato diferente al cd, como el vinil o el tape?
R. (SS); El demo “Averno” se volvió a grabar con un sonido más actual con algunos cambios, la idea es combinarlo con temas nuevos para sacar un cd de SS de esta época pero con la influencia e intensidad de los 80s, se está trabajando también en la posibilidad de un vinilo.

-FBM: ¿Ustedes se mantienen al día del panorama mundial del metal?, ¿Que agrupaciones de su país e internacionales nos pueden recomendar?
R. (SS) Además de las bandas pioneras que todavía se mantienen como Exodus, Kreator. Anthrax , Sodom y Coroner, hemos escuchado unas como Carcass, Goroth. Obscura, Lamb of God que tienen propuestas muy interesantes, en cuanto a nuestro país, el espectro es muy amplio, no tenemos una predilección específica hacia una banda pero reconocemos el aporte de cada una al movimiento.

FBM: Ha sido un enorme placer haberlos tenido por aquí a una verdadera leyenda del metal suramericano, estas últimas líneas son para ustedes y para despedir esta entrevista.
“Ante todo un agradecimiento Infernal a FBM por su labor de difundir el Metal Suramericano en toda su expresión, Consideramos que cada Banda en su respectivo país ha contribuido enormemente para darle forma a este enorme universo del metal en Sudamérica, para todas ellas nuestro reconocimiento, también a todos los seguidores ya que sin ellos nada tendría sentido, su apoyo es de vital importancia para que esto se mantenga por siempre”

SSaludos desde el Avernooo!!

SS
https://m.facebook.com/ThrashMetalSS
Por: Glibert V

Wednesday, May 03, 2017

REVIEW: PANDEMONIUM "NIHILIST"

BANDA: PANDEMONIUM TITULO: NIHILIST PAÍS: POLONIA LABEL: OLD TEMPLE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
El existencialismo como forma de vida, carente de una determinación bajo la base de un fin ulterior, desde la óptica de lo inmaterial, Nietzsche, abogo por la falta objetiva de la religión desde el pedestal de la iglesia, eso es el nihilismo y el titulo seleccionado de los veteranos polacos Pandemonium, para su mas reciente producción discográfica, su quinto disco para ser mas exactos y después de cinco años sin grabar algo nuevo, para hurgar un poco mas en la obra de los polacos tenemos que remontarnos a sus inicios cuando el nombre de la banda era Domain, en un principio y tras varias demos hasta lo que ya llevan una considerable carrera en el metal. Este disco, no tiene muchas diferencias a su anterior "Misanthropy" para ser una breve comparación no mantiene muchas diferencias en cuanto a este ultimo, esto no quiere decir que estamos bajo la simple repetición, hay bandas que lo hacen hasta la saciedad algunos dan a convencer, pero hay otros casos como el de Kreator o los mismísimos Slayer, donde por mas que lo traten de maquillar como que las ideas ya no dan para mas, por las causas que fuesen cambios de alineación, motivación, creatividad, en "Pandemonium", tenemos a una banda totalmente en plena forma, se nota perfectamente los años en esto, cada métrica, cada nota tocada por esta gente se percibe a un ente monolítico, los tracks manejan una secuencia de medios tiempos verdaderamente impresionante, casi todo el álbum va cayendo lentamente en tu subconsciente de forma lenta y a la vez letal, sistemáticamente de forma casi espasmódica, sin tiempo para sobresaltos, hay gruñidos, riffs sencillos pero certeros que pueden inclinarse hacia varias corrientes pero con una base centrada en un dark, death metal satánico, por etiquetarlo de alguna forma, tiene de esto pero en lo que mas se direcciona su estilo es la estética oscura por la música que expresan, los tambores hacen el complemento perfecto cancion por cancion para ir desparramando un mensaje, una identidad que han forjado y aquí me detengo un poco, si hay algo que tiene la escuela polaca es identidad, esto le da un cariz único, autenticidad en la propuesta. No es mas ni menos que tras veinte años de carrera han trabajado para ir creando un estilo que de repente ni propio sera, sin duda y esto si le da un aval no es música mediocre ni menos que para mentes abiertas, es un disco para prestarle la atención que merece, no muy fácil de dirigir pero con varias escuchas podrías darte cuenta de su dimensión.
 Por: Glibert V    

Wednesday, April 26, 2017

ENTREVISTA: CRAVEN IDOL (INGLATERRA)

En el 2013 "Towards Eschaton" marco el inicio digamos oficial de Craven Idol, en sus correrías musicales de aquel entonces, fue un discazo sin lugar a dudas, pasado por alto por algunos, en esta segunda incursión  "The Schakles of Mammon", es tan bueno o mucho mejor que su debut, una tralla en su genuina estética y envoltura, ellos casi perfectamente leen el sentimiento underground de los viejos ancestros musicales y las leyendas musicales que aun están vivas en la música extrema cada vez que la escuchamos, Vrath, nos contesto casi todas nuestras preguntas con ayuda de Miika, si esa es la mascara tras la fachada de estos demonios, a su entera salud ¡maniacos!, esto es el underground!!!!!!

FBM: Bienvenido a From Beyond Metal Webzine, vamos a empezar esta entrevista ¿Hay un trabajo de voz espectacular en este último álbum?

Vrath: Las voces han alcanzado definitivamente un nuevo nivel en este álbum. He pasado horas interminables mejorando mi rango y en este disco se puede esperar falsettos, gruñidos y gritos de innumerables casilleros del infierno! Todas mis bandas favoritas tienen vocalistas únicos con sus estilos de marca, así que ¿por qué no Craven Idol ?! Estoy hablando de tipos como Franta Storm, Proscriptor, King Diamond, Martin Walkyier, Shark Shelton, Brian Ross, por nombrar algunos.
FBM: En "The Schakles of Mammon" exploran otras corrientes musicalmente, ¿estoy equivocado? ¿Cuéntanos sobre esto?
Si y no. La música sigue siendo esencialmente Craven Idol y se encontrará con un sonido familiar del último álbum. Dicho esto, nos hemos diversificado principalmente haciendo para un lanzamiento más versátil y agresivo. Nuestra inspiración aún proviene del metal extremo de finales de los años 80 principios de los 90; Antes de género-etiquetas y tendencias de la escena; Actos como Bathory, Poison (Ger), Sarcofago, el Master`s Hammer, Venom ...

FBM: ¿Cuál es el concepto musical que contiene "The Schakles of Mammon"?
Nuestro primer concepto musical es tocar lo que nos gustaría escuchar. Como la primera ola de metal extremo, esa línea fina donde el heavy metal y el death / thrash / black se encuentran. Es clave no quedar atascado en las asignaciones de género, y en su lugar tocar lo que viene de forma natural. Nosotros tampoco somos una banda de adoración, y simplemente inspiramos en lugar de ser directamente influenciados por otros actos (si eso tiene sentido).

FBM: ¿Es importante para ti la velocidad de la música y las letras agresivas y demoníacas? ¿Por qué?
Por supuesto, ¿qué más hay? He vendido mi alma a metal extremo hace décadas y no tengo intención de reclamarlo de nuevo. La música rápida y agresiva es la salida final de la furia, el miedo, la ira, la frustración y la euforia.

FBM: En este segundo álbum de Craven Idol, puedes ver una banda más libre y más expresiva, ¿cómo defines este álbum?
Definitivamente, eso es lo que sentimos. Nos hemos hecho mayores, más sabios y más aislacionistas. Yo llamaría el álbum 'unshackled' - si usted excusa mi reina británica muy presente allí (Ed: suponemos lo que que nos quiso decir Vrath en su ingles ala traducción al español son las influencias inglesas en la música). Hemos tenido varios cambios en la alineación desde el último álbum, con Scourger (guitarra) y Volgard (batería) siendo reemplazado por Obscenitor y Heretic Blades, respectivamente. En el frente de la canción-escritura, todavía hago la mayoría de los riffs / estructuras y después los traigo al batería Heretic Blades. A continuación, ensayamos / arreglamos hasta que orgánicamente le das forma al artículo ya terminado.
FBM: ¿Cómo fue el proceso de "The Shackles of Mammon"? ¿fue diferente que en otras ocasiones? 
Grabamos el álbum en Priory Studios cerca de Birmingham (a unos 7 kilómetros de Aston) con Greg Chandler (Esoteric) en el timón. Craven Idol, nunca había estado en un estudio profesional antes; Por lo que fue bastante la experiencia de abrir los ojos para algunos de nosotros, habiendo grabado anteriormente sólo en el estudio de Volgard NLE.
Greg es un maestro de su arte y sabía exactamente lo que estábamos después cuando enumeramos algunas de las bandas en las que estábamos. La producción es muy old school y eso doy un resultado, (y confía en mí, si le pedimos que lo limpie, él podría haber dado una producción moderna con seguridad!)

FBM: ¿Hay alguna influencia para este álbum de bandas sudamericanas? ¿Qué influencias hay?
¡Absolutamente! Por supuesto, los dioses de Sarcófago, Inquisición, Vulcano, Mortem, Anal Vomit, Goat Semen, Reencarnación, Mystifier, Hadez, Kranium, Mutilator, Sextrash ... ¡y la mayoría de las bandas de Cogumelo!
El metal sudamericano es único. No es de extrañar que algunas de las primeras bandas extremas en el mundo vinieron de allí! La ira y la frustración en la música está más allá de la comprensión - algo que la mayoría de las bandas europeas miran para arriba grandemente. Basta con escuchar los tambores de D.D. ¡Crazy! Esta todo en ese lugar, pero muy apasionado joder!!!!!!

FBM: ¿Quién estaba a cargo del diseño de la portada? ¿Cuál es el concepto que tiene la portada? 
La portada es del artista chileno Daniel Corcuera.
El concepto está fuertemente vinculado con las letras, que ahondan en las cadenas fantasmas de la humanidad y cómo las entidades auto-hechas ("The Shackles of Mammon") tienen control sobre todo, mientras que realmente no son reales para empezar (o tal vez el poder que tienen Sobre nosotros los hace reales). En la imagen vemos al demonio de la avaricia - Mammon - sosteniendo fuera del alcance del hombre la medida de sus sueños (monedas de oro), como en el fondo sus ciudades queman a la ceniza.
El concepto original para la pintura data de 1896, una talla de madera por Sascha Schneider; Representando un paisaje similar, pero más estéril.

FBM: Nuevamente son editados por Dark Descends Records, ¿cuéntanos las razones para firmar de nuevo con ellos?
Dark Descent, es uno de mis favoritas disqueras subterráneas por ahí y estamos contentos de ser parte de su lista! Este es nuestro segundo álbum con la disquera y ha sido la mejor experiencia que hemos tenido con una discográfica hasta la fecha (y he estado en muchas discográficas!). Label-head, Matt Calvert es realmente un apasionado de la música que saca y se cuida bien de sus bandas, por lo tanto fue una obviedad para nosotros hacer el segundo álbum con Dark Descent ... Honestamente, no consideré a nadie más por ello !
FBM: En "Towards Eschaton" recibiste muy buenas críticas en esos días, ¿qué opinas de eso?
Las opiniones sobre "Towards Eschaton" eran en realidad muy positivas. Fue nuestro primer lanzamiento que recibió algunas notas de prensa, por lo que fue genial tener nuestra música escuchada por un público más amplio. Mirando hacia atrás, es un álbum muy bueno y creo que merece la aclamación que obtuvo. Sin embargo, también creo que hemos superado el récord con 'The Shackles Of Mammon'. Prefiero el sonido más duro y la mejor composición de canciones en el nuevo álbum. "Towards Eschaton" también fue inicialmente destinado a ser un EP sólo y sólo se cambió a un álbum de última hora ... así que yo diría que 'Shackles ...' es también el trabajo más completo de los dos.

FBM: ¿Qué recuerdos particulares guardas de la grabación de "Towards Eschaton"?
Grabamos en Pulse y NLE Studios en 2012, así que era muy familiar y trabajamos a un ritmo cómodo con el entonces baterista Volgard en el timón. En general, fue muy bien con muy pocas tomas.

FBM: ¿Qué significo "Ethereal Altars"? Háblenos de esa grabación
"Ethereal Altars" MLP 2010 también fueron grabados en los estudios Pulse y NLE en 2009. La formación fue diferente, con Volgard en el bajo, Scourger en la batería y yo en la guitarra y la voz.
Muchos pueden estar en desacuerdo, pero todavía adoro el sonido en este EP. ¡Es tan jodidamente sucio que arranca tus orejas!

Por cierto, 'Ethereal Altars' será lanzado por primera vez en cinta de cassette a finales de este año a través de Carvetii Productions (limitado a 70 copias). También incluirá nuestra demo de 2006 y con covers de Onslaught y Poison (Ger).

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre los recientes ataques terroristas en Londres?
¿Qué ataques terroristas? Esa patética excusa de un accidente de coche hace unos meses? A la mierda. Y a follar a los medios de comunicación para hacer publicidad y jugar en las bolas de los terroristas! No son mejores que los asesinos. Londres está desafiante!

Cada día alguien es asesinado en Londres solamente, pero no oímos de él. Hay asaltos, violaciónes, hambre, pobreza ... pero no hacen titulares, así que no ayudamos a los que están en extrema necesidad. En palabras de Armando Beelzeebubth: ¡Este "mundo es tan bueno que hice que no viva aquí"!

FBM: ¿Estás al día con las bandas underground de tu país? ¿Podríamos recomendar algunas?

Yo diría que estoy al día. Algunas elecciones obvias son Grave Miasma, Esoteric, Dungeon, The Wounded Kings, Scythian, Adorior, Indesinence, Disfago, Sepuku, HVP, Insurgency, Crom Dubh, Salute… desde lo alto de mi cabeza. También asegúrese de ver una antigua banda de death llamada Dead Christ!

FBM: ¿Te gustaría venir a jugar en Sudamérica? ¿por qué?
Nos encantaría jugar en América del Sur por muchas razones! En primer lugar, he oído que las multitudes allí son los más locas en el mundo. También estoy fascinado por su historia, los paises, y las leyendas que lo rodean. También he negociado y hablado con muchos maníacos de metal de América del Sur a través de los años y sería una alegría verlos con ventaja en casa!

FBM: Fue un placer para mí esta entrevista, enviar un mensaje a todos los que leen esta entrevista

¡Ponte firme contra la marea furibunda!
Gracias por la entrevista!
Contactos:
Por: Glibert V.

Wednesday, April 19, 2017

ENTREVISTA: KRATORNAS


Kratornas, es una de esas entidades que de alguna manera recogen el testigo del metal underground, ellos han grabado una considerable cantidad de demos y ahora que tienen su mas reciente álbum que por demás no llena gran cantidad en su apartado estadístico, hablamos con Z, lider, mentor de Kratornas para que nos contara de primera mano acerca de sus lanzamientos y algunas cosas mas que te parecerán interesates cuando leas la entrevista, ¡salud!

FBM: Saludos, ¿qué noticias tienen sobre Kratornas?
¡Saludos a From Beyond! Kratornas es tan bueno como muerto desde 2010, así que no hay "noticias" y tampoco hay plan. Si somos capaces de hacer música nueva, entonces será lanzado, pero por supuesto, no hay obligación de hacer eso. Yo digo NOSOTROS porque las grabaciones sólo suceden si hay un baterista involucrado. Si no hay ninguno, entonces todo está extinguido desde 2010.

FBM: "Devoured By Damnation" en su último disco, ¿crees que con esta producción han dado un paso adelante en relación con su álbum "The Corroding Age of Wounds"?
La única relación entre los dos es la obra de arte. Ambos representan el simbolismo que se puede vincular. No estoy llamando a esto un paso adelante porque la música-para conocimiento, es todo lo mismo. Es rápido, sucia y ha sido así desde el principio. La velocidad estará siempre presente no importa qué pero hay dos cambios ahora; Primero es esa presencia de un baterista. En segundo lugar está adquiriendo todo el equipo necesario para este álbum. Pequeñas cosas, pero nada de eso es posible en ese entonces así que es algo diferente ahora. Si tienes el equipo que necesitas, es fácil mezclar todo limpio, pero lo que hice en su lugar es hacer todo audible, pero al mismo tiempo llenarlo de suciedad y a puro hueso seco, manteniendo el ambiente de la vieja escuela.

FBM: "Devoured By Damnation" es devastador tanto en el sonido como en la intensidad, ¿agregaste nuevos elementos a tu música? ¿Cuál es su fuente máxima de inspiración?
Por lo que puedo recordar es que esto es más como de un "cobayo" (cerdo asiático), en lugar de cualquier otra cosa. No se planeó contratar a un baterista. Acaba de suceder. Ni siquiera esperaba recibir una respuesta después de enviar ese correo electrónico por lo que hacer un álbum es, literalmente, no estaba en la lista. No hay elementos nuevos. Cinco canciones de aquí ya fueron escritas / lanzadas como una cinta demo hace casi 20 años. Las canciones nuevas eran sólo "Spit on God", "Devoured by Damnation", y "Cadavers of Gods". Hay otra nueva pista que no fue incluida en este álbum. Creo que sonaba demasiado distraer a las otras pistas así que lo buscamos asi. No me gusta detener el impulso insertando una canción de ritmo medio, así que eso es todo. No quiero que esto suene 'variado' por así decirlo. La única "inspiración" que tengo es esta cierta visión de cómo realmente quiero que este álbum suene de principio a fin - el caos!

FBM: ¿Puedes aclararme esta duda, están radicados en Filipinas o en Canadá ?, ¿Influye en esto el cambio en la composición musical?
Salí de Filipinas el pasado 2010 (?). No he visto la patria desde entonces hasta ahora y no estoy viviendo o incluso no quiero volver allí de nuevo. Sin embargo, he vivido y me he convertido en un residente de Canadá el pasado 2014 solamente. Eso significa que antes de dar un paso aquí, también he estado vagando por el mundo por casi 3-4 años. Reubicación de un país a otro. Estoy hablando de vivir no vagando por tomar fotos. Esto no se trata de "trabajar en el extranjero" o conseguir "sponsorshit", pagué todo por mi cuenta. No fue fácil al principio, pero una vez que consigues la caída de ella, es toda una buena aventura.

FBM: Hay varias influencias musicales en la música de Kratornas, ¿qué te parece?
Me gusta todo lo que es odioso, al mismo tiempo minimalista, y adrenalina y todo ese tipo de metal. Creo que es normal hacer lo mismo. Puedo escuchar cualquier cosa en el medio de Motorhead a VON a la materia técnica vieja como Atheist y Gorguts (es decir: obscura), que es él para mí el mejor. Las influencias fueron Bathory, Deicide, Possessed, Brutal Truth, Sadus, Slayer, Morbid Saint y Bolt Thrower. Total de adoración al oldschool!

FBM: Me gusta mucho la portada de "Devoured By Damnation", tiene un aire muy diabólico como se realizó el concepto artístico, ¿cómo fue el proceso de realización ?, ¿quién lo realizo?
Realmente no debía parecer así. Si tuviera que recordar, todo salió así porque no queda más tiempo para todo. Eso es como a mediados de noviembre de 2016. Y todavía estoy en el centro de la organización de las cosas. Fue creado por un joven artista de Malasia. Tengo mis propias ideas, en las que creo que es complicado para él, después de una semana o dos, tengo su versión de la portada. No la portada que realmente quería, pero como me quedé mirando, parece que el demonio quiere hablar conmigo y pedirme algo de cerveza! De todas maneras, ya no queda más tiempo, así que le dimos. Si seguí con otro artista, el álbum podría ser lanzado en febrero de 2017 y eso es simplemente malo. La mezcla fue problemática también. El Mastering solo amplificará una mala mezcla así que he arreglado la mezcla ENTERA en el último minuto. Había muchos errores en este álbum. Desde el primer día de la grabación a esto, pero como he dicho, no me gusta la planificación de las cosas por lo que es lo que es.

FBM: ¿Por qué han cambiado tanto de sello? ¿Qué Grathila Records propone diferente como los otro label?
Grathila Records es un "sello" propiedad de mí persona y una colaboración con alguna que otra persona que también se basan en otro países. El otro tipo en su mayoría "maneja" el trabajo de la etiqueta, pero no hay planes de convertirse en un sello real y para la liberación de otras bandas.

FBM: ¿Cómo definiría la música de Kratornas?
La velocidad será siempre el punto focal aquí y no tengo un libro de reglas - "no hagas esto, no hagas eso". Sólo hago lo que quiero. Ahora que hay un baterista es incluso mejor. Es un medio para desahogar todo ese odio y expresarlo a través de la "música". Definirlo depende de quienes lo hayan experimentado. Todo el mundo es diferente. Hay streaming de audio ahora.

FBM: La música de metal debe ser fuerte y contundente y también siempre subterránea, ¿qué piensas de las grandes disqueras y de aquellas bandas que sólo buscan fama y notoriedad, dejando de lado el sentimiento principal del arte que es la autenticidad?
Pienso a cada uno es su propio criterio. Simplemente no me importa el plan de acción de otras personas. Si una banda persigue la fama, entonces esa es su elección, pero yo no les llamaría "no estar en el underground" si lo hacen. Creo que hay una celebridad obsesionada de la cultura que va en hoy en día, pero de nuevo, no estoy en contacto con un montón de miembros de la banda o los jefes de las disqueras por lo que no sé. Es una escena congestionada, a veces sólo llena de chismes, pensamiento de grupo y egos - no sólo en el metal sino en la vida en general. Me di cuenta de que escribió 'fama y notoriedad' aquí ... no es esto solía ser "fama y dinero"? ¿Adónde fue el dinero, jeje? Obviamente, estos actos extravagantes sólo ganan un chip y la fama es sólo una ilusión. De todos modos, sólo estamos aquí para hacer "música" (si eso es lo que todavía se llama). ¿Quién es quién detrás de la 'banda' no es importante.

FBM: ¿Con "The Corroding Age of Wounds" sienten que cumplieron el propósito para el cual fueron grabadas? ¿Qué cosas cambiarían con ese álbum después de algunos años de ser editado?
No lo sé, pero "Age of Wounds" fue grabado con una máquina de tambor sin vida (física) y un "equipo de grabación" no existente. Antiguo o nuevo instrumento no es una prioridad en ese entonces. Lo que importa es DONDE comprarlo - no hay ninguno. ¡La grabadora de 4 pistas ni siquiera existe en esa parte del mundo! Si lo recuerdo, todos los caminos que he encontrado al hacer ese álbum están mal. Podría haber hecho eso en cuestión de días, pero resulta que me tomó como tres meses (?) Para grabarlo debido a las tormentas nunca terminan y semanas de apagones programados sucediendo en ese momento, así que .... (ED: A veces creo que esto solo ocurre en sudamérica)

FBM: "Over the Fourth Part of the Earth" fue su álbum de debut que recuerdan esos días?
Es el primer álbum que está mal grabado, de nuevo con poco o ningún equipo adecuado para hacer una llamada mezcla "ocupada". Ni siquiera puedo escribir la canción que realmente quiero (para este y ese segundo álbum) porque siempre estoy ajustando cada línea para adaptarla a la capacidad de la caja de ritmos. También necesito desnudar las pistas con este porque esa computadora del dinosaurio que tenia en ese tiempo guarda el estrellarse si hay demasiadas pistas que juegan todo a la vez! Esto es lo que está sucediendo en ese entonces y si rompo una cuerda, tengo que viajar 4 horas (hacia adelante y hacia atrás) apenas para comprar una. Sólo puedo recordar esos días como los días de hambre.

FBM: Kratornas, fue lento para grabar su primer álbum y tienen un muy buen número de demos editados, ¿qué influyó en el retraso en la grabación de sus álbumes?
El primer álbum pudo haber ocurrido a mediados de 1999 después de que la cinta demo de "The Onslaught of Battledemons" se introdujera en Richard C y se ofreció a lanzar una versión correctamente grabada en CD bajo Wild Rags Records. Cuando recibí esa oferta, no esperaba nada. Sé de primera mano que no hay un estudio para grabar, así que no sirve de lluvia de ideas dónde hacerlo. Puede haber uno en Manila, pero que me costará una fortuna por canción, gastos de alojamiento, además de su lista de clientes eran estrellas de cine y bandas alternativas del país! Nada sucedió al final. En mi área en ese momento, soy la única persona que hace este tipo de cosas, así que estoy atrapado en mi lugar desierto, sin equipo para empezar, sin baterista y la izquierda a la putrefacción liberando una carga de demostraciones de mal sonido como en 13 Años, ah!

FBM: Estando en un estudio y todo ese proceso de composición, la inspiración tiene su tiempo, ¿qué otras actividades además de la música se dedican?
No sé si tengo interés que no esté relacionado con la música. Todo lo que hago está conectado a la música. En un tiempo de trabajo muy "materialista" que podría hacer, estoy buscando nuevos equipos. La única cosa no-música que puedo hacer es leer libros sobre misterios ocultos, inexplicados, historia mundial, asesinos en serie, etc. De vez en cuando, también estoy recolectando cosas tontas como Dragon Statues, Bulletbelts Usted puede simplemente comprar en línea!), Material de Halloween realista y herramientas eléctricas. Después de que me he establecido aquí, sólo estoy haciendo círculos a este tipo de cosas. No tengo mucho contacto con el mundo exterior de la manera que realmente lo quiero. Si puedo moverme de nuevo a una ciudad más pequeña, lo haré. Sólo el tiempo dirá…

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes: Beherit "Drawing Down the Moon", Sepultura "Beneath the Remains" y Winter "Into the Darkness"?
Sólo puedo ir con "Beneath The Remains" en esta lista. Mientras que los otros dos es esencial en su propio derecho, yo no soy justo oyente de material ambiente / doom y todo ...

FBM: Mortem es una de mis bandas favoritas y tú haces la portada "The Devil Speaks in Tongues", ¿crees que el metal sudamericano es interpretado de una manera diferente, por ejemplo, en Europa? ¿Por qué tanto devoción por las bandas sudamericanas?
Creo que tuve suerte ese día. Después de leer una aprobación de Heavier Records para hacer "The Devil Speaks in Tongues", no perdí tiempo y grabarlo (esto es a pesar de no tener ningún equipo decente) y aprovechar el tiempo. Llueve mucho en mi área entonces entonces cuando hay una temperatura moderada (no demasiado caliente), usted debe poner eso en buen uso. De lo contrario, será golpeado por recurrentes apagones, tifón y mierda. El metal está en todas partes. Podría ser bandas de Europa, América del Sur o Asia no me importa. Estoy en la velocidad, pesadez y "brutalidad" y no importa de dónde vienen. Si me estás dando un ambiente loco, música para evocar sensaciones majestuosas o cualquier cosa así, pero sólo porque es de América del Sur, entonces todavía no puedo escucharla.

FBM: ¿Qué piensas de la música en Internet?
Bueno, sólo estoy usando el Internet cada dos semanas (o en ocasiones nunca), pero creo que es genial. Suena como una respuesta equivocada, pero en mi caso, no estamos haciendo conciertos. Estamos aquí para hacer "música", insertar un mensaje dentro de las canciones y desaparecer. Eso es lo que hago desde 1999. En ese momento te costará mucho repartir un casete por correo. El aumento de los gastos de envío por sí solo le dará el límite que usted no quiere - no con el Internet. Hoy en día tus canciones podrían estar en el teléfono de otra persona sin que lo sepas, creo que eso es bueno. A los ojos de un break-even "hombre de negocios" esto no es más que malas noticias. Para un músico que le gusta lo que hace, Internet no es nada más que todo el odio propagación buena y contribuir a la causa - incluso si esa contribución es inexistente. Sin embargo, a un músico que está aquí por las razones equivocadas, como aspirar a ganar dinero haciendo esta mierda, persiguiendo a la fama, piggybacking (lo llaman como redes hoy en día), etc, entonces por supuesto, Internet es nada malo, pero a cualquiera de ellos . Joder el comercio!

FBM: Ha culminado esta entrevista ha sido un placer para mí y seguramente para los metaleros que lean estas líneas estarán también muy contentos, mensaje final
Muchas gracias a Glibert V por esta entrevista.

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Por: Glibert V

REVIEW: THE SARCOPHAGUS "BEYOND THIS WORLD`S ILLUSION"

BANDA: THE SARCOPHAGUS TITULO: BEYOND THIS WORLD`S ILLUSION PAÍS: TURQUÍA LABEL: SATANAH RECORDS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Segundo Larga duración de esta banda turca, desde 1997 están activos y después de 8 años desde su "Towards The Eternal Chaos" ahora incursionan en mundos muy similares a su obra debut, vamos a detenernos primero en lo que nos interesa en la música, abren con el tema "Reing Of Chaos", parece haber sido sacado de una bolsa de mucho black metal sueco, melódico y con muchos visos de Black /Thrash metal en algo así como unos Dark Funeral o unos Setherial de su mejor época, rafagas intensas de riffeos y cabalgatas rápidas unidas entre voces y una batería a mil por hora, con la característica mixtura entre lo orgánico y lo mecánico, así sera durante el disco, "Ain Sof" es un track a medio camino y contrasta sobre manera con el anterior tema, por momentos pareciera que estuviésemos escuchando a bandas distintas, en "Dymadiel"  continua el ataque continuo de blasfemia pero esta vez no con tanta agresividad que la primera pieza, hay arreglos vario pintos allí, donde se pueden apreciar mas las influencias y la corriente que mencionamos al principio de esta reseña, en "Profanity Rites" continúan con las ambientaciones, una frecuencia media donde la música a black metal se interpola con cambios rítmicos bastante violentos dándole unas muy interesantes características a la música que hacen estos turcos, "Sapremia Of Earthly Creatures", continua la secuencia de lo anterior, una composición lenta que poco a poco va tomando una forma melódica y una rítmica de fácil entendimiento para los oyentes del estilo, "Triumphant Divine Terror", cambian de nuevo, comienza rápida, fugaz y es aquí y en los pocos temas rápidos que tiene The Sarcophagus, donde es mas evidente las tetas de donde maman para luego tratar o intentar recrearlos a su estilo, que sin ser únicos por lo menos nos entretienen un rato en los poco mas de los cuarenta minutos de duración de esta obra. Los siguientes tres temas no hacen mas que confirmar la cierta variedad para la composición, sin llegar muy originales al menos se les arreglan con las herramientas que tienen a la mano a evocar a base de sus convicciones, mención aparte el cover art de Paolo Girardi, excepcional, una portada con todas las de la ley, igual el insert, masterizados en los archi conocidos Necromorbus Studios de Suecia, bueno ya saben por donde vienen los tiros, si buscas algo distinto olvidalo, si eres un fanático, fiel conocedor del estilo, quizás esto no podrá ser de tus delicias auditivas pero de alguna forma estarás conforme con este álbum.

Por: Glibert V.

Monday, April 10, 2017

REVIEW: KALOPSIA "ANGELPLAGUE"


BANDA: KALOPSIA TITULO; ANGELPLAGUE PAIS: U.S.A LABEL: HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4  
Tercera larga duración de estos algo veteranos de New Jersey, "Angelplague", es lo que nos traen para los oídos. Las dos primeras escuchas pasaron por mi auto parlante sin pena ni gloria, y pasa que en algunas oportunidades no logras asimilar o descifrar de un todo la música de algunas bandas, o simplemente mas que eso, sencillamente la musica no es nada agradable para tus gustos y ya, le das un ultimatun y le agarras el tiro al asunto, algo parecido me ocurrió con Kalopsia, puede parecer un hermano menor en los mejores momentos de unos Pyrexia, Dehumanized inclusive o unos Internal Bleeding en su versión mas death, hasta pasando por unos Despise Icon o Cryptopsy en la forma de entonación y los vibratos vocales tan brutales que oímos, un trabajo de voces bastante destacable en el sentido que marca las secuencias en cada rítmica sin ser tan notable pero que escuchando todo el disco te das cuenta que hace un peso bastante mercado en la música, igual los riffs sencillos pero bien contundentes con unos grooves de por medio muy cercanos al death-core, no te asustes aquí no hay "screamings" en ningún lado, ciertos slammings característicos de este tipo de estilos pero ellos no abusan en las repeticiones ni lo hacen monótonos, de igual manera el registro en la batería sin ser excepcional cumplen a cabalidad el cometido para estos casos, se atreven con algunos solos rítmicos que siguen con compases en acordes de potencia sin llegar a  majestuosos ni mucho menos virtuosos, mas bien son bastantes sencillos y algo faltos de destreza pero que caen perfecto para lo que necesita la pieza en su momento, la verdad me gusta esto, no todo todo a veces es velocidad y mas tralla, pero si viene acompañada de temas que tienen contenido, peso, sustancia, el caldo cambia de rubor y anima el espacio-tiempo, Kalopsia no tratan de demostrar nada en especial solo vomitan dentro de su capacidad compositiva que con acordes potentes, algo de habilidad para enlazar una cosa aquí y otra mas allá y un poco de inteligencia un disco lineal, pero entretenido, merece la pena darle merito a esta gente. no esta demás destacar que dentro de las filas de Kalopsia hay ex miembros de Funebrarum, Ruinous, Dysentery, Deteriorot.
Por: Glibert V

Friday, April 07, 2017

REVIEW: CHOROBA "INTEGRAL"


BANDA: CHOROBA TITULO: INTEGRAL PAIS: ALEMANIA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
"Integral", es el titulo escogido por los alemanes de Choroba para plasmar sus ideas musicales, es su segundo trabajo discográfico editado nuevamente de forma independiente, que si bien editar de esta manera tiene sus pros y también sus contras, entre ellos, permite editar, producir, darle forma y sentido a tu arte, manejas los tiempos a tu interés en el proceso de pre-producción y sobre todo trabajas con mucha mas libertad, por la otra parte y dependiente de los contratos trabajas premeditado a ciertas sumisiones y otros conveniencias que a veces se puede perder la perspectiva inicial con el cual se confecciono la obra desde todos los puntos de vista posible tanto musicales como lo meramente artísticos incluyendo lo estético y el sentido del proyecto final. Choroba, casi saliendose de algún modo  del estandar del BM, incluyen una serie de elementos bastantes interesantes a lo largo y ancho del larga duración, a ratos tenemos a una banda que se pasea por lo sinfónico como un acto y no como un método, a ratos tenemos una melodía que no abusa en sus intentos de crear expectativas para agradar y sobre todo para alinearte de forma placentera y facilona de ser hermosos y menos de seguir esas corrientes donde la melodía se confunde con la música y el mismo genero llegando en numerosos casos a empalagar y abusar de este tipo de recursos, Choroba, no esta en estos caminos, creatividad, para unir una serie de varios elementos y enlazarlos entre si, donde por momentos no parece tener limites en arreglos que van desde la pausa, los medios tiempos y la velocidad, los arreglos de los cortes son hechos de una finura tal que son muy agradables al oído, desde "Alienated", "Hourglass" donde existen matices de voces femeninas, "Versunken", en alemán, un track al igual la pieza que cierra el disco "Falling From Space", esta la gran cantidad de recursos interpretativos que utilizan para darle una forma simple y compleja a la vez, un equilibrio perfecto que hace de "Integral" un buen disco para amantes del Black Metal amplio o del llamado post-Black-Metal, que no se encasilla en un solo estilo y busca los recursos para ampliar ese universo a veces nihilista, que tiene un fin y cuando existe un sentido claro y no difuso, estos son los buenos resultados, ya advertimos interesante banda.
Por: Glibert V.