Thursday, December 07, 2017

ENTREVISTA: UNDERCROFT (CHILE)

"The Seveth Hex", es justamente el séptimo larga duración de los chilenos Undercroft, se dice fácil, pero son mas de 25 años a fuerza de pulso, tesón, y mucha pasión que es lo que al final mantiene la llama siempre encendida. Morbid Skull Records, se encargo en esta nueva oportunidad de sellar este nuevo pacto y como dicen ellos mismos tienen unos muy macabros planes, tan solo escuchar esta entrega, llena de poderosos riffs, autentica artillería pesada, una aplanadora de aniquilación total y caótica devastación, si este no es su mejor producción esta muy cerca de serlo. En fin, contactamos a los responsables de este formidable trabajo, les hicimos varias preguntas acerca de su reciente disco, y no desaprobechamos la oportunidad de indagar un poco de sus anteriores discos, con ustedes otra leyenda viva del infernal Metal Suramericano, salud!!!!!! maníacos!!!!!!!!!!!!!! 

-FBM: "The Seveth Hex" es su más reciente álbum, cada disco es una sensación distinta, Qué expectativas tienen con él?
UNDERCROFT: Las expectativas siempre son altas, lo mas importante es mostrar este disco, como toda nuestra música en su mejor estado, que son los escenarios.

-FBM: Este nuevo disco tiene bastantes canciones en castellano, que razones existen para que esto sea asi?. También existen varios juegos de palabras como en el tema "The Seventh Hex"?
U: La razón de incorporar más canciones en castellano se dio simplemente sola, fuimos creando los temas y sus letras y las ideas salieron tal y como se plasmaron en este disco, obviamente después de un proceso no tan corto de composición y grabación. Nos gusta experimentar un poco con los títulos y letras. “The Seventh Hex” representa este disco en forma de tiempo/ espacio, ya que es el séptimo disco en estudio de la banda y a la vez es una canción que muestra globalmente la postura musical de Undercroft.

-FBM: "Chupilca del Diablo" es un tema donde ustedes mencionan un hecho histórico de Chile, por favor corríjanme se me equivoco, creo ustedes tampoco habían grabado una canción similar tocando este tipo de temática, que nos pueden decir al respecto?

U: Es verdad, primera vez que grabamos una canción con este tópico más bien histórico, en este caso la acentuación del tema es el brebaje llamado “Chupilca del Diablo” consistente de pólvora, agua ardiente y sangre según algunos relatos y su relación con la locura creada en aquel momento de la historia, donde se desarrollaba una guerra sangrienta entre Perú, Bolivia y Chile. Una pugna marítima y terrestre obviamente creada, desarrollada y solventada por los millonarios de la época para expandir sus riquezas bajo el inmaculado y muy honorable jueguito llamado guerra. De todas formas hay un gran mito al respecto.

-FBM: "Sing The Sing Song", es un temazo, matadores riffs y mucha fuerza, tiene mucho el sello de Undercroft, ahora bien, de que trata el tema? Lo inspiro algo en particular componer esta canción?

U: Herbert Mullin.

-FBM: "Femicidio", también toca otro tópico de esta sociedad que cada vez se hace más común en Suramérica y también no solo desde un punto de vista regional sino también de un ámbito más general y global, que opinión tienen?

U: Como bien lo dices, este tópico social se está haciendo cada vez más común y simplemente pensamos que era necesario recalcar el hecho, más bien el acto criminal por parte del género “fuerte” sobre su par “débil” que refleja sin dudas a estas sociedades enfermas y plasmarlo como una canción para este nuevo disco.

-FBM: Al finalizar el track "Decapitenlos" hay un fragmento en guitarra acústica como fue la idea de introducir esos elementos?

U: Fue simplemente parte de la composición, detalles que hacen de un tema completo ante nuestra percepción, además de la conexión musical y psicodélica de la guitarra flamenca con nuestro entorno. Había que introducir aquel detalle. Además que la canción en si es una arenga a destronar a esos sirvientes corruptos que ostentan poder y manipulan a su antojo las miserables vidas de quienes dicen proteger y dirigir de forma justa, contra toda esa farsa política que ya es vergonzosa en sud américa, contra los traidores de la palabra va nuestro “Decapitenlos”.

-FBM: Para "The Seventh Hex", ha cambiado la forma de componer los temas en relación a las otras grabaciones de Undercroft? Como hacen para unir esas ideas?, varios de ustedes tocan en otras bandas y esto puede dificultar ciertos criterios

U: La forma de componer no ha cambiado mucho, casi siempre ha sido así: se unen ideas y se terminan las canciones. Para este disco tuvimos la suerte de estar juntos más tiempo y terminar todos los detalles sin la tediosa espera del trabajo a distancia.

-FBM: De nuevo Undercroft han trabajado con Daniel Bergstrand, Como fue esta última experiencia? fue diferente esta vez de la anteriores? Están satisfechos con el resultado final de esta captura?

U: A Daniel lo conocemos y sabemos que es una carta segura, el hombre es muy bueno en lo que hace y cada vez es un placer escuchar sus resultados. Estamos muy satisfechos con su trabajo final de mescla y masterizaje, al igual que con Pablo “Papo” López quien fue el encargado de grabar las pistas para este disco.

-FBM: Seasons Of Mist fue su anterior sello, esta vez han fichado con Morbid Skull, que los indujo en cambiar de sello?

U: Es cosa de compromiso y actitud. No estamos en esto por egos ni para andar sonriéndole a todos, nos pareció que era necesario caminar a nuestro ritmo y trabajar con un tipo como Jorge de Morbid Skull Recs , nos ha hecho bastante bien. Ya que así se puede mantener el concepto sin tranzar mucho y al mismo tiempo trabajar junto a un sello que está muy bien encaminado te da bastante confianza. En un principio pensábamos auto producir en su totalidad este disco, pero con el tiempo y algunas conversaciones decidimos lanzar la primera edición de “The Seventh Hex” en conjunto con Morbid Skull Recs.

-FBM: Nos pueden dar una breve explicación del significado que tiene el arte de portada del The Seventh Hex

U: Es la representación del embrujo de muerte, el radiante cegador de la vida sobre su dragón negro. Esta portada es una interpretación ampliada hecha en acuarela por Helgea Hekatae e inspirada en la obra “the Plague” de Arnold Bockin (1898).

-FBM: Es posible que Undercroft toque en directo con este nuevo álbum, no solo en su país de origen Chile sino en otros países de Suramérica donde Undercroft no han tocado todavía? Y tienen planeados shows en Europa?

U: Ya hicimos dos conciertos para el lanzamiento de este disco, uno fue en Poznan, Polonia en U Bazyla Bar. Y el segundo fue acá en Hamburgo. Ahora estamos planeando algunas fechas y posiblemente concretar una gira sudamericana o como lo mencionas, hacer conciertos en países donde no hemos ido.

-FBM: Vamos a remontarnos un poco al pasado. Una de las primeras demos que escuche de metal extremo fue... después de tanto tiempo, tienen algunos recuerdos que quisieran compartir de esas sesiones de grabación?

U: Tenemos muy buenos recuerdos de aquellos años, éramos muy jóvenes y estábamos muy decididos a crear y continuar desarrollando música brutal, sin compromisos.

-FBM: Después de 22 años de la grabación de "Twisted Soul", de ese álbum debut si le pudiesen haber cambiado algo que le cambiarían? Están conscientes del legado que marco ese disco para el metal sudamericano?

U: No creemos que pensar en cambiar el pasado cambiara nuestra postura actual, ese disco tuvo muy buen recibimiento y nos dio un gran impulso en nuestro camino. Además del tiempo que ha transcurrido, ese trabajo lo llevamos bien en el alma y en la memoria.

-FBM: "Danza Macabra" es un disco muy representativo en su carrera porque marco su internacionalización y el traslado de las operaciones a Europa, existieron muchos cambios en la manera de trabajar y los cambios de line-up, como fue esa etapa en Undercroft?

U: El mayor cambio fue el line up, donde nos transformamos en un trio. Todo se hermetizo más aun y el trabajo fue mucho más desafiante. Este disco igualmente marco un paso importantísimo en nuestra carrera, se tomaron muchas decisiones en ese momento.

-FBM: En "Evilusión" ustedes establecen su sonido conjuntamente con el siguiente álbum "Lethally Growing", que opinan?

U: Evilusion fue el primer álbum que grabamos fuera de Chile, este lo grabamos en Uppsala, Suecia, en los Dug Out Studios junto a Daniel Bergstrand. Sin dudas una experiencia fantástica e inolvidable. Después de salir del estudio Daniel nos consiguió un concierto en Fellini´s (Uppsala-Suecia) y de ahí ya no regresamos más…nos dedicamos a tocar a través de Europa a puro tesón y constancia…

-FBM: Personalmente pienso que "Ruins Of Gomorrah" es un muy buen álbum pero no tuvo el apoyo necesario de la disquera esa fue la sensación que me dio en su momento, tiene muchos elementos característicos de Undercroft en esa placa donde el Thrash también está presente en sus canciones, que inspiro ese disco?

U: Ruins of Gomorrah fue un álbum muy sincero y personal, nos dimos un par de libertades y también fue la reunión como banda después de un alejamiento. Comenzamos a edificar nuevamente Undercroft desde las cenizas que aun ardían en nosotros. Además se unieron en algunas canciones míticos personajes del underground Sueco como Matti (Dismember), LG (Entombed), Tobias (Necrophobic) & E. (Watain), eso fue un gran honor para todos nosotros. El sello en ese entonces no creemos que hizo un buen trabajo con este disco, por lo mismo ya no estamos con ellos.

-FBM: Pocas bandas de primeros de los noventa hasta la actualidad se mantienen activas como ustedes grabando discos y haciendo directos, a pesar de los cambios de alineación y las diferentes circunstancias y momentos les han tocado pasar, pero que mantiene aún tan activo la música de Undercroft? Cuáles son las claves de Undercroft para mantenerse al pie del canon después de tanto tiempo?

U: Bueno nosotros tuvimos un quiebre un par de años, donde la alineación cambio un poco por el alejamiento de Alvaro, se rehízo un disco que ya estaba grabado y termino llamándose “lethally Growing”. Luego de esto nos reunimos nuevamente los 3 (Alvaro, Pablo, Claudio) y después de “Ruins of Gomorrah” comenzamos a trabajar en lo que ahora es “The Seventh Hex”. La constancia y amor por el metal nos ha llevado a retomar nuestra senda y seguir con Undercroft mucho tiempo más.

-FBM: Ha sido un enorme placer haber culminado esta entrevista gracias por haber dispensado un tiempo en responder las preguntas, pueden añadir algún mensaje o cualquier otra cosa.

U: Agradecemos el contacto y la entrevista, esperamos que nuestra música llegue a más países Sudamericanos igualmente como a todo el mundo, apoyen toda banda que crea con honestidad y verdadera devoción. Pronto tendrán más noticias de Undercroft y nuestros macabros planes!
Salud!!!
Contactos:
Por: Glibert V.

Monday, December 04, 2017

REVIEW: DISABUSE "DEATH MACHINES"

BANDA: DISABUSE TITULO: DEATH MACHINES PAIS: HOLANDA LABEL: RAW SKULL FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
Disabuse son unos veteranos, con casi treinta años de carrera, vuelven a montarse unos cuantos temas y grabar esta vez,  su cuarto album de estudio. Ellos nos venden su compendio de canciones de una forma muy directa, sin muchos artilugios, frontales y concisos de eso se basa prácticamente "Death Machines", se nota claramente por los cuatro costados que son unos veteranos de estas lides, las composiciones son sencillas, básicas de alguna manera sin complicaciones,npero entretenidas y para nada monotonas, utilizan elementos bastante lineales en su musica, basados en estribillos bien grooves, thrash con intrincadas inclinaciones hacia el crossover que de alguna manera se extienden a lo largo y ancho de esta placa, el sonido les juega un factor muy importante, cristalino y de mucho ataque con una producción que para mi se ajusto de forma muy correcta para darle un peso bien denso a el disco y es aqui donde se nota claramente la experiencia y la experticia de Disabuse, para recrearnos en su dimensión terrenal de tracks que sin ser nada extraordinarios se nota un trabajo detrás y sobre todo una identidad musical hecho con carácter, las guitarras suenan casi como un camión, el bajo hace un papel vital en la vitalidad de todas las canciones, sencillamente formidable, sin destacarse por sobre los demás instrumentos realiza lo requerido para el aumento de la densidad, las voces están enmarcadas entre el thrash y ese punch algo americanizado en algunos pasajes que nos hacen recordar a unos Pantera en su mejor momento, también algo de Machine Head, pero nunca sin perder su esencia. Buen disco, buenas canciones que pasan de largo muy rápidamente, quedándonos con las ganas de escuchar algo mas de estos holandeses.
Por: Glibert V.

Friday, November 10, 2017

REVIEW: MERCYLESS "COLOURED FUNERAL"

BANDA: MERCYLESS TITULO: COLOURED FUNERAL PAIS: FRANCIA LABEL: XENOKORP FORMATO/AÑO: REEDICION, DIGIPACK-VINIL PUNTAJE: 5/5
Reedicion del "Coloured Funeral" de los franceses Mercyless, si una reedición, hay muchas de estas ediciones que no tienen merecida su liberación como esta misma que bien vale la pena. Mercyless son una de esas bandas que a lo largo de su extensa trayectoria de tres lustros han sido infravaloradas, casos como la de los galos hay varios, pues este es el segundo álbum después del "Adject Offerings" y antes de incursionar en el mundo del prog y del tecnicismo aqui lograron plasmar un excelso y superlativo disco de altísima calidad, de cierta forma recoje la esencia natural de la banda, con temas que van de un Death Metal, perfectamente ejecutado, solos de guitarras que me encantan, están hechos y tocados en el justo lugar, voces desgarradoras que no se extralimitan hasta lo revulsivo sino que mantiene un limite exacto y correcto sin llegar a ser simplemente excesivas, el trabajo de batería y bajo, es la conjunción ideal que le dan al álbum el peso justo y necesario y así soportar la ráfaga de riffs y toda la artillería pesada con composiciones inteligentes y sobre todo convincentes con todo sentido, la musica de Merciless captura una ferocidad y una magistralidad de alto vuelo, esta producción pudo haber pasado algo desapercibida para algunos algo comprensible, por los numerosos lanzamientos que sucedian en la epoca, donde no daba chance de consumir tanta musica buena y de tanta calidad, muy seguramente esto fue lo que en su momento pudo haber influido para que muchos no se dieran cuenta de esta obra maestra del DM, Xenokorp ahora revitaliza esta joya y no las pone a nuestro alcance de la mejor forma. Nos hace rememorar clásicos como el "Testimony Of The Ancients" de Pestilence o el "Erosión of Sanity" de Gorguts, esta en ese mismísimo nivel musical, y sin dudas actualmente y con una carrera activa siguen siendo una de las agrupaciones mas representativas del genero en Francia y del underground mundial. "Coloured Funeral" fue inicialme editado en 1992 y lanzado por Century Media, producidos por Tim Buktu y un poco conocido Colín Richardson ( Carcass, Machine Head, entre otras ), en los T&T Estudios ( Mássacra, Samael ) y remasterizado para estas versiones tanto en formato cd y vinil por Frederic Motte en los Conkrete Studios ( Defeated Sanity, Anata, Loudblast, etc ). El líne-up de Mercyless para "Coloured Funeral" fue: Max Otero (guitarras y voces), Stephane Viard (guitarras), Rade Radojcic (bajo, Q.U.E.P.D, 2015), Gerald Guenzi (batería). Son treinta y seis minutos de un total despliegue de genuino y original metal como pocos y que muchísimos quisieran emular pero la autenticidad tiene rostros de devoción, veneración y garantía a toda prueba de decepción o fraude, están ya avisados maniacos, salud y metal!!!!
Por: Glibert V.

Wednesday, November 08, 2017

REVIEW: NEKROHOWL "EPITOME OF MORBID"

BANDA: NEKROHOWL TITULO: EPITOME OF MORBID PAIS: BLANGADESH LABEL: SLAUGTHER HOUSE FORMATO/AÑO: EP-CD, CASSETE, VINIL-2017 PUNTAJE: 5/3.5.
Trio proveniente de Dhaka Bangladesh, donde sus integrantes vienen de agrupaciones de cierta reputacion como Abominable Carnivore, Dissector, Enmachined y Homicide, venidos  una de las zonas mas empobrecidas del planeta tierra, suponemos eso si de muy ricos y corruptos gobernantes, sin ánimos de entrar en temas que no es nuestra competencia, este EP titulado "Epitome of Morbid" marca el debut de los asiaticos, grabado en los Music Theather. Son cerca de 20 minutos de mucha tralla, evocando un Death Metal, plano sin muchos arreglos pero si muy contundente y con la velocidad adecuada que nos gusta, las lineas de bajo en todos los tracks que contiene la producción es una demostración clara conjuntamente con el juego de guitarras  le da cierta personalidad a Nekrohowl, no suenan muy pulidos, pero si lo suficiente cómodos con lo que tocan se nota una exposición segura y sin muchas conjeturas y sin vaivenes, son fieles a un estilo, sin demasiadas florituras donde lo prevaleciente aqui es la fuerza, la fieraza y lo mas importante, las ganas de hacer un buen metal, si podríamos mencionar algunas de sus influencias podríamos destacar de los norteamericanos, Morbid Ángel, la oscuridad de los griegos Dead Congregation, algo por aqui y por allá de unos Monstrosity o las invocaciones de Hellhammer, interesante fusión de elementos que luego de ser posible,  la alquimia ira uniendo para darle mas unificación con cada grabación, buena demostración de estos muchachos donde se nota cierta experticia de sus aptitudes musicales, no defraudan pero tampoco sorprenden, también aparte de esta edición puedes ubicarlo en los formatos en kct por la Diabolicurts Productions y en digipack por los mismos Nekrohowl.
Por: Glibert V.

Thursday, November 02, 2017

REVIEW: DEATHWISH "DEATHWISH"

BANDA: DEATHWISH TITULO: DEATHWISH PAIS: BELGICA LABEL: AUTOPRODUCIDO ORMATO/AÑO: EP DIGITAL-2017 PUNTAJE: 5/3
Desde Bruselas Bélgica, nos llega la primera grabación de estos muchachos en formato Extended Play. Se nota las ganas y el ímpetu de las noveles bandas que se inician en el mágico, fabuloso y duro camino del metal, las canciones son bastantes parecidas una de otras, ellos se basan en composiciónes donde utilizan mucho los breakdown caractericas innatas de identificación del metal-core, los riffs son bastantes básicos lo suficiente para mantenerte atento, con los cambios ritmiticos sin ser muy repenteninos pueden calar perfectamente dentro de un estándar regular, las baterías siguen un proceso predominado sin muchas variaciones en la pegada y siguiendo el compás al resto de las composiciones sin casi adornar, los platillos y  los redobles son escasos, aqui uno de los detalles importantes a considerar para próximas grabaciones y regla básica, donde si los riffs no convencen de un todo, el batería tendría que hecha todos los recursos que tenga para darle un mejor matiz a la cosa, aqui esto no se cumple y pareciera perder cierta contundencia para poder sonar mas convincentes, las voces aun se escuchan algo rudimentarias, a lo lejos este apartado pudiese tener solución, donde deben trabajar mas Deathwish seria en poder realizar cortes mas dinámicos, versátiles y por consiguiente menos dependientes de dos acordes en una cancion, aqui el Death Metal hace una fusión en las nuevas tendencias y no sale tan bien parado, quizás son las actuales practicas que no digerimos totalmente o simplemente estoy pasado de tiempo y lo llamado nuevo tengo que olerlo, humearlo, detallarlo con mas recelo.
https://m.soundcloud.com/deathwishbe
Por: Glibert V.

Wednesday, November 01, 2017

REVIEW: MYSTIFIER "PROFANUS"


BANDA: MYSTIFIER TITULO: PROFANUS PAIS: BRASIL LABEL: VIC FORMATO/AÑO: REEDICIÓN CD-2017 PUNTAJE: 5/4.
Estamos siendo testigos con el poder de la tecnología de numerosos lanzamientos de reediciones de álbumes editados en numerosos formatos, de las mas variadas bandas, para el deleite de los acérrimos y devotos del metal extremo, Vic Records, es uno de esos sellos que últimamente ha ido apostando cada vez mas fuertemente en este departamento. Le toco el turno a los míticos Mystifier, con el disco titulado "Profanus", una pieza que fue editada originalmente en el año 2001, donde marco una tendencia un poco mas accesible hacia otros estadios de su musica propiamente dicha por parte de los brasileños, tenemos entonces un álbum donde coquetean muchísimo con el Thrash Metal, nunca perdiendo sus raíces Black/Death, las voces son tan duras como siempre pero hay pasajes donde son agregados algunos recursos donde Mystifier sin bajar la pesadez de su propuesta agregan ciertos elementos como para ser mas variada y ampliar su sonoridad, todos los instrumentos se pueden escuchar de una manera lo suficientemente uniforme, ellos aqui olvidan un poco el carácter ocultista y a la vez oscuro que se han ganado a nivel mundial durante mas de dos décadas de carrera,  los teclados incluidos en los cortes de forma únicamente referencial están muy bien logrados, así como también las partes rapidas, un aspecto que mejoraron a través del tiempo y consecuenteme de las grabaciones, no es su obra maestra es un disco mas en su repertorio para nada despreciable y uno de los iconos del Metal hecho en Suramerica, aunque aqui ese sonido no es tan notorio, sin embargo aun sigue teniendo ese espiritu maldito y desprendido de los estándares y los pre-fabricados, una versión que puede ser bien apreciada para el mercado que esta dirigido como lo es el europeo. El cd viene con 3 bonus tracks en vivo durante el Hellcife Fest. Es una reedición de parte del sello holandés que claramente tiene las intenciones de reinvidicar o mas que eso realizar un breve recordatorio de una de las bandas referencias del metal de culto de suramerica, discos como "Goetia" y "Wicca" son la mejor presentación de los brasileños allí obtuvieron un máximo esplendor de sus capacidades compositivas, en "Profanus", tenemos unos amazónicos que bajan un tanto los decibeles, de hecho este ha sido su ultima grabación de estudio desde entonces, Mystifier ha sido una entidad para reediciones, tributos y compilados, no es desmeritorio en ocasiones recordar y hasta hechar de menos otra grabación a ver si se las traen de nuevo para que no terminen de alguna forma siendo tan solos una parodia de un pasado que fue y ahora no es.
Por: Glibert V.

Friday, October 27, 2017

REVIEW: FUNERALGLADE "MAY THE FUNERAL BEGIN"

BANDA: FUNERALGLADE TITULO: MAY THE FUNERAL BEGIN PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: EP CD-2017 PUNTAJE: 5/3
Primer producción en formato extended play de lo fineses de Funeralglade. Estos son unos jovencisimos músicos que se atreven a salir de la palestra para mostrarnos sus temas, en las primeras de cambio los primeros acordes nos hacen recordar a unos Children Of Bodom de su primera época luego va tomando otra cara algo mas brutal incluyendo algunos teclados de fondo para darle al tema un cierto cariz variopinto, ese fue el track "A Bedtime Time Story: Bloodlust", antes de ello la introduccion instrumental "Candence Of The Arching Breath". "Paincauser" es posiblemente la cancion mas pesada, con ciertos riffs a lo Cannibal Corpse, de nuevo algunos teclados de fondo se hacen presente, la velocidad y los medios tiempos se dan la mano junto con breakdown, dándole un cierto toque moderno. "Hollow" prosigue con ciertos movimientos melodicos, muy armónicos en todo caso endulzado con los teclados y finas guitarras acusticas, en esta pieza se deja notar  las influencias de la banda que toma muchos elementos de varios géneros para unirlo en uno solo, se aprecia la búsqueda de algo propio notanse un cierto vacío, "Death (Only Way Out)" es otra prueba de ello, se decantan entre lo brutal y lo armonioso pero aun no termina de definirse en pleno, "May The Funeral Begin" trascurre por si solo en una pequeño camino lleno de espinas donde solo los siguientes trabajos podrán emitir la calificación si de verdad valió la pena.
Por: Glibert V.