Tuesday, October 30, 2018

REVIEW: SAD EYES "vIVO"

BANDA: SAD EYES TITULO: vIVO PAIS:ESPAÑA LABEL: NECROMANCE ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: CD-DIGITAL-2018 PUNTAJE: 5/4

Cuarto larga duracion de los españoles Sad Eyes, el proyecto musical de Santi Gzlez (Rex Devs), viene a hacer tambien un trabajo conceptual que viene dandose desde su album debut "...and Another Week" de año 2010 cuando participo en las lineas vocales Dave Rotten (Avulsed, Rotten, Famishgod, Golgotha, Putrevore, Holycide), asi siguio el "9HOB1A" de 2013 con la participacion de musicos de diversas bandas de la comunidad metalera extrema española, asi continua con "Ad Dicti On" que antecede a este, tambien con la colaboracion de varios musicos mas tambien españoles, en el cual fue el cd por el cual conoci a este one man band, donde el cerebro y la ingenieria musical compositiva corre a cargo de Santi. "vIVO" con aproximadamente tres años de sepacio de su disco antecesor nos regalan desde el principio lo que nos tiene acostubrados Sad Eyes, Death-Thrash, filoso con multiples riffeos que van intercalandose aqui y alla formando una guerra interna de punteos y acordes por todos lados cromaticamente de alto vuelo, unido con baterias de alta velocidad con voces que solo van a darle forma al compas sin olvidar las partiduras de bajo que suenan sorpresivamente gruesas dandole mas pesadez a la propuesta, el despliegue de notas sin ser majestuoso es increiblemente satisfactorio en todo plan de ejecutar musica metal con estilo, precision y agallas, las liricas una vez mas rondan en el idioma de Cervantes y con eso no hay problemas porque sencillamente se puede sentir la agonia, la frustracion y la desesperacion en cada nota rasgada, una vez mas Sad Eyes cuenta en esta nueva incusion con las colaboraciones en las guitarras de Miguel Barez (Holycide; Caedis), Armando Rubio (Onomasy), Diego Alonso (Vermis Antecessor; Ex Internal Suffering), Jorge Fernandez (Scent Of Death), Eric Baule (Moonloop), Naga S.Maelstöm (Atrexial), Juanpa Perez (Bizarre; Ex Nangilima) y Josan Martin (Evadne), en el bajo con Ul (ExNoctem), las voces de Fernando Martin (Cabaret Aberrante), Leo Gonzalez (Canker), las letras de Kike Capilla (Ex Rex Devs). 
La produccion y el sonido es de primera y no hay reproche alguno, lo realmente me sorprende en cada secuencia de Sad Eyes es la uniformidad y el concepto musical que no se despareja y no pierde brillo con las salidas sino mas bien agarra mas fuerza y solidez, algo muy de agradecer porque todos sabemos que con cada inclusion de musicos nuevos muchas han perdido la perspectiva y el horizonte de esos hay infinitos ejemplos, llama mucho la atencion que con cada obra y con tantos musicos invitados no hay perdida de integridad en lo mas minimo, Sad Eyes se mantienen frescos, es alli donde se nota el trabajo de post y pre-produccion lo que luego da como resultado una propuesta que no pierde identidad, asi pues si no has escuchado las piezas de Sad Eyes no pierdas esta oportunidad estoy seguro a ti fanatico del metal las ocho tracks de "vIVO" pueden expandir tu cerebro y tus neuronas, salud!!!!
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Por: Glibert V 

Monday, October 29, 2018

REVIEW: BAPHOMETH "ARS MORIENDI"

BANDA: BAPHOMETH TITULO: ARS MURIENDI PAIS: VENEZUELA LABEL: PROFANER / TANATOFOBIA ESTILO: THRASH/DEATH FORMATO/AÑO: 1992-REEDICION-2018 -TAPE PUNTAJE: 5/5

Baphometh, fue una de las agrupaciones pioneras del metal extremo subterraneo venezolano. Ellos iniciaron su carrera a finales de los ochenta, mas especificamente en 1988, grabaron durante su corta actividad una serie de varios demos que quedaron para la posteridad, la banda nunca pudo grabar un album a lo largo de los años, han sido editadas varias compilaciones de sus grabaciones. En esta oportunidad ha sido reedita y tal cual como fue en un principio liberada en formato tape, grabada originalmente en 1992 durante julio de ese año en los estudios Audio Artist en al capital venezolana de Caracas, ese fue por aquel entonces el cuartel donde se grabaron los 5 trallazos de "Ars Moriendi" quizas su trabajo mas conocido, se inicia con "One Less" una especie de intro con voz profunda que te da una muy breve introduccion de lo que vendra despues, "My Own Knell" es intensa de principio a fin, una muralla sonica de distorsion en guitarras conjuntamente llevando el compas de voces desasperantes, agonicas, la bateria hace su trabajo y casi terminando el track cae en un cierto letargo para dejar por finalizada un tema que pareciera corto y donde te deja con querer escuchar mas, "White Coffins" continua la senda una sincronizacion de coros que le dan una fuerza increible, se puede notar que la velocidad no lo es todo, en este tema la perfecta combinacion y union de los instrumentos hacen un corte destacable precindiendo de los blats beats  donde el golpe de los riffs y la vocalizacion llevan la guia, "The Nausea", es un clasico de aproximadamente casi once minutos, un temazo, letra basada en la filosofia existencialista de Paul Sartre, donde la nada y el vacio son los elementos principales, la composicion es magistralemente sublime mantiene al oyente atento en todo el tema, las guitarras y los solos tambien se hacen presentes asi como medios tiempos y guitarras agresivas muy afiladas, los blast beats aparecen aunque no son tan rapidos pero lo suficiente para darle la personalidad y la dimension requerida al track, "Wisdom Of The World" es la ultima pieza de la demo y no es mas que algunos alaridos de voces que parecieran no decir nada acompañados con algunas notas de guitarras en solos que se pierden en el inframundo. 

Una pieza de coleccion para el amante del metal extremo suramericano y mundial que se preste, la primera vez que escuche esto fue en su formato original y la sensacion que me da cada escucha despues de tanto tiempo es la misma, metal de altisima calidad indecifrable desde el contexto del genero musical, hay Thrash, hay Death, Black y no solo eso, mucha originalidad y autenticidad no se parece a nada, en su momento lo encontre asi y despues de varias decadas igual, alli podra estar la clave de una grabacion que a pesar de los pasos del tiempo dejo marcado unas piezas que hablaron y dijeron algo para la posteridad, en Colombia fueron Parabellum, en Brasil Sarcofago, en Peru Mortem, en Chile Pentagram, en Venezuela podriamos decir que estaban Baphometh, pasaron la prueba del tiempo y ya eso es mucho decir,  una buena forma de apreciar y disfrutar del metal underground que se hacia por aquel entonces.
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Wednesday, October 24, 2018

REVIEW: ALCHEMY CHAMBER "OPUS I: SUBTLE MOVEMENTS FROM WITHIN"

BANDA: ALCHEMY CHAMBER TITULO: OPUS I: SUBTLE MOVEMENTS FROM WITHIN PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE ESTILO: METAL SINFONICO FORMATO/AÑO: DIGITAL-2018 PUNTAJE: 5/4.
 
Alchemy Chamber, es una banda canadiense compuesta principlamente por sus fundadores Anna Kuchkova (cello & composition) junto a Kevin Arland (saxophon) en el año 2012, con este nucleo principal y siendo solo un proyecto en sus inicios a medida que trascurre el tiempo y mientras sus estudios musicales se fueron desarrollando fueron  integrando mas elementos a la musica y añadiendo mas musicos, Anna siendo integrante de West Coast Symphony Orchestra, cada vez fue teniendo mas participacion dentro de la escena del rock de varios paises donde se confluyeron una serie de factores y a medida que avanzaban en la propuesta grabaron su primer EP "Opus I Excerpt" en el 2014 y ahora nos salen con "Opus I: Subtle Movements From Within". 
 
No pense que este trabajo me gustaria tanto, sinceramente no soy asiduo a este tipo de sonidos pero como la musica o es mala o es buena, la ultima me la compre y bien, tenemos un album fresco, dinamico, relajante, algo melancolico en algunos ratos pero que despierta ciertos sentidos en todo su esplendor, el lenguaje de la musica si que es uno solo y aqui Alchemy Chamber se explayan de la mejor forma, con alguna fugas que no son agresivas sino en tempos oscilantes, donde el protagonismo del cello y en un segundo plano muy cercano el saxo le dan una cobertura casi general al disco, las guitarras estan péro solo como complemento, igualmente la bateria y el bajo, son diez piezas compuestas de altisima calidad y como las buenas composiciones se escuchan por si solas libres y consonantes, no hay ningun elemento mal encajado, el metal sinfonico podria ser la etiqueta o el metal neoclasico, en todo caso los opus se encargan de abrir y desabrocharnos el cinturon y estar con ellos junto a este viaje musical de altura, el unico achaque que podriamos mencionar es la produccion que le falta algo de mas potencia. Si te gusta Haggard, Therion todavia los pasas y porque no Apocalyptica podrian ser otra referencia, me paso cuando escuche Tenebrarum, aunque los canadieneses sean menos goticos tienen los meritos, seria bueno que tu mismo lo compruebes.
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Por: Glibert V.

Tuesday, October 23, 2018

LA HISTORIA DE LOMBARDO DESPUES DE 50 AÑOS


Dave LOMBARDO, es conocido por su rol de musico en la banda SLAYER y estar involucrado junto a otros bateristas como Pete Sandoval casualmente latinoamericano y otros muchisimos mas, por ser uno de los precursores de la forma y manera de pegarle a una bateria tocando musica extrema, la historia que a continuacion recojemos aqui es la publicada por la revista estadounidense REVOLVER MAGAZINE en un reportaje que realizo el periodista Zoe Camp para ese medio a LOBARDO, luego de visitar su tierra natal despues de 5 decadas sin pisarla, un documento muy interesante donde se confluye no solo el aspecto musical que de hecho hay poco pero en esencia resalta el factor cultural y sociologico a traves de un artista muy conocido en la comunidad del metal mundial y donde ademas deja asentado la parte humana que no vemos, de hecho no tendriamos que verla asi, solo miramos, escuchamos hasta donde nos de la razon y lo que nos muestran el principio basico de los sentidos, si deseas leer esta interesante entrevista a continuacion te dejamos el link:

Wednesday, October 17, 2018

REVIEW: SICKNESS "PLAGUE: ORNAMENTS OF MUTILATION AND MORE..."

BANDA: SICKNESS TITULO: PLAGUE: ORNAMENTS OF MUTILATION AND MORE... PAIS: U.S.A LABEL: VIC ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: ALBUM/EP/DEMOS-CD PUNTAJE: 5/4.

¿Cuantas reediciones?, ¿cuantos discos perdidos en el anonimato de los noventas, los ochentas han sido reeditados estos ultimos tres o par de años anteriores?, son muchisimas las reediciones desde bandas completamentes desconocidas o quedaron por el ostracismo olvidadas con mas tino publicitario por otras y hechadas a la suerte del olvido o simplemente esas mismas agrupaciones por la misma juventud de sus mismos integrantes solo hicieron un guiños para pasar distraerse un rato con una musica que era la moda por entonces algo nuevo, diferente y tan solo les bastaba grabar no mas, bien sos multiples los casos, lo cierto es que en estos ultimos años hemos visto y ayudado por la tecnologia y la diversidad y facilidad de formatos para editar o simplemente para mostrarse y ser oidos a traves de diferentes canales, Sickness puede encajar facilmente en uno de esos casos, este album "Plague: Ornaments of Mutilation and more..." fue lanzado originalmente en 1995 por la Infected Music, y este 2018 la Vic Records de Holanda lo saca de aquella oscuridad para llevarlo de nuevo a la luz, el album en si con sus 8 tracks y adicionalemente a esto la promo del 1997 con 6 canciones, su primera demo de 1994 que consta de 3 temas y 5 piezas regradas del año 1997 tambien grabadas aqui, entre sus integrantes estan su fundador y baterista, el venezolano Gus Rios (Malevolent Creation, Resurrection, Gruesome, quien ha hecho toda su carrera en U.S.A), su hermano Hector Rios (Impure, Upon Aflicction) en las guitarras,  Eric Dillon  en el Bajo, Sergio Cesario (Modern Day Ouen las guitarras, Kyle Symons en las voces (Malevolent Creation, Hateplow). 

Con este nucleo de integrantes de cartel dentro del Death Metal norteamericano se integra esta grabacion que consta de 22 temas lo que hace bastante atractivo el CD tambien porque posee digamos que toda las grabaciones sus grabaciones oficiales mas el agregado comentado anteriormente de los temas reegrados de la sesion de 1997. Metiendonos en lo que es la produccion en si que podemos encontrar en lo que es "Ornaments of Mutilations" que fue su unico album oficial editado hasta la fecha, sencillamente puro Death Metal tradicional norteamericano, en plan baterias endomoniadamente rapidas, riffs muy machacantes, pegadizos e infernales con mucho veneno, voces de ultratumba, odiosas, caoticas, aberrantes y un bajo que va al compas de la ritmica de lo que marca el resto de los instrumentos es como la danza macabra que continua el tropel de ruido, canciones muy lineales y que de cierta forma para darte cierta idea no es mucho el parecido de lo que hicieron sus integrantes con bandas a las que luego tocaron como Resurrection, los mismisimos Malevolent Creation o Hateplow y ese punch muy estadounidense de bandas como Divine Empire, Monstrosity. En los siguientes 5 temas de la promo 1997 paradojicamente se escucha mas alto el sonido pero mas sucio y caos sonoro, la vertiginosidad sigue intacta y el frenesesi identico y hasta de peor factura en grado de intensidad, cada nota va callendo sobre tus sentidos de manera infame y el impetu, la energia propia del Death Metal, en los temas de 1997 y lo que fue su ultima grabacion aqui mostrada como bonus tracks y en la demo  "Torture of Excistence" 1994 se aprecia unos Sickness igualmente integros y entregados a su propuesta. 

El lanzamiento tambien trae un bookletters con notas de su baterista Gus Rios y de su guitarrista Sergio Cesario, basada en una entrevista realizada por el portal web Lords Of Metal, durante la epoca de actividad de Sickness lograron tocar junto a Morbid Angel, Malevolent Creation, Acheron, At The Gates entre muchas otras, es una grabacion que en realidad podria estar enfocada y de hecho lo esta para fieles devotos del Death Metal de culto y para los exploradores de rarezas o para simples fanaticos del Death Metal no con esto quiero decir si el genero no te va mucho quizas no te guste y si por el contrario de cierta manera te gusta pues no es una mala oportunidad para que te pases por el y escuches esto. 
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Por: Glibert V.

ENTREVISTA ORGULLO NATIVO


Entrevistamos a la banda colombiana Orgullo Nativo, ellos tienen suficiente material para explorar y escuchar que no deberia pasar desapercibido por ningun devoto Thraser´s o en su defecto del metal en general, con esa fuerza, ese odio y esa originalidad caracteristicas del metal suramericano Orgullo Nativo es otra de las muy buenas alternativas de la musica en su genero Thrash, escuchamos parte de su trilogia discografica esta vez "Entre El Campo De Batalla" editado por la Morbid Skull Records,  esta entrevista fue contestada por su guitarra y voz, Decertor y esto fue lo que nos dijo...

FBM: Háblennos de las novedades de la banda.
Hola antes que nada queremos agradecer por su tiempo y espacio para esta entrevista, Orgullo Nativo es una banda que tiene como meta llevar la demencia de su metal al mundo entero, por esta razón los cambios y planes radicales no están programados en este momento, la banda se encuentra en e l momento de terminar su trilogía, ya que es la prioridad de este momento y estamos recluidos componiendo y terminando el concepto de la banda como tal. La trilogía entro a su tercera entrega que se llamara secuelas, y este es la continuación y cierre de este proyecto conceptual.
FBM: Lo que es por los momentos su ultimo álbum "Entre el Campo de Batalla", ¿tiene muchos elementos del Thrash antiguo y el moderno, están de acuerdo?
Orgullo Nativo, es una banda de thrash metal maligno, el thrash de ahora y de antes no lo reconocemos, el thrash es thrash, así como el metal es metal.

FBM: ¿Cambio el proceso de elaborar los temas entre "Entre el Campo de Batalla" y "Filosofía de un Demente"?

Si, la verdad la forma de grabar en Colombia es muy artesanal, pero cargados de mucho odio y siendo firmes con el sonido del metal real. Cuando hicimos el "Filosofía de un Demente" éramos solo dos músicos, Root en la batería y Decertor quien les habla el encargado de las cuerdas y las voces.
El filosofía tuvo recursos limitados debido a las circunstancias en la que no encontrábamos, pero nunca se dejo de pensar en todo lo que teníamos dentro, por esta razón este disco viene con un odio inicial y la concepción de una idea maldita que escupe la realidad de los metaleros que nos escuchan.
Entre el "Campo de Batalla" es un disco mas contundente, para este disco también trabajamos solo root y decertor, ya que los bajistas que hemos tenido no se adaptan al ritmo de la banda. Pero en esta entrega logramos tener una mezcla más agresiva y maligna con respecto al primer álbum, igual la captura fue algo mas experimental para nosotros, por que usamos equipos muy viejos y estos llenaron de crudeza nuestro sonido, esto hasta cierto punto es muy bueno, pero, después en los procesos de producción no genero una buena respuesta, aunque se logro un sonido que nos distingue de las demás bandas, o eso creemos y por eso nos sentimos satisfechos.

FBM: Las letras de "Entre el Campo de Batalla" estan muy cargadas de sentimiento social anti-belico. Como se les ocurrio los dialogos en los intros de cada tema? 

Hablennos de eso. Orgullo nativo es una banda que repudia el concepto de la realidad sometida y de una raza humana condenada a ser ganado que alimenta a todas las empresas y corporaciones que mueven el mercado mundial. Por esta razón y dándole continuidad al “filosofía de un demente” se crea la historia posterior de el personaje que lucha por no ser un igual a los demás sometidos, sino que, lucha por usar el sistema a su favor y así poder ser libre. Una libertad que aplicada a la realidad, sería algo que cada quien crearía para su propio ser. La parte antibélica no la comparto con usted, ya que la guerra para nosotros es interna y esta guerra derrama y ultraja más al ser que cualquier otra guerra, su único enemigo es usted mismo.

FBM: Recientemente fue reeditado "Entre el Campo de Batalla" por la Morbid Skull, ¿cómo fue ese interés? Nos gustaría saber cómo fue ese acuerdo.

Morbid skull esta manejado por un caballero del metal, una persona honorable y que se ha ganado nuestro respeto y admiración, los acuerdos de trabajo con los sellos solo involucran a los interesados, y no es necesario charlar sobre lo que se acordó, con el respeto que usted se merece, importante del trabajo con Morbid Skull es que se sacaron 500 copias de nuestro segundo álbum en donde 50 copias son una edición die hard, seria buenos invitarlos a que lo descubran y sigan la banda si les apetece.
FBM: ¿Nos pueden comentar acerca de los temas que están como bonus tracks en la edición de Morbid Skull?
Los temas de bonus track son el audio capturado en un concierto que se realizó en Bogotá – Colombia, nos parece que el audio muestra el sonido fiel y contundente que tiene la banda en vivo. Así como sonamos en vivo queremos sonar en nuestros discos, pero, aun tenemos mucho que trabajar para lograr esto.

FBM: ¿Ustedes estuvieron satisfechos con el sonido capturado para "Entre el Campo de Batalla"?, ¿cómo fue ese proceso de composición y grabación del álbum?

La banda si se siente satisfecha con el sonido de este álbum, pero, sentimos que puede ser mejor, y podemos lograr mejorar en algunas cosas que aun no hemos podido descubrir. La composición y las letras nacen de Decertor Infernal, en el ensamble de las composiciones cada uno deja su propia marca para poder engendrar cada una de esas criaturas sonoras.

FBM: Como definen ustedes mismos su estilo?
 Lo definimos como Thrash metal maligno de Bogotá Colombia.

FBM: A pesar que Orgullo Nativo es una banda joven tienen suficientes registros en tan poco tiempo, ¿cuáles son las motivaciones para grabar y mostrar su música?

Nosotros llevamos un mensaje que aplica a nuestros días y creemos que estos tiempos son tiempo de alta velocidad y que las personas pierden el interés muy rápido por algo que no se crea constantemente, por esta razón queremos terminar esta trilogía y poder concentrarnos en moverla en todos los idiomas posibles e interpretarla en vivo por la mayor cantidad de lugares. Esa es nuestra meta, debatir de la realidad con todos los metaleros que nos escuchen.

FBM: ¿De que otras bandas vienen los miembros de Orgullo Nativo?, ¿creen que han mejorado su ejecución musical y de mostrar su propuesta musical con Orgullo Nativo?

Orgullo Nativo esta conformada por Root en la batería, el tocó antes con Violenthrash, Olkoth el bajista inicial de la banda Egaheitor, y Decertor infernal  que viene de las bandas Violenthrash y Decertor.
Creo que hemos mejorado cada día más nuestro sonido y ejecución por que somo una banda que trabaja fuertemente para dejar una huella de maldad en cada cabeza que es aplastada por el sonido que recreamos.

FBM: Masacre (Colombia) es un símbolo del metal suramericano y mundial y también tocan temas parecidos a lo que ustedes descargan con su música, ustedes creen que las situaciones políticas y económicas ¿influyen a la hora de escribir y de marcar una etiqueta en el metal suramericano,  que piensan?

Suramérica tiene muchos problemas que se viven a diario, nosotros al igual que Masacre cantamos lo que vivimos y lo que sentimos, no nos inventamos nada.
Cada país tiene sus líos y sus culturas. La cotidianidad genera pensamientos en cada persona muy diferentes, por esta razón somos un metal tan autentico.

FBM: ¿Cómo están ustedes con el tema de las descargas gratuitas por Internet? Creen ustedes que afecta a las bandas?

La verdad el tema de la gratuidad es algo que ha corrompido al metalero que ahora lo quiere todo regalado, pero la meta es que el metalero que compra metal se lleve lo físico que es donde de verdad esta el trabajo fuerte de una banda. Los metaleros que viven de las descargas solo son personas digitales y espero algún día comprendan el valor de crear una pieza física de metal oscuro y maldito.

FBM: ¿Cómo ha sido la recepción de su material en Colombia y a nivel internacional?

Todo nuestro material se va muy rápido, la verdad hemos visto que muchas personas nos siguen, en nuestros conciertos nos piden camisetas y cds, pero a veces no damos abasto con las ventas, pero por ahora somos algo exclusivos con el material que ponemos en venta. Solo sacamos pocas versiones para darle el valor adecuado a cada persona que nos compra el material. Por ahora solo queremos terminar la trilogía para dedicarnos a movilizar todo el material físico posible.

FBM: ¿Que opinion tienen de los siguientes discos: Black Sabbath "Paranoid", Master "On the Seveth...Day God Created...Master", Metallica "Ride The Lighting".

Black Sabbath es la banda que consolida muchas cosas del metal que todos escuchamos y los respeto por que son los máximos creadores de las emociones oscuras del ser humano.
Master personalmente no es una banda que me guste…

Y Metallica solo es una banda que se acomodo a la moda del momento. Este album que me señala es muy bueno ya que representa un inicio de mi vida en el metal, pero ahora no le tengo el mismo respeto que antes.
FBM: ¿Están al momento de la oleada Thrash Metal de bandas como: Havok, Violator, Gama Bomb, Power Trip, o no les interesa eso?, que opinan?

Estas bandas que mencionan no son de mi interés. No opino nada porque no las conozco a fondo.

FBM: ¿Que significa para ustedes la musica underground?

La verdad todo el metal del mundo es underground, ya que no es una música que comercialmente llegue a todos los oídos. Pero las bandas que se llaman underground son las mas pedantes de todo el genero por que no quieren ser oídos pero aun así se producen. El metal es y será underground por que son muy pocos los que llevan esta bandera de ser metalero con orgullo.

FBM: ¿Como es la comunidad del Thrash en donde hace vida Orgullo Nativo?, Nos puedes recomendar algunas bandas?

El Thrash metal  en Bogotá es un movimiento muy fuerte. Pero esta dividido por los nuevos thrashers y los que seguimos el sonido oscuro. Las bandas que recomiendo son: Bloody Nigthmare, tumulario, Ironclad, Attack Fire, Cobra, Revolver, estas son las bandas que mas aprecio en mi país.

FBM: Ha culminado la entrevista, estan en libertad de decir lo que quieran....
  
A todos los seguidores de su medio les quiero pedir que lean y conozcan nuestro material para que debatamos del por que estamos en un mundo en donde somos la comida de la destrucción de nosotros mismos, un saludo con todo el odio que pueda sentir un humano en la tierra. Salud y metal a todos los malditos seguidores del metal de verdad.

Contactos:
www.facebook.com/orgullonativo 
https://www.youtube.com/channel/UC8L6vDuAD0nKexBLpF3ZC5A 
www.morbidskullrecords.com 
https://morbidskull.bandcamp.com
www.facebook.com/morbidskullrecords 
https://soundcloud.com/morbid-skull-records 
www.youtube.com/morbidskullrecords  

Entrevista: Glibert V.

 

Tuesday, October 16, 2018

REVIEW: XALPEN "WOWK OTRR"

BANDA: XALPEN TITULO: WOWK OTRR PAIS: CHILE/SUECIA LABEL: MORBID SKULL ESTILO: BLACK METAL FORMATO/AÑO: MLP- CD/CASSETE/12" PUNTAJE: 5/4.

Xalpen la conforman Juan Pablo Nuñez (Keykrok, guitarras y voces/Bloody Torture) y Alvaro Lillo (Tarem-Keláash, bajo y voz/ Watain, Undercroft, Execrator, Kako Daimon) guiados principalemnte por estos dos ultimos y donde se unene a la cofradia Kamok (guitarras) Wéyntek (bateria) ellos estan desde el 2014 su primera grabacion fue tambien un EP denominado "Black Rites" y en esta nueva ocasion tenemos a "Wowk Otrr" vienen a hacer un mini lp tambien editado por la Morbid Skull Records. Nada mas inicia el opus y se puede sentir la bruma del Black Metal en el ambiente, utilizando la musica metal ritualistica para desplegar un caos realmente sonoro y conceptual bajo las tradiciones ancestrales y en el extenso conocimiento oculto basan su estilo y lo van generando con el trascurrir y el paso de cada track, van rodeando cada tema con voces externas tal el caso de "Ten Hashpen- In Darkness Remains" ellos recrean una atmosfera de total extasis y devocion por el satanismo como elemento principal. 

Otra muestra es una pieza mas rapida algo mas energica en "Tenerrnenqar Shwaken - the Vengeance of K" alli Xaplen expone los matices mas furiosos de su musica, con un energia oscura, develadora de sentimientos donde se trasmuta a plano sensorial y esto se puede apreciar en todo el album, es evidentemente una virtud de anunciar esos topicos, hay bandas que tratan de hacerlo y no lo consiguen, esta gente utiliza las tecnicas adecuadas para ello y se nota a con un concepto musical, lirico coherente a la par de la ritmica, muchas veces no ha falta tener la virtud, las ganas sino tambien la sabiduria, los metodos y los medios necesarios para plasmarla y al parecer Xalpen sabe como utilizarlos a su favor, sus miembros se mueven entre Chile y Suecia, dandole un aire adicional, como buenos suramericanos captan un sonido unico y su puesta en escena habla por si sola, el metal suramericano puede setirse lo suficientemente tranquilo porque tiene otro muy buen exponente del genero y muy importante con sello de autenticidad.
Contactos:
https://www.facebook.com/xalpenblackmetalcult/
https://www.morbidskullrecords.com/ 
 
Por: Glibert V

Thursday, October 11, 2018

REVIEW: PIAH MATER "THE WANDERING DAUGHTER"

BANDA: PIAH MATER TITULO: THE WANDERING DAUGHTER PAIS: BRASIL LABEL: CODE666 ESTILO: PROG ROCK/DEATH METAL/BLACK METAL FORMATO/AÑO: DIGIPACK-2018 PUNTAJE: 5/3.5.

Con cuatro años de diferencia entre album y otro desde la aparicion de su debut "Memories of Inexistence" del 2014 ahoar estos brasileños de Rio de Janeiro nos traen lo que es su segundo larga duracion. "The Wandering Daughter" es un disco cargado de seis tracks, comenzando con una intro "Hyster" que viene a abrirnos las puertas del mensaje que nos quieren dar, Piah Mater, en "Solace in Oblivion" por demas el tema mas atractivo de la produccion, variopinta con  growls y voces limpias que se combinan con el Death Metal,  Black Metal  por el ambiente que va de lo sublime a lo oscuro, del Rock Progresivo lo melancolico y lo ritmico y con algunos interlucios a mitad de la cancion de rapidez en los cueros por algunos instantes para luego volver a las melodias caracteristicas de la banda, esta cancion resume en gran parte todo lo que quiere expresar en su lenguaje Piah Mater.

Las sensaciones oniricas aqui estan a la orden como un complemento mas de la musica que hacen, es un lenguaje intimo entre el escucha y la musica, basada en historias liricas relacionadas con el hombre/la mujer/la naturaleza, tambien hay temas bastante agresivos con ataque al principio "Sprung from Weakness" y con interludios caracteristicos entre la melodia y la belleza sonora, esto va recorriendo las extrañas completamente de todos los cincuenta y seis minutos que dura el CD, la produccion y las mismas composiciones como tal manejan un caracter bastante definible y claro, muy bueno y es de los aspectos mas destacables de la grabacion, si miras por un lente los resultados son decentes y las canciones a pesar de que se parecen todas a excepcion de la instrumental que abre el album mantienen un cierto estatus lineal, parejo y controlado de identidad que sin ser muy originales por lo menos para los efectos del disco cumple su cometido, no aburrirnos y entreternos un poco con su musica.
 Contactos:
Por: Glibert V.

Tuesday, October 09, 2018

REVIEW: PULVERIZED "MONUMENTS OF MISANTHROPY"

BANDA: PULVERIZED TITULO: MONUMENTS OF MISANTHROPY PAIS: CHILE LABEL: KRUCYATOR PRODUCTIONS ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD JEWEL CASE-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Primer album de los chilenos Pulverized, se formaron en el 2006 pero editron su primeta demo en el 2010 del mismo nombre, cuatro años despues en el 2014 lanzan su demo "Decadencia Espiritual" ya para ir entrando en "Monuments of Misanthropy" es un album apenas cargado de seis temas de poco mas de media hora de duracion en su mayoria y por lo corto de este los tracks son de mas de cuatro minutos, letras basadas en la vida, la muerte, la cristianidad y su falsa moral, ellos tratan de ilustrar en todo en la placa un incisivo Death Metal de corte bastante clasico, desde su sonido bastante profundo y sin llegar a ser chacal se mueven en la arena movediza de metal exremo de corte ortodoxo, para ser mas entendible primitivo y directo, sin rodeos y con mucha ferocidad, hay solos bastante destacables como por ejemplo en  "In the Depths of Insanit" que ademas es una de las mejores canciones del disco que por cierto tiene la particularidad de combinar letras tanto en castellano como en ingles, en "Consumed By Ignorance" tambien es otra de los cortes destacables, se mueven hilos de mucho material antiguo como de Morbid Angel, Deicide en sus entrañas, en Pulverized y a lo largo de la produccion hay temas lentos y otros que se van acelerando a medida que las mismas composiciones lo van requeriendo y conforme al estilo que practican que es sencilo, practico y que cumple con las expectativas del oyente y sobre todo de los fanaticos a la musica extrema sea este de Death o cualquier otra variante. Grabado, mezclado y masterizado en los DM6 Studio por Pablo Clares. Santiago, Chile, el cover art es de Adi Dechristianize de Dechristianize Art.
 Contactos:
https://pulverizedch.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/pages/PULVERIZED/118491538166437
https://www.youtube.com/channel/UCDSPeSnjdlqCleArJhcyAeg
http://krucyator.com/
Por: Tony Razor

Tuesday, October 02, 2018

REVIEW: HYPERDONTIA "NEXUS OF TEETH"

BANDA: HYPERDONTIA TITULO: NEXUS OF TEETH PAIS: DINAMARCA/TURQUIA LABEL: DARK DESCENT ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4.5
Hyperdontia en ingles, Hiperdontia en castellano, una anomalia dental donde se reproducen de manera multiple otros dientes alrededor, ese el nombre que utilizaron estos daneses/turcos para sus actos musicales, todo comenzo con ensayos y poco a poco se fue creando mas compenetracion en ese ir y venir ensayar y componer, graban su primer EP "Abhorrence Veil", en 2018 "Nexus of Teeth" es el titulo escogido, con bastante recelo escuche varias veces el disco para no embelezarme con el de manera fortuita, lo primero que puede captar fue ese sonido que tanto imitan muchos pero infelizmente igualado por poco, ese aire de Death Metal cañero y añejo, se puede sentir por todos lados, fui con cuidado para no auto engañarme con el, imitaciones hay muchas, te enciendes las 2 o tres veces y ya, hasta alli quedo la magia, con "Nexus of Teeth" no paso esto desde un principio y luego con las escuchas me daba la misma sensacion y esa misma magia, al final de cuentas no es magia sino esa relacion entre sonido y oyente de escuchar algo grato y bueno, vaya que lo encontre, ocho trallazos en aproximadamente treinta y cuatro minutos pueden decir mucho o poco, pues para mi lo justo y suficiente para una buena dosis de Death Metal que no descansa y que simplemente te agobia de buenos riffs sin muchos aspavientos pero sin con personalidad, baterias rapidas cuando es necesario y otras en plan tu pa tu pa, certeras, voces tipicas al ritmo y a la sincronia de la musica una perfecta conjuncion de metal extremo y bien hecho sin los tecnicimos actuales con lo justo, lo necesario para captar la atencion del devoto del metal de culto de los noventa y los ochenta.

No es un revival barato simplemente un cuerpo etereo de Death Metal poderoso bien simentado de estructuras monocromaticas de alto vuelo por el despligue que realizan, desde que se abren los compases de "Purging Through Flesh", "Teeth and Nails", "Aura of Flies" o "Majesty" las extracciones son inclementes y brutales, un total discazo. con portada del italiano Paolo Girardi (Inquisition, Power Trip, Degial, Manilla Road, Chthe'ilist, Firespawn, entre otros) por demas grotesca y acorde con el contenido que se puede encontrar en la obra musical. Esencial para fanaticos de Disincarnate, Dead Congregation, Cancer de la primera epoca e Incantation.