Wednesday, August 31, 2016

ENTREVISTA: WARFATHER (U.S.A)



Warfather, es una entidad que incursiono con "Orchestrating The Apocalypse", por aquel entonces esto no llamo mucho la atencion, dos años despues "The Grey Eminence" y de nuevo con Greyhaze Records, y bajo la batuta del conocido Steve Tucker, naciendo de Ceremony y quien ademas es conocido por haber pertenecido a Morbid Angel al suplantar a David Vincent, y de grabar tres discos con ellos, tambien al haber participado en Nader Sadek. Warfather, como bien lo dice Steve Tucker, en la entrevista no es un proyecto en solitario, descubrimos algo mas de su ultimo album ya en circulacion, esto fue lo que nos revelo en esta entrevista.

¡Hola! Steve, gracias por la recepción en From Beyond Metal Web-Zine, vamos a empezar esta entrevista y espero que los fans del metal extremo queden informados de su nuevo álbum
-FBM: En este nuevo disco, ¿Crees tu, en Warfather han tomado una dirección musical mas pesada y extrema?
Tucker: Por supuesto, hemos cambiado los tiempos a 7 cuerdas y hemos cambiado la secuencia completa de los albums, además, que no te preocupes acerca de la velocidad tanto, el resultado es pesado!
-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas mal-estar, etc.

-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que es muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas malestar, etc.

-FBM: Steve, esta vez tocas la guitarra de nuevo, lo que hace pensar que tocas varios instrumentos a la vez, ¿Cómo se siente tener esa comunión de tocar y cantar al mismo tiempo?

Tucker: Para mí, cantar y tocar al mismo tiempo, ha sido ciertamente lo que siempre he hecho. Tocar la guitarra no es diferente en este proceso con excepción de los solos, que no lo hago mientras canto. Es genial ser capaz de añadir un poco de expresión a través de solos de guitarra o algúna ambientacion a la canción.

-FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "The Grey Eminence"? sabiendo que conoces a Erick Rutan previamente.
Tucker: Fue genial, hice la elección correcta de trabajar con Erik Rutan, fue muy cómodo y muy productivo. Rutan es el mejor cuando se trata de death metal.
- FBM: ¿Puedes decirnos algo más acerca del diseño la portada del álbum?, ¿la selección del artista , el significado de la cubierta?

- Tucker: el artista es el mismo que el primer disco, Su nombre es Ken Coleman. Creo que Ken es brillante y tiene una mente muy retorcida. Yo le digo a Ken lo que trata el álbum y le doy letras etc, para las ideas y luego se crea estos mundos. No soy aficionado a decir a la gente el significado de las cosas, prefiero que resolver esto por su propia cuenta.
-FBM: "The Grey Eminence" ha tenido muy buenas críticas por lo que he leído, creo que es muy buen disco, a diferencia de "Orchestrating The Apocalypse", sin embargo hay algunos artículos personales tomado todo este tiempo para Warfather, ¿que le parece?
Tucker: Las opiniones son grandes, he seguido adelante con todo esto.

-FBM: Greyhaze Records son responsables de la edición de nuevo, ¿Como fue forma y la relación que se ha trabajado con ellos?, ¿están satisfechos con su labor de promoción?
Tucker: Los músicos y sellos discográficos rara vez están de acuerdo, creo que hacen lo mejor que puedan, y yo también.


-FBM: ¿Planean Warfather  la edición de algun metarial audiovisual ?, o ¿istedes no está interesados en esto para promocionar "The Grey Eminence"?
Tucker: Me gustaría mucho  un vídeo o algún otro tipo de mejora visual con este álbum, sin embargo, mis ideas pueden ser más grandes que lo que puede ser pagado.


-FBM: Death metal es un estilo que da mucho que pensar a la experimentación y donde no todo es hecho conforme a como muchos creen, se le ha incorporado elementos actualmente al metal extremo en general. ¿Qué puede decirnos sobre esto?
Tucker: Creo que hay algunas grandes bandas por ahí como Portal, es totalmente original y lejos de la normalidad o la conformidad. El mundo es una mierda así que tiene sentido que habría una gran cantidad de música extrema e ideas extremas.


-FBM: Es evidente que usted es el líder y la cabeza más visible en Warfather, para muchos oyentes y aficionados se confunden opinan que esto podría ser un proyecto personal y no una banda, ¿podemos explicar esto?
Tucker: Warfather es una banda, sí, yo soy el líder, y sí tomo decisiones finales, sin embargo, no es sólo a mí mismo implicado. Es mucho más productiva que otras personas involucradas que contribuyen a la banda, lo que es para mí tratar de hacerlo todo yo, lo que hice un error en el primer disco y no va a volver a ocurrir.

FBM: Hemos culminado la entrevista espero que los aficionados de suramerica que esta entrevista haya llegado a ellos, esten muy atentos con Warfather, estas últimas líneas es para ti. expresa con toda la libertad lo que quieras.
-Tucker: gracias por la entrevista, Stay Brutal!
 
 https://www.facebook.com/pages/WarFather/240931366011521
 https://twitter.com/War_Father 
Por: Glibert V

Thursday, August 25, 2016

REVIEW: GOD DISEASE "REBIRTH OF HORROR"

BANDA: GOD DISEASE TITULO: REBIRTH OF HORROR PAIS: FINLANDIA LABEL: LYCANTHROPIC CHANTS FORMATO/AÑO: EP TAPE-2016 PUNTAJE: 5/3.5
Finlandia, en el metal es sinonimo de diversidad y tambien de compromiso, de alli han salido una muy vasta obra que ha influido directa e indirectamente en las mentes, la psiquis y el comportamiento tanto de algunos principiantes, teenagers como demas publico inmerso en el underground que ha a fin de cuentas con varios puntos de vista es lo que se trata esto. God Disease, son de Helsinki, este ep editado en principio de manera independiente y en formato cd, es su mas reciente Trabajo, el que tenemos a continuacion es editado por la Lycanthropic Chants en cassete. "Rebirth Of Horror", son cuatro cortes repartidos en canciones que recojen esa influencia innegable de death metal bien oscuro, denso que roza con el doom, en profundidad y con tonos bien bajos que diluyen a cualquier mortal amenazando la trinidad, se te puede venir a recordar un Hooded Menace, Kripts o hasta unos Undergang en su vertiente mas lenta y lugubre, si tu estado de animo, esta decaido puede influir puede influir tu congnetivismo dependiendo del caso, puede alojar en tu chip pasajes sombrios de muerte, de guerra y porque no de caos, en fin esto y muchas cosas puede trasmitir esta gente, "dreaming of death" es un opus y entrada a ese averno sin salida, sin puerta de escape tan solo la desolacion, politicamente correcto en justa medida, en su nivel han captado lo mejor de si, todavia faltara mucho para crear, edificar unas ideas mas relacionadas a un estilo mas personal, unico, irrepetible, una produccion que lograra enganchar a los oidos y los maniacos de metal, si tu no estas y no entras aqui, olvidalo y sigue pensando en el nuevo disco de Metallica, salud!!!!
 Por: Glibert V

Wednesday, August 24, 2016

REVIEW: TANKRUST "THE FAST OF SOLACE"

BANDA: TANKRUST TITULO: THE FAST OF SOLACE PAIS: FRANCIA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4
Tankrust, son unos franceses parisinos para mas señas, quienes en el 2015 debutaron en el panorama con este album denominado "The Fast Of  Solace", lanzado de forma independiente y ahora es que lo tenemos para reseñarlo por esta via. A veces las comparaciones son odiosas y tambien pueden tocar lo fuera de contexto, nos vamos por la tangente y el error humano siempre florece por alguna circunstancia, algo similair ocurrio con los fantoches, no teniamos la menor idea de su propuesta. No me tomo mucho tiempo digerirlos, de hecho es facil su escucha, tomando algunos detalles como la portada y el inside de repente teniamos otra perspectiva y por ese motivo es muy importante saber que todo esto confluye de alguna manera en la percepcion final del producto como un todo y no por partes. Tenemos varias cosas, espacios melodicos, balances y tonos que estan alienados de una manera correcta y no rigida, con leves variaciones entre temas y otro mas por ambientacion que por estilo, que ronda entre un death-thrash melodico con influencias muy vagas, voces growls y screaming, haciendo el correspondiente intento agresivo, logrando el objeto creando atmosferas en el disco de caotico sonido, bien dileneado sin forecer en la brutalidad, cortes muy destacados como "dmz" "apollo is dead" y "autonomy" le dan un caracter severo a la placa y la distingue como violenta, pesada sin pasar al limite y con algunos breakdown, que le dan un toque mas moderno a la musica metal, las composiciones son variopintas y no siguen un patron repititivo sino varios patrones como todo el disco, menuda sorpresa esta gente que ademas edita de forma independiente, ante la voragine de disqueras que con mas herramientas abarrotan el mercado underground aportando muy poco, estos no aportan mucho pero hacen una musica honesta, clara, van por en direccion directa y se nota, muy bueno y solo para apen mind de la musica extrema en toda su extension.
 Por: Glibert V

Sunday, August 21, 2016

REVIEW: ANATA "THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED"

BANDA: ANATA TITULO: THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED" PAIS: FRANCIA LABEL: KAOSKVLT FORMATO/AÑO: VINIL/REEDICION/1998 PUNTAJE: 5/4
Anata, son unos suecos ya con cierto recorrido dentro de estas lides, aqui su album debut editado originalmente por la Seasons Of Mist, y que ahora el sello frances Kaotoxin Records en su nueva division Kaoskvult, quienes al parecer se encargaran de reeditar algunos trabajos antiguos y este es el primero. Vamos por parte, Anata, en su haber tienen este que es su debut y tres discos de manera consecutiva "Dreams Of Death And Dismay" que marco la misma secuencia del "The Infernal Depths Of Hatred", luego ya en el 2004 con "Under a Stone With No Inscription" ya fue tomando otro rumbo algo mas moderno y mas convencional mientras que "The Conductor´s Departure" el disco mas conocido y accesible por esta gente delapido su carrera, algo contradictorio, a pesar que por aquel entonces ellos nacieron en la segunda ola del death metal sueco, cuando la influencia primogenita ya era historia mundial. Centrandonos ahora en la reedicion que originalmente es de 1998, esta vez version vinil, remasterizado del analogo en los Conkrere Studios (Loudblast, Gorod, Otargos), Anata, captura la atencion con su musica speed con mucho del New Wave Of Swedish Death Metal combinado con un rasposo, sucio, pesado DM tradicional norteamericano una explosion de tempos muy bien mezclados, son canciones muy bien estructuradas, brillante produccion, muy dinamica, las compraciones con At The Gates, Soilwork, Dark Tranquillity (primeros discos), Suffocatio, Cannibal Corpse, no deberian engañar tus oidos, la conjuncion de muchos factores hacen de este album un verdadero viaje de extasis y placer, Anata, se salen de ese cajon tipico y estan en un nievl medio alto de identidad, caracter para expresar en ideas musicales lo que ellos desean multiplicar en sonoridades, sensaciones y muchos matices sin ser muy variados, explotan en buena cantidad la creatividad para no caer en repiicion y la monotonia. Un album muy interesante y valioso, no hay un track en especifico sobresaliente todos mantienen su cauce, esta tambien el cover de Morbid Angel "Day of Suffering", tomado del split "War Vol. II" junto a Bethzaida, la que cierra este lp muy recomendado tanto para la vieja escuela y no tan nueva  valido para tomar en cuenta.
Por: Glibert V

REVIEW: REJECT THE SICKNESS "CHAINS OF SOLITUDE"

BANDA: REJECT OF SICKNESS TITULO: CHAINS OF SOLITUDE PAIS: BELGICA LABEL: MIGHTY MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3
Reject The Sickness, son unos belgas quienes desde 2010 se mantienen haciendo metal, por consiguiente es una agrupación nueva, han hecho algunas giras en el circuito europeo y participado en varios festivales importantes como el Graspop, Wacken, Antwerp Metal Test, esto les da un cierto bagaje en su background. En lo concerniente a la musica, que es lo que nos interesa, ellos basan su propuesta en líricas que van desde el enfado y el horror, primeras sospechas, la instrumentación sin ser de otro mundo es típicamente death metal con muchos elementos tomados del core, junto a tendencias melódicas en las guitarras, entiendase, death metal sueco, el tantas veces parodiado y jamas igualado, el disco te sumerge con canciones que te intercambian voces en plan screaming y limpias, con guitarras algo flojas en varios pasajes del álbum, el resto de los demás instrumentos hacen su trabajo sin sobresaltos ni tampoco sobresalir, esta producción pienso le falta mucha fuerza y mas conviccion, restándole cierta discontinuidad a la propuesta inicial, la noto con limitaciones en las ideas, con mediana identidad musical, aun me parece extraño saber que en países bajos, hagan musica solo por hobbie, no digo esta mal mientras en otras partes se hace con muchos menos recursos, pero con mucha pasión, dando el resultado esperado y eso se nota no con solo con likes en facebook, o con solo hacer discos. Para oídos de Soilwork, In Flames, The Black Dahlia Murder.
 Por: Glibert V.

Wednesday, August 17, 2016

REVIEW: SURTUR "DESCENDANT OF TIME"

BANDA: SURTUR TÍTULO: DESCENDANT OF TIME PAIS: BANGLADESH LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: EP-CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Surtur, son unos muchachos de Bangladesh, un lugar plantado en la tierra donde las penurias, el caos y la desorganización es la forma de sobrevivir, esto es la manera de expresión de estos thrasher's. "Descendant of Time" es su primer trabajo debut en formato ep - cd bajo el sello alemán Bitches Brew, caraceterizado básicamente por fichar bandas orientadas hacia el thrash y el speed, inicialmente ellos prensaron copias limitadas en su país en CDR, para cubrir la difusión, esto no les basto y es lo que nos llego a nuestras manos el prensaje teutón. Vamos por parte, tenia mis dudas, luego de escucharlos se disiparon completamente, esta gente tienen cierta magia, aunque en la musica de Surtur, se confluyen muchas influencias del estilo tales como Sadus, Over Kill, Morbid Saint, Hallows Eve, tienen el carisma suficiente para sobrepasar la delgada linea que existe entre las copias baratas y las influencias, cosas inaversibles entre si, claro estos hijos de Dhaka, tendrán que pulir estos detalles para venideros lanzamientos. La musica de Sutur, es violenta y a la vez técnica, se unen estoselementos para equilibrar los sentidos, cuando tienen que acelerar, la agresión llega a momentos muy altos, sin perder el balance en los instrumentos, la voz toma bastante protagonismo en los cuatro tracks del cd, es aqui donde se nota el parecido a los norteamericanos de Morbid Saint, la ejecución cumple en todo sentido igual que la producción es muy buena, a pesar de que actualmente existen un montón de bandas tratando de captar la atención de sellos, públicos y audiencia en general, solo sobreviran los mas aptos, en esta oportunidad el tiempo dirá la permanencia, el alcance y la importancia que esta tenga para decir, aportar algo y en donde juega el difícil factor de la originalidad.

Por: Glibert V.

Tuesday, August 16, 2016

REVIEW: COLDBLOOD "INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL"

BANDA: COLDBLOOD TITULO: INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL PAIS: BRASIL LABEL: SATANAH / METALLIC MEDIA FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Tercer disco de los brasileños de Coldblood, lo hacen esta vez en una producción conjunta del label ruso Satanah (Rusia) Metallic Media (U.S.A), una modalidad algo mas frecuente ahora que en conjunción unen fuerzas y editan para abaratar costos y tener un mercado mas amplio de captar. Bien en primer lugar, Coldblood no mantienen una linea definida de los que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de ese país, en anteriores teníamos a unos amazónicos buscando su mejor sonido, con álbumes bastante decentes y por que no, bastantes interesantes, en "Indescribable Physiognomy Of The Devil", la técnica es envidiable, tenemos a una agrupación bastante madura, donde todo esta bien engranado y en su justo lugar, por momentos se despeñan temas que pueden pasar por fríos, pero nada mas lejos de la verdad, solo la destreza y las composiciones que a pesar de ser lineales tienen un firme proposito, ellos no abusan en blast beats, ni las distorciones se pasan de revoluciones, la pasividad demoniaca parece apoderarse en su conjunto de esta obra, menos veloz, pero mas oscura y más pensada que otras veces, con cambios muy inteligentes, una producción nitida, clara con un preciso peso, uniformente bien confinado, death metal con ciertos aires de black, ellos no confunden su accionar que es siempre homogéneo, no espontáneo, pero si estable y claro, de escoger algún tema en particular es dificil, todas las piezas engranan y ninguna parece estar de sobras, sin embargo tracks como "cocoon of neophyte", la que da titulo al cd "Indescribable Physionogmy Of The Devil", podrían de alguna manera por sobre el resto o simplemente quedarse el mayor tiempo posible en tu psiquis, buen disco para disfrutar de buen metal bien pensado, equilibrado, endiablado y que no desentona en ningún momento.
Por: Glibert V.

Wednesday, August 03, 2016

ENTREVISTA: AFTERMATH (U.S.A)


Aftermath, son de esas agrupaciones que con el paso de el tiempo jamas pueden pasar desapercibidas del panorama metálico, con algo mas de 3 décadas en este camino. Con algunos detalles que de alguna forma influyeron en su devenir a la hora de ser algo mas que conocidos que otras bandas, en ningún momento para nada le resto merito alguno, mas bien lo sello en un pedestal que muchos querrían estar.  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, su mítico vocalista fue el encargado de responder algunas preguntas donde meses atrás nos habíamos contactado pero por algunos factores que no vienen al caso mencionar y es en esta oportunidad cuando aquí nos explaya de toda su discográfica, del proto técnico thrash quienes ademas son pioneros, del crossover y demás, un autentico viaje al pasado presente y futuro, donde el metal se niega rotundamente a morir a las modas pasajeras.

FBM: ¿Como surgió la idea en tocar este tipo de música y en formar Aftermath?
Llegué por primera vez en la música como un niño antes de la edad de 10. La primera banda que tenia realmente la idea de querer estar en una banda era KISS. Un montón de chicos que formaron bandas en la década de 1980, KISS nos metió en la música. A medida que fui creciendo, empecé a recibir en la música influencias más pesadas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. En 1983, descubrí bandas underground como Venom, Slayer, Metallica, etc A diferencia de las primeras bandas que me metieron en el metal, la subterránea bandas de thrash y sus primeras demostraciones no tenían cantantes pulidos. Fue la primera vez que pensé en cantar.
Cuando formamos Aftermath en octubre de 1985, queríamos formar la banda más rápida alrededor del mundo. Quisimos mezclar el poder y la agresión del movimiento del punk con la actitud y la velocidad del hardcore. Eso estaba destinado a ser una combinación de dos géneros. Originalmente formada como una pieza de cuatro integrantes y nuestro bajista fue un verdadero musico hardcore punk, el agregó la crudeza de la música. Ray y yo éramos los thrashers y Steve fue el músico de formación. Los cuatro nos trajeron diferentes estilos de música, pero en última instancia fue el deseo de crear la música más rápida posible que ayudó a crear el sonido original de nuestros primeros trabajos.

FBM: ¿Qué bandas has escuchado como una referencia musical? ¿O simplemente se deja llevar por sus instintos y sentimientos?
Empecé a responder a esta pregunta parte de arriba. Pero, para ser más específicos, cuando formamos la banda, yo estaba realmente en Slayer, Voivod, Kreator, Suicidal Tendencies, Cro Mags, DRI, etc. Ray no era más que el punk y el hardcore y Steve era en algunas de las cosas mas thrash, pero también fue en un montón de las bandas clásicas de la década de 1970 también. Steve escribió toda la música en los primeros días y me escribió todas las letras. Los dos de nosotros trabajaron en canciones juntos sobre la base de las ideas que he tenido o en un riff que tenía. Entonces, Ray añadió sus partes de batería. Es increíble lo importante que es la bateria en las canciones. En la mayoría de las bandas, la bateria no cambian la canción, Ray. toca y siempre añade un elemento diferente a la escritura.
No creo que cualquier banda de sonido influyó en el total de la banda. Tal vez una parte aquí o allí fue influenciado por una banda específica. Pero, en su conjunto, se basa en una actitud y lo que queríamos escribir y tocar - no una influencia de una banda o sonido particular.
FBM: ¿Cuáles son los recuerdos de la grabación de su primera demo?
El primer demo fue grabado en un estudio llamado Seagrape en Chicago en 1986. Se registraron las 4 canciones de 2 pistas en un solo día. Básicamente, se trataba de una grabación en vivo no hay trucos de estudio. Nunca estaba destinado a ser liberado. Quisimos establecer las pistas principalmente para nosotros escuchar esos temas. Recuerdo salir del estudio y odiando a la calidad de la grabación. Pensé que algunos de nuestras grabaciones de garage sonaba mejor. La única diferencia era que podía oír la voz por primera vez en la cinta. En el garaje, las voces eran difíciles de escuchar, no teniamos el dinero para una gran PA por lo que la música siempre estaba ahogando las voces en el garaje. Me pareció que la primera demo debe haber sonado como una grabacion desde que lo hicimos en un estudio. En cuanto a las expectativas no eran realistas hasta los registros más baratos del tiempo fueron grabadas en 24 pistas y se mezclaron. Este demo fue grabado básicamente en 8 horas sin ninguna mezcla de masterización.
Escuché al poco tiempo y pensé que la pista instrumental llamada The Aftermath sonaba mucho mejor en los ensayos.

FBM: "Killing The Future" fue oficialmente su primera grabación, tanto de crossover y el speed metal en ese registro, ¿cómo fue la grabación? ¿Tiene algunos recuerdos para compartir?
A diferencia de la primera demo "Killing The Future" se registró en 24 pistas. A pesar de que era sólo una demo, sonaba y parecía que un sello discográfico la habia soltado. Utilizamos Phil Bonet para diseñar "Killing the Future" en los Solid Sounds Studios. Era un gran ingeniero y hemos sido capaces de capturar el sonido y la esencia de la banda en esa demostración. Se sentía como estábamos grabando un disco en lugar de una demo. En ese momento, habíamos creado nuestro sonido e identidad. Recuerdo, un montón de porno en el monitor, fumamos y bebimos también. Fue una gran experiencia.

FBM: ¿Alguna vez han pensado en la importancia de "Killing The Future"?
Recuerdo haber pensado en ese momento las canciones eran grandes. Entonces, después de lanzar la demo y que tiene 2 canciones seleccionadas para aparecer en primer Metal Forces Firts Compilation "Scream Your Brains Out", nos pareció que otros estuvieron de acuerdo con nosotros. La respuesta en el subterraneo fue grande, recibimos cartas de todo el mundo y vendimos una tonelada de esas demos. Hemos tenido un montón de entrevistas y buenas críticas también. Sin embargo, no estaba contento con la demo casi desde el principio. Por alguna razón por la que quería ir en una dirección diferente. Yo quería escribir más lento y hacer música mas oscura y técnica. Así que no me ha gustado esa demo tanto como debería haberlo hecho en aquel entonces.
FBM: "Killing The Future", fue publicado recientemente por Divebomb Records, ¿nos puedes hablar acerca de este tema?
La versión Divebomb por poner afuera esa grabacion fue increíble. Matt el propietario de la disquera fue un placer trabajar con el y escuchar como suena el CD actual y se ve tambien es increíble. Utilizamos Paul Logus, para remasterizar las cintas originales y él hizo un trabajo matador, haciendo sonar las canciones aún más grande. Yo no escucho "Killing The Future" durante casi 20 años. Al igual que un montón de chicos en las bandas, lo pongo de distancia justo después de que se registró y se negó a escuchar de nuevo. En 2010, lanzamos nuestro box set y que tenía que escucharlo y trabajar en poner ese proyecto en conjunto. Me enamoré de el "Killing The Future", me quedé impresionado por la cinta de demo orignal. La calidad del sonido era increíble. Las canciones me hicieron ser un fan. agresión pura y energía. La versión Divebomb sólo lo hizo aún mejor. Verdaderamente orgullosos de que la liberación de nuevo en 1987 y la reedición.

FBM:? En  "Words That Echo Fear" demo, ¿la banda quedo satisfecha con el sonido, ¿Creen que alli empiezan a notarse los cambios en la música Aftermath?
"Words That Echo Fear" es una salida masiva de nuestro material anterior. Hemos sustituido a Adán y añadido un segundo guitarrista. Adam era bastante limitado en el bajo y mediante la adición de un bajista nuevo que podría tocar cualquier cosa - la escritura pudo evolucionar. La adición de John en la guitarra hizo que contribuyera como un escritor en cada canción realmente cambió la dirección de la banda. Nos convertimos en una tecnica y progresiva banda de thrash con un proto-crossover thrash banda en un año. A todos nos encantó las canciones y las palabras fueron muy buenas, la demo parecía genial para ese momento. Se trabajó con Phil en Solid Sound, así que nos sentímos muy cómodos durante esas sesiones.
FBM: ¿Cómo fue la experiencia musical en "Eyes of Tomorrow"?
La experiencia "Eyes of Tomorrow" se podría convertir en un libro. Después de las palabras de la demo que hemos recibido varias ofertas de sellos. Finalmente Escogimos Big Chief Records de Nueva York. Era un sello independiente con distribución a través de la discográfica Warner Brothers. Decidimos grabar el álbum con Phil en Solid Sound. La etiqueta pago el 25% de la factura y durante la sesión de grabación - el sello se declaró en quiebra. Sabíamos que no podíamos pagar la factura, pero que teníamos que terminar la grabacion. Grabamos el álbum en un par de semanas, pero tardó cuatro años para pagar la factura. Por lo tanto la grabacion, se retrasó y en lugar de liberarlo en 1990/91, dimos a conocer en nuestra propia grabacion en 1994. El metal ya estaba muriendo y nos liberamos de nuestro debut, en nuestra propio sello no era una gran fórmula para el éxito. El tiempo y las circunstancias realmente nos convencio. La grabacion que siento es grande y permanece hasta el día de hoy, si se hubiera liberado durante el tiempo que el movimiento de thrash estaba vivo - pudo haber allanado el camino para que seamos hoy en un nivel diferente.

FBM: Para el álbum "Eyes of Tomorrow", que fueron una de las primeras bandas en capturar sonidos de metal tecnico ¿fueron inspirados por algo en particular para ese álbum?
Eso es un gran cumplido. No estoy seguro si la pregunta se pierde en la traducción, pero yo creo que estábamos en ser los pioneros en la captura de ese sonido que llegaría a convertirse en progresivo / thrash metal técnico. Creo Black Sabbath, capturó el sonido del metal
FBM Porque el tiempo de "Eyes of Tomorrow", la banda se mostró satisfecha con la promoción del álbum?
La respuesta simple es no no estábamos satisfechos. Como dije el sello nos dejó sin el dinero para pagar la factura del estudio. Hemos trabajado durante años para pagar eso y teníamos tiempos difíciles, presionados por las copias iniciales, decidimos la liberación por nuestra cuenta. No había dinero para la promoción - ninguno. Hemos firmado un acuerdo de distribución bajo presión y con una compañía llamada Feedback y Thermometer Sound Surface, ellos se vuelven a emitir la grabacion en 1995 e hicieron algo de promoción, pero no fueron un sello de thrash. Así que no había promoción de radio, o presupuesto de publicidad real. También fueron a la quiebra. Por lo que el registro nunca recibió la atención que otras bandas estaban recibiendo cuando firmaron con Megaforce, Combat, Roadrunner, etc.
FBM: ¿Cuál cree que son las diferencias de los años ochenta del thrash metal en la actualidad?
Creo que los aficionados en la década de 1980 pertenecían a una escena en los EE.UU.. No veo que hoy en día. Los aficionados de hoy, piensan bandas que hemos considerado como bandas de segunda categoría como ser grandes u originales. Sin embargo, es genial ver a los jóvenes aficionados y bandas entrar en las bandas de nuestra escena. Obtengo muchos mensajes por correo electrónico desde muy que acaban de conseguir "Killing The Future".
FBM:? ¿Dónde creen que tienen más acogida música de Aftermath en los Estados Unidos o en Europa?, ¿Cree que los aficionados son diferentes?
Creo que Aftermath hizo un llamamiento a los fans americanos y europeos del movimiento del thrash por igual. Algunas bandas son enormes en Europa y nada en los EE.UU. y viceversa. Nunca me sentí que con esas secuelas. Tuvimos fans en todos los EE.UU y Europa. Creo que los fans del metal europeos tienen más de una comunidad que en los EE.UU.. Europa siempre tuvo thrash aficionados más mujeres que los EE.UU.. Los aficionados europeos parecen saber todo acerca de las bandas que les gustan. Tocamos en Alemania el año pasado como parte de Headbangers Open Air y la reacción fue genial.

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre el metal ahora? ¿Hay una especie de bandas de revival?
Creo que las bandas jovenes de thrash han creado la oportunidad para que las bandas de mayor edad para llegar a un público más joven. Hay un renacimiento y es genial todo esto. No entiendo cómo un chico joven no está en el movimiento de thrash. Después de todo, con toda esa energía corriendo a través de sus cuerpos -el metal es la única música que tiene sentido en mi opinión.
FBM: "25 Years Of Chaos" es un box set. ¿Cuéntanos acerca de esta cuestión?
En 2010, la Area Death Productions de China se acercó a nosotros sobre la liberación de un box set de todo el catálogo. La banda se había roto desde 1996, por lo que era un honor tener un sello intersado en nosotros de China queria liberar nuestra música después de todo ese tiempo. Empezamos a trabajar en la liberación po horas, literalmente, dedicando a buscar y editar el vídeo para el DVD que fue parte de la liberación. He dicho esto antes, que se enamoró "Killing Of The Future" (durante el trabajo en 25 Years Of Chaos") y pensó en una reunión por primera vez desde la ruptura. Como parte del DVD, hicimos una entrevista con John, Ray y yo. No pudimos entrar en contacto con Steve. Hablamos de que se reúnen para tocar por diversión en ese momento, pero no fue así. Siempre supimos que Steve tenía que ser parte de cualquier reunión. El título de "25 Years Of Chaos" es a causa de toda la confusión y las cosas que hemos pasado.

FBM: Después de muchos años de carrera, ¿cómo definiría la música de Aftermath en una frase?
Original en su núcleo y siempre cambiante del crossover proto-thrash progresivo y / thrash técnico - La misión de Aftermath de ser los pioneros.
FBM: Hemos terminado esta entrevista para mí ha sido un gran placer y si no fuera por mi memoria les debia esta entrevista hace tiempo, estas últimas líneas son para que ustedes expresen todo lo que deseen.
Glibert gracias por la entrevista y a todos sus lectores que se tomaron el tiempo para leer la entrevista. Actualmente estamos trabajando en un nuevo material que es una combinación de "Killing The Future" y "Eyes of Tomorrow". Queremos llegar a los oyentes a abrir sus mentes y los ojos al mundo que les rodea a un nivel más allá de lo obvio. El mensaje de la música y las letras ha sido siempre la misma - no se conformen con el status quo y la mierda de corporaciones que tratan de pasar po usted. Esperamos tener las nuevas canciones disponibles este otoño y con ganas de tocar algunos festivales en 2017. Thrash hasta la muerte. Echa un vistazo a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/AftermathChicago. Si desea ver nuestros vídeos echa un vistazo a la página de YouTube Zoid Entertainment: https://www.youtube.com/channel/UCINqePw9f2hZAURR97qFl5g?view_as=public
Por: Glibert V