REVIEW: INFERITVM "THE GRIMOIRES"

BANDA: INFERITVM TITULO: THE GRIMOIRES PAIS: ESPAÑA LABEL: INVERSE ESTILO: BLACK FORMATO/AÑO: CD-2019 PUNTAJE: 5/3.5

Conocimiento hermetico, subjetivo, inductivo y relativista es lo que conforma la bases de las enseñanzas ancestrasles del universo como un todo de arriba para darlo a conocer a un plano material de eso se basan los grimorios, al parecer Inferitvum utilizan en la practica su musica para expandir el mensaje, es su segundo larga duracion luego que editan en el 2015 "The Warlock" en esta ocasion editan un trabajo que emana desde la oscuridad con ciertos destellos de musica extrema Black Metal con mucha inspiracion en la melodia de Suecia, el poder de Noruega y los primitivo de Finlandia, hay canciones rapidas y medios tiempos sin muchos adornos, melodias y armonias sin despegarse de las lineas de un metal hecho con pasion y efervesencia del mas puro fuego del clasico arte negro, canciones como "Codex Gigas", "Galdrabok", "Malleus Maleficarum" con ligeras ambientaciones de teclados son ejemplo de las claridad de su propuesta sonora, me hace recordar a los clasicos albumes de Emperor y a ratos tambien a unos Mayhem, o unos Immortal. 

El trabajo de las voces es de alto vuelo por cierto, la crudeza y la manera de tratar las cuerdas de guitarra llegan a hacer hasta avant-garde, esto no es un material que pueda impresionar a cualquier fanatico del estilo pero se percibe una muy buena profundidad conceptual que contrasta con muchas bandas que cuando te lo crees mucho resulta que son un fiasco, tampoco es la aptitud de mas true metalhead en estilos como los que practica Inferitvum el concepto lirico juega un papel muy importante y donde pueda ser el detalle para familiariziarte, gustarte una banda o simplemente odiarlo, cuando el post, el ambient black y que se yo que otra cosa hacen de las suyas estos españoles se van por lo seguro con su metal clasico, sin complicaciones y con mucho de fondo y forma como para en otra entrega rematar y desarrolllar su musica calidad la tienen. 

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Por: Tony Razor

ENTREVISTA: HERESY

Dos albumes y una cantidad de grabaciones entre ep's, sencillos, un compilado y tres giras por el viejo continente corresponden a grandes rasgos la carta de presentacion de los metaleros costarricenses Heresy, contactamos a Blop Heresy vocalista y bajista de estos Thraser's y esto fue lo que nos contesto, a su salud maniacos del metal!!!!!

FBM: Háblennos de su más reciente producción “Blasphēmia”

Un saludo y gracias por el espacio. Blasphēmia contiene 7 temas, de los cuales salen sus tres singles Downpour, The Pagan y Suiciety. Fue Grabado por Marcos Monnerat, masterizado en Fascination Street por Jens Bogren y su portada fue hecha en colaboración con Eliran Kantor.

FBM: “Blasphēmia” está siendo promocionada por los sellos Axa Valaha Productions y Pest Records, ¿ustedes creen que obtendrán más presencia esta vez que sus anteriores producciones discográficas?

Axa Valaha y Pest Records son compañías serias, con material que las respalda, y ellos nos dan una cobertura local a Europa por lo que la presencia va a ser más grande. Además, las plataformas digitales (Spotify, Deezer, iTunes, etc) aumentan el alcance. A la fecha, Blasphēmia ha sido reproducido en su totalidad más de 47.000 veces por poner un ejemplo.

FBM: Ustedes tocan un Thrash que bien puede gustarle al devoto del old school como también al oyente de las nuevas tendencias del género, ¿Qué dicen ustedes?

Heresy es una mezcla de todo lo que escuchamos y sentimos. Desde nuestro punto de vista hay música, y si es buena y sincera, a la gente le va a gustar y se van a identificar con ella. Nosotros lo que hacemos es música para expresarnos y nos gusta cuando la gente aprecia eso, independientemente del género que escuche.

FBM: Pasaron más de seis años entre un álbum y otro, ¿Por qué?

Heresy trabajó 5 años en "Blasphēmia", mientras que, paralelamente, nos estuvimos expandiendo y dando a conocer tanto en Europa con 2 giras, así como en América Central. "Blasphēmia" es un producto del trabajo en ese período.

FBM: Las comparaciones muchas veces son odiosas pero ¿creen que “Blasphēmia” supera en composición, producción a su anterior trabajo “Worldwide Inquisition”?

No lo vemos como comparaciones, lo vemos como evolución. El Worldwide Inquisition fue una cátedra de aprendizaje para la banda, y ese conocimiento se aplicó en "Blasphēmia" a nivel de composición, grabación, masterización y diseño.

FBM: “Blasphēmia” fue grabado en los Fascination Street Studios y masterizado por Jens Bogren, ¿Cuál es la experiencia que pueden recalcar?

La experiencia fue muy grata, desde el primer momento en que nos pusimos en contacto hasta el momento en que nos llegó el Master final. Ver la evolución del sonido de mezcla a master, es genial. El profesionalismo de Fascination Street, y de Jens en particular, son la clave de sus credenciales con bandas como Kreator, At The Gates, Arch Enemy, etc.

FBM: Me ha gustado muchísimo el artwork para “Blasphēmia”, ¿nos pueden comentar algo más acerca de que quisieron expresar con esa portada?, ¿Cómo fue trabajar con Eliran Kantor entendió rápidamente la idea?
Gracias por el cumplido. Eliran Kantor es un reconocido artista (Testament, Sodom, Iced Earth), y desde el principio él estuvo a bordo con la idea para poder dar el producto final con mucha satisfacción de ambas partes. En cuanto a su diseño, el mismo acto que nos hace humanos se convierte en blasfemia al ser representado por nuestros ídolos. Esta pintura y la música, tienen como propósito el recordarnos que todos nosotros fuimos hechos iguales, a través de la carne. Basados en este concepto y en las creencias actuales, seremos todos blasfemos... Herejes. "Y el Ángel anunció a la Virgen"

FBM: Han trabajado en varias oportunidades con Marcos Monnerat, ¿Qué los hace trabajar de nuevo con él?

Marcos es un excelente productor e ingeniero de sonido que sabe que es lo que la banda necesita durante el disco. Es un quinto miembro de Heresy y se sumergió en este proyecto como tal. Esto junto a su oído musical, sus ideas y la química es lo que nos hace seguir trabajando con él hasta la fecha.

FBM: “Worldwide Inquisition” tiene un sonido algo más tradicional que su nuevo álbum “Blasphēmia”, ¿Qué opinan ustedes?

Como te decíamos, lo vemos como una evolución natural de una banda y sus miembros. El Worldwide Inquisition representa a Heresy en ese entonces, y Blasphēmia representa a lo que la banda quiere decir en este momento, con un sonido propio.

FBM: Han trabajado bastante los singles, ¿creen que ha surtido el efecto deseado en el sentido si hubiese grabado varios ep’s?

El efecto ha tenido buena acogida en plataformas digitales, aumentando las reproducciones a casi 40.000 entre Downpour, The Pagan y Suiciety. Y también cumplieron con generar la expectativa deseada para el lanzamiento de Blasphēmia.

FBM: ¿Qué opinan ustedes de aquellas bandas que se apegan del revival del old school de varios estilos de metal ya sea Death Metal, Thrash o Heavy solo por moda y para llenar sus perfiles de Facebook de likes pero cuando convocan un show en directo van solo unos pocos y las ventas de su material no se corresponde con la cantidad de seguidores que tienen en las redes sociales?

Esto es parte del doble filo de redes sociales que no dan una perspectiva real del apoyo a las bandas basándose en Likes o Me Gusta. Las bandas pueden hacer el tipo de música que quieran siempre y cuando sea autentica. Si es algo “por moda”, como vos decías, el sentimiento eventualmente se desvanece y se extinguen solas. Este camino está hecho para quienes son persistentes en su actuar y se toman la banda seriamente.

FBM: “Rebuilding The Beast” es una canción con más de cinco minutos de duración y algo diferente en composición a muchos temas de su repertorio, ¿nos pueden comentar un poco más de la lírica? Y ¿Cómo fue la grabación y composición de ese track?

"Rebuilding the Beast" es parte de la evolución de sonido después del Worldwide Inquisition, fue grabado con Marcos Monnerat y es la primer canción donde Deathniss graba las baterías. El tema habla de la eventual desaparición de las religiones y de cómo la necesidad del ser humano generaría otro mesías y de esta manera reconstruiría a la bestia con lo que se venera en el momento (tecnología, robótica, Internet, etc)

FBM: Están embarcados en Tour Europeo, ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Qué diferencias pueden notar acerca de los eventos en vivo de Centroamérica en cuanto al público, los organizadores, la receptividad para con la banda?

“The False Messiah Tour 18-19” es el tour más largo que una banda centroamericana ha hecho (de Noviembre 2018 a Febrero 2019) y la experiencia ha estado a esa altura. En cuanto a lo que cabe resaltar, la pasión por cómo se vive el metal en Europa es lo que ya nos ha traído 3 veces a este continente. Los venues son excelentes, con gran equipo y sonidistas profesionales. Además, el trato de los promotores para con la banda está lleno de respeto y camaradería. Y la cereza del pastel es el público Europeo que apoya durante el concierto, compra mercadería, da palabras de apoyo. No podríamos estar más agradecidos como banda.

FBM: ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

Heresy es una unión de 4 personas de ésta misma manera surge el sonido. Entre las influencias podemos citar bandas como Sepultura, Venenum, Carcass, y Metallica entre otras.

FBM: ¿Que bandas de su país nos pueden recomendar?

En una recomendación variada te podemos hablar de The Movement in Codes, Dekonstruktor, Advent of Bedlam, Age of the Wolf, Canvas, Nostoc, Killer Diller, Sight of Emptiness, por mencionar algunas.

FBM: Finalizamos la entrevista agradecidos de habernos dispensado un espacio de su valioso tiempo para contestar estas preguntas, pueden despedirse y enviar un mensaje final si lo desean estas últimas líneas pueden sentirse libres para decir lo que quieran.
Muchas gracias por el apoyo y el espacio. Sigan apoyando la música para que no se extinga. No tengan miedo a dejar su zona de confort y cumplir sus sueños. Tenemos un tiquete y hay que aprovecharlo al máximo. Gracias. Heresy.

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Entrevista: Glibert V. 

ENTREVISTA: INFERNO

"Basado en Hechos Reales" es la mas reciente produccion de los españoles Inferno, una placa que como bien lo indican ellos mismos son historias reales de denuncia, desigualdades, son historias de las barbaridades humanas. Hablamos con su bajista Carlos Bermejo quien respondio muy amablemente esta amena entrevista para orientarnos un poco mas acerca de su album y la trayectoria de Inferno.

FBM: ¿De que trata “Basado en Hechos Reales”?

Las letras de nuestro nuevo disco tratan directamente de los barbaridades que es capaz de cometer el ser humano y que puedes leer en cualquier día al abrir un periódico, en la televisión o al poner la radio.

FBM: Tenemos entendido que antes de formarse Inferno eran una banda de covers, ¿Nos pueden hablar más de eso?

Exacto, Inferno se formó en 2009 por varios músicos de Ceuta y comenzaron tocando temas de Rock y Metal de bandas españolas para más tarde, tras varios cambios en la formación, dedicarse desde 2011 a componer temas propios.

FBM: Volviendo al álbum “Basado en Hechos Reales”, ¿les tomo mucho tiempo componer las canciones? ¿Cómo fue ese proceso de grabación y composición en relación al anterior álbum “Genética Humana”?

La composición del último disco nos llevó un año aproximadamente, más o menos el mismo tiempo que invertimos en “Genética Humana”, siendo el proceso de grabación muy similar también en ambos discos, al disponer del estudio de grabación de nuestro guitarrista “Koto”, todo es más sencillo, grabar sin la presión de hacerlo en un tiempo prefijado se nota para bien, y creo que eso se refleja en el resultado final del mismo.

FBM: “Basado en Hechos Reales” es más lento y tiene un poco más de Groove que “Genética Humana” es más rápido ¿Qué opinan?

Para nosotros la base del estilo de la banda no ha cambiado pero si que es cierto que hay una evolución, si miramos desde nuestro primer disco, el EP “Arrodíllate” a hoy si que hay diferencias, pero como te digo, intentamos mantener nuestra identidad y crudeza.

FBM: La producción de “Basado en Hechos Reales” estuvo a cargo de su guitarrista, ¿creen que eso influye positivamente contrario a la idea que otro productor ajeno “directamente” a la banda pueda influir en ciertas decisiones de estilo, técnica sonido?

Como te comentaba antes nos da mucha tranquilidad grabar con él, además que como es lógico, no hay explicarle como queremos que sea el sonido o los detalles en la grabación, ya que lo sabe perfectamente.

FBM: Me ha gustado bastante el sonido de sus dos discos me parece de muy buena calidad ¿son muy perfeccionistas y obsesionados con la captura del sonido o no son muy dados con esto?

Lo cierto es que si, es algo que podría tomarse como casi una obsesión, creemos que sobre todo, en este estilo de música hay que cuidar con mucho mimo el resultado final de una grabación, por ello le dedicamos mucho tiempo a perfeccionarlo y quedar todos satisfechos con el resultado final.

FBM: ¿Nos pueden comentar de qué van las liricas de “Basado en Hechos Reales”?

Desde siempre la temática de nuestras letras han sido una denuncia pública a las desigualdades o a los mayores defectos del ser humano y así lo hemos plasmado siempre en nuestras canciones, la diferencia en este disco es que esas denuncias no están realizadas de forma genérica, es decir, en “Basado en Hechos Reales” tienen nombre y apellidos, cada letra de cada canción es una historia real, de ahí el nombre del disco.

FBM: ¿Háblennos de cómo fue grabado el video clip “Muérete? ¿De qué trata la historia, sitio de grabación y demás detalles que nos quieran contar?

“Muérete” fue realizado por JJ Producciones, con los que estamos ultimando la grabación del siguiente video clip, el cual fue grabado en nuestra ciudad contando con los actores Cristina Bermúdez y Pepe Bermejo, el cual trata de denunciar la violencia machista tan activa por desgracia últimamente.

FBM: ¿Qué nos pueden decir de su álbum “Genética Humana”?

Es un disco al que le tenemos mucho cariño, no sólo por ser el primer larga duración que grabamos sino por como fue la aceptación del mismo cuando salió al mercado, tanto por parte de los medios de comunicación como del público en general, jamás hubiéramos pensado tener la repercusión que tuvo, algo que pensamos no hubiera sido posible sin el esfuerzo de nuestro sello Necromance Records que desde el primer día apostó por nosotros y en la actualidad sigue echando el resto por nosotros.

FBM: En relación de su primera grabación el EP “Arrollidate” ¿ustedes piensan que ha existido un desarrollo en su música a la forma de encarar los temas y de seguir dándole continuidad a su propuesta?

Por supuesto, como comentaba anteriormente la evolución de la banda desde el EP al día de hoy es notoria, siempre intentamos dar una vuelta de tuerca más a nuestras composiciones pero intentando siempre mantener nuestra identidad.

FBM: ¿Por qué escribir y cantar en Castellano y no en Ingles?

Porque es como más cómodo nos sentimos, para nosotros las letras son tan importantes como la música, así que no contemplamos cantar en inglés ya que podría desvirtuar el mensaje que queremos expresar en cada canción, y que mejor que nuestro propio idioma para ello.

FBM: Es impresionante la cantidad de buenas bandas que siempre sale de España de diferentes estilos he seguido bandas españolas de metal desde hace muchos años sin embargo siempre me doy cuenta con son muy críticos con ustedes mismos y al final están los mismos problemas que pueden existir en Suramérica ¿Cómo está la salud del metal ahora mismo en España?

A nivel de bandas es excelente, hay una numerosa cantidad de bandas realmente buenas, el principal problema que tenemos es que en España se tiende a menospreciar a las bandas nacionales en beneficio de las extranjeras, como un complejo de inferioridad, como si las bandas de fuera de nuestras fronteras fueran mejores que las de nuestras por el simple hecho de no ser de aquí.

FBM: ¿Qué opinión les merece la ola nueva del Thrash Metal? ¿Con cuál se contagian con el Thrash Teutón o el de la Bay Aerea?

El Thrash es un género imperecedero, ha tenido sus altibajos como por ejemplo en los noventa, pero siempre ha estado presente, es cierto que volvió a cobrar protagonismo a finales del inicio de siglo XXI con la irrupción de excelentes bandas en esa época. Con respecto a la vertiente del Thrash Metal que más nos atrae lo cierto es que no hacemos distinción entre la corriente alemana o la americana, si algo es bueno nos da igual la procedencia.

FBM: Hemos culminado esta entrevista, gracias por su tiempo pueden agregar lo que ustedes quieran y enviar un mensaje a todo aquel que lea esto

Muchas gracias Gilbert por dedicarnos este espacio en tu web, y a los lectores de este medio animaros a escucharnos, lo pueden hacer desde las principales plataformas digitales, aunque os invitamos a conocernos en nuestro Facebook www.facebook.com/infernoceuta o nuestra web www.infernoweb.es

THRASH OR DIE!!!

Por: Glibert V.

REVIEW: ALPHAKILL "DEGREES OF MANIPULATION"

BANDA: ALPHAKILL TITULO: DEGREES OF MANIPULATION PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/3.5

Aphakill se formaron en el 2010 en Winnipeg Canada, por Justin Stear (guitarras/voces), Derrick Kroll (bateria) y Jon Warren (guitarras/coros), con la intencion de crear un rapido Heavy Metal grabaron en 2012 su album debut "Unmitigated Disaster" con ellos se unian al proyecto Jesse Skoleski (bajo y coros) en esa oportunidad la grabaron el disco el cual conto con la edicion y mezcla realizada en los  Sonic Train Studios en Suecia por Andy LaRocque (King Diamond), para el año 2017 la alinaecion se hace un trio con Jon Warren encargandose de la mezcla y el masterizaje y llevando a cabo el proceso de la pre-produccion para "Degrees of Manipulation" donde Nyco Rudolf estubo  a cargo de la ilustracion y todo el art work, son 52 minutos de Thrash/Groove/Progresivo energia desborda solos de guitarras muy bien ejecutados y limpios igual el sonido de la grabacion es pulcro sin perder la suciedad tipica del genero esto me hace recordar a Heathen, Forbbiden, Death Angel, Annihilator si a los mismos canadienses que hicieron de los riffs, la melodia y el poder en un solo volumen el mas alto por favor siiii!!!!!!! es la unica manera de escuchar en su buena dimension a estos Thraser's, todo esta bien cuidado y organizado para ofrecerte a tus oidos una dosis de metal, que no es nada del otro mundo pero que te puede divertir el tiempo que tu dure y no hace que lanzes al menos el disco por la ventana, Thrash or Die!!!!

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Por: Tony Razor

REVIEW: CRITICAL DEFIANCE "MISCONCEPTION"

BANDA: CRITICAL DEFIANCE TITULO: MISCONCEPTION PAIS: CHILE LABEL: UNSPEAKABLE AXE ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2019 PUNTAJE: 5/4

Los nativos Chilenos de Critical Defiance empiezan a dar sus primeros pasos con la demo "Chambers of Pain" del 2014 luego el Split junto a sus compatriotas de Parkcrest y los dos tracks que conformaron la promo de 2016, a grandes rasgos es el material grabado por los chilenos mas su mas reciente produccion titulada "Misconception". Luego de escuchar el disco unas cuantas oportunidades y mientras mas le pegaba el oido mas me gustaba en primer lugar me encontre con otra excelente demostracion de aguerrido metal desde el fin del mundo donde el metal parece ser cosa de todos los dias y donde se funde la tierra, la materia y los elementos adecuados para conjugarse de tal manera y forma de deleitarnos con muy buenos sonidos, Necrosis, Torturer como para no mencionar a Pentagram y un poco mas aca Metastasis, Dekapited, Nuclear, Hellish o Ripper.

El album de estos muchachos no posee muchos adornos desgastantes, superfluos, cansones, aburridos ellos van directo al grano y a la raiz donde el D-Beat se asoma en algunos trozos llegando en varias oportunidades a muy buenos climax, "Desert Ways" abre el camino como una semi-introduccion luego los compases se van a acelarando con algunos intervalos y riffeos basicos de Thrash donde tambien nos recuerdan muy a lo lejos a los teutones Kreator, en este tema y en varios pasajes, "Spiral Of Hatred" es agresiva casi es repetitivo esa violencia despiadada en casi la totalidad de la placa, la direccion que toman parecen ser la correcta la profundidad y la fuerza del sonido se puede apreciar muy notablemente, todos los instrumentos tienen los niveles adecuados para el oyente disfrute a cabalidad de las piezas del "Misconception", rasguñan tambien el croos-over por momentos. "Punished Existence"es uno de esos cortes diseñados para atormentarnos de metal cañero y ruidoso como manda la ley y se cumple la norma aqui, hay espacios para introducciones semi acusticas como en la instrumental "507" las progresiones son de categoria, en "What About You"una de las mejores del empaquetado se destaca la velocidad y la claridad en su despliegue de sonidos, rabia y agonia llevada a su maxima expresion, "Onset"es otra de las diferentes y es la mas larga del cd, las ocho canciones no tienen fallas, comenzamos muy bien el año con albumes como estos que siga la autopista en ella andamos.

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Por: Glibert V

REVIEW: INFERNO "BASADO EN HECHOS REALES"

BANDA: INFERNO TITULO: BASADO EN HECHOS REALES PAIS: ESPAÑA LABEL: NECROMANCE FORMATO/AÑO: CD-2019 ESTILO: THRASH PUNTAJE: 5/4

Inferno son unos españoles que se crearon por alla en el 2009 haciendo covers de otras bandas al cansarse de tocar temas que no eran propios formalizan Inferno, graban el EP "Arrollidate" en el 2014, luego el "Genetica Humana" en 2017 para rematar con su segundo larga duracion "Basado en Hechos Reales". 

Son diez tracks bien distribuidos de forma belica, no son muchas las diferencias con su anterior trabajo, mantienen el poder y la fuerza, el impetu del Thrash Metal estan intactos en cada nota, hay un displiegue de buena onda y disfrute de musica que para donde puede parecer al oyente fresco y bastante disfrutable, llevan sus acordes con la simplicidad que te dan los elementos basicos y con eso se defienden, las liricas estan cantadas en castellano y aunque las profundidas del contenido de las mismas no sean su fuerte ¿a quien le importa", las rebuscaciones, el lirismo, la belleza lirica habra que dejarselas aqui a los poetas y a los escritores por encargos, lo que importa es la musica y el termino Thrash esta bien representado, este es el tipo de disco que puede gustar a todos para el grueso fanatico que escucha de buen metal, como nota adicional el album ha sido grabado, mezclado y masterizado por Ángel “Koto” Bermúdez y  ha contado con el diseñador Five Miligrams (Napalm Death, Possessed, Morbid Saint, Massacre)  para el diseño de la portada del álbum. Fanaticos de Exodus, Dark Angel, Over Kill, Vio-Lence, Annihilator pueden sentirse ustedes aqui muy identificados.  

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Por: Tony Razor

LO MEJORES DISCOS DE METAL 2018

Cuando ya faltan pocos dias para que culmine este 2018, como de constumbre seleccionamos los mejores albumes de metal extremo de estos ultimos doces meses del calendario, un año muy movido, como siempre con algunas sorpresas y algunas decepciones aqui nuestra seleccion.

10. TRIBULATION "Down Below", Century Media Records.

 Es el album mas masivo de los suecos, y con eso de masivo se puede explicar como el mas abierto al publico general, en "Down Below" ya las cartas estan hechadas lo que escuchamos en sus dos anteriores trabajos puede que sean unos experimentos ya esto no es un laboratorio de descarte es su sonido.

9. SOL DE SANGRE "Sol de Sangre", Black Market Metal Label.

Esto si fue una sorpresa la banda internacional colombiana, con trallazos de Death Thrash Groove, que conto con la mezcla de Tomas Skogsberg en los Sunlight Studios Stockholm, Suecia y otro no menos conocido Joel Grind, con tales pergaminos y background, un tremendo revienta coco de principio hasta final, con el feeling infernal del metal latinoamericano.

8. HORRENDOUS "Idol", Season of Mist.

Estos norteamericanos vienen haciendo un metal de total vanguardia desde hace bastante tiempo de hecho desde su primera grabacion el  demo "Sweet Blasphemies" de 2009 desde alli hasta ahora han realizado albumes de altisimo nivel compositivo, en esta ocasion "Idol" nos muestra a una agrupacion un poco distinta a la anteriores en primer lugar han fichado por una multinacional, su propuesta se abre no solo a aquel primogenito Death Metal sino que ahora no solo toma de ello sino del Avantgarde y del progresivo, mucho mas tecnicos y mas dificiles de asimilar,  no es un album muy amigable tienes que darle bastantes escuchas para comprenderlos, no me he detenido en pensar si esto es expirmental o no, sencillamente es el sonido y el espacio magico hecha musica que trasforma en notas esparcidas Horrendous. 

7. IMMORTAL "Northern Chaos Gods", Nuclear Blast.

Nunca fui un asiduo oyente de Immortal, quizas mas influenciado por los videos y las figuras caricaturescas y burlescas que se tejieron en torno a Abbath e Immortal, el frio de las montañas gelidas y heroicas de los guerreros una vez mas y luego de estar ausentes nos regalan un discazo que captura toda la fuerza, la tecnica de su particualr estilo de hacer Black Metal y por casualidad no esta Abbath, no importa esto solo es un buen material de metal.

6. FUNERAL MIST  "Hekatomb", Norma Evangelium Diaboli.

El ex- vocal de Marduk/Triumphator hace de nuevo de las suyas y ahora tomando el mismo mas protagonismo en toda la instrumentacion, una produccion asesina como el diablo, una atmosfera suicida y ocho temas componen este disco algo mas que agregar, Arioch, supera con creces sus antecesores obras.

5. DECEASED "Ghostly White", Hells Headbangers Records.

Octava larga duracion de estos veteranos de mil batallas, han recorrido autopistas de horror y sangre con su musica, sin convencionalisos graban esta pieza maestra con sonido Lo-Fi incluido, riffs sencillos, basicos tan matadores que no hace falta complicaciones ni tratados de composicion musical sino metal puro, genuino, brutal y trasgresor, todas las pistas del disco tienen historias diferentes pero con la caracteristica comun de que todas se unen en una sola para crear una verdadera obra de arte a su salud maniacos!!!!!

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4. HYPERDONTIA "Nexus of Teeth", Dark Descent Records.

 "Nexus of Teeth" es una curiosa malformacion dental fue el titulo escogido por estos deather´s, quienes despliegan un metal en su estado mas puro, fanaticos de Cancer, Dysincarnate, Demilich pueden estar tranquilos ni es clon, ni es otro fraude de la moda, Death Metal en su estado mas puro, guitarrazos, tambores sonando como el infierno, golpes de bajo atronadores y voces malditas esto es lo que te puedes encontrar aqui, adicional a todo esto al magnifico arte del italiano Paolo Girardi.

3. HATE ETERNAL "Upon Desolate Sands", Season of Mist.

Despues de su desastroso "Infernus" que no me gusto para nada, decidi darle un oido a esto por curiosidad y capricho y me encontre un discazo de cabo a rabo, Erik Rutan reinvento a los suyos y la "frescura" del album habla por si sola no esperes mucho mas es el Death Metal, si el de siempre pero de alto vuelo como solo lo saben hacer y aunque sea por terquedad Hate Eternal.

2. TAPHOS "Come Ethereal Somberness", Blood Harvest.

Undergang, suele resonar por esos lados con frecuencia pero estos muchachos han parido un inolvidable disco cuando todo pareciera indicar que el Death Metal y todo ese aire de sonidos old school ya estan inventados y que no saldran mas glorias de antaño, tal vez sea cierto, sin embargo los daneses de Taphos nos regalan una produccion plegada de mucha oscuridad y atmosferas clavadas en un mar negro de mucho metal nefasto y traumatico en su esencia medular, un corroteo de lineas sonoras como salidas del mismisimo inframundo.

1. NECROS CHRISTOS "Domedon Doxomedon", Sepulchral Voice Records.

 Amantes de la musica ritualistica y del metal hecho con arte y con algo que decir mas alla del simple sonido de las guitarras y la bateria, Necros Christos abren la dimension de su mundo para expresarnos a traves de su propuesta, un album que te podra tomar tu tiempo para entenderlo y valorarlo, son tres cds con elementos de energia de luz y oscuridad como el uno, como las sombras de tu universo material aqui encontraras una base para explorar de los alemanes que vienen desarrollando temas muy interesantes es mejor que lo compruebes y tu mismo encuentres el significado, arte, musica, metal, filosofia. kabbalah. 

DISCOS RECOMENDABLES:

ORPHANED LAND "Unsung Prophets & Dead Messiahs", Century Media Records.

 OBLITERATION "Cenotaph Obscure", Indie Recordings.

NOISE TRAIL IMMERSION  "Symbology of Shelte", Collapse Records.

SOLSTICE  "White Horse Hill", Independiente.

RIVERS OF NIHIL "Where Owls Know My Name", Metal Blade Records.

AUGURY ""Illusive Golden Age", The Artisan Era".

HERESY "Blasphēmia", Pest Records.

AEPOCH "Awakening Inception", Independiente.

CONVOCATION "Scars Across", Everlasting Spew Records.

VANHELGD "Deimos Sanktuariu", Dark Descent Records.

ENTREVISTA: PSYCHOTOMY

Psychotomy, es una banda italiana que comenzaron en principio tocando de una manera diferente a lo que actualmente hace, ¿y que hacen ahora?, Death Metal en la mas pura escuela oscura de Incantation, Immolation, Grave Miasma, Dead Congregation, Funebrarum, etc, y como para que no te quede duda su mas reciente lanzamiento "Aphotik" editado por la Everlasting Spew Records fue masterizado por  Dan Lowndes de los ingleses Cruciamentum, no mas introducciones esteriles esto es Death Metal, disfruten de esta entrevista con Matteo "Mattless" baterista del power trio italiano.

FBM: ¿Puedes decirnos cómo se forman?
P: Psychotomy, nacio en el 2010 por Lory e Irene, dos amigas que quieren compartir, la misma pasion por la musica del Death Metal.

FBM: ¿Qué puedes decir sobre "Aphotik"?

P:"Aphotik" es nuestro punto de ellgada mas alto, con este album hemos encontrado nuestro camino, es un punto de inicio para mas musica de atmosfera y disonante, con canciones con estructuras mas complicadas. Estamos muy orogullosos del resultado, tambien de la mezcla y el mastering.

FBM: Sus comienzos fueron tocando Thrash, ahora tocan un estilo diferente, ¿qué les llevó a cambiar el estilo de tocar?

Si tienes razon, en el primer album "Antinomia" tenemos mas influencias atractivas, en un par de años nuestro sonido ha cambiado, sobre todo con la entrada de Matteo como nuevo baterista, su persona se adapta a nuestros gustos y escuchas y esto automaticamente nos envio a las instrucciones en la que estamos ahora.

FBM: ¿La inclusión de nuevos miembros ha provocado cambios en la forma de componer?

P: No muchos cambios, por supuesto compusimos mas justos en la sala de ensayo

FBM: Me parece muy interesante en una banda de metal extremo interpretar a dos chicas; ¿Realizas prácticas adicionales para cantar?
P: No, la voz de Rory es natural por lo tanto, ella no utiliza efectos.

FBM: "Aphotik" es mucho más rabioso, enérgico que su álbum de debut anterior, ¿qué ambiente los inspiró en esta oportunidad?

P:Las influencias principales fueron en nuestras obras, bandas como Immolation, Dead Congregation, Incantation, Ulcerate y todo los que nos permite alcanzar una oscuridad mas profunda a nuetra musica.

FBM: ¿Que nivel temático desean transmitir con "Aphotik"?

P: "Aphotik" recoje todas las sensaciones de la frustracion, la impotencia y el angulo del ser humano, queremos trasmitir un sentoido de la magnificencia, un nuevo paradigma de oscuridad y de tension atmosferica.

FBM: El género Death Metal está muy saturado ahora, ¿qué te parece?
 

P: Han nacido muchos subgéneros, pero en el medio hay algo de interés.

FBM: ¿Crees que la experiencia en tus otras bandas ha complementado tu forma de tocar en Psychotomy, por qué?

P: Tocar con otras personas y en otras bandas y en otra clase de musica, solo puede ser una cosa positiva, usted toma nuevas estimulaciones y nuevas ideas.

FBM: ¿Qué fue lo más difícil de grabar "Aphotik"?

P: Las grabaciones han sido muy faciles porque hemos grabado en nuestra sala de ensayo. Probablemente lo mas dificil se encontro fue l punto de encontrar los sonidos que permitieran oir todos los instrumentos.

FBM: Después de tres años, ¿cómo fue la experiencia en "Antinomia"?
P: En "Antinomia", aun estabamos buscando nuestro sonido y nuestra identidad, pienso...era un ejemplo de lo crudo que hemos llegado en "Aphotik".

FBM: ¿Cómo ha sido la relación con Everlasting Spew Records?

P: Muy positiva, han hecho una excelente promocion de trabajo y tambien ahora, siempre han estado presentes y siendo muy utiles hasta el inicio.

FBM: Actualmente, las bandas eligen editar en otros formatos. ¿Ha habido ofertas para la edición de su material en vinilo o cintas?

P: En los ultimos años, el vinilo es respaldado por la moda, mas podemos pensar en proponer...

FBM: ¿Qué opinión tienes de bandas como Cruciamentum, Grave Miasma, Dead Congregation, Disma?

P: Amamos todas estas bandas, amor al Death Metal y amor a los sonidos atmosfericos, ademas, ademas Dan de Cruciamentum ha masterizado el album y estamos fue satisfecho con el resultado.

FBM: ¿Cómo es la comunidad de música extrema en Italia, los medios de comunicación apoyando a las bandas? que nos puede decir al respecto...

P: Hay muchas bandas de metal extremas en Italia, pero hay muchas ques on ignoradas sobre el reconocimiento de la calidad real, por lo tanto, las bandas son principalmente apreciadas fuera de Italia, donde pueden ser eavluadas por medios y fans.

FBM: ¿Además de tocar Death Metal, que otras cosashacen para ganarse la vida?

P: Irene y Matteo son diseñadores graficos y Lory es secreatria.

FMB: Hemos terminado la entrevista, ha sido un placer para mí, estas últimas líneas son suyas ...

P: También fue un placer para nosotros. ¡APOYA NUESTRA MÚSICA Y LARGA VIDA AL METAL DE LA MUERTE!

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Por: Glibert V

ENTREVISTA: TENEBRARUM

“Las Once Formas Del Horror” es la ultima produccion de Tenebrarum, un album conceptual basado en los distintos tipos de miedo, atras de todo esto existe una produccion concebida en musica metal hecha con elementos tradicionalmente ajenos a este, lo que hace de esto bastante interesante, Tenebrarum han estado grabando discos por mas de dos decadas es una de las referencias obligadas del estilo en Suramerica y el mundo y tambien para aquellos internautas, oyentes alrededor del mundo que no la conocen mucho es una buena oportunidad de referenciarlos con el nuevo trabajo que nos presentan y tambien  indagar en su historia musical que bien es prolifica, a David Rivera su lider y vocalista, violinista quien sobre sus espaldas asume buena parte de la responsabilidad y actividad, a el le conocemos desde los tiempos de la extinta msn el chat que se desvanecio a los tratados del tiempo, otra vez lo llegamos a contactar y esto fue lo que capturamos para ustedes, disfruten de esta leyenda viva de TENEBRARUM.

FBM: “Las Once Formas Del Horror” es su nuevo álbum, ¿Cuáles son sus expectativas con el disco?

Para nosotros este disco es muy importante ya que es el inicio de una nueva etapa de la banda. Decidimos eliminar la guitarra de nuestra música y apostarle a un retorno a las raíces pero de una forma mas experimental. Quedamos muy satisfechos con el resultado de tres años de mucho trabajo y esperamos que nuestros fans lo aprecien y se enganchen con este nuevo TENEBRARUM

FBM: Nos pueden contar ¿Cuál es el concepto lirico que está en “Las Once Formas Del Horror”? 

Este es un album conceptual que se basa en distintos tipos de miedos. “Las Once Formas del Horror” tiene 11 canciones que representan diferentes fobias o miedos y la idea es ver como se va identificando la gente con cada tipo de temor que pueda tener en el fondo de su ser

FBM: ¿Cómo fue el proceso de composición del nuevo álbum?, ¿sufrió cambios en relación a otras oportunidades?, ¿Cuánto fue el tiempo de grabacion empleado?

Nos tomó tres años crear este disco. Arrancamos de cero a construir este nuevo sonido. Fue complejo porque al no tener guitarra nos tocó reinventarnos como banda y como instrumentistas. Fue un proceso en el que todos los miembros de la banda tomamos parte activa en el proceso de composición. A punta de ensayo y error fuimos construyendo este castillos sonoro. En lo personal fue un reto para mi ya que también empecé a cantar. Doble trabajo ya que fuera de que me toca hacer todos los riffs y los solos me eché encima la responabilidad de asumir una parte de las voces. Las otras voces las hace LuisiFer, nuestro teclista, quien es el encargado de crear todas las orquestaciones. Considero también que este disco es el mas atípico que hemos hecho y no tiene relación con ninguno de los anteriores. Cabe anotar que en el bajo está Julián Rivera y en la batería está Andrés Giraldo. Este line up está desde 2004.

FBM: “Las Once Formas Del Horror” tiene un excelente producción de sonido, ¿Quiénes son los responsables de la masterizacion y las mezclas?, ¿creen ustedes que es el mejor trabajo en cuanto a sonido que han logrado en la carrera de Tenebrarum?, ¿háblennos un poco más de esto?

“Las Once Formas del Horror” fue grabada en Disomnia Producciones (Medellín) por Luis García. Una parte de la mezcla estuvo a cargo de Tomas Skogsberg (Sunlight Studios, Suecia) y fue terminado de mezclar y masterizado por José Rubio Jiménez (Megaia Studios, España). Mi opinión personal es que este es el mejor disco de la banda. Suena pesado, denso, oscuro pero se nota la experiencia si comparas este disco con cualquiera de los anteriores.

FBM: Es increíble el resultado con el violín como herramienta base similar a lo que puede hacer la guitarra en un tema de metal, Tenebrarum desde hace mucho tiempo ha existido el violín como elemento en su música ¿Cómo fue que prescindieron de las guitarras en este álbum?

Por necesidad. En 2015 decidimos no tocar mas con Juan Carlos “Chengo” Henao, quien fue nuestro guitarrista y vocalista desde 1994. Fue una ruptura amigable. Aún somos amigos. Pero en ese momento estábamos en el limbo, sin vocalista y sin guitarrista. Pensamos en hacer una convocatoria nacional pero finalmente no quisimos meter a nadie mas. Empezamos a explorar que podíamos hacer sin guitarra y así empezó todo este proceso

FBM: ¿Cómo ha sido la promoción de “Las Once Formas Del Horror” en Colombia y en el extranjero? 

Nos hemos apoyado mucho en redes sociales. Hemos hecho 3 videos de canciones de este álbum (Chronophobia, Claustrophobia y Presencia Maligna) que que pueden ver en nuestro canal de YouTube: TenebrarumOficial. Hemos hecho algunos contactos en México y posiblemente el álbum se prense allá bajo el sello MAT Records. En este momento estamos haciendo una gira de medios en Colombia con una muy buena aceptación por parte del público.

FBM: “Las Once Formas Del Horror” sale con Vodoo Records quien también edito su disco “Voices”, en esta ocasión, ¿Cuántas copias del álbum se prensaron?, ¿están satisfechos con la edición?

Realmente es un disco autoproducido. Se sacaron 500 copias y no lo pensamos reeditar. Queremos que en Colombia se vuelva una pieza de coleccionista, como “El Vuelo de las Almas” o el “Blood & Tears”. Estamos muy satisfechos con la calidad del disco. La ilustración la pintó un reconocido artista antioqueño llamado Giovanny Acevedo “Nuca” y de la fotografía y del diseño del librillo y el empaque se encargó el gran diseñador Bogotano Jon Cadena. Nosotros quedamos muy felices!!!

FBM: Nos pueden describir un poco la portada de “Las Once Formas Del Horror” y del artista que la diseño, ¿Qué trataron de reflejar?

Como te dije en la respuesta anterior, Giovanny Acevedo pintó para nosotros un lienzo que refleja los miedos por medio de once cráneos. En la mitad del cuadro hay un personaje oscuro que es como una especie de inquisidor maligno que se regocija entre ese paisaje desolado

FBM: A lo largo del tiempo Tenebrarum ha sufrido una serie de cambios en el line-up, ¿De alguna forma ha influido esto en la música de la banda en el sentido de pensar que han perdido la identidad en algunos discos?, ¿Qué opinan?

Yo creo que todos los músicos de TENEBRARUM a lo largo del tiempo han dejado su impronta en el período de tiempo donde estuvieron pero el espíritu de la banda se ha mantenido a pesar de los cambios. ¿Por que? Pues porque en todos los discos el violín ha sido el hilo conductor de nuestra música. Lo que pasa es que una banda, al igual que una persona, crece, madura y toma distintos rumbos. Para el metalero radical y cerrado una banda tiene que tocar 30 años lo mismo para ser “trve”. Para mi es necesario reinventarse en cada disco. Como una serpiente, hay que cambiar de piel…

FBM: Sus ediciones han sido con diferentes sellos discográficos, ¿existe alguna producción donde ustedes hallan pensado que falto mayor divulgación?

En todas!!!

FBM: He pensado que el mercado de Europa para Tenebrarum ha sido poco explorado, sin embargo creo tienen una promoción con Me Saco Un Ojo, corríjanme de esto, ¿Qué nos pueden decir al respecto?

Me saco un ojo? Que carajos es eso???  

FBM: ¿Qué importancia ustedes le dan a la imagen visual de Tenebrarum?

Muchísima. Nosotros le apostamos mas a una puesta en escena que a un simple concierto. Lo visual es importantísimo para montar a la gente en la película que la música quiere implicar. El sonido mezclado con la imagen es una combinación muy poderosa para penetrar el subconciente de quien nos escucha.

FBM: Vamos a remontarnos un poco al pasado, ¿Qué recuerdos tienen de su primera demo de 1992 “Visiones del Horror”?, alguna anécdota que quieran compartir….

Grabamos ese demo en 8 horas. Recuerdo que tenía bronconeumonía y grabé con 40 de fiebre. No sé como hice. La energía de la juventud, supongo. Otra anécdota: Daniel Builes, el baterista del demo y de nuestros 3 primeros álbums tenía una novia que estaba siendo cortejada por un fotógrafo profesional que lo odiaba porque ella eligió a Daniel. La carátula salió de una foto que tomó el hombre para regalársela a la chica en cuestión. Nunca supo que su rival la usó para ilustrar el demo de su banda y que con los años se volvió icónico!!! Definitivamente nadie sabe para quien trabaja…

FBM: Pienso que con “Divine War” ustedes empezaron a marcar y a acentuar su música hacia un estilo diferente a lo que venían realizando con “El Vuelo de las almas” y “Blood & Tears”, ¿Qué opinan?

Que así es. Ya estaba yo decidiendo dejar la guitarra para volcar todos mis esfuerzos al violín. Nacía en mi la necesidad de hacer algo distinto, que nadie mas estuviera haciendo en Colombia.

FBM: “Spiritual” de “Divine War” ¿nos pueden describir que trataron de trasmitir con ese tema?

Yo compuse esa canción, letra y música. Es básicamente una dualidad entre lo humano y lo divino.

FBM: “Voices” es otra producción muy buen lograda, ya con diecisiete años de aquella grabación, ¿Que pudieron haberle agregado que no pudieron hacerlo en su momento?

“Voices” es un disco pretencioso. En su momento estuvo bien pero viendolo en retrospectiva, hubiera aprovechado mas a George Marino (RIP), un legendario ingeniero quien fue la persona que lo masterizó.

FBM: De toda la discografía de Tenebrarum, ¿Cuál creen ustedes es el álbum mejor logrado, cuál es su disco favorito?

Todos los discos de TENEBRARUM son como hijos para mi. Todos son distintos y maravillosos pero creo que el mas profesional, donde se refleja la experiencia de cada uno de los músicos y de la banda como tal es definitivamente “Las Once Formas del Horror”.

FBM: Ustedes son de Medellín, para muchos es una ciudad referencia a nivel del metal en Suramérica y el mundo, algo que se conoce como el “Metal Medallo” y el “Ultra Metal” para aquellos que no conoce y de que se trata, es un sello de identidad musical, ¿recuerdan y si desean compartir un poco como fueron esos primeros días?, ¿Por qué ustedes no tocaron Death, Black o Thrash?

Yo creo que el sonido “Metal Medallo” se creó en una ciudad violenta, desigual e ignorante. Una juventud dividida por muros invisibles, sin futuro, sin posibilidades reales de progreso, se rebeló frente a una sociedad donde no tenían cabida sino los que estaban alineados con el sistema imperante en esa Medellín goda, católica e hipócrita de los 70´s y 80´s y lanzó al mundo un grito desgarrado, lleno de odio. Sin técnica, sin buenos instrumentos, con todo en contra, las bandas brotadas de las comunas y los barrios populares creó un sonido único en el mundo. Y claro que empezamos tocando death-black!!! Solo hay que oir nuestros primeros tres álbums y el demo para entenderlo. Lo que pasa es que quisimos evolucionar y meter otros elementos. La música es muy amplia y uno no puede cerrarse a tocar los mismos tres acordes toda la vida, no?

FBM: Hemos finalizado esta entrevista agradecido de habernos dispensado su tiempo para responder estar preguntas, pueden agregar para culminar lo que ustedes quieran son totalmente libres de expresarse.

Gracias a ti por esta interesante entrevista. A los lectores, pues que compren “Las Once Formas del Horror” y apoyen a TENEBRARUM y las bandas locales. Apoyar las bandas colombianas es la única forma de construir una verdadera escena en este país. Menos divisiones y mas unión!!!

Contactos
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Por: Glibert V.