Hellwitch, una leyenda del thrash metal mundial underground han visto realizado esta reedicion de su álbum debut originalmente lanzado por la extinta y controversial sello Wild Rags en el año 1990. Ellos la verdad no tenían nada que envidiarle a Sadus, Demolition Hammer, Pestilence, por solo mencionar alguna, ellos están mas en el paquete de bandas con ese status tipo Infernal Majesty, Deathrow, Slaugther, Sacrifice, Morbid Saint, ese espacio en el tiempo de culto donde solo unos pocos llegan a tener. Bien, este disco fue grabado en los insoslayables Morrisound Studios de Florida bajo el mando del también no menos conocido Scott Burns, piedra angular de un sonido que se desarrollo a principio de los noventa, por sus manos y mente a veces creadora bandas que actualmente son referencia obligada para entender este tipo de música, todo esto le da un plus adicional a esta obra, en su momento los temas llegan a una velocidad infernal, demencial e increíblemente abismal como siempre ha sido hacer notar este tipo de registros y tempos de velocidad que llegan a la perfección son descriptibles desde todo punto de vista, primero, por el ímpetu que ellos logran captar y segundo el cierto aire de oscuridad y de afinidad con lo extra-territorial a lo humano en el carácter de las composiciones que es de hacer muy notar son cortas y el disco una vez que culmina te deja perplejo como si fuese imposible terminar de esa manera, la mano de Burns aquí no se siente tanto y el peso en la batería que tanto el cuidaba en sus producciones aquí no es tan notable igual que el resto de los instrumentos, desde mi punto de vista es un trabajo muy normal en este apartado y como es sabido muchas veces vale mas el nombre que el empaque, a todas estas, lo excepcional y lo meramente destacable es la velocidad, la calidad en los arreglos de las piezas que encanjan una por una sin desentonar, muy admirable de la manera de tocar, esta esencia es lo que hace este "Syzygial Miscreancy" una joya para los amantes de lo extremo y por supuesto de culto, porque si este disco este culto dentro de los cánones del Death- Thash-Speed Metal y para que se haga mas atractivo para comprarlo, tiene como bonus tracks dos conciertos de los años 2012 y 2013, donde recorren en todo su esplendor esas ganas de expansión metalera, por Hellwitch pasaron miembros de Malevolent Creation, Obituary, Solstice lo que claramente demuestra el nivel para hacer buena música. Vic Records nos retrae de nuevo a estas viejas sensaciones que jamas deberíamos de abandonar, una joyita este pedazo de discazo que quizás por la época en que salio fue opacado por la gran cantidad de lanzamientos y donde la cresta de la ola estaba arriba bajo y nos queda este memorable grabación.
Xysma es uno de esos casos patologicos bien extraños, cosa que explicaremos mas adelante, tambien bastante mutables dentro del universo finlandes del metal extremo, ellos iniciaron sus actividades ya finalizando los ochenta, por consiguiente tambien fueron uno de los precursores de esa gran movida del death metal mas oscuro, vomitivo, enfermo y pesado que te puedas inmaginar haciendole la competencia directa por aquel entonces al death metal sueco y al death metal hecho en Florida, estos a modo general eran las caras mas visibles del metal extremo mundial. Este lanzamiento en formato reeditado, nos sumerge en un pasado para aquellos amantes del sonido old school y para otros, conocer y entender un poco mas de este tipo de expresion y para donde tira, si es obvio que esto fue editado con el animo de seguir incrementando el hambre del viejo y rechinoso sonido bien para tomar mas adeptos o capturar nuevos oyentes, por cuanto esto ultimo ya lo dudo. Bien, comencemos con este analisis de "Yeah", algo inusual para un titulo con el estilo de bandas para aquel entonces similares, cuando este tipo de cosas a veces no eran bien asimiladas desde el punto de vista estetico o musical, podian ser pagadas bien caras, Xysma, arriesgaron, y en los doce tracks que conforman este primer album, el riesgo fue bien atrevido, sabiendo la clase de material que habian lanzado antes y que conforman el bonus tracks de esta liberacion, tenemos una banda que hace un juego bien atractivo, peligroso, decente entre estilos como el death metal, el grind core y el que apenas nacia o al menos se estaba desencadenando en lo que luego seria el death roll, en su seminal y su etapa inicial llamese: rock y heavy, cosa que luego perfeccionaran, Entombed y Carcass, ritmos que sin ser alocados dejan desprevenidos a cualquiera por la versatilidad, cambios estos que pueden bajar la adrenalina y este era el ambiente que buscaban, se notara luego en sus obras posteriores, la produccion es de primerisima calidad, hecha por el ya comunista confeso Tomas Skogsberg (Therion, Dismember, Entombed entre otras) en los legendarios Sunlight Studios en Suecia, ¿te parece conocido?. Cuando en su momento escuche esto me paso justo lo mismo cuando me tope por primera vez con "Wolverine Blues", "Heartwork" o el "Prodigal Sun" de Afflicted, una decepcion total, ya muchos años despues me causan otro tipo de sensacion, entendemos de una mejor forma posible y con otro tipo de vision mas madura, de aquellas experimentaciones que hoy dia ya son sub-generos salidos del DM y conjugados con varias tendencias y en su momento colaboraron para no saturar el primogenito sonido base que ya por demas estaba empezando a sobrecargarse, actualmente lo valoro de otra manera quizas no como antes mencionamos, pero si con otra actitud, no esta en mi pedestal este cd, esto no le quita lo valiente y a mas de dos decadas de su fusilaje es un trabajo totalmente de culto, como tambien lo es el bonus tracks que contiene el legendario "Above The Mind of Morbidity", un 12" del año 1990 y donde aqui muestran lo mejor de su juventud, oscura, demencial y aberrante, rebeldes por juventud, pesados, desafiantes por conviccion este ep es una de esas joyas mas preciadas del DM de culto de todos los tiempos tan comparables como el "Tools of Trade" de Carcass, el "Cranial Torment" de Funebre, los primeros trabajos de Phlegethon o Rippikoulu. Con "Fata Morgana" tambien un EP de 1990, pero con unos ligeros cambios en el sonido, pero la enfermedad sonica sigue presente intacta y naturalmente audible, ya aqui se pueden apreciar otro tipo de tematica y que sirvio de preambulo para "Yeah". Lo que continuo despues de todo esto es digno de olvidar y no porque hayan bajado la mecha, y los quintos en las cuerdas y en todo el resto de los instrumentos, incluidos arreglos mucho mas accesibles, muy flojos y directamente pop, vaya fraude. En fin, aqui tenemos el clasico de ellos en full legth y por otro lado como bonus dos de sus mejores extended plays, ya lo demas, el resto de la discografia de Xysma la verdad no aporta para el metal.
BANDA: KEITZER TITULO: ASCENSION PAIS: ALEMANIA LABEL: GIVE PRAISE FORMATO/AÑO: VINIL LP/2017 PUNTAJE: 5/4
Keitzer, es una banda alemana que que podríamos denominar adulta por la prolija cantidad de trabajos editados que tienen. Me costo asimilar "Ascension", pero una vez le agarre el pulso a los alemanes con un tremendo disco, bastante uniforme en su contenido y bastante lineal en su esencia, en principio te puedes sentir contrariado por la gran contundencia en la música de estos germánicos, el despliegue de sonidos pesados y el peso que ejerce tanto la voz como el resto de la instrumentación es sencillamente superlativa, hacen un disco de mucho peso compositivo y mas que eso, una demostración de poder, de que como se pueden hacer unos temas fuertes, bien gordos y convincentes, si a pesar de algunos pequeños destellos melancólicos que se pueden desprender de el, muy mínimos por cierto que de ninguna manera hacen de menos valía la apreciación, muy por el contrario, le dan mas firmeza a la cantidad de recursos que pueden hacer mella y sacar a relucir, siendo aun mas interesante para el oyente y al que los escuche. Se piensan en bandas que en algún momento de su carrera fueron iconos y mas que iconos, sinónimos de sinceridad para consigo mismo y con lo que trasmitían en su momento ejemplo mas patético Kreator, una parodia andante desde hace unos años de su propia sombra, Sepultura, que disco tras disco tratan de hacernos creer que aun viven de su época dorada, con canciones bastante mediocres y discos bastantes plásticos y carentes de creatividad y y de feeling, hago la mención, por la sencilla razón que al lado de esto, existen agrupaciones que hacen discos muy buenos y que algunas veces quedan a la sombra de muchos, son desconocidos o sencillamente no nos dedicamos a hurgar un poco mas allá de lo que nos presentan o comen los ojos, este disco es uno de los tantos casos en este contexto, pura dinamita pura, metal por doquier, sin contemplaciones, vaya producción que no tienen fisuras, cuando uno sigue escuchando este tipo álbumes la retrospectiva analítica nos da como un año 2016 bastante bueno y mejor de lo creíamos, no dudes en hacerte con esta edición en vinilo por la Give Praise Records, quedaras totalmente satisfecho con el.
BANDA: KILLING ADDICTION TITULO: SHORES OF OBLIVION PAIS: U.S.A LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: MCD-2016 PUNTAJE: 5/4.5
Killing Addiction, editaron el pasado 2016 este mcd titulado "Shores Of Obliveon", ellos son ese tipo de bandas que están sumergidas en un plano similar a muchas que conocemos y que están en la palestra con cada álbum, sin embargo, ellos no han tenido la suficiente atención y reconocimiento de algunos sectores, si ya sabemos, se asoma la palabra justicia, lo que a veces no es lo suficientemente retribuido y aquí caemos en el sentido práctico, y si a ellos no les interesa, también tocamos el punto de la creación sin miramientos, tomando los conceptos de producir y componer temas de auto-satisfacción, que de algún modo es lo que se trata la música, algunos lo entienden así otros no, lo cierto es que los norteamericanos han editado una obra bien diseñada y confeccionada y una vez mas nos muestran de el cuero en que están hechos, es un mcd de 4 temas, donde pasan a hacer lo dificil, facil. Las composiciones están rodeadas bajo esta premisa, en el guitarreo constante y la fabulosa creación de sus guitarristas, así como ese tamboreo característico en sus temas, marca registrada de la casa, "Omega Factor" en su momento fue un discazo, eclipsado de alguna forma por otros detalles, "Fall Of The Archetypes", ratifico igualmente la continuación de aquel excelente debut, ahora en este ep, nos introducen de nuevo en su mundo lleno del más puro, genuino y contundente death metal, tal y como debe ser, notamos una más clara y pulida producción y unas mejoras que ya hemos ido percibiendo a medida que han pasado los años y con cada registro discográfico, causa de la experiencia y la claridad musical cosa que jamas han defraudado a los oyentes y a los que escuchamos este estilo, que cada vez que apreciamos este tipo de canciones y agrupaciones, seguras en lo que hacen, el resultado no puede ser mas satisfactorio. Ellos conjugan el balance perfecto entre la brutalidad y la pesadez, lastimosamente nos quedan las ganas de seguir escuchando mas piezas, lo que quiere decir que es un buen trabajo, de alguna forma puede que sea el abrebocas a su próximo disco, es impredecible. Killing Addiction, están en plena forma, como dato adicional podemos añadir que uno de sus miembros fundadores, el guitarrista Chad Baley, murió de una penosa enfermedad, tras la consecución de este mini cd y que queda de alguna forma como obra póstuma, esperemos que su hermano Patrick Baley y el resto de los integrantes, no mermen en su intenciones y se mantengan tan sólidos como ha sido, sin dudas uno de los mejores grabaciones del año pasado
Cuarto disco de los norteamericanos de Indiana (Michigan), ellos han sido muy consecuenteS con sus grabaciones a pesar de que hay un lapso de tiempo en su hoja de vida de inactividad del antepenultimo a este les llevo siete años en editar lo que nos lleva a pensar, que las las bandas unas hacen discos por conviccion, otras por encargo, por un capricho, para subir el ego frustrado de un integrante o por simplemente hacer arte, el caso de Invasion, sera el primero, ellos no tratan de hacer musica ni menos para agradar pero la esencia de las notas y las melodias lo dejan al descubierto por el simple hecho de la persistencia y donde el sonido puede diluirse con libertad y soltura a lo largo de todo el disco, esta gente obsesionada con la guerra, esa confrontacion real e irreal afrontada por muchos para describir su propia emotividad y actitud ante la presencia de temas tan presentes como la vida y la muerte, si en eso se basa la tematica general de esta gente y salen bien parados a pesar de lo trillado que parece tener el tema, los tracks son rapidos, rabiosos y melodiosos con rabia y no con melancolia cosa que agradecemos, sin poner en entredicho su propuesta, se expresan de una manera bien correcta y limitada en largos periodos del cd, donde todo esta alli encajado a su justa medida, es un death-thrash de una produccion donde la bateria aqui juega un papel fundamental y pareciera a pesar del convencionalismo en la composicion y su sonido trata de ser organica, creyente de fundamentalismo a la hora de la ejecucion no solo de un unico instrumento sino de un todo, es decir, en pocas palabras, convicente al oyente, y si lo logran a la fuerza a ratos y de forma relajada en otras. no te esperas mas de lo que no es pero tampoco dejes de menospreciar este tipo de trabajo que a pesar de no defraudar sigue manteniendo vivo esto.
Desde Portugal nos trae su álbum debut titulado "Excecration Diatribes" editado por el sello Lavadome. La portada del trabajo me trajo mi primera impresión, sabiendo que esta herramienta, la de el color, la forma y el mensaje es bastante importante como el mismo mensaje esta en música, algunos comemos mas de pintas, pero en el metal y la música extrema, esto siempre estará de segundo plano, pero no olvidemos que de igual manera es un aspecto muy importante a tomar en cuenta. Una vez dicho esto nos desplazamos a describir este excelso trabajo, que me tomo totalmente sorprendido y tuve que escucharlo varias veces para estar bien claro lo que escuchaba, y la verdad es que estamos muy seguramente ante uno de los mejores discos de este 2017 que apenas comienza. La producción de los portugueses lo tiene todo para serlo: intensidad, oscuridad, ejecución precisa y muy acorde al estilo y sobre todo un lenguaje musical que habla y despide sonidos por si misma sin necesidad de dar muchas explicaciones al respecto, "Excecration Diatribes", es un torbellino de sonidos infernales, de alta velocidad, tocados de una manera rabiosa, de odio y muchísima claridad de ideas tanto conceptual como musical, crean un caos y una destrucción en su propuesta que realmente es muy convincente, a medida que mas escuchas el álbum, mas detalles van apareciendo, producto esto de las obras que tienen mucho que decir, al menos en este debut, despliegan una capacidad casi que magistral, en baños de death metal se traduce toda la fuerza y las ganas de esta gente, que desde ahora hay que tomar muy en cuenta porque ignoramos que sucederá con ellos, de ahora en adelante, sin embargo, este cd llena totalmente las expectativas y estará muy seguramente como candidato a los mejores lanzamientos del presente año.
BANDA: EVIL FORCE TITULO: BANGING ON THE PENTAGRAM PAIS: PARAGUAY LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
Desconocíamos a estos suramericanos, ellos en su poco tiempo han tenido la oportunidad de editar unos cuantos trabajos en su corto periodo de actividad, lo que nos hace pensar de la prolija disposición de hacer música de Evil Force. Al comenzar a escuchar el sonido de los paraguayos, rápidamente podemos presenciar de que trata esto, una vez mas notamos una de las grandes diferencias entre el espíritu de algunos y de otros, esto es simplemente música hecha con bríos y ganas, el estilo encaja totalmente con su actitud, el sonido tiene un aire old school bien denso y profundo, que cae como anillo al dedo en cada pieza que tocan, parecen predecibles en las primeras de cambio pero la fuerza que recae sobre ellos es inevitablemente notable, eso incide mucho en las frecuencias auditivas y sobre todo en la apreciación que se le pueda dar a este trabajo, que esta demás de mencionar esta sujeta también a la percepción inequívoca de un contexto subjetivo, algo así, como todo depende desde la óptica en que la mires, obviamente aquí no entran poperos y música de moda, constante y sonante que están siempre y por desgracia a la orden del día, pues aquí no, Evil Force se baten con ahincó y como una especie de lucha infernal en un thrash-black, con una puesta en escena lineal y no por ello, convincente, atrayente para los amantes de los ritmos del puro y genuino azufre a diablo, desde su pentagrama ellos hacen de las suyas no tratando de demostrar nada sino absolutamente lo que les venga en gana, metal y puro metal, esta obra hará delicia de los mas acerrimos headbagers, no defraudara lo dudo a los oyentes clasicones del genero, quizás si abra un margen de error para aquellos puristas de la "perfección" suprema, pero no para los degustadores del metal hecho con sinceridad y bastante feeling, destacar un track en particular es algo sin importancia, porque la verdad todos los temas están muy bien ensamblados hasta el temazo instrumental que cierra la placa " Offering to Horus". Totalmente recomendable maníacos!!!!
BANDA: DEAD CONSPIRACY TITULO: DEAD CONSPIRACY PAIS: U.S.A LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: DIGITAL-2016 PUNTAJE: 5/3.5
Estos veteranos estan en el ruedo desde 1986, esto indica la longevidad y la experiencia de la banda en el underground, ellos tienen una gran cantidad de demos editadas en los ochenta y no fue sino hasta el 2014 editaron el "Abomination Underground", y dos años despues este homonimo que nos atañe a continuacion, lanzada de manera aunto-independiente. Tenemos aqui entonces un compendio de 9 tracks en death-thrash de altisima velocidad y mucha rabia, los temas trascurren muy homogeneamente para desplegar de forma natural un compedio de burullos, gritos, ahogo y desenfreno, no es mucho lo que podemos lograr al avanzar las piezas de la produccion, la monotonia y la cacofonia en algunos pasajes se hacen presentes y puede que sean predecibles al oyente, lo que les puede restar algo de variedad y por consiguiente predecibles poco imaginativos y menos aburrido para su escucha, pero, esto es lo que piensa uno y otra cosa es lo que esta presente en la musica de los norteamericanos, siendo de este modo se confabula un estilo que han desarrollado a lo largo de los años de forma itermitente y asi sea se note de manera no muy audible, pausible es su forma de como lo hacen de una manera bien directa, donde de forma asi sea convencional, denotan una garra atrayendonos hacia su tematica old school, ortodoxa, siguiendo una corriente que dia a dia, mantiene muchos adeptos desde la oscuridad y apreciamos dependiendo del contexto general o particular dependiendo del caso, respetando los metodos y no los resultados a priori. "Dead Conspiracy", pueda que no te quedes prendado o hipnotizado por minutos, horas, segundos y por periodos prolongados de tiempo, este no sera su efecto, muy probablemente pero si representa esa camada que representan muy dignamente una cultura o un genero que esta alli, continua presente y seguira su rumbo. Las voces fueron grabadas en los Dust Room Studios, la musica y la mezcla en los Opal Recording Studios en Portland, Oregon (U.S.A).
BANDA: SKELETAL TITULO: DREADFUL LIFE PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5
Es increíble como a estas alturas pueden existir bandas con un mínimo de habilidades en sus instrumentos, pueden hacer tanto con tan pocos recursos, ¿inspiración?, ¿motivación?, ¿ganas?, ¡si!, es muy probable, pues, resulta que Skeletal tienen estas características, por favor no confundir con los franceses, Skelethal, de hecho pensé cuando recibí este material eran ellos, resulta que estaba equivocado. "Dreadful Life" es el álbum debut de los fineses, ellos hacen una música bastante rupestre, ruda, sin muchas destrezas que mostrar pero si de bastante garra y fuerza, es la herencia maldita de muchas agrupaciones de ese lado del charco, son muchos los ejemplos para citar Demigod, Demilich, Purtenance, Depravity, Adremelech, Convulse y pare usted de contar la larga lista, eran tiempos donde en aquella ocasión, principios de los noventa se hacia y sin medir las consecuencias que posteriormente sellaron una época gloriosa y sublime del Death Metal, eran chicos adolescentes tratando de mostrarse como músicos de la mejor manera posible y como sus sentimientos estaban en ese momento hacían lo que podían hacer, ahora luego de tanto tiempo, pasa lo mismo y Skeletal, están quieran o no metidos en ese saco. Ellos se atreven a pesar de toda su rudimentaria capacidad, con solos de guitarras en varios tracks e inclusive con un buen tema instrumental, hasta en ocasiones podrían chocar con otros géneros mas por el hard core y las voces que por su instrumentación, ciertamente es un material para gente que le gusta el culto, las corrientes del metal que aun se mantienen sonando y mas viva que nunca en mentes, entidades, personas que cultivan el lado opuesto del mainstrean, lo que no se ve y se mantiene así no sea visible para un puñado de buenos seguidores por todo el mundo, los cuales apreciamos, valoramos y damos cabida a este tipo de expresiones que no siguen parámetros definidos que no sea la libertad de crear y sin importar lo demás.
AKSAYA, son unos franceses que hacen una propuesta combinatoria científico-física-astronómica bien particular, ellos ya tienen a sus espaldas dos largas producciones, aquí indagaremos de su mas reciente trabajo y también de su álbum debut, entre otras cosas, fue su baterista quien nos contesto este interrogatorio.
FBM: Saludos, comencemos la entrevista, ¿cómo se forma Aksaya?
Fy: Aksaya nació de una reunión entre CHS (guitarra / voces) y FY (batería) y dos mundos musicales completamente diferentes: CHS escuchó "nada" o "todo" y yo mucho Black Metal.
Aksaya significa "incorruptible" en sumerio ... Nuestra civilización debe todos sus grandes mitos fundadores a los sumerios (y por cierto son los iniciadores de la escritura). Saber de dónde venimos es necesario para saber quiénes somos! Es nuestra herencia, y seguimos fieles a nuestros valores, a nosotros mismos: "incorruptible".
FBM: ¿Puede hablarnos de su propuesta musical?
FY: Tocamos un guerrero Black Metal, teñido de death metal.Tenemos muchas influencias diferentes.
FBM: "Kepler" es su álbum más reciente, ¿Cuál es su concepto?
FY: Musicalmente, queríamos este álbum más íntimo, más personal y más melancólico. Como un frío cruce del infinito, el espacio-tiempo y el cosmos. Queríamos que fuera más coherente que "K141", nuestro primer álbum. Que cada pieza sea el capítulo de un libro que nos conduzca a la nada. CHS y yo somos apasionados por la ciencia y la física. Nuestros caminos académicos y profesionales a menudo nos han llevado por estos caminos ... y es innegable que el mayor temor del hombre es la falta de conocimiento de su entorno, de lo que le rodea: de ahí un cierto número de creencias de la luchamos firmemente.
FBM: ¿En qué se inspiran las letras de Aksaya?
FY: Kepler fue un astrónomo del siglo XVI que dio su nombre al famoso telescopio. Estas dos figuras nos han inspirado profundamente. Al principio, el hombre, no tanto por sus trabajos, sino por la fuerza de carácter que sus investigaciones requerían, en un momento en que la religión estaba en orden y la inquisición, la ley. No obstante, descubrió leyes físicas y astronómicas sobre los movimientos de los planetas, en un siglo en que expresar tales cosas era extremadamente peligroso y blasfemo. Lamentablemente, estamos siempre en el mismo punto: las creencias y las supersticiones son todavía frenos para los avances científicos, al igual que la Ética Legal, pero también moral, los obstáculos intrínsecamente vinculados a nuestro sistema de pensamiento. Por otra parte, también hemos comenzado desde este telescopio espacial ideas para embarcar al oyente a través del espacio, el tiempo, el cosmos, los exo planetas y las ciencias. No es más que un viaje iniciático, profundo en el universo, hasta los límites del hombre. ¡El estrés, la angustia, la melancolía y las luchas por el advenimiento dictatorial de la progresividad biológica están en el corazón de este álbum!
K701.04 y Tau Ceti E son exoplanetas, es decir, planetas que se encuentran fuera de nuestro sistema solar. K701.04, también llamado Kepler 62f, fue observado por el telescopio Kepler en 2013. Se encuentra a "sólo" 1.200 años luz de la Tierra y podría tener una temperatura compatible con la presencia de agua. Por lo tanto, no sólo podía acomodar al hombre, sino también a otras formas de vida. Lo hemos "seleccionado" entre los 3541 exoplanetas descubiertos porque su nombre se hizo eco claramente de K141, nuestro primer álbum. Tau Ceti E ya que sería a priori un exoplaneta muy caliente, mucho mas masivo que nuestra tierra. Su nombre, tan atípico, nos sedujo y nos inspiró. Syn es un tipo de adición en química orgánica y un término utilizado para traducir las evoluciones de la investigación biológica y trans biológica. Desde la escritura de nuestro texto, la humanidad ya está en Syn 3.0! Los otros títulos son homenajes o referencias a la ciencia: geometría fractal; El proceso de descubrimiento científico, a menudo vinculado a una anomalía, un problema que involucra al investigador en un nuevo camino, un nuevo punto de vista; El descubrimiento espacial y su daño colateral (Laïka, que es también un homenaje a la causa animal); Transhumanismo y bio-progresividad con No Morietur (la muerte de la muerte) y los obstáculos éticos que pueden experimentar los avances médicos y biológicos, que sin embargo tienden a llevar al hombre a la inmortalidad!
FBM: Su música abarca varios elementos de música de metal que no son sólo Death Metal y Black Metal, ¿qué piensa ustedes?
FY: Por supuesto! CHS que compone la mayor parte de la música de Aksaya está muy inspirado en muchas música: rock, electro, pero también noticias, naturaleza, política, geopolítica ...
FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Kepler"?
FY: Hemos grabado en nuestro propio estudio. Grabo todas las partes de batería, registro de CHS los otros instrumentos y voces. También cambiamos varios instrumentos, lo que inevitablemente influyó en el sonido. Espero ir aún más lejos en el próximo álbum ...
FBM: En comparación con sus otros álbumes ¿crees que con "Kepler" han podido expresar su música con más claridad?
FY: El sonido de "Kepler" se debe principalmente a la eliminación de pequeños errores en la técnica de grabación y mezcla que queríamos corregir.
FBM: ¿Cuáles son tus expectativas con este álbum?
FY: No esperamos nada, hacemos música para derramar sus tripas! ¿Te gusta? ¡Estupendo! ¿Lo odias? ¡No importa!
FBM: ¿Cuál crees que ha sido la diferencia desde el punto de vista compositivo de este álbum hasta su anterior producción K-141?
FY: El sonido glacial, robótico y moderno da esta sensación de velocidad y malestar. El objetivo es transmitir esta impresión de un viaje perdido, en las profundidades de la galaxia, la violencia del vacío interestelar, la angustia que se levanta, frente a la angustia que uno puede sentir en medio de la nada! "Kepler" es mucho más consistente que "K 141" y forma un todo, donde cada pieza es un nuevo capítulo. El tema, menos "tote", fue mucho más reflejado y trabajado.
Hemos compuesto un álbum más coherente.
FBM: ¿Cómo fue la experiencia con "Troisième Guerre"?
FY: "Troisième Guerre" fue nuestra primera demo. Este EP fue compuesto y grabado muy rápidamente! Necesitábamos material para demostrarlo.
FBM: ¿Qué opinas de los siguientes temas: religión, drogas y globalización?
FY: ¡La religión frena el progreso!
La religión es sólo guerra, poder y estupidez. El siglo para creer se ha ido, debemos creer en la ciencia y el átomo! ¡No en Dios, o a Papá Noel! La globalización es la muerte de pueblos y naciones, la estandarización del pensamiento. Aksaya está del lado de los que piensan, que se rebelan y piensan! ¡Aksaya no está ciertamente con aquellos que manipulan y estandarizan!
¡La droga es para los débiles, como el alcohol, el cigarrillo o la religión!
FBM: ¿Estás al día con el mundo del metal? ¿Qué bandas como referencia merecen su atención hoy?
FY: Personalmente, escucho mucho Black Metal francés, de Sudamérica y de Europa del Este. Escribo comentarios para un webzine francés! Nuestra única referencia para nosotros es: ¡Dissection! ¡No es una novedad, es cierto! ¡Jaja!
FBM: ¿Que conocen de la música extrema de América del Sur?
FY: Estoy muy interesado en la escena de América del Sur. Escucho y me encanta "PATRIA" y muchas otras bandas ... Actualmente estoy grabando un proyecto de Black Metal con el guitarrista de una banda de Uruguay.
FBM: Hemos terminado esta entrevista, estas últimas líneas son tuyas
FY: Gracias a ti. ¡Y no olvidemos que la credulidad, la superstición, la religión y todas las formas de folklore, el ocultismo, son obstáculos para el progreso y la revolución transhumanista! ¡Combata todos los dogmas con las Legiones de Aksaya!
Cuando me llego la promo "The GallowForest Eulogy", me cautivo el sentido distorsionado, aberrante, misantropo que tienen el Black Metal, poco tiempo despues con la edicion de "Poisonous Disengagement", nos damos cuenta de la prolifica aunque reciente produccion de esta entidad, contactamos a Lord Matzigkeitus, vocalista de The Projectionist, quien nos ofrecio una muy interesante entrevista para hablarnos de us mas reciente engendro y otras cosas mas.
FBM: ¿Cómo empiezas este proyecto llamado The Projectionist?
LM: De impaciencia, en espera de que otro proyecto llegue a buen término, comencé a trabajar material destinado a actuar como una banda sonora de mi libro de poesía de metal negro, "Catharsis Spoke her Virtuous Evil", esto se convirtió en el Lord Matzigkeitus álbum "Isophillic Dementia Overture". Durante la grabación de ese álbum, se hizo evidente que había una abundancia de material ... las canciones de Black Metal más extremas se convirtió en lo que es ahora The Proyectionist.
FBM: ¿Cuál es la fuente de inspiración para las letras?
LM: Una gran cantidad de temas. Me niego a meterme en las letras de Black Metal. Al igual que King Diamond, uso toda clase de narraciones para transmitir las virtudes satánicas de una manera subversiva y atractiva. Verdaderos, satanistas inteligentes lo recogerán.
FBM: ¿Puedes decirnos algo sobre tu álbum de "Poisonous Disengagement"?
LM: Es muy variado y malo. Tiene momentos que enthrone (DR: la verdad no conseguimos la traduccion al castellano, desde lo sintactico se acerca mas al empoderamiento), todas las facetas de la negatividad. Cada guitarrista dio a luz una expresión de aislamiento que actúa en completa desunión ... que es intencional. Furia, violencia, lamento, suicidio, indignidad, pena, es una gama completa de lo que es posible dentro y más allá de Black Metal.
FBM: En comparación con el primer ep, ha añadido otros elementos en su música y se nota, ¿qué te parece?
LM: "Poisonous Disengagement" realmente llegó primero, es decididamente un álbum de Black Metal más directo que el "Gallow Forest". El ep es un aparte, un transporte de un infierno particular, tanto The Priest, como yo estábamos angustiados por separado, pero al mismo tiempo. Yendo hacia adelante, siempre será de Black Metal, pero tal vez no lo que se espera ...
FBM: ¿Cómo fue el método de grabación en "Poisonous Disengagement"?
LM: Esporádico e inusual, las letras llegaron primero, como siempre lo hacen conmigo, tanto Parageist como The Priest, me enviaron sus pistas de guitarra, al igual que Destroyer, Belchior salió de Boston y aplastó los tambores. La cosa entera se unió cuidadosamente como un gran rompecabezas. Dividido, y hecho a la medida. El resultado es una verdadera misantropía.
FBM: En "The Gallow Forest Eulogy" el trabajo es algo más experimental, más ambiental, ¿qué querías expresar con esto?
LM: Está destinado a ser una obra de arte. Resumen, esquizofrénico, la angustia que provenía de esas sesiones no era lineal. Creo que evoca la verdad en el dolor. La forma en que te lava y te persigue, no te deja enfocar. Cuando uno se enfrenta terminando su vida por elección ..... todo es aparte y atacando. Ese fue mi deseo con "Gallow Forest".
FBM: ¿Cómo definirías la música de The Projectionist?
LM: Black Metal. Una exploración de los alcances más lejanos de sus capacidades dinámicas. Sin obstáculos por cualquier tipo de restricciones auto-impuestas de materia o sonido. Brujería moderna. Buscando en el abismo guiado por la psicosis de un loco.
FBM: Señor Matzigkeitus, ¿Qué diferencias puede haber de sus otras bandas en relación con The Projectionist?
LM: Cada obra en la que participo tiene su propio sonido distinto, Diabolus Amator es pura furia y venganza, Thy Sepulchral Moon es un maullido mortífero de odio, Sartoraaus, es una ópera de metal negro no sinfónico ... cada uno tiene su propia voz. Y uso estilos vocales únicos para ellos. The Proyectionist, es todas esas cosas y ninguna. Es y continuará siendo la gama completa de lo que somos. El Black Metal es más dinámico de todo lo que trabajo y también el más crucial.
FBM: "Under the Blade" es un cover de Twisted Sister, creo que lo hicieron porque les gusta, ¿qué otras bandas de estilos similares se identifican?
LM: Twisted Sister ha sido una de mis favoritas desde hace mucho tiempo como la banda que me metió en el metal y sigue siendo una inspiración por la fuerza y la sabiduría de Dee Snider. Necesito música en los extremos, algo realmente intenso y apasionado. The Doors, Joy Division, Nightbringer, Cultes Des Ghoules, Bethlehem, Silencer, Archgoat ... ópera. Artistas con fuego en sus estómagos.
FBM: ¿Quién estaba a cargo de la obra "Poisonous Disengagement"? ¿Podemos hablar de su diseño y el concepto, sus características para la elección?
LM: Christopher Hernández de Xasthur diseñó la portada y esta distribución. Para ir con mi título, propuso que el ejemplo más poderoso del aislamiento sería mirar a la tierra como si no fuera parte de ella, de una manera sociopática, mirándola desde la luna con piedad y disgusto por sus habitantes. Se adapta muy bien al álbum. El logo es del artista maestro de metal negro Jan Pysander Whitney, con quien he tenido una estrecha relación de trabajo durante los últimos 3 años, comenzando durante el tiempo que todavía estaba con Idolatría. Él también hizo el arte para mi libro, estoy extremadamente satisfecho con ello.
FBM: ¿Qué significa para ti el Underground?
LM: Lealtad. Lucha. La palabra tácita de oscuridad que el mundo exterior que se pretende no existe. Sólo los tontos aceptan lo que los enjambre todos los días. Aquellos que resisten y quieren más de sus vidas buscan algo real, orgánico, feo. El under es de arte.
FBM: La música Black Metal tiene sus características particulares, Black Metal hecha por ejemplo en Noruega, no tiene el mismo sonido que el sueco, norteamericano o Alemán y por eso hay muchas diferencias, ¿qué te parece?
LM: Aunque no me adhiero a las actitudes provinciales basadas en líneas imaginarias que se basan en un mapa, creo que el black metal, como con todas las formas de música, es un relato inherente de las luchas únicas de las vidas de las personas que lo hacen. Las condiciones adversas dentro de sus localizaciones geográficas producen resultados diferentes. Dicho esto, soy especialmente parcial al black metal finlandés, ellos hacen de el un arte fino.
FBM: ¿Qué sabes sobre el Black Metal de América del Sur? Puedes decirnos algo.
LM: Los fans sudamericanos son rabiosos y devotos. Les encanta su odioso metal. Estoy en contacto con muchas bandas sudamericanas, incluso frente a una con sede en Venezuela. Espero tocar allí un día ... No voy a enumerar todas las bandas bárbaras y viciosas que cavo de esa parte del mundo, sólo diré que amo su pasión por él.
FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes, Watain: "Rabid Death's Curse", Leviathan "Tentacles of Whorror" y Bathory "Under the Sign of the Black Mark"
LM: ¿Watain? Los vi en vivo el año pasado y se pusieron un espectáculo fantástico, pero no me importa su música en absoluto. Viene apagado como siendo demasiado Death Metal para mi gusto.
Leviathan "Tentacles of Whorror" es un logro tremendo y uno de los mejores álbumes Moribund Cult jamás lanzado. Se arrastra, persigue, tiene furia y enojo. Yo cambiaría una sola cosa al respecto.
Bathory "Under the Sign of the Black Mark", es uno que lucho con ... mientras que está claro que el material es grande, para mí, la bateria tan falsa que no puedo apreciarlo de la manera que debería. Especialmente teniendo en cuenta lo que es un triunfo "The Return". Si un verdadero baterista hubiese alguna vez grabado este álbum en su totalidad y lo lanzaron de esa manera, lo tocaría hasta que la cera se derritiera en mi tocadiscos.
FBM: Terminamos la entrevista, gracias por tu tiempo, estas líneas son tuyas para expresar lo que quieres
LM: The Proyectionist. continuará siendo muy prolífico. Como de esta escritura nuestro segundo larga duracion, "Exalted Solitude" está siendo mezclado por Destroyer y será exponencialmente más siniestro que cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. También guitarras ya se han convertido en su seguimiento ... The King Diamondes fue quien llevo el concepto impulsado black metal opus que estamos llamando, "Visits from the NightHag"
"Salve a ti mismo. Aplastar toda la villanía, ya que es un mero obstáculo para el verdadero Satanista"
Among Disaster, es una conjunción de diversos intereses musicales hambrientos de sonidos pesados y vomitar bajo una peste estructural que se ha mantenido bajo los designios del mundo dominando mentes y comportamientos, son enfáticos al afirmar, "toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad", ellos bajo una música increíblemente envolvente conduciéndonos de nuevo a ese dilema entre el bien y el mal. Conversamos con Luis Primera, vocalista de Among Disaster, quien nos explica de los inicios, las líricas, el concepto musical, entre otras cosas y por supuesto de su mas reciente álbum debut.
FBM: Bienvenidos deather´s para introducirnos un poco más en la banda, nos pueden explicar, ¿cómo nace la idea de formar Among Disaster?
Gracias es un placer para nosotros, la banda nace en abril del 2011 por conversaciones entre Nelson Hoyer y mi persona para trabajar en un proyecto juntos desde entonces hasta la actualidad hemos logrado plasmar nuestras ideas y hacerlo realidad.
FBM: "Eclessisastical Damnation" es su álbum debut, en principio podemos notar que las líricas están orientadas hacia una crítica a la Iglesia, ¿estamos equivocados?, ¿cuál es el concepto lírico tras el disco?
Si es nuestro álbum debut y decidimos hacerlo conceptualmente y si es una crítica directa a la iglesia y todo lo que representa como lo vemos nosotros en la actualidad, toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad y su comportamiento hacia la misma.
FBM: ¿Como ustedes definirían la música de Among Disaster?
Es un death metal directo con mezcla de vieja y nueva escuela del estilo…
4.FBM: ¿Cuáles fueron los elementos de estudio que utilizaron para la grabación de "Eclessisastical Damnation" ?
Lo básico buenos amps, baterías, micrófonos, contamos con Paul Jaten como ingeniero y su estudio Silvera Veneu Records, la producción estuvo a cargo de la banda y la mezcla, master hecha por Nelson Hoyer.
FBM: ¿Como fue el proceso de composición de las canciones del disco?, ¿utilizan un método en especifico?
Trabajamos por separado Nelson se encarga de la parte musical y yo la lirica, llevamos tiempo haciéndolo y nos funciona muy bien, intercambiamos ideas y dejamos que todo fluya.
FBM: Es muy difícil estar satisfechos, pero, ¿Están conformes con el resultado final en cuanto al sonido que capturaron para el cd? o ¿creen que ha faltado algo adicional?
La verdad supero nuestras expectativas el resultado final, quedamos muy satisfechos con el trabajo en todos los aspectos.
¿Nos pueden describir acerca, qué significado tiene la portada?, ¿Como fue la selección del artista para el concepto de la caratula del disco?
El arte es nuestra visión de lo que representa el título del álbum colocando como protagonista a su máximo exponente de la iglesia a nuestra forma de verlo como en realidad lo sentimos, el artista John Quevedo Janssens amigo personal de años ya había trabajado con nosotros anteriormente y dio en el clavo con lo que queríamos mostrar, tienes 2 artes este álbum.
FBM: ¿Que influencias musicales tienen?
Las influencias son variadas desde hard rock hasta deathmetal, americano, europeo y suramericano.
FBM: NecroNausea Records es la disquera que los apoya, ellos mismos han editado otros registros de bandas venezolanas tales como Baphometh, SS, Tinieblas, En Carne Muerta, Exorcion, ¿Como fue el acuerdo con el sello?, ¿Porque tanto interés para editar bandas venezolanas?, nos da a pensar por momentos que afuera apoyan mas el underground que en su propio país.
Ya llevo unos cuantos de amistad y trabajo con Julio Crisostomo linares dueño de Necronausea que a sido pieza fundamental en todo el proceso de la realización de este álbum, el siempre a mostrado un gran interés y apoyo al metal hecho en Venezuela desde hace mucho tiempo y siempre entregando un trabajo de alto nivel y calidad en cada una de sus ediciones, el movimiento es fuerte en peru,en nuestro país a pesar de que estamos en una situación nada optima aun existen personas que apoyan y apuestan por el movimiento de música extrema nacional, productoras, distribuidoras, webs, zines y público en general que sin la ayuda de ellos sería imposible mantenerse y seguir haciendo esto.
FBM: Los dos ep´s que ustedes tienen editados han sido lanzados en formato digital, ¿qué opinión tienen acerca de las nuevas plataformas actuales que existen para divulgar música?, ¿cómo les fue con la experiencia en cuanto a la recepción de fomentar su música de esa forma?
La experiencia satisfactoria ya tenemos años trabajando con ellos y a sido de enorme ayuda para la difusión de nuestra música, la recepción a sido asombrosa y seguiremos utilizándolas ya que son una herramienta necesaria para mantenerse activos y darle material a nuestro seguidores para mantenerlos al día.
FBM: ¿Cuales son las expectativas de Among Disaster a largo plazo?
Por los momentos nos preparamos para el lanzamiento en físico de un ep en este 2017 con material nuevo y un video promocional.
FBM: Los miembros de Among Disaster, también pertenecen a otras bandas ¿cómo hacen para priorizar actividades entre una agrupación y otra, grabaciones, presentaciones en vivo, entre otras cosas?
Siempre hemos mantenido aparte nuestro trabajo con nuestras otras bandas para no chocar tanto en el proceso de creación musical, grabaciones y presentación es tanto así, que se puede notar la diferencia musical entre las mismas.
FBM: ¿Creen ustedes que el death metal esta en desuso?, ¿porque tocar este estilo y no otro?
Para nada creo que ha tenido un resurgimiento en los últimos años a nivel mundial grandes trabajos han salido demostrando la brutalidad del estilo manteniendo aun más vivo que nunca y es el estilo que nos gusta y nos sentimos cómodos e identificados con el…
FBM: Ha culminado la entrevista, gracias por su tiempo para responderlas, estas últimas líneas son de ustedes para que expresen lo que quieran y les venga en gana.
Gracias a ti hermano Glibert por la oportunidad y el apoyo hacia la música extrema y la banda, saludos a todos los metal heads y sigan apoyando ya que se hace es por ustedes….
BANDA: RIBSPREADER TITULO: SUICIDE GATE-A BRIDGE TO DEATH" PAIS: SUECIA/ESTADOS UNIDOS LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD & 12"LP -2016 PUNTAJE: 5/4.
Sexto álbum de Ribspreader, la banda comandada por el incansable Rogga Johansson (Paganizer, Putrevore, Revolting, Johansson & Speckmann, entre otras), es la primera carta de presentación, sus otros avales se irán develando a continuación. No eran muchos los trabajos que había escuchado de Ribspreader, salvo sus últimos tres discos y la verdad no le había prestado la atención, solo escuetas escuchas por aquí y por allá, muy esporádicas, no me encontraba en el momento adecuado y otros intereses pululaban en la mente, ahora que escucho "Suicide Gate-A Bridge To Death", me puedo dar cuenta que he estado desperdiciando mi tiempo y estaba bastante equivocado, las comparaciones casi siempre son odiosas pero el nivel de las anteriores producciones no habian llegado a un nivel un poco mas arriba al resto, no quiero decir con esto que los anteriores álbumes hayan sido un desperdicio, no, sencillamente les faltaba una pequeña chisma que este ahora tiene, el sonido es bastante potente, corrosivo y a ratos abrasador, los cortes están muy bien trabajados, no tiene grietas, combinan una suciedad muy característica de unos Carnage, Entombed, inclusive hasta de unos Dismember, con la melodía clásica de Edge Of Sanity, para que te des una idea, esta gente mantiene los espacios necesarios para acribillar tu cerebro de clásico Death Metal, son momentos prolongados y ráfagas de riffs que suenan uno tras otro, donde no parecen aburrir, es un elixir escuchar como resuenan de los altavoces ese torbellino de guitarras junto a la carrasposa voz de Rogga, mas que un maestro de obras las tiene bien claro a la hora de mandarse esta batalla campal, me ha sorprendido en el sentido como he comentado en principio me ha engañado y a pesar que existen muchísimas bandas tanto en Suecia, como el resto del mundo tratan de imitar y no lo consiguen, estos de primera mano lo hacen bastante bien, tracks como "Descent Of the Morbid", "Elegi", "A Worthless Breed" con esa introducción espectacular o "The Remains In The Wall" dan crédito de los buenos oficios de los suecos/norteamericanos.
Esta gente esta desde 1995, en su accionar tienen una suficiente actividad para ser considerados veteranos, "Devoured By Damnation", es su tercera larga duración y su mas reciente producción, debo dejar bien claro que las reseñas son simples actos subjetivos de una percepción en muchos casos paralelas porque ni siquiera el criterio personal es absoluto, es una parcialidad de una realidad que para unos es y para otros no, pero de allí a congraciarse con las bandas por ponerlos en la mejor clasificación posible, bien por un capricho, por una amistad, por un disco, por sencillamente quedar bien, no es este ninguno de mis casos, si es verdad hay medios que lo hacen desde zines, hasta los tarifados de la élite, que esta arriba, pero eso sencillamente no me importa, me importa la música y el metal y justamente de eso trata esto, que te guste o no mi reseña, es cosa tuya que me lees, es la libertad que tenemos sin el animo de perjudicar a nadie, porque si ese fuese el criterio general no me dedicara sencillamente a perder mi tiempo en cosas superfluas y a complacer egos, frustrados, pero de allí a complacer a todos, no es mi estilo y jamas lo sera, escribo esta pequeña introducción, porque existen pseudo personajes que siempre estarán, de hecho para ser todo esto, hasta mas interesante y hasta mas entretenido por denominarlo de alguna manera, no obstante vamos a lo que nos incube. Kratornas, dos personajes Zachariah (guitarras/vocalista/bajo) / GB Guzzarin (batería), se manifiestan de tal manera nos hace pensar que toda su música es un averno, la verdad lo es, guitarras que van de la mano de la mas endemoniada inspiración, son una letal transfuga de ideales que solo tienen un solo rumbo, muerte, caos, odio, en composiciones lineales evocan la rabia que muchos tienen pero pocos saben lidiar, un verdadero azote de palazos, desde que comienza hasta que termina el álbum, nos hace recordar unos violentos Vital Remains, por allá unos A.B.S.U, Beherit o el lado mas rápido y genuino de los brasileños Krisiun, ellos pulverizan todo lo que esta a su alrededor, a pesar de que todos los temas son bastantes lineales, sin lugar a duda disfrutaremos al máximo los amantes del metal mas extremo de Katrornas, aquí no hay medias tintas, directo y de frente metal satánico y lleno de mucha rabia. Masterizado por Brad Boatright en los Audiosiege Mastering, la producción posee los elementos de este tipo de liberaciones, corrosiva en tonos bien envenenados que le dan ese matiz requerido de pesadez y distorsión necesaria, los voces son una maldición, no poseen destrezas, las habilidades de ejecución se traducen en un tropel de actos de rebeldía, puede que estos no han descubierto y creado nada nuevo, cierto pero tienen actitud, personalidad, eso vale, maníacos si tienen la oportunidad disfruten de este cd no los defraudara.
BANDA: TY TITULO: THE GOLDEN SOUL AND THE HUNGER FEELINGS PAIS: VENEZUELA LABEL: ARK RECORDS FORMATO/AÑO: DIGIPACK CD-2016 PUNTAJE: 5/3.
TY, es una agrupación compuesta por dos integrantes, Roger Canónico (voces y teclado) y Oscar Caires (guitarras, bajo y batería), ellos ya tienen un cierto background dentro del underground venezolano relacionado con los sonidos afines hacia el Black Metal desde principios entrando la década de los noventa. Esta ocasión es propicia para indagar un poco de que se trata TY, "The Golden Soul And The Hunger Feelings", pertenece a trece tracks, donde la primera edición esta a cargo de Ark Records, que es esta y una segunda edición realizada por el label alemán Deur Neue Weg que denotan desde un principio una melancolía y una atmósfera bastante lúgubre de principio a fin, son sentimientos que se encuentran entre si, un ahogo, un estado de animo que grita susurros que no quieren quedarse en silencio, las piezas en TY, son pautadas bajo la dirección de BM bastante ambiental, post Black Metal, las vocales se escuchan distantes, pero con la fuerza necesaria para darle de alguna manera la identidad necesaria, son gritos de mucho dolor, desesperación por momentos exacerbada en tonos altos y medios, la parte musical, las guitarras evocan aquellas influencias así sean lejanas de Noruega y escandinavas y partiendo de eso todo, existe una incongruencia dentro de lo que quieren trasmitir con su música, la imagen y sus composiciones dicen algo pero viniendo del trópico con lo que respiramos día a día en suramericana, esta bastante lejos de la realidad de por estos lados, claro el arte en su finalidad y propósito no tiene reglas, no sigue estamentos escritos, sino, no fuese arte, pero aquí esta el punto flaco en TY, ni siquiera en la producción a pesar de cumplir lo necesario y basándose en el marco de la propuesta musical esta bien. Selbst, Neo Noir, Gutiroth, Vrantia, Fethuruz, junto a TY forman ya parte de esa nueva camada del metal negro venezolano, junto con lo que marco y continua asentuandose en algunos casos la época de unos Funebria, Herejes, Odo' Sha, Veldraveth, Leviathan, Sagoth y el legado de unos Lignum Crucis, Calvarium, Mystical Darkness o Satan Thezzalonians.
A continuación nuestro acostumbrado listado de los mejores lanzamientos del año, toca esta vez al ya casi fenecido 2016, un año como todos, donde hubo sus altos y bajos, principalmente y ya casi finalizando este, con la novela de Metallica y su mas reciente placa discográfica, esto por el lado mas blando y frágil del heavy, pero que de alguna u otra manera esta ligado a todo esto que es el metal, asi no queramos, ja, ja, ja, ja, la apoteosica producción otra vez para el olvido de In Flames, emulando ser cada vez mas pomposos y divas de "metal" con una música cada vez accesible a las masas y bastante floja, Dark Funeral, también suecos después de algún tiempo en silencio editaron un disco bastante aceptable, Dark Tranquility, vuelven a hacer algo interesante, Destroyer 666, Vader, también ya quizás no marcando la pauta pero si un legado, los incansables Avulsed, con un box set digno de tribulación, debido a su formato esta vez no cuenta y para los esperados 2017, Immolation, parecen pintar mucho mejor que sus dos ultimas obras, los polémicos Morbid Angel, asoman con algo nuevo para el venidero 2017 esto a muy groso modo y esperando nuevas producciones para el próximo año, fueron doce meses algo dispares pero siempre aquí están con los 10 que dejaron la cara bien alta en cuanto a expresión musical, novedad, criterio, identidad, permanencia y alcance muchos, lejos de las grandes discográficas, otras con el apoyo de ellas, el metal es uno solo y estas se manifestaron por el, a continuación los 10 mejores de 2016, la gran decepción, y añadimos unos trabajos bien interesantes que nos dejaron esto que ya muere, bienvenidos 2017.
NUMERO 1:
DARKTHRONE "ARCTIC THUNDER". PEACEVILLE RECORDS
Vaya, vaya, cuando muchos pensábamos que Darkthrone, nos vendría con una de esas escaladas punk que últimamente nos venia acostumbrando, lo volvieron hacer de nuevo pero añadiéndole ya su ingrediente adicional que solo lo poseen pocos, no por algo ya tienen el suficiente tiempo en todo esto, que de hecho sin darnos cuenta creo y solidifico todo un estilo, algo escueto en principio donde ya por muchos lo toman como referencia, tremendo disco, no por ello esta en el 1 lugar, tiene todo lo que debe tener un buen disco, envidiables Fenriz y Nocturno Culto.
NUMERO 2:
VIBRION "BACTERYA". XTREEM MUSIC.
Vibrion, tenian tiempo que no se asomaban por el sombrío panorama de la música extrema y del DM, solo vasto el fichaje con Xtreem Music, y quizas todo ese silencio para engranar y coordinar toda esta obra llamada "Bacterya", entre la Argentina y Belgica se gesto esta epidemia con visos de pandemia, death metal de altisima factura de una de las bandas referenciales del metal extremo de suramerica que ya no es parte de solo un localismo fijo, sino desde hace tiempo es parte de una manifestación mundial de acordes directos, complejos y de mucho contenido.
NUMERO 3:
WARFATHER "THE GREY EMINENCE". GREYHAZE RECORDS
Tenia totalmente mis reservas con Warfather, su primer álbum parecía la típica banda donde lo que vale es un miembro muy conocido por todos, utilizada para vender discos y promocionar a la banda sin tomar en cuenta lo mas importante, la música. Warfather, se armo, esta vez de otros individuos y de aquella primera placa quedo muy poco, si Steve Tucker (Morbid Angel. Nader Sadek, Ceremony), tomo las riendas de todo esto, pero ahora se percibe, se escucha una banda, homogénea, monolítica y de un peso realmente increíble, todos los tracks son incomiables, señores esto es death metal de alta factura, con la firma productiva también del no menos conocido Erik Rutan (Hate Eternal, Morbid Angel, Alas).
NUMERO 4:
INTERMENT "SCENT OF THE BURIED". PULVERISED RECORDS.
Obra esta de característico metal sueco, cargado de mucha agresividad ciertos movimientos bastante emotivos, ojo sentimientos de odio y rencor, expresados con actitud mas no con tristeza. Esta vez Interment, se la jugaron con una producción realmente excepcional.
NUMERO 5:
ABBATH "ABBATH". SEASONS OF MIST.
Abbath, es uno de esos personajes que lo amas o lo odias, que tiene muchas particularidades, despues de ese largo trajinar con sus altos y bajos en Immortal, a principios de este año se inicio con una muy agradable noticia y lanzamiento, su banda, en ella estan unos muy buenos instrumentistas, de hecho el mismo lo es, es innegable su alto nivel compositivo y de creación, aquí se nota a unos Abbath, con un altísimo peso de creatividad, claro esta, hay muchos pasajes que nos recuerdan a su antigua banda, pero jamas perdiendo su identidad, un disco que los mas ortodoxos no gustara, a otros les sera un verdadero bálsamo.
NUMERO 6:
VEKTOR "TERMINAL REDUK". EARACHE RECORDS.
Los norteamericanos tienen ya un tiempo haciendo unos discos que no habían llegado a su clímax, lo venían intentando con varias producciones que a pesar de que no eran del montón, no terminaban de convencer, pues aquí, vale el dicho "el que persevera vence", tanto dieron hasta que lo lograron, un álbum que tiene todos el engrase ya de una agrupación ya madura, a pesar de su corta data y que tienen unas ideas que han venido desarrollando desde aquel "Black Future" del 2009, scifi en su máxima oda, fanáticos de Voivod, Coroner, Timeghoul, Obliveon, Nocturnus, temblad aquí estos muchachos tienen muchísimo de que hablar "Terminal Reduk", es sin lugar a dudas lo mejor de ellos.
NUMERO 7:
DESASTER "THE OATH OF AN IRON RITUAL". METAL BLADE.
Los Guerreros en batalla Desaster, han fichado con la multinacional Metal Blade y yan varios discos con esta gente, después de tantos años en el under, la verdad no han vendido sus ideales, por lo menos esta vez no la han hecho, también puede aplicar aquí el ejemplo y la diferencia de mantenerse en un abajo perfil en una plataforma menos masiva y ahora mas extensa, sin lugar a dudas, los alemanes fieles a su estilo y tradición, realizan de nuevo un disco de pura caña, agresividad, suciedad y vómitos llenos de black-thrash.
NUMERO 8:
ULCERATE "SHRINES OF PARALYSIS". RELAPSE RECORDS.
Pura destrucción. caos e introspección hecha música, Death Metal profundo que habla, grita, crea atmósferas insospechadas, cada vez que escuchas "Shrines Of Paralysis", mas te enamoras de el, mas te das cuenta que existe un mundo realmente desagradable, decadente, débil, tan frágil como el cristal, tan seguro como la muerte, gracias muchachos por avisarnos y estar alertas.
NUMERO 9:
ENTOMBED A.D "DEAD DAWN". CENTURY MEDIA RECORDS.
El Petrov se agarro su banda y después de esas conjeturas, el drama y la novela típico muchas veces de las disputas legales, esta vez de los derechos de la banda junto a Alex Hellid y compañía, después de una buena placa anterior titulada "Back To The Front" pero que en su momento tenia la estigma de la duda y de esas segundas partes que muchas veces no son buenas, aquí paso contrario a ese standart, death ´roll´ del bueno, directo y conciso con una firma de deather´s que tienen tras de si un largo camino recorrido.
NUMERO 10:
SCHAMMASCH "TRIANGLE". PROSTHETIC RECORDS.
Schammasch, "Triangle", tercer disco de los suizos, bajo la tutela conceptual de Ester Segarra (Watain, Electric Wizard, Bloodbath) y con un trabajo compositivo muy alto, pareciera de primera ser 3 discos en un solo concepto, canson y monótono, pero una vez que te adentras en el misticismo y en el mundo de Schamasch quedas prendado, este trabajo bien pudiera estar cinco puestos mas abajo perfectamente, superlativo, excepcional disco, una mezcla de avant-garde, black y death de clase magistral.
SOL SISTERE "UNFADING INCORPOREAL VACUUM". HAMMERHEART RECORDS.
FUNERAL MOTH "TRANSIENCE". THRONE RECORDS.
LA GRAN DECEPCION
IN FLAMES "BATTLES". NUCLEAR BLAST
Otra pobre y barata estafa de In Flames, desde ya hace mucho tiempo esta gente no parece estar en sus cabales y se graba otra basura mas, no le llego mas la musa hasta el "Clayman", de allí llegamos lo demás es puro relleno sanitario.
Blaspehemer, una entidad que respira desde el inframundo el mas pestilente azufre en brebajes de death metal, su ultimo álbum "Ritual Theophagy", contactamos a Simone Brigo quien es, vocalista y guitarrista, desde el mediterráneo y lejana Lombardia Azurra, para saber poco mas de ellos, a su salud ¡maníacos!,
FBM: Saludos, un placer tenerlos en From Beyond Metal Fanzine, vamos a empezar la entrevista, ¿qué hay de nuevo en Blasphemer?
¡Todo es nuevo en Blasphemer! Acabamos de lanzar un nuevo álbum con un sonido diferente, todavía mas técnico, pero con un montón de atmósferas oscuras y pesadas. Nos enfocamos en una mejores composiciones porque queríamos tocar canciones que puedan recordar, canciones que te obliguen a hacer ¡headbanging!
FBM: "Ritual Theophagy" es un álbum bastante brutal y rápido, ¿creen que han desarrollado en este álbum todo su potencial?
El potencial todavía tiene que ser desarrollado. Hemos compuesto el álbum a toda prisa (a pesar de la larga brecha de la versión anterior), además el baterista vive en el otro lado del océano y no pudimos arreglar todo durante el ensayo, pero aún así ... Creo que es una bestia de álbum ! Con "Theophagy Ritual" establecimos un punto de transición entre el viejo y lo nuevo mas blasfemo: mantener el enfoque técnico extremo pero no como un fin en sí mismo. Queríamos que las canciones fueran memorables, no me refiero a ser pegadizas, no me malinterpretes, queríamos que expresaran sentimientos mejor para nosotros con los lanzamientos anteriores. Ahora estamos trabajando en esta dirección, sin preocuparnos por demostrar nuestras habilidades técnicas: ya probamos que podemos tocar nuestros instrumentos, ahora es el momento de hacer música en una forma más alta. Así que prepárate para la próxima mierda!
FBM: ¿Cómo funcionó la producción en "Theophagy Ritual"?
Ha sido una locura. Grabé las guitarras en 2014 sin ninguna idea sobre la batería y la voz. Simplemente no quería dejar esas pistas en mi portátil. Entonces (un año más tarde más o menos) decidimos hacer un álbum de esas pistas y contratamos a mr. Cesca, uno de los baterías más increíbles con los que he trabajado. El arreglo ha sido duro porque vivimos en diferentes continentes pero al final el resultado fue genial! Una vez grabada la bateria, arreglamos las voces, escribimos las letras y grabamos el bajo. Después de eso comenzamos con la mezcla y tomó mucho tiempo porque nunca estábamos satisfechos con el sonido general: queremos que este álbum suene REAL, no un álbum sobreproducido pero algo que se puede escuchar en vivo también. ¡Después de muchas pruebas lo hicimos!
FBM: ¿Estás satisfecho con el sonido de este último álbum?
Sí lo estoy. Por supuesto, hay muchas cosas que cambiaría ahora, pero en general creo que el sonido es bastante bueno. Bueno, grabarlo en mucho tiempo, no tener una alineación estable, el hecho de que no pudimos hacer el ensayo limitó el resultado general y esperamos que trabajemos de una manera más habitual la próxima vez, alcanzando el sonido que tenemos en nuestro mentes.
FBM: Este es su segundo álbum con Comatose Music, ¿Cuáles son los criterios para seguir trabajando con Comatose?
Comatose me representa más que una disquera. Comatose, es una familia y una verdadera institución en death metal Underground. No tiene sentido cambiar de disquera. Nos encanta la manera que Comatose funciona y apoya sus bandas.
FBM: ¿Cómo ha promovido el "Theophagy Ritual"?
La promoción fue enorme. Comatose junto con una buena agencia de relaciones públicas dio a el álbum una gran exposición. También empezamos a trabajar con una agencia de promoción y reserva italiana dirigida por Tito Vespasiani y estoy totalmente satisfecho con ella: Tito está haciendo un gran trabajo ayudándonos a llevar a Blasphemer de vuelta a la escena.
FBM: "On the Inexistence of God", es su álbum debut ¿qué aprendieron?
Aprendí 3 cosas: 1) los sonidos naturales son mejores que los superproducidos uno, 2) en términos de composición y riffing: menos es mejor que más, 3) está bien para ralentizar aquí y allá!
FBM: Tienen dos ediciones separadas, ¿podrías hablarnos de esas grabaciones?
Los 2 demos que grabamos fueron auto liberados pero luego nos pusimos en contacto con las disqueras que estaban interesadas en liberarlas de una manera adecuada y más profesional. ¡Es cosa muy antigua! El segundo fue lanzado con un sonido ligeramente diferente y la disquera falló después de un par de semanas, por lo que casi nunca se vendió. Lo volvimos a publicar en Protape este año con la mezcla original a través de Unholy Domain Records.
FBM: En su primera demo "Life Kills" de 2002, tenemos a unos debutantes con mucho deseo de hacer música, ¿qué los motivo a formar Blasphemer? ¿Crees que tienen la misma esencia hoy?
Fuimos realmente ingenuos pero llenos de cerveza y cólera, nada cambió. Yo y Paolo tocamos juntos desde entonces y nunca perdimos nuestra identidad, nuestra pasión por hacer música y nuestra vocación por el death metal.
FBM: Últimamente ha habido bastantes bandas interesantes en Italia que practican estilos similares a Blasphemer, ¿qué bandas puedes recomendar?
Te podría recomendar toneladas de bandas italianas! Si te gusta death metal, de la forma brutal, tienes que echar un vistazo a nuestros compañeros de disquera, Devangelic y Logic of Denial.
FBM: ¿Qué sabes sobre metal sudamericano?
Hay una escena de metal enorme que realmente me gusta, sobre todo furioso death metal de la vieja escuela. Me encanta Magnanimus y el primer Unaussprechlichen Kulten por ejemplo. Sería un sueño para nosotros tocar allí!
