ENTREVISTA: VRYKOLAKAS

Ahora le tocó el turno a la mitica banda asiática VRYKROLAKAS. Una extensa, sincera y muy interesante entrevista con uno de sus integrantes y fundadores, el guitarrista Khairil. Ellos se han mantenido firmes en el metal desde los noventas, son muchas las anécdotas y las experiencias que contar, desde el tape trading, hasta su acercamiento décadas atrás con las demás bandas y manifestaciones, cuando todo  era algo más reducido y romántico, por llamarlo de alguna manera, la relación de ellos con el circuito subterráneo suramericano, su posterior sello oficial de Metal Extremo, en fin, también recorremos obviamente los discos de Vrykolakas, demos, EP's y aniquilante última producción, bienvenidos maníacos, al mundo de Vrykolakas.

FBM: Se han tomado tu tiempo para grabar, ¿por qué tanto entre este último álbum y el anterior?

Khairil: No teníamos la intención de tomarnos un descanso largo entre álbumes. Inmediatamente después de la finalización del álbum "Unleashing Vrykolakas Upon Mankind", comenzamos a escribir y grabar "And Vrykolakas Brings Chaos And Destruction" ("Brings Chaos ...". Pasaron (o no sucedieron) muchas cosas que provocaron la larga pausa entre álbumes. No pudimos lanzar "Unleashing ..." porque solo apuntamos a una disquera, pero no fue aceptado. Mientras estábamos grabando "Brings Chaos ...", también estábamos ejecutando Vrykoblast Productions y enfocamos toda la energía y los recursos que tenemos en lanzamientos de las bandas que firmamos. Antes de que nos diéramos cuenta, habíamos hecho a un lado a nuestra propia banda. Andy (voz) y Edi (batería) tuvieron que concentrarse en sus compromisos personales y la banda inevitablemente pasó por otro período de pausa.

FBM: Me llama la atención el nombre de la banda, ¿qué significa?

Khairil: Cuando nos decidimos por el nombre VRYKOLAKAS, fue principalmente por su singularidad. Esta es probablemente la única palabra que conocemos que comienza con "VR". El significado del nombre era muy normal: VRYKOLAKAS es el nombre de un demonio cuya tarea en el infierno es buscar habitantes que estaban durmiendo debido a que estaban cansados ​​por la tortura del infierno. VRYKOLAKAS buscará a estos durmientes y los sofocará hasta la muerte, cuando lanzamos la demo en 1992, llamamos la atención de los metaleros griegos. Explicaron que en su mitología, VRYKOLAKAS, es un vampiro y una licantropía, algunas versiones incluso describen a VRYKOLAKAS como una entidad que ayuda en la agricultura. Estamos orgullosos de saber que el nombre de la banda trasciende más allá del metal a pesar de su nombre áspero.

FBM: En "And Vrykolakas Brings Chaos And Destruction" hay una línea entre el Death Metal y también apunta hacia un estilo muy enfocado a temas con atmósfera, ¿qué nos puedes decir?

Khairil: Podemos decirte que definitivamente solo intentamos escribir canciones de Death Metal, no pensamos en la atmósfera, intentamos escribir riffs típicos de Feath Metal y riffs oscuros en la línea de las bandas de Death Metal estadounidenses y europeas de los 90. Intentamos sonar como clones de esas grandes bandas de esa época, somos muy conscientes de nuestros riffs y hay riffs que disfrutamos mucho tocando y escuchando (¡Sí! ¡Narcisismo!). Estos son los riffs que intentamos repetir para conseguir un enfoque de construcción en el que añadimos armonías de guitarra y muchos cambios de patrones de batería. Este enfoque hace que las canciones sean largas, quizás debido a este enfoque, creamos la atmósfera en nuestras canciones.

FBM: Ya te habías preparado antes de grabar "And Vrykolakas Brings Chaos And Destruction", ¿cómo fue la preparación en la selección de las canciones que estaban incluidas en el álbum y cuáles no? ¿Hay algún desafío personal o grupal para este álbum?

Khairil: Para mí, como principal compositor de la banda, siempre estoy escribiendo canciones. Así que siempre tenemos canciones listas para grabar, a veces, otras bandas se acercan a nosotros para un lanzamiento compartido, si hubiéramos preparado 3 canciones, grabaremos esas 3 canciones para un Split, de lo contrario, completaremos la escritura de un álbum e iniciaremos el proceso de grabación del álbum completo, nunca hemos escrito canciones adicionales, por lo que normalmente tenemos suficientes canciones para un álbum, no tenemos el lujo de elegir las mejores canciones. Tenemos que obligarnos a trabajar en las canciones existentes e intentar hacer las mejores versiones de las canciones para el álbum, habíamos grabado “Brings Chaos…” en 2009. Esta versión contiene 9 canciones, no pudimos completar la grabación y la versión final del álbum suena más como una demo, cuando decidimos grabar un álbum esta vez, decidimos volver a “Brings Chaos…” y terminar el álbum correctamente, guardamos 5 canciones de la versión 2009, cambiamos el tempo y los patrones de batería y agregamos 3 canciones que se completaron recientemente, definitivamente estamos satisfechos con esta decisión. La versión 2021 de “Brings Chaos…” es mejor que la versión 2009 y creemos que este es nuestro mejor álbum hasta ahora.

FBM: ¿Los cambios de formación han influido en VRYKOLAKAS? ¿Cómo participan el resto de los integrantes de la banda en las composiciones y letras? ¿Todos participan o cada uno tiene asignadas tareas específicas?

Khairil: Tuvimos una formación principal desde 2000 que consistía en Andy (voz), Iman (guitarras) y Khairil (guitarras). Edi (batería) se unió a nosotros en 2000 y luego Iman, nos dejó en 2006, han sido Andy, Edi y Khairil desde 2006. Khairil e Iman eran los compositores y cuando escribimos las canciones, también planeamos los patrones de batería para que Edi los ejecutara. . Actualmente, Khairil es el principal compositor y planifica las ideas para melodías vocales y patrones de batería, por lo general, las canciones se escriben con una (s) banda (s) de referencia como influencia, así que la tarea de Andy y Edi es estudiar las canciones de las bandas de referencia y llevar sus ideas a las canciones, por ejemplo, "The Storms And The Shadows" está influenciado por álbumes anteriores de IMMOLATION. Así que Andy y Edi tuvieron que estudiar los álbumes anteriores de IMMOLATION para prepararse para completar y grabar "The Storms And The Shadows".

FBM: ¿Pueden contarnos un poco más sobre las versiones que existen de "And Vrykolakas Brings Chaos And Destruction"?

Khairil: En 2009, comenzamos a grabar "And Vrykolakas Brings Chaos And Destruction". Había 9 canciones, fuimos influenciados por todas las bandas de Brutal Death Metal durante el tiempo que usa muchos ritmos explosivos a lo largo de sus canciones, así que la versión original de este álbum es muy rápida con muchos ritmos explosivos, habíamos grabado todos los instrumentos excepto la voz y los solos de Andy, mientras esperaba la disponibilidad de Andy, grabé guías vocales. Desafortunadamente, Andy no pudo hacerlo, el estudio tuvo que mudarse de su lugar y decidí guardar las canciones sin mezclar, pero el sonido no es lo suficientemente bueno para lanzarlo como un álbum, Quizás la publiquemos como demo, cuando decidimos grabar un álbum para el 30 aniversario de la banda, decidimos continuar desde donde lo dejamos: elegimos 5 de las 9 canciones, cambiamos el tempo y los patrones de batería para que las canciones sonaran más como Death Metal de los 90, Habíamos escrito 6 canciones para el cuarto álbum, 3 de las cuales se convirtieron en la cinta "Into The Shadow Of Death" lanzada bajo, Evil Damnations Records. Decidimos agregar las otras 3 canciones para hacer “And Vrykolakas Brings…” un álbum revisado de 8 canciones,

La  sesión de 2009  tiene 9 canciones: 1. The Dajjal Brings Chaos 2. Kaf-Fa-Ra 3. Yajuj Majuj Versus The World 4. 2099 5. Sangkakala Opus I: Israfil Caller Of Kiamat 6. Bilateral Venomous Assault 7. Silkhannas Falls From Grace 8. Seven Steps Above Six Feet Under 9. Sangkakala Opus II: Vision The Carnage. 

La sesión de 2021 tiene has 8 canciones: 1. Silkhannas Falls From Grace 2. Kaf-Fa-Ra 3. Yajuj Majuj Versus The World 4. The Dajjal Brings Chaos 5. The Storms And The Shadows 6. The Jasad On The Throne 7. Transcending The Quantum Realm Of Barzakh 8. Seven Steps Above Six Feet Under.

La versión 2021 terminó sonando más Death Metal y más Heavy en cuanto al resultado, esta es probablemente nuestra mejor actuación como banda en una grabación, creemos que logramos todo lo que queríamos lograr en este álbum: atmósfera oscura, canciones para tocar la cabeza, rindiendo homenaje a las bandas que nos influyeron, actuación individual en la grabación, un gran sonido, una obra de arte increíble que coincide con el título del álbum y la emoción y el apoyo. de la escena del Metal.

FBM: ¿Siguen teniendo las mismas influencias musicales que cuando empezaste a tocar? ¿O simplemente están tratando de no contaminarse con otras influencias?

Khairil: Tenemos las mismas influencias desde que comenzamos. La única diferencia es nuestra habilidad entre los lanzamientos. Todo este tiempo, con nuestra ambición incontrolada, no estábamos preparados musicalmente para lograr el sonido de las bandas que nos influenciaron, también aprendimos que éramos demasiado ambiciosos con lo que queríamos lograr, descuidamos las fortalezas de los miembros de nuestra banda, le habíamos estado pidiendo a Andy que usara sus profundos gruñidos, que no ayudaron a contar la historia de la letra, en este álbum, los oyentes pueden escuchar a Andy en su mejor forma demoníaca, además, las fortalezas de Edi radican en sus patadas, entonces, en este álbum, pudo mostrar sus patadas, con golpes mínimos, los oyentes pueden escuchar cómo la batería complementa los riffs de guitarra, en términos de influencias, no nos avergüenza decir que realmente queremos sonar como las bandas que nos han influido desde nuestros inicios, nos sentimos orgullosos y honrados si los oyentes dicen que sonamos como GRAVE, o IMMOLATION, o INCANTATION, etc.

FBM ¿Qué representa "Unleashing Vrykolakas Upon Mankind" para VRYKOLAKAS?

Khairil: Este es nuestro segundo álbum y representa nuestro progreso y crecimiento en nuestra composición. En "Spawned From Hellfire And Brimstone", queríamos ser rápidos, queríamos explotar, pero terminamos sonando caóticos como si estuviéramos apurados para ir a algún lugar lejano, en "Unleashing Vrykolakas ..." hubo muchas fases de preparación que llevaron al siguiente riff y así sucesivamente, como título de un álbum, representa nuestras acciones para imponer VRYKOLAKAS, en los corazones y las mentes de la humanidad.

FBM: ¿Pueden darnos un poco más de información sobre las ediciones chilena y malaya de "Unleashing Vrykolakas Upon Mankind"?

Khairil: En 2011, 5 años después de que se completara el álbum, finalmente decidimos lanzarlo, el sello chileno Atomik Nuclear Desolation Productions se ofreció a publicarlo en cinta, en ese momento pensamos que sería una buena idea lanzar este álbum en cinta primero. En 2020, cuando llegó Covid-19, pasamos un tiempo conectándonos con metaleros de todo el mundo a través de las redes sociales, comenzamos a mantener correspondencia regular con el sello malayo, East Gothic Productions, la correspondencia comenzó con la búsqueda de viejos fanzines malasios en los que aparecía VRYKOLAKAS, luego el sello preguntó sobre la posibilidad de reeditar el Demo 1992 que ya fue reeditado por el sello argentino Zzooouhh Records en pro-cintas. Entonces, sugerimos reeditar el segundo álbum en su lugar, al sello le gustó el álbum y decidió reeditarlo en CD y cintas profesionales. ¡La versión en CD incluía una brutal versión de Death Metal de "Condemned To Hell" de IMPALED NAZARENE como pista extra!

FBM: "Spawned From Hellfire And Brimstone" ¿estaban satisfechos con la distribución? ¿Crees que llegó a donde tenía que ir?

Khairil: En realidad, para ser honesto, cuando miramos hacia atrás en el álbum, nos sorprendió que recibiera mucha atención en ese entonces. Este álbum se distribuyó ampliamente, negociamos con muchas discográficas, e incluso cuando conocíamos nuevas discográficas, seguían pidiendo copias de este "viejo" álbum, después de muchos años, nos quedamos con menos de 100 copias, Goatlordth Records de Malasia reeditará este álbum en cinta profesional con una portada diferente y, como bonus, contará con 2 pistas que no fueron lanzadas en la versión en CD y la cinta completa "Into The Shadow Of Death".

FBM: Tengo entendido que también tienes un sello, ¿cómo nació VRYKOBLAST PRODUCTIONS?

Khairil: VRYKOBLAST PRODUCTIONS se inició originalmente solo para lanzar el material de VRYKOLAKAS, nosotros mismos lanzamos el MCD “Vrykolakas 2000” y nos enteramos de que las discográficas prefieren los lanzamientos que llevan un sello de etiqueta, entonces, comenzamos la disquera, el primer lanzamiento fue el split a 5 bandas “Supreme Brutal Legions” que contó con nuestra banda y CARDIAC NECROPSY (Singapur), INSISION (Suecia), KOMA (Indonesia) y LACERATE (Tailandia). El segundo lanzamiento fue nuestro álbum "Spawned From Hellfire ...". Mientras nos preparábamos para lanzar ese álbum, descubrimos a DEATHGUY de Tailandia, realmente disfrutamos de su brutal música Death Metal y decidimos lanzar su álbum, antes de que nos diéramos cuenta, estábamos lanzando álbum tras álbum de bandas distintas a VRYKOLAKAS. dejé el sello en 2015-2016 cuando me di cuenta de que estábamos gastando demasiado tiempo y esfuerzo en otras bandas. Estas bandas exigían nuestra atención y habíamos descuidado a nuestra propia banda, quiero invertir mi tiempo y esfuerzo en VRYKOLAKAS, luego, a fines de 2020, Andy decidió revivir la disquera y continuar con el trabajo de la disquera, todo el trabajo de VRYKOBLAST PRODUCTIONS será administrado únicamente por Andy mientras yo me centro en los aspectos creativos de VRYKOLAKAS.

FBM: ¿Qué bandas han lanzado? ¿Cuál crees que es el formato musical que más representa al sello?

Khairil: Aparte de VRYKOLAKAS, hemos lanzado DEATHGUY, NAFRAT, CARDIAC NECROPSY, NECHBEYTH, DAEMUSINEM, AUSENCIA DE LO SAGRADO, DIVINE PUSTULENCE, CATAFALC, DECIUS, FROM THE ABYSS, DEVOURED, HOMICIDE, BLOOD MORTISED y pronto más. Cuando comenzamos, nos enfocamos solo en bandas de Brutal Death Metal. Pero recientemente, también hemos lanzado bandas que tocan versiones más oscuras o Black del metal. Cuando empezamos con el sello, el CD era el formato dominante, nos gustó el formato de CD porque era muy cómodo de guardar y publicar, solo hemos lanzado formatos de CD, teníamos plantas de impresión de CD en Singapur, pero ahora son muy raras, ya no tenemos plantas de prensado de vinilos y cintas, por lo que lanzar este tipo de formatos hoy en día no nos conviene.

FBM: ¿Cómo analizan el futuro de la música física en relación con la música digital? ¿Es rentable mantener un sello dedicado a la música extrema?

Khairil: Creemos que necesitamos ambos formatos para el futuro, los formatos digitales son buenos para presentar las bandas, siempre buscamos bandas en plataformas digitales como YouTube y Bandcamp para conocer una banda que descubrimos, mientras que los formatos físicos son para verdaderos coleccionistas, verdaderos seguidores de las bandas que les gustan y para los que prefieren los efectos visuales. Miraremos la portada y leeremos la lista de agradecimientos y las letras mientras las canciones se reproducen en nuestros reproductores, de hecho, los formatos digitales, especialmente los lanzamientos que no se han puesto en lanzamientos físicos, llamarán la atención de algunos sellos, vemos muchos lanzamientos reeditados en formatos diferentes a sus originales.

FBM: Valoran mucho los lanzamientos de los demos y los de Ep's, esto me parece muy correcto de su parte, ¿qué opinan de esas bandas que apenas están comenzando y en algún momento ya tienen un disco completo en su discografía?

Khairil: Personalmente, hemos evolucionado, delegado y evolucionado nuevamente en este aspecto. Cuando VRYKOLAKAS se reformó en 1999, estábamos grabando 5 canciones, lanzamos un CD, EP y en ese momento estábamos animando a todas las bandas que conocemos a lanzar su material en formato CD, nuestra razón fue la movilidad: los CD's son más baratos de enviar a la audiencia internacional, además, un oyente puede escuchar el verdadero sonido de una banda, ya sea que el sonido sea bueno o malo debido al sistema de sonido actual de los reproductores de CD en esa época. Cuando decidimos grabar un álbum, nos encontramos animando a las bandas a lanzar álbumes. Nuestra razón fue darles a los oyentes un lanzamiento que valga su dinero, una larga duración puede ser una buena experiencia auditiva para el oyente, después del tercer álbum, nos dimos cuenta de que no teníamos la energía para pasar mucho tiempo en el estudio para escribir y grabar canciones de Death Metal de buena calidad, por eso grabamos 3 canciones para el split de “Fire Death Chaos” y 3 canciones para la cinta “Into The Shadow Of Death”, que se lanzó originalmente en “3 Way Chaos” bajo METAL INDUSTRIES, fue solo porque 2021 es nuestro 30 aniversario que decidimos grabar álbumes nuevamente con la razón mencionada: brindar a los oyentes una buena experiencia auditiva a través de un larga duración, entonces, para responder a esta pregunta, soy de la opinión de que la banda necesita evaluar su propósito de composición. Si una banda puede escribir muchas canciones de buena calidad, comience con un álbum, si una banda no está segura de sus habilidades, comience con una demo o un EP, también depende del concepto de la banda, algunas bandas, como expliqué para VRYKOLAKAS, prefieren lanzamientos más cortos porque saben que pueden producir lo mejor en 3-4 canciones.

FBM: Tienes composiciones que son largas y otras son un poco más cortas. ¿Tiene una canción de seis minutos o una canción de tres minutos el mismo efecto?

Khairil: Para nuestro caso, la diferencia de tiempo muestra nuestra plena intención en la composición. Creemos que todos los instrumentos de la canción ayudan a contar la historia de la canción, las letras expresadas por las voces son 2 instrumentos: la voz y las palabras expresadas por la voz, además de las guitarras, el bajo y la batería. Entonces, cuando nuestra canción es larga, significa que tenemos una larga historia que contar, no solo a través de la letra, sino también de los riffs de guitarra y patrones de batería, las canciones más cortas que tenemos representan la intensidad de la historia. En este álbum, creemos que independientemente de la duración de las canciones, tienen el mismo efecto en el oyente porque los riffs de guitarra y los patrones de batería no difieren tanto entre las canciones, ponemos más esfuerzo en crear riffs que se puedan recordar y con la vibra que los oyentes pueden golpear.

FBM: Me encanta el sonido de "Into The Shadow Of Death", ¿creen que hay un momento de inflexión entre ese disco y el propio sonido de la banda después de esa grabación?

Khairil: Cuando se trata de sonido y producción, nunca lo hemos planeado, no entramos al estudio y decimos: "El álbum sonará así o así", todo depende de cómo suenen las canciones cuando se graben todos los instrumentos y voces, hoy en día, siempre grabamos los instrumentos lo más limpio posible, para asegurarnos de que podemos escuchar todo, incluso para las guitarras, usaré el equipo del estudio en lugar del mío, incluso pediré prestado a mis amigos si sé que su tono de guitarra me suena bien. Luego tratamos de no cambiar demasiado el sonido, lo máximo que haremos es agregar reverberaciones a las guitarras y al bajo, esta es una estrategia diferente en comparación con cuando grabamos los lanzamientos entre 1999 hasta el álbum “Unleashing Vrykolakas…”. Durante ese tiempo, tuvimos tantas ideas que nos confundimos y el sonido final suele estar sobrecargado con capas y efectos innecesarios, decidimos estar de acuerdo con lo que el estudio puede producir cuando hicimos el split de “Fire Death Chaos”, “Into The Shadow Of Death” y el último álbum. Y creemos que las cosas resultaron mucho mejor que antes.

FBM: Cuando grabaron sus primeras demos en los noventa, ¿alguna vez se les pasó por la cabeza que seguirían haciendo música metal durante tanto tiempo?

Khairil: Personalmente, para mí, ¡sí! Me gusta todo el concepto de escribir, grabar y lanzar música. Entonces, para mí, formar una banda tiene mucho sentido, desafortunadamente, mi primera banda BESTIAL COLONY, estaba formada por amigos y no por metaleros. Entonces, fue imposible continuar. Por eso formé VRYKOLAKAS y el plan desde entonces ha sido y siempre será seguir produciendo música hasta que no pueda, honestamente, hubo un momento en el que tenía ganas de parar porque producir música Death Metal de calidad no es fácil, pero no pude detenerme. Siempre estoy pensando en riffs, y los riffs se vuelven parte de una canción, y siempre pienso en todos los instrumentos en mi cabeza cuando pienso en riffs. Mi conclusión es que no puedo parar, ¡hasta que muera o hasta que quede discapacitado!

FBM: ¿Recuerdas cómo era el Metal en los noventa? ¿Qué te gusta del pasado y qué no te gusta del presente y viceversa?

Khairil: El metal era más simple en los noventa, incluso sin Internet y las principales distribuciones, obtienes música metal fácilmente. Estar dispuesto a comprar todo lo que ve en los folletos, nunca se decepcionaba porque comprendia realmente el esfuerzo que se pone en los productos, además, durante ese tiempo, la mayoría de las personas en la escena tenian la mente abierta y no lo juzgaban, te llevas bien con todos y estás dispuesto a compartir lo que tienes sin pensar en ganancias o pérdidas.

Hoy en día, Internet brinda información rápidamente. Entonces, el tiempo reducido para obtener la información significa que tenemos tiempo adicional para criticar y juzgar todo sobre una banda o un individuo, escuchamos la primera canción durante 20 segundos y decidimos que la banda apesta, leímos 2 páginas del zine y decidimos que el zine apesta, la gente dedica más tiempo a buscar algo que odiar que a dedicar tiempo de manera significativa apoyándose unos a otros y produciendo material metálico de calidad, admiro y respeto a todos los artistas del metal: músicos, artistas, editores de revistas, presentadores de programas de radio, promotores de conciertos, que dedican su valioso tiempo a contribuir a la escena. Desde el principio, estas personas han ayudado a VRYKOLAKAS a difundir nuestro nombre, son la razón por la que seguimos haciendo esto, las canciones que escribimos y seguimos escribiendo son realmente para las personas que eligen aceptar VRYKOLAKAS en nuestro peor momento. Por lo tanto, el esfuerzo en la composición de canciones, la interpretación en la grabación que resultó en la buena calidad de este 3er álbum está dedicada a aquellas personas que han estado sin juicio, ayudando a VRYKOLAKAS.

FBM: Asimilo mucho el Metal Asiático con el Slam, Gore o Brutal Death Metal, obviamente hay muchas bandas de otros estilos y muy clásicas por cierto, ¿en Singapur es así? ¿Qué nos puedes decir? ¿Qué tipo de Metal predomina?

Khairil: Cuando comencé mi banda anterior BESTIAL COLONY, había muy pocos géneros predominantes. Había muchas bandas, cada una presentando su propio estilo debido a sus diferentes influencias. Entre 1991 y 1992, las bandas de death metal fueron las más productivas y lanzaron demos. Entre 1993 y 1996, hubo más bandas de Black Metal, cuando KORN se hizo popular, muchas bandas de Singapur se vieron influenciadas. A partir de 1999, cada banda intentó ser diferente a las demás y hoy en día no encontrarás una banda de Singapur muy similar a otra.

Cuando se trata del Brutal Death Metal, Indonesia es el útero que genera todos los híbridos del brutal Death Metal, el Brutal Death Metal es tan popular en Indonesia que puedes considerar a cualquier banda de Black Metal de Indonesia como estado "kvlt". En Malasia, muchas bandas tocan black ocultista o Death Metal, influenciadas por los pioneros de dicha música, LANGSUIR. Singapur, Tailandia y Filipinas son similares, hay apoyo para la  música Heavy, Thrash, Death y Black Metal, así como el Hardcore y Grindcore, creo que la música Doom en Asia es muy rara.

FBM: ¿Cómo ha sido recibida la recepción del material de VRYKOLAKAS en su país? ¿Cómo está el circuito de medios y fanzines dedicado al Extreme Metal?

Khairil: Al principio, en 1992, VRYKOLAKAS no fue bien aceptado por la escena de Singapur. El baterista de ABHORER, Mr Tombcrusher, nos odiaba tanto porque éramos miembros de BESTIAL COLONY y DEMONIAC, dos bandas que en su opinión son posers, cuando necesitábamos un baterista, nos acercamos al baterista de AS SAHAR para que nos ayudara, pero AS SAHAR como banda eran discípulos muy devotos de Mr Tombcrusher, así que el Sr. Tombcrusher ordenó al baterista de AS SAHAR que nos rechazara y nos evitara por completo, esto nos lo reveló alguien cercano a ese círculo de personas, un tiempo después, un grupo de metaleros que incluía a los miembros de BLOOD ANGEL, nos etiquetaron como posers de moda que se subieron al carro del Black Metal debido a la explosión del Black Metal noruego, no nos afectó todo esto porque ya estábamos tocando a Black Death en la demo. Nuestra demo de 1992 fue lanzada en marzo de 1992, unos meses antes de que se lanzara "A Blaze In The Northern Sky" de DARKTHRONE. Así que técnicamente, VRYKOLAKAS era black metal ANTES de DARKTHRONE… ¡¡¡jajajajaja !!!

Hubo muchos fanzines en los 90. Probablemente hayas oído hablar de los legendarios: LIVING CORPSE (editado por el vocalista de DEMISOR), EVIL ROTTING (editado por el guitarrista de DEMISOR), PANDEMONIUM (editado por miembros de MUMBRA, LIBATION y luego miembros de ITNOS), DRENCH (editado por CEMETERY, DEBAUCHERY y luego el vocalista de EIBON), DUNGEON, DARK BOOK, FATAL OVERLOAD y algunos otros.

Pero después de un tiempo, los metaleros prefieren apoyar a bandas internacionales. Fue muy difícil para las bandas de Singapur igualar a las miles de bandas internacionales que producen álbumes con una gran producción y musicalidad, pero gracias a bandas como IMPIETY, RUDRA y WORMROT, que trabajaron duro para producir grandes álbumes y hacer giras por el mundo, las bandas de Singapur se motivan para hacer lo mejor y cada vez más metaleros apoyan a las bandas de Singapur.

FBM: ¿Qué bandas sudamericanas te llaman la atención?

Khairil: La primera banda sudamericana que vino a mi vida fue SEPULTURA, y tardé en descubrir la música underground. Empecé con "Esquizofrenia" antes de aprender sobre "Morbid Visions" y "Bestial Devastation", recuerdo haber recibido una cinta en vivo de una banda que no reconocí a través del intercambio de cintas, no había títulos de canciones y estas canciones probablemente se incluyeron porque quedaba espacio en la cinta, sé con certeza que dos de las canciones se titulaban "Antichrist", porque esta palabra se repitió en el coro, y "Necromantia". No había escuchado "Bestial Devastation" en ese momento y ni siquiera me di cuenta de que estaba escuchando SEPULTURA, fue solo después de obtener la cinta de “Bestial Devastation” que me di cuenta de que tengo un set en vivo muy raro de SEPULTURA.

Conseguí una copia fotocopiada del fanzine Japonés SATANIC DEATH ZINE y su cuarto número incluía una sección sobre la escena del metal brasileño. SARCOFAGO era la banda brasileña más popular en Singapur en ese momento, con bandas como ABHORER y THARTARUS identificadas como adoradoras de SARCOFAGO, encuentre interesantes CHAKAL, MUTILATOR y MX, pero en ese momento, GENOCIDIO me gustó mucho. ¡Su sonido era muy malvado y su voz era demoníaca!

En la década de 1990, solo conozco bandas de Brasil, Chile, Perú y Colombia. Chile tiene bandas con mayor dominio técnico que me llamaron la atención, como ATOMIC AGGRESSOR, TORTURER, SADISM y por supuesto PENTAGRAM!. No pude conseguir demos de Perú tan fácilmente, pero había CURRICULUM MORTIS y MORTEM, para Colombia, mantuve correspondencia con Bull Metal de MASACRE, estaba comenzando Warmaster Records en ese entonces, le ofreció a VRYKOLAKAS un contrato de álbum después de escuchar nuestra Demo de 1992, pero éramos demasiado inmaduros y pobres para concentrarnos en nuestra atención y recursos para la grabación de un álbum, en una nota al margen, el próximo álbum, "The Necromantic Revocation", es una imaginación retrospectiva de lo que podría haber sucedido si aceptamos la oferta de ese álbum de Warmaster Records con las canciones inacabadas entre 1992 y 1995.

FBM: ¿Cómo analizas el futuro de la música extrema en diez años?

Khairil: Mirando hacia atrás en los últimos diez años, hay un aumento exponencial en el número de bandas que tocan música extrema en varias formas originales, mixtas e híbridas. Si un oyente está buscando cosas viejas, hay nuevas bandas que tocan esos estilos, si un oyente está buscando cosas nuevas, hay incluso más bandas que crean esos estilos. Además, en los últimos diez años, antes de Covid-19, músicos de diferentes países pueden moverse y formar bandas con alineaciones internacionales, por lo tanto, dentro de diez años, preveo la aparición de miles de bandas más, algunas crearán nuevos géneros, muchas se dedicarán a sus antepasados ​​y con la ayuda de la tecnología no podremos identificar el país de donde proviene la banda.

FBM: Hemos terminado esta entrevista, pueden despedirse si asi lo deseas.

Khairil: Te agradeceremos Glibert por esta entrevista. Entrevistas como la suya han ayudado a VRYKOLAKAS a llevar nuestro nombre y música a todo el universo, en el pasado, hoy y definitivamente en el futuro. Sigan con el increíble trabajo de promoción de bandas de metal y su música. Esperamos tener noticias de metaleros de todo el mundo. Contáctanos y propaguemos el caos y la destrucción!!!

Contactos:

https://vrykolakas666.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/vrykobrutaldeath

Por: Glibert V.

REVIEW: FLESHTORTURE "GROTESCA DOCTRINA DE LA PERVERSIDAD"

BANDA: FLESHTORTURE TÍTULO: GROSTECA DOCTRINA DE LA PERVERSIDAD PAIS: NICARAGUA LABEL: BRUTE PRODUCTIONS ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: CD-2021 PUNTAJE: 5/3.5

No son muchas las noticias que nos llegan de Centroamérica, sin embargo, lo poco y granado que recibimos, es lo suficientemente recomendable como para darle un oído y a fin de cuentas disfrutar del Metal, que es difinitiva una de las razones de este espacio. Con tres álbumes en su carrera, incluyendo este último, "Grotesca Doctrina de la Perversidad", son diez temas, con su intro y outro, repartido en treinta y siete minutos de duración, lo cual es un tiempo prudencialmente correcto, ni muy largo, ni tampoco muy extenso, como para no aburrirnos. El concepto central que toman los nicaragüenses, para hacer desplegar su artillería, es la crítica directa y frontal hacia ese orden llamado iglesia y religión católica, bien puesta en tela de juicio y desenmascarada hoy en día, por sus atroces, retorcidos, bizarras y grotescos actos que no guardan relación con la práctica in situ, contraviniendo con esa doctrina podrida que tanto publicitan y que aún creen que todos nos comemos sus historias y mitos, como si aún el mundo se hubiese detenido en la época pre-historica de inquisición o el universo, aún sigue rodando porque ellos existen con sus santas y verdaderas mentiras. Con esta temática, Fleshtorture, se plantean una consecución de riffs, bastante afincados en el Death Metal clásico y con menor intensidad también se aprecia en una medida escondida algunos coletazos muy ligeros del Brutal Death Metal, líricas muy frontales y en español. Con un sonido identificable a banda latinoamericana, que se desvela por ese golpeteo armónico y melódico, un matiz a veces muy característico de bandas de esos lugares que tienen un sentido bastante rítmico en sus propuestas, a diferencia de otro gran lote más disonante, Fleshtorture, son del primer grupo. Me ha llamado mucho la atención al escuchar el disco, te compenetras con él y es como si estuvieses viendo una película de terror, me ha parecido muy extraña esa sensación a pesar de ser algo más común de lo normal, me ha resaltado mucho ese aspecto en particular. Álbum de DM, horroroso y certero y porque no, también, muy mortífero, influenciados por Deicide o unos Cannibal Corpse. Con ilustración del artista venezolano, John Quevedo Janssens (Sinister, Burial Remains, Nocturnal Hollow, Demise, etc). Un disco en el cual fue grabado entre octubre y diciembre de 2019, y además contiene dos piezas, "Morgue" y "Crematorio" (Crematorium), los cuales son temas adaptados de unas ex bandas de los integrantes de Fleshtorture, a saber, Sepulcro e Inquisición, entonces, estás avisado maníacos del Metal Extremo, este es un anti-todo para la plandemia anti-religion y esas falsas doctrinas, más falsas que San Nicolás y el Bing Bang.

Por: Glibert V.

REVIEW: CONSUMPTION "REPULSIVE DEFINITIONS OF SUPPURATION"

BANDA: CONSUMPTION TITULO: REPULSIVE DEFINITIONS OF SUPPURATION PAIS: SUECIA LABEL: PETRICHOR ESTILO: DEATH/GRIND FORMATO/AÑO: CD/VINILO-2021 PUNTAJE: 5/3.5.

Cuando las personas, los individuos, los grupos y demás pares se introducen en los actos de creación, casi siempre por no decir lo contrario, poseen unas influencias que de alguna u otra forma, dirigen los hilos para ir forjando, acomodando y dándole idea, bien sea a un concepto visual, o musical en nuestro caso. De allí parten la mayoría de las bandas, seguirán existiendo ese debate firme y continuo dentro de los círculos del Metal, donde abra un sector, que afirmará donde toda la música pesada está inventada y creada, soy de los que piensa, vaya afirmación más ambigua y estéril, más que eso son muchos los elementos que confluyen e interactúan entre sí para formar una pieza o una obra terminada, un lenguaje el cual es trasmitido y trasmutado bajo los sonidos de notas musicales, que conecte o llegue al oyente, partiendo de allí, el resto es solo y simplemente una apreciación desde este lado, como en efecto es esta reseña.

El multi- instrumentista, Hakan Stuvemark, conocido por tocar con sus compatriotas suecos de Wombbath, también con participación con Pale King, Ghoulhouse entre otras. El mismo hace las voces, guitarras y el bajo, llamo a su colega, Jon Skare, (Rex Demonuos, PermaDeath, Defiatory, etc), para que grabará las baterias y montan así Consumption.

Partiendo como dúo, graban este "Repulsive Definitions Of Suppuration". Estos músicos no creen en nadie, son ocho convulsos temas y se han inventado unas historias y unas composiciones muy salpicadas de Grind- Death.

Los parámetros musicales de los suecos son convencionales, las líneas de acción del dúo son claras y precisas, sin atajos, directos al cerebro. Las voces encarnan la representación de enfermas y retorcidos sonidos, guturales, muy inspirados en Carcass, de hecho, fue aliciente que los hicieron sobresalir del resto de los demas a finales de los ochentas, principios de los noventas, haciendo énfasis sobre todo de los primeros dos álbumes, ya en su etapa digamos más reciente o de un "Heartwork", es otro muy diferente el cantar. Ese rastro de incisiones, bisturí y esos susurros grotescos que rebanan la cabeza del más mortal, están muy presentes, el trabajo de las vocales es excelente. Una de las cosas más destacables y predominantes del disco. También hay lugar para las melodías que se encuentran muchas veces con sucios y bastardos riffs. Estas propuestas que apuestan hacia el Grind - Gore y con temática similar a los Carcass, en sus inicios, siempre me terminan pareciendo mucho y me dejan en un segundo plano bandas como General Surgery, Pútrid Offal, Haemorrhage, The County Medical Examiners, etc, en esta ocasión Consumption, me deja esa misma sensación, por más que me lo intenten hacer tragar, sin menoscabar mérito alguno, porque siempre está el terreno para comprender y asimilar que solo se trata de intentos bien logrados o no, Música Metal de raíz, bien para fanáticos del estilo en particular o para un relleno y pasar un rato agradable y expandir nuestras neuronas en las profundidades del galopante, punzante y extremo Metal.

Por: Glibert V.

REVIEW: CRAVEN IDOL "FORKED TONGUES"

BANDA: CRAVEN IDOL TÍTULO: FORKED TONGUES PAÍS: INGLATERRA LABEL: DARK DESCENT ESTILO: BLACK/ THRASH FORMATO/AÑO: CD/"12 VINILO/CASSETTE PUNTAJE: 5/4

Tercer álbum de los ingleses de Craven Idol para esta edición igualmente apoyada por Dark Descent Récords. Si, "The Shackles Of Mammon" fue un discazo era esperable la expectación por escuchar este nuevo registro. Un disco que tomo como inspiración el antiguo conocimiento Helénico y la conectividad de este con los Dioses de la Sodomía, la Gomorrah y el Bizarrismo ancestral. Desde sus inicios Craven Idol, vienen creando una línea de acción muy cercana con la vibra del Metal infernal concretamente del Thrash maldito y directo, en esta ocasión la mitología griega de Zeus, están presente, el hermetismo y la cultura cósmica del caos, la predestinación fue tomando forma de sonido, "Venemous Rites" para comenzar es una extraordinaria canción, "Iron Age Of Devastation" es rápida y bastante violenta, aquí las influencias clásicas del Thrash venenoso y a la vez oscuro es vomitado de la mejor forma posible, igual que en "Even The Demons...", el tema homónimo al disco tampoco se queda atras, "Forked Tongues", eso sí bastante  más apocalíptica que las anteriores. Es una producción que a mí en lo particular, no me atrapó en las primeras escuchas, perdí realmente la cuenta las veces que lo escuché. Craven Idol, nos ofrece una muestra de Metal con mucho espíritu de carrasposo, directo y tradicional abanico de sonidos malévolos, algo inclasificables colocarlos en un estilo en específico, tiene mucho de Black Metal y también de Death y por supuesto con esa mezcla que aún los sigue caracterizando de influencias del clásico Thrash Alemán, específicamente de Poison y de la primera etapa de Sodom. La portada del álbum es fenomenal, y  por donde primero la comida entra a los ojos, basada en una inspiración del artista japonés, Katsushika Hokusai y completada con una visión más personal de Uki yo-E, sencillamente excelente cómo quedó el arte final. En conclusión un disco apetecible, bien ejecutado por sujetos con conocimiento de causa y muy claros hacían donde quieren apuntar, recomendable, una vez más no me defraudaron, estás avisados maníacos!!! 

Por: Glibert V.

REVIEW: KILLING ADDICTION "MIND OF A NEW GOD"

BANDA: KILLING ADDICTION TITULO: MIND OF A NEW WORLD PAIS: ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA LABEL: XTREEM MUSIC ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD / "12 VINIL / CASSETTE-2021 PUNTAJE: 5/4.5

Los norteamericanos Killing Addiction, nos regalan su segundo álbum después de unos tantísimos años de diferencia, entre aquel extraordinario "Omega Factor" de 1993 y este, que no se podía quedar atrás en lo absoluto. Esta veterana banda de Florida, ha estado en la línea del tiempo desde aquel entonces y ahora, igualmente intacta en su personalidad, una serie de Ep's y un Split han mantenido la llama encendida. El "Omega Factor" para quien suscribe, la primera vez que me topé con él y a pesar de haber llegado tarde a su encuentro, me causo un impacto notorio en ese sonido tan particular y diferenciador en todo el sentido de la palabra. Ahora en 2021 y con un título tan sugestivo para los tiempos que vivimos, "Mind Of A New God", nos cae como anillo al dedo. Tras la partida de una de las piezas importantes del engranaje dentro de la banda, la pérdida repentina del guitarrista Chad Baley en 2016, su hermano Patrick Baley y el resto de los integrantes que componen esta grabación continuaron la obra. Contrario a lo que pueden pensar algunos, "Mind Of A New God", mantiene la vibra intacta de ese estilo tan personalísimo de Killing Addiction, guitarras en muchas ocasiones entrevesadas, cortantes y poderosamente desquiciantes, las voces excelentes, los tambores haciendo el trabajo preciso, para infundir la energía que solo esta gente emana a través de las entrañas de sus notas. Death Metal de nivel, ellos pregonan muy ese principio donde mejor es la calidad por sobre la cantidad y ellos lo demuestran con creces, en las nueve canciones del disco. Bien valió la espera, Killing Addiction es ese tipo de bandas que no defraudan en su trajinar, siempre escuchas esos tonos tan seguros y fantásticos, un elemento tan perturbador y que se adhiere a tu subconsciente, un abanico de riffs machacantes, suicidas. Uno de los mejores álbumes que he escuchado este 2021, estás advertido.

Por: Glibert V.

REVIEW: ECONOMIST "ICEFLOWERED - THE COMPLETE WORK"

BANDA: ECONOMIST TITULO: ICEFLOWERED  - THE COMPLETE WORK PAIS: ALEMANIA ESTILO: METAL HEAVY ROCK LABEL: GOLDEN CORE / ZYX MUSIC FORMATO/AÑO: CD-COMPILADO-2021 PUNTAJE: 5/4.5

Economist, fue una banda alemana que estuvo activa en un periodo comprendido entre 1992 y 1995, un lapso de tiempo muy breve, pero que en difinitiva aprovecharon suficientemente su motivación artística para lanzar muy buen material. "Iceflowered - The Complete Work", es un doble CD compilatorio que tiene todos los registros de la banda, desde su primera demo de 1992, "Psycho Rotten Creatures", sus dos larga duraciónes y uno que otro material bastante raro como bonus tracks. No es un secreto que Fenryz de Darkthrone, considere a los teutones como una de sus bandas favoritas de principio de los noventas. El CD uno, comprende el "New Built Ghetto Status" de 1994, son once canciones muy bien alineadas y que en su momento fue editada en CD por Massacre Records y un año antes fue prensado por el desconocido sello Soundbunker Records también en CD. "Never Bite The Hand That Fredds", es una extraordinaria muestra de su concepto musical con un toque Thrash inteligente y esas extraordinarias voces que estuvieron presentes en su carrera, "Innocently Introverted", fantástica pieza desde que comienza hasta que termina, sin comentarios. "Flowing Thoughts", tiene ese sonido inexplicable de este tipo de bandas muy díficil de categorizar por lo vanguardista y disruptiva que fue en su momento, traspasando esos límites del tiempo. Igualmente los trallazos de "The Cage" y la Prog - Thrash, "Environment Funeral" o la extraordinaria "Iceflower" con ese aroma noventoso y ochentoso y con las influencias de diversos estilos del Rock y el Metal recorren de gran forma los espacios musicales de Economist, el oyente fácilmente también puede notar esos ataques más agresivos como en "Improving Yourself", discazo que se mandaron para la época esta gente, lamentablemente fue bastante desconocida para muchos, la típica historia de las injusticias o simplemente la historia se encargó de colocarlos donde deberían estar, incógnitas nada más. Continuamos con el CD uno, "Psycho Rotten Creatures" es su primera demo como habíamos señalado, está grabación consta de cuatro tracks, para sorpresa, el sonido es muy parecido al disco que luego vino a continuación, aquí la banda despliega los elementos experimentales de su música que luego utilizarían un poco menos más adelante, como bonus está: "Tortured" grabada en vivo y de manera incompleta, una rareza para los fanáticos. Ya para el segundo CD están los temas, "Environmental Funeral" y "All Blind" con los pequeños arreglos que le hicieron y que luego fueron completados en el álbum, desde la pista tres hasta la once, comprende el segundo disco de la banda, "Mind Móvies" de 1995, que nunca fue editado oficialmente y es de 1995, desconozco las razone que hayan sido cristalizar ese proyecto, lo cierto es que "Cosmopolitan Alien", "Mentally", las Cyber Rock "Streptococcus", "Inner Heaven", la apocalíptica "Zeta 1 & 2 Retículi" o la rockera "The Hour Glass", son temazos y es que estos muchachos volaban a muy buena altura, todos esos arreglos están allí para comprender un poco más pasados unos cuantos años la excelente obra de esta banda. Se completa esta edición con un par de piezas, antes de ser Economist, cuando se llegaron a llamar Sudden Darkness, una demo bien extraña titulada "Iceflower" (Si uno de sus temas más icónicos), por último, están cuatro canciones de temas pre- producidos y raros tanto en vivo como en estudio. En difinitiva, un compilado doble en dos CDs con espíritu de Memorabilia, que además cuenta con un booklet de veinte páginas con la historia y los relatos contado por los propios involucrados, que por cierto, que llegaron a formar parte de bandas como Manilla Road, Savage Grace, Roxxcalibur, Trance, Griffin,  No les suena esto?. Fabulosa edición remasterizada en diciembre de 2020 por Neudi, uno de los responsables de la formación de Economist y concretamente como baterista de su primera demo y encargado a través de su sello de esta buenísima liberación.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: STRATUZ (SEGUNDA PARTE)

Continuamos con la segunda parte de la entrevista a Franklin Berroteran, vocalista y multi- instrumentista de la mítica leyenda viviente del Metal Venezolano, Stratuz. Nos encontramos y revisamos los álbumes de la banda, recordamos sus experiencias y también el Tour que los llevo hacia tierras europeas. Ellos actualmente se encuentran preparando nuevo material  discográfico y ya algunos sencillos, han sido lanzados y liberados para el deleite del fanático, ante la salida eminentemente de su nueva produccion, muy seguramente esta entrevista ya sea cosa del pasado, sin embargo, recogemos y recopilamos en esta entrevista de dos partes, las impresiones y el carácter de una de las agrupaciones más antiguas aún activas de la música extrema en Suramérica, devotos y maniacos del Metal a su salud!!!

FBM: Stratuz fue la primera banda venezolana en girar por Europa, ¿nos pueden contar esa experiencia durante ese Repulsive Tour, ¿cómo se materializo y se organizó ese tour?

Stratuz podríamos decir que fue la primera banda de metal extremo, estando activa en Venezuela que gira por europa, ya que previamente estaba Laberinto quienes residen en Holanda y desde hacía mucho tiempo ya habían tenido presencia en muchos festivales importantes en gran parte de europa. 

El plan de esta gira duró aproximadamente dos años, esto debido a los trabajos previos los cuales no eran más que dar a conocer Stratuz por los distintos medios y con las herramientas que existían para la época, las cuales distan mucho de los recursos actuales. Una vez que Stratuz era conocida por la distribución de su material fonográfico, zines underground y estaciones de radio, surgió la invitación a un festival al sur de España donde también participaría Stratuvarius, posterior a la confirmación de esta fecha, así como otra fecha en Alemania, Dave Rotten de Repulse Records, (ahora Xtreem Músic) nos apoya incluyendo a Stratuz en el Repulsive Tour98 junto a Centinex y Anasarca. 

La gira se ejecutó de manera impecable, siendo para nosotros una experiencia inolvidable por muchas razones, ya que vimos materializados el esfuerzo de años de trabajo.  

FBM: Existe una grabación en video en formato vhs editado por Repulse Records de entonces ahora Xtreem Music, en youtube está colgado parte de ese show de Madrid de las demás bandas y no de Stratuz he tratado de ubicar ese material desde hace tiempo y no he podido dar con él, ¿que sabrán de esto? ¿Alguna experiencia de ese show que nos puedan comentar?

Tenemos una copia de este evento en la Sala Ritmo y Compás en Madrid, el show estuvo muy bien y compartimos mucho con el público durante y posterior al evento, fue muy familiar el ambiente y la receptividad de los presentes increíble. 

FBM: También se grabó de una presentación de Stratuz en la ciudad de Barcelona (Venezuela) en uno de los festivales Metal en Vivo, ¿Por qué no se llegó a materializar ese video

Existen muchos videos de Stratuz en vivo que ruedan de manera underground, oficialmente no existe alguno efectuado por nosotros en vivo, tenemos también copia del evento de Barcelona así como otras grabaciones, pero por nuestro lado nunca las hemos liberado y no sabría decirte si lo hagamos en el corto plazo. Una de las grabaciones que si nos duele no tener, fue la celebración de nuestros quince años que lo hicimos con Acheron, por cosas del destino, la cinta se extravió.

FBM: "The Last Angel" es un álbum que tiene muchas características y matices musicales, en aquel momento había quienes los asimilaban entre una mezcla de Sepultura, Phlelobotomized, Vital Remains, personalmente creo que estaba más orientado hacia otras cosas que opinan?

"The Last Angel" es algo muy similar al "In Nomine" es un compilado de temas desarrollados durante unos cuantos años, afortunadamente tocamos lo que sentimos y no imitando a otras bandas, es natural que las personas busquen asociar los temas a bandas de su preferencia, puedo asegurarte que en la banda algunos sólo conocen Sepultura y no las otras dos bandas. 

FBM: "The Last Angel" fue editado de manera independiente, ¿cómo fue la recepción del álbum en Venezuela? ¿Pudieron colocar varias copias fuera del país? 

"The Last Angel" tuvo buena distribución en Venezuela, pero la parte gruesa estuvo fuera de nuestras fronteras y se posicionó bastante bien, fue el preámbulo para el "Spirit Seduction".

FBM: ¿Ustedes creen que "The Last Angel" es su mejor producción? Que representa ese trabajo para Stratuz?

Para nosotros la mejor producción es la que aún no hemos hecho, "The Last Angel" fue un trabajo que costó mucho llevarlo a la luz pública por limitaciones económicas, un trabajo financiado por nosotros mismos, pero con una carga emocional muy fuerte porque fue el repertorio que llevamos a Europa y que fue certificado por el público.

FBM: En "Spirit Seduction" hay temas muy rápidos como "Swift Death" y "Mula" antes no habían hecho canciones así cambio de cierta manera con ese álbum su forma de desarrollar los temas?

Cada disco tiene su propia alma, afortunadamente Spirit Seduction se hizo en un mismo momento, no son temas dispersos en el tiempo, incluso el tema que lleva por título el álbum lo compuse en la gira en los breves momentos de ocio y apenas llegamos a Venezuela terminamos de componerla entre el resto de la banda, "Mula" es un tema que hicimos como agradecimiento a la ciudad de Mula por su acogida durante nuestra estancia.

FBM: "Spirit Seduction" me parece un álbum muy completo en todo sentido hay temas con elementos folclóricos, ¿nos pueden hablar algo más al respecto?

El intro fue una idea de un amigo del estudio quien es excelente músico e instrumentista, su habilidad con el arpa nos llamó a atención y decidimos incorporarla, un aporte bastante exótico y diferente, no fue algo planificado sino de momento, incluso lo fuimos desarrollando en vivo, así como "No More Lies". 

FBM: "Spirit Seduction" fue prensado por la LSP de Bélgica y creo tenían contrato para dos discos más, cuantas copias fueron del "Spirit Seduction"? ¿Cómo se movió la distribución en Europa?

No tengo memoria del número exacto del tiraje, la distribución fue bastante agresiva y es raro encontrar algún país donde el disco no llegara, fue uno de nuestros acuerdos con la disquera y la cumplieron a cabalidad, en Venezuela nosotros vendimos 300 copias, pero entiendo que la cadena de tiendas Esperanto también los había importado, pero no sé el total de copias que ellos manejaron.

FBM: En el trascurso del tiempo ustedes se fueron convirtiendo en una banda de culto y las presentaciones en directo fueron disminuyendo, ¿cuáles fueron los motivos?

Nuestras presentaciones la redujimos con toda la intención para evitar saturar la escena local, no hace sentido hacer tantos conciertos repitiendo un mismo repertorio, llega un momento que se desvanece el interés y eso lo vimos con muchas bandas locales, ya ni lo escuchaban en el patio de su casa, así que sólo hacíamos presentaciones puntuales lo cual era mejor aprovechado por todos.

FBM: "Without Original Sins" es una grabación limitada que en su momento fue lanzada para los fanáticos de la agrupación, ¿aquí hay mucho más música Doom que opinan?

Si, efectivamente la banda fue entrando en una atmósfera mucho más densa, siempre hablábamos al respecto porque deseábamos desde hace mucho hacer algunos ajustes a nivel de composición, en ensayos previos salían ideas y las dejábamos desarrollarse para luego extirparla y dejarlo para más adelante, hasta que empezó a fluir en los últimos ensayos previos a la grabación.

FBM: ¿Nos pueden comentar más detalles de "Without Original Sins" aquí hay otros músicos en Stratuz, influyo esto en la forma de composición de los temas?  

Realmente no hay otros músicos, el único miembro nuevo como integrante para el "Without Original Sin" es Gerónimo Egea, hijo de quien fuera nuestro productor en vida Ronald Egea, y responsable del lanzamiento de nuestro primer álbum, y ya Gerónimo tenía trabajando con nosotros más de un año antes de la grabación, lamentablemente ya cuando entramos en estudio para grabar lo que sería un nuevo álbum, Facundo Coral se tuvo que ir a Argentina y seguimos los trabajos con una sola guitarra. 

Este álbum quedó a medias por limitaciones económicas también y por complicaciones personales del baterista quien tuvo que ausentarse por un buen tiempo, así que decidimos soltarlo a los fans de la banda, se tenía previsto soltar el álbum inicialmente con el sello alemán Possesed Records.

FBM: ¿Cuáles fueron los motivos por los cuales se desintegro Stratuz después del "Without Original Sins"?

Las sumas de muchos factores contribuyeron a ese descanso necesario, pero el principal detonante fue el tema político, así que decidimos retirarnos de la escena.

FBM: Por Stratuz han pasado muchos músicos de un gran nivel sobre todo de excelentes guitarristas, por su paso en Stratuz, ¿qué aportes han dejado en la música de Stratuz? 

Esto es bidireccional, todos han dado y recibido y de alguna manera siguen conectados con la banda, esto es una gran familia y a todos los músicos que han tenido su estancia en Stratuz los recordamos con muchas anécdotas y alegrías.

FBM: ¿Estas al día de la música extrema o no le prestas atención? ¿Qué bandas de metal actual merecen su atención si es que hay una?

Ninguno estamos al día, a veces suelo escuchar lotes de bandas y muchas me enganchan, pero no retengo sus nombres, también he notado que el mercado está bastante saturado y pocas ofrecen algo diferente, tal vez por esta razón, están emergiendo nuevamente bandas desde los años 70 en adelante.

FBM: Particularmente soy de la opinión que ustedes abrieron una pequeña brecha para que se conociera en el exterior la música metal hecha en Venezuela. ¿Estas consciente de la influencia de Stratuz para el metal Venezolano, o no te detienes al pensar en ese detalle? 

No me detengo a pensar en ello, pero si me lo hicieron ver en reiteradas oportunidades personas como Alfredo Escalante y otros amigos de medios, en realidad nosotros nos enfocamos en algo que ya veníamos trabajando y no era más que viajar a Europa a presentar nuestra propuesta musical como si de un examen de lapso se tratara y la nota fue buena, obtuvimos la aceptación del público el cual es muy crítico y adicional un contrato con una disquera que creyó en nuestra propuesta, recibimos muchas críticas positivas y constructivas de medios especializados, estuvimos en algunos circuitos de radio de manera rotativa, aunque debemos señalar que los primeros en creer en nosotros y prestarnos todo el apoyo incondicional fue Dave Rotten y Repulse Records. Muchas personas vieron que Venezuela (para ese entonces) no solo era petróleo, mises y novelas, sino que había bandas de metal y esto por supuesto abría la puerta a muchas otras agrupaciones para tener mayor atención en el mercado europeo. 

FBM: Últimas palabras pueden despedir esta entrevista como ustedes quieran.

Las últimas palabras estarán con el último aliento, les dejamos nuestros links de Enredos Sociales:

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*Puedes leer la primera parte de la entrevista a Stratuz aquí:

https://beyondmetal.blogspot.com/2021/04/entrevista-stratuz-primera-parte_5.html?m=1

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: USURPER

Esta entrevista tuvo que haber salido pocos meses después aproximadamente de cuando salió "Lords Of The Permafrost", con Soulseller Records y la realidad es que recuerdo que ese año a nivel personal fue muy tumultuoso, no tengo una visión clara si esto era para una colaboración para otra Web Zine, y  sin ánimos de mezclar una cosa con la otra, el caso es que aquí está me percate que si la tenia está entrevista y si la habían respondido. Dan Tyrantor, vocalista de USURPER, se encargó de dilucidar las interrogantes que teníamos, por cierto, ese año no hice  la acostumbrada columna de lo mejor del año, y estaba entre esa selección anual ese discazo de esta leyenda viviente del Metal, USURPER, sin más historias ni relatos, vamos a lo más importante aquí la entrevista con estos norteamericanos maníacos del Metal.

FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con "Lords of the Permafrost"?

Dan Tyrantor: Escribimos este álbum para los habitantes de las alcantarillas que escuchan Metal las 24 horas del día. Recibir altas calificaciones de un zine es genial, al igual que ganar nuevos fanáticos que no están familiarizados con Usurper. Pero la prueba más auténtica del temple de una banda es cómo reaccionan al álbum las personas que han estado allí desde el primer día. Hasta ahora, la respuesta ha sido abrumadoramente positiva.

FBM: ¿Puedes explicarnos sobre la letra de este nuevo álbum "The folklore of monsters, The Paranormal And Other Dark Yhemes"?

DT: Rick Scythe y yo compartimos intereses similares en la mitología oscura, fenómenos inexplicables, crípticos, extraterrestres, etc. En este álbum, profundizamos en todo eso y más, y, por supuesto, siempre hay una canción sobre cómo vivir el estilo de vida del Metal. En este caso, esa canción se llama "Gargoyle".

FBM: En "Lords of the Permafrost" seguimos manteniendo la esencia en el sonido de Usurper las influencias de Heavy, Black, Death y Thrash, ¿qué les parece? 

DT: Seguro. Somos viejos bastardos que escuchamos y tocamos vieja música bastarda. Junto con Venom, Bathory, Celtic Frost, Kreator y Sodom, también puedes encontrar indicios de Manowar, Van Halen y Ted Nugent. Eso nunca ha cambiado y nunca lo hará. No prestamos atención a las tendencias ni a la basura falsa.

FBM: Entre su último álbum y este hay mucho tiempo, cambios de miembros y algunas cosas nuevas, ¿cuáles crees que fueron los diferentes elementos en "Lords of the Permafrost"?

DT: "Lords of the Permafrost" es mi persona, Rick Scythe, Joe Warlord (batería) y el nuevo asesino en el bajo Scott Maelstrom. Esta es la formación más fuerte que ha tenido la banda, y se nota en la interpretación de este disco, la escritura se desarrolló sin problemas, al igual que el estudio.

FBM: ¿Dónde se grabó "Lords of the Permafrost"? cuéntanos sobre los detalles de la grabación? (mezcla, estudio de grabación, elementos de grabación)

DT: El álbum fue grabado en Electrical Audio en Chicago. Nosotros mismos produjimos el álbum con el ingeniero Taylor Hales. No teníamos un gran presupuesto ni mucho tiempo para grabar, pero, entramos al estudio bien ensayados y con la confianza que esperarías de nosotros, creo que esto nos dio un sentido de urgencia que se transmite por los altavoces cuando lo escuchas.

FBM: ¿Quién fue el artista para la portada de "Lords of the Permafrost"? ¿Qué querían transmitir?

DT: Una vez más, el brillante Juha Vuorma, nos pintó la portada. Escuchó el álbum y transmitió perfectamente al lienzo lo que representa el álbum, frío opresivo, la luna inquietante, y al frente, una gárgola que representa a todos los Metaleros.

FBM: ¿Cómo fue el trato con Soulseller? Esta es un label que  menos conocida que la producción anterior.

DT: ¡Soulseller ha sido genial con nosotros! Son grandes fans de Usurper y nos tratan como una prioridad. Nos encontramos un poco perdidos en una enorme lista de bandas en nuestro último sello mientras promocionaban un montón de basura de moda comercializada.

FBM: Me gustó mucho la canción "Skull Splitter", la introducción con las guitarras y el poder que desarrollan a lo largo de esa pista, ¿ nos podrían hablar de esa pista?

DT: "Skull Splitter", es una canción sobre las invasiones bárbaras de Roma a principios y mediados del siglo V. La introducción es de Rick Scythe a la guitarra, y Joe Warlord tocando timbales y un gong gigante. ¡El gong era tan enorme que se necesitaron 4 hombres solo para llevarlo al estudio! Una canción muy pesada para empezar un disco muy pesads.

FBM: ¿Cómo es la relación de la gira con el apoyo a "Lords of the Permafrost"? ¿Cuándo tocarán en Sudamérica?

DT: Al momento de escribir estas líneas, ya tenemos algunos shows reservados, incluido nuestro primer show en Nueva York en mucho tiempo y el Turku Saatanalle Fest en Finlandia. También estamos trabajando en algunas otras fechas del festival, así como en una gira adecuada. Nos encantaría jugar para los maníacos de Sudamérica y esperamos tener algo que anunciar pronto.

FBM: ¿"Cryptobeast" es un álbum bastante pesado que pasó con la promoción? ¿Por qué no se quedaron con Earache Records?

DT: ¡Gracias! Sí, el álbum "Cryptobeast", era todo lo que queríamos que fuera, recibimos excelentes críticas y la gente sabía la letra de las canciones en todos los países en los que tocamos. Pero como dije antes, mediados de la década de 2000 fue una época extraña. Todas las descargas ilegales tampoco ayudaron.

FBM: ¿Qué recuerdos tienen de "Twilight Dominion"?

DT: Me uní a la banda seis meses después del lanzamiento de "Twilight Dominion", deguimos tocando "Metal Lust", "I am Usurper" y "Vatican Time Machine", amo el álbum como fan.

FBM: Para los fanáticos de la música extrema algunos podrían decir que abusaron del Heavy Metal en "Necronemesis" para mí, me parece un disco excelente, algo como tocan Satan Host, obviando las diferencias, ¿qué les parece?

DT: ¿Abusar del metal? Eso suena a problema de drogas. Soy adicto. ¡La Huestes de Satanás gobierna! Harry Conklin todavía tiene una de las mejores voces del Metal. No sueno en nada como él, obviamente, pero en lo que respecta a la música, está en el mismo ámbito, solo 100% heavy.

FBM: Ustedes hicieron varias producciones con Necropolis Records, ¿qué experiencias tienen con ellos en los lanzamientos que hicieron juntos?

DT: Necropolis encajaba bien con la banda y el sello, buenas personas que apoyaron a la banda e hicieron muchas giras, nada más que buenos recuerdos.

FBM: "Skeletal Season" es el álbum más influyente de Black y más heavy de ustedes? ¿Qué nos pueden decir?

DT: Un álbum muy RUIDOSO. Primitivo e implacable. Un gran álbum para escuchar durante Halloween.

FBM: ¿Explicanos un poco acerca la historia de "Charon", de King Diamond para el compilado "Visions of the gods" con Necropolis Records y "Black diamond" del "Threshold of the usurper"?

DT: Mercyful Fate es una de las mejores bandas que jamás haya existido. Usurper también ha hecho un cover de "Black Funeral", y el propio King contribuyó con la voz en la canción principal de "Necronemesis".

FBM: ¿Puede hablarnos de las otras ediciones de “Threshold of the Usurper”?

DT: Hay versiones oficiales, versiones piratas, versiones en cassette, discos con imágenes también.

FBM: ¿Qué puedes analizar del futuro de la música metal dentro de veinte años?

DT: Si la gente pudiera dejar de transmitir programas en vivo desde sus teléfonos, descargarlos ilegalmente, y realmente mostrar su apoyo a las bandas que les gustan comprando los álbumes, habría más oportunidades para hacer giras y grabar. La sociedad se ha vuelto más perezosa que nunca.

FBM: Hemos terminado la entrevista, palabras finales.

DT: Gracias por la entrevista y Usurper espera ver pronto a todos nuestros amigos en Sudamérica.

Contactos:

https://soulsellerrecords.bandcamp.com/album/lords-of-the-permafrost https://usurper.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/usurper.chicago https://open.spotify.com/artist/6vYhPC4FWUGEmsEd2jSXfV

Por: Glibert V.

REVIEW: BLACK CEREMONIAL KULT "CROWNED IN CHAOS"

BANDA: BLACK CEREMONIAL KULT TÍTULO: CROWNED IN CHAOS LABEL: GODZ OV WAR PRODUCTIONS PAIS: CHILE ESTILO: BLACK/DEATH FORMATO/AÑO: CD/VINIL/CASSETTE-2021 PUNTAJE: 5/4.

Black Ceremonial Kult, es un cuarteto chileno conformado por Khaos en las guitarras, voces (Shaarimoth), Vilu, guitarras (Ammit, Kratherion, Senderos Del Mal), Maot, bajo (Crime, Sins Of The Damned) y Negro, batería (Slaughbbath, Kratherion). "Crowned In Chaos", es un EP, y ellos antes de esto, habían tenido la oportunidad de editar unos Splits, algunas demos y un compilado por la Iron Bonehead Productions. Una vez que nos sumergimos en la música y los sonidos de Black Ceremonial Kult con su intro: "Blood In The Secret Chambers Of Ikenti", inmediatamente nos conectamos con su mensaje blasfemo, ocultista y su dosis de influencia Nietzscheana, son nueve cortes, incluyendo también un outro, temas estos que se entrelazan unos y otros entre si. La participación de las guitarras y el estupendo trabajo de tambores es vital aquí, ofreciendo la oscuridad necesaria y la atmósfera artística para crear canciones abismales y supremas, un sonido sucio, genérico, más que eso, la esencia y la captura lograda es muy buena, son como pequeños himnos hipnóticos de aberración, las voces son espectrales, me gustan este tipo de producciones, donde más que la música, existe profundidad, desolación, decadencia en la línea de acción. "Ukk", es un temazo, igualmente el track que da inicio a la placa, "Chariot Of The Sphynxes", "Masters Temple K.U.M", predisponen al oyente en un cueva de míticas y salvajes deseos. Si pudiésemos enmarcar el estilo de Black Ceremonial Kult, estarían dentro de un Black/Death, a lo Black Curse, Teitanblood, los primeros Grave Miasma o unos Dead Congregation. Me encanto el sonido de cabo a rabo, excelente edición como siempre de lujo de Godz Ov War Productions, otra vez dando en el clavo y contra la trinidad establecida. También, podríamos destacar, que se aprecia cuando los músicos están involucrados con el proceso de grabación de las mezclas. Masterizado por Seba Puentes en los Audiocustom Studios. La portada es de Igor Datkiewicz (WS Artworks). Formidable metal extremo, desgarrador, caótico desde las catacumbas del Inframundo, material solo apto para fanáticos del estilo.

Por: Glibert V.

REVIEW: RITUAL SACRIFICE "WHEN HOPE IS PAIN"

BANDA: RITUAL SACRIFICE TITULO: WHEN HOPE IS PAIN PAIS: ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA LABEL: VIC ESTILO: THRASH FORMATO/EDICION: EDICION CD-1995-2021 PUNTAJE: 5/4.

Ritual Sacrifice, es una banda formada en Rhode Island (Estados Unidos de Norteamérica) en 1988. Ellos lanzaron la cantidad de cinco demos, entre el periodo comprendido entre los años 1989-1994, editando de forma independiente y después de más de veinte años de aquel entonces les dan una merecida "reedición", porque nunca fue editado, de la mano del sello holandés Vic Récords, quiénes consecuentemente están reeditando bandas un tanto olvidadas y que no tuvieron la oportunidad de ser algo más conocidas, por las razones que hayan existido en aquel momento. Aproximadamente son casi cuarenta minutos de excelente Metal, en trece piezas furiosas, vaya joya musical que nos traen esta gente, una explosión cerebral nos sacude cada segundo, está maquinaria de hacer riffs de los norteamericanos, todavía me parece muy increíble y a la vez curioso creer que una banda con tanta potencia, no haya tenido su lugar en su momento, como si lo tuvieron unos Testament, unos Overkill, Exodus, entre otras, a pesar que el estilo de Ritual Sacrifice, es más punzante e hiriente, más tirando a unos viejos Sadus o Dark Ángel, la cantidad de riffs es impresionante, las baterías a todo tropel y las voces bien entonadas, arrrchhhhh!!!, clásico y mortal Thrash Metal de cabo a rabo. En toda la extensión del álbum, no hay un tema flojo, incluyendo hasta el track instrumental medio industrialozo, jazzístico, todos tienen la dosis necesaria para mantener al oyente cautivó a sus garras. Grabado por Tony Ricci (Godless Rissing, Vital Remains). El disco viene con unas notas en el bookletters de su guitarrista líder, Bill Pincins, también es de destacar que dentro de las filas de Ritual Sacrifice, toco como guitarrista, Mike Longworth, quien luego de la disolución de RS, paso a tocar con los conocidos Metal Industriales de Prong, también esta edición viene con algunos cambios en la portada, de lo que originalmente iba a ser la carátula original, está esta adaptada a estos caóticos tiempos. En resumen, un disco de muy alta calidad que podría pasar desapercibido, para muchos, no así para los hurgadores del Metal en general, que no nos conformamos con lo primero que nos venden o nos ponen en frente, Thrash Metal de alto vuelo, con sonido impecable, buena música para escuchar a todo volumen.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: CORPSEHAMMER

CORPSEHAMMER, es una banda que tiene como base de operaciones, Suecia. Desde allí se han concentrado para vomitar unas producciones tal cual como lo indica uno de sus registros discográficos Metal de la Muerte, nada más lejos de una realidad, producto y reflejo de una decadente, sórdida y caótico mundo. Midnight Horror y Necromoger voz y guitarrista respectivamente fueron los responsables de responder esta entrevista.

FBM: su primer disco es el EP "Sacrilegio", ¿cómo se unieron con ideas y conceptos para formar Corpsehammer? 

Queríamos hacer metal de la vieja escuela primitivo, brutal y sombrío inspirado en las escenas de metal sudamericanas y australianas. A todos nos encanta ese viejo Death / Black / Thrash Metal y queríamos tocar algo más en ese estilo, una especie de tributo, pero también nuestra propia versión de las primeras olas del metal extremo. Una banda donde escribiríamos, grabaríamos y lanzaríamos música de la manera que queramos y trabajaríamos con diferentes sellos compartiendo nuestra visión. La primera demostración fue escrita y grabada durante un fin de semana. Eso era parte de la idea, conseguir ese sentimiento directo en las canciones y no complicar demasiado nada. Sin embargo, hemos trabajado un poco más en el material posterior.

FBM: ¿Quién compone actualmente Corpsehammer? ¿Tienes otros proyectos además de Corpsehammer? 

Corpsehammer es Midnight Horror - Voz, Gaddur - Batería y Nekromonger - Guitarras. Nekromonger y Gaddur también están tocando en Omnizide y Avsky. Midnight Horror, está haciendo arte (y hace todas las ilustraciones para Corpsehammer) y tatuando bajo el mismo nombre

FBM: A través de la edición de Morbid Skull Records, "Posesión" los conocí, capturas muy bien el ambiente demoníaco del Thrash Metal sudamericano, cuéntanos un poco más sobre eso, siendo una banda afincada en Europa, cómo convergen estas ideas crear ese sonido?

Todos hemos sido grandes admiradores de la escena sudamericana Midnight Horror (nacido en Chile) se reunió con Gaddur y Nekromonger cuando se mudó a Suecia. Compartimos el mismo amor por la música extrema y decidimos formar una banda que se enfoca en la escena sudamericana y que usariamos la lengua espanola, al menos hasta cierto punto. 

FBM: "Perversion", también fue lanzado por Morbid Skull Records, ¿cómo fue el proceso de escritura de ese EP? ¿El proceso fue diferente en comparación con su producción anterior? ¿Tienes una fórmula o un método específico para componer? Todos los Ep se compusieron y se grabaron de la misma manera. Creamos un riff o una idea y juntos lo convertimos en una canción en la sala de ensayo. Midnight Horror escribe todas las letras. Tenemos un pequeño estudio portátil que usamos e intentamos hacer la mayor parte del proceso de grabación por nosotros mismos. Draug / C.L. (quien también toca la base en todas nuestras grabaciones) nos ayuda con la mezcla y masterización. Es bueno en lo que hace y es fácil trabajar con él.

FBM: Las letras de Corpsehammer están dirigidas a un público determinado, hay muchas bandas que parecen no dedicarse mucho a la letra de las canciones y centrarse más en la música, ¿cuál es tu caso? ¿Es importante la letra de Corpsehammer?

 Yo creo que va todo en conjunto, la voz es un instrumento en sí mismo y tiene un un rol que cumplir. 

FBM: El Split con Pyre, ¿hay una versión de Sabbat, qué los motivó a grabar esa canción y no otra?

Esa canción también aparece en un álbum tributo a Sabbat llamado "Roots of Evil". A todos nos encanta Sabbat, así que cuando nos pidieron que contribuyéramos a ese álbum, fue una decisión fácil, entonces se nos ocurrió la idea de lanzar versiones de Sabbat también como una diverción.  Con una canción original cada uno. La razón por la que elegimos "Jumu" (que tradujimos como "Niebla") fue que es una canción realmente buena y tampoco se encuentra entre las canciones más conocidas de Sabbat, no queríamos grabar una canción de la que ya hayas escuchado un montón de versiones. 

FBM: "Metal de la Muerte" es un disco que capta muy bien tanto la esencia como la personalidad de la banda, ¿qué representa esta producción para ustedes? 

Es una continuación del EP y una manifestación de lo que representa la banda. Nuestra versión del viejo y sucio metal extremo, pero también una continuación natural de nuestra música sin llevarlo demasiado lejos. Como en todas nuestras grabaciones, lo hicimos todo por nosotros mismos (excepto la mezcla y la masterización) desde la grabación hasta el diseño y la portada, ese es el núcleo de Corpsehammer, una especie de D.I.Y. ideal.

FBM: Hay algunas canciones de “Metal De La Muerte" que aparecen en otras grabaciones de Corpsehammer, ¿cómo decidiste incluirlas en el álbum? Cuéntanos un poco más sobre eso ... 

También tenemos una canción de cada EP incluido en el álbum. En primer lugar, no teníamos la intención de hacer un álbum, pero de repente teníamos un montón de canciones nuevas, así que decidimos grabarlas junto con 3 pistas del EP.

FBM: ¿Cuántas copias salieron de "Metal de la Muerte" a través de Bestial Invasión Records? ¿Existe alguna otra edición en otro formato aparte de esta que no conozcamos? 

No estoy seguro de cuántas copias lanzó Bestial Invasion del álbum, Bloody Productions de España lanzó una versión en vinilo (400 ex, creo) y Morbid Skull hizo una versión limitada del álbum.

FBM: Parece que te tomas muy en serio tener varias grabaciones antes de tomar la decisión de grabar un Full Length, muchas bandas cometen el error de salir y grabar un álbum, esa no parece ser la filosofía de Corpsehammer, que tú puede comentar. ¿Sobre esto?

 Sí, como dije, desde el principio nunca planeamos lanzar un álbum en absoluto, queríamos hacer las cosas de la manera correcta y, originalmente, teníamos la intención de lanzar "Sacrilegio" como una cinta de demostración nosotros mismos, pero luego Bifrost Records (que es un amigo nuestro) quiso lanzar la cinta. El También lanzó una versión de la cinta “Posesión” (luego también fue lanzada por Morbid Skull Records).

El plan era lanzar algunos EP y luego lanzarlos como compilaciones. Probablemente nos aferraremos al plan original en el futuro. Puede que tarde un poco en ver más álbumes nuestros. Es más divertido y fácil trabajar en formato EP.

FBM: "Sign Of The Corpsehammer" es una interesante recopilación de Profaner Records para los amantes de las cintas, ¿qué nos puedes contar sobre ese lanzamiento? 

Cuando grabamos el segundo EP “Posesión, la idea de hacer una trilogía de EP y lanzarlos todos en cinta tomó forma, y ​​planeamos lanzarlos como recopilación. Unpure Records (de Polonia) se acercó a nosotros y tuvo la misma idea, así que lanzaron una versión en CD del EP. Más tarde, Morbid Skull Records (con quien trabajamos en las cintas quería lanzar una versión de MC junto con Profaner Records y así es como es, nos encanta la cinta y realmente queremos que todas nuestras grabaciones se publiquen también como versión de cinta.

FBM: Juntando la pregunta anterior, ¿qué formato crees que se adapta mejor al sonido Corpsehammer?

Formatos analógicos sin duda. Amamos la cinta y el vinilo. Pero, por supuesto, el CD también funciona, queremos que nuestra música se publique en formatos físicos.

FBM: En Europa, el sonido sucio del Metal sudamericano siempre ha llamado mucho la atención, ¿cómo ha sido la recepción del material de Corpsehammer en Europa? ¿Teniendo en cuenta que tienes suficientes elementos en tu música de ese legado que dejaron Sarcófago, Pentagram, Parabellum, solo por mencionar algunos nombres? 

Corpsehammer sigue siendo muy clandestino, por lo que no ha habido mucha atención ni críticas, pero las que hemos recibido hasta ahora son muy positivas. Parece que hay algunas personas que realmente entienden lo que estamos haciendo y de qué se trata.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia de Covid a las actividades de la banda? 

Realmente no, no somos una banda que está tocando en vivo y hemos podido seguir ensayando como antes de la pandemia.

FBM: ¿Qué opinas de las reproducciones de música digital? ¿Cómo puede esto afectar o ayudar al Metal Extremo?

Estamos viviendo en un mundo digitalizado y creo que puedes decidir por ti mismo cuál es lo que más te acomoda. 

FBM: He hecho esta pregunta varias veces en otras ocasiones y nunca creo que sea demasiado, ¿qué significado tiene la música Underground para ti?

”Es muy importante. Hay un montón de grandes bandas underground que están haciendo sus propias 

cosas. Bandas que todavía hacen música por amor y dedicación a la escena. ¡Eso es inspirador! La escena del metal underground sigue siendo fuerte y una de las pocas cosas buenas de Internet es que es más fácil descubrir a todas esas bandas hoy en día que en los tiempos anteriores a Internet.

FBM: La música Metal se ha manifestado de muchas formas y formas a lo largo del tiempo, la música extrema y sus diferentes vertientes generacionales también, haciendo un ejercicio futurista, ¿cómo sería el Metal Extremo en veinte años? 

Hemos estado en esta escena de metal extremo durante más de veinte años y hemos visto que las tendencias van y vienen y regresan. Creemos que también veremos esto en el futuro, siempre habrá movimientos más progresivos y más retro. Y será interesante ver si habrá bandas aún más brutales (y si todavía se puede escuchar). Ojalá que todavía haya muchas buenas bandas por surgir, tal vez en el futuro habra bandas de aquellos paises que no han tenido una gran escena de metal. Estamos empezando a ver bandas de la India, el sudeste de Asia, etc. y de todo el mundo recibiendo atención y reconocimiento internacional últimamente y eso es genial. Metal extremo en un estado global.

FBM: Gracias por tu tiempo en responder estas preguntas, puedes terminar la entrevista con un mensaje final, siéntete libre de expresar lo que quieres.

Gracias por el apoyo, ¡realmente lo apreciamos! ¡Mantén vivo el espíritu ancestral!

Contacto: 

https://corpsehammer.bandcamp.com/ https://m.facebook.com/corpsehammer/

Por: Glibert V.