ENTREVISTA: KRATORNAS

Kratornas, es una de esas entidades que de alguna manera recogen el testigo del metal underground, ellos han grabado una considerable cantidad de demos y ahora que tienen su mas reciente álbum que por demás no llena gran cantidad en su apartado estadístico, hablamos con Z, lider, mentor de Kratornas para que nos contara de primera mano acerca de sus lanzamientos y algunas cosas mas que te parecerán interesates cuando leas la entrevista, ¡salud!

FBM: Saludos, ¿qué noticias tienen sobre Kratornas?

¡Saludos a From Beyond! Kratornas es tan bueno como muerto desde 2010, así que no hay "noticias" y tampoco hay plan. Si somos capaces de hacer música nueva, entonces será lanzado, pero por supuesto, no hay obligación de hacer eso. Yo digo NOSOTROS porque las grabaciones sólo suceden si hay un baterista involucrado. Si no hay ninguno, entonces todo está extinguido desde 2010.

FBM: "Devoured By Damnation" en su último disco, ¿crees que con esta producción han dado un paso adelante en relación con su álbum "The Corroding Age of Wounds"?

La única relación entre los dos es la obra de arte. Ambos representan el simbolismo que se puede vincular. No estoy llamando a esto un paso adelante porque la música-para conocimiento, es todo lo mismo. Es rápido, sucia y ha sido así desde el principio. La velocidad estará siempre presente no importa qué pero hay dos cambios ahora; Primero es esa presencia de un baterista. En segundo lugar está adquiriendo todo el equipo necesario para este álbum. Pequeñas cosas, pero nada de eso es posible en ese entonces así que es algo diferente ahora. Si tienes el equipo que necesitas, es fácil mezclar todo limpio, pero lo que hice en su lugar es hacer todo audible, pero al mismo tiempo llenarlo de suciedad y a puro hueso seco, manteniendo el ambiente de la vieja escuela.

FBM: "Devoured By Damnation" es devastador tanto en el sonido como en la intensidad, ¿agregaste nuevos elementos a tu música? ¿Cuál es su fuente máxima de inspiración?

Por lo que puedo recordar es que esto es más como de un "cobayo" (cerdo asiático), en lugar de cualquier otra cosa. No se planeó contratar a un baterista. Acaba de suceder. Ni siquiera esperaba recibir una respuesta después de enviar ese correo electrónico por lo que hacer un álbum es, literalmente, no estaba en la lista. No hay elementos nuevos. Cinco canciones de aquí ya fueron escritas / lanzadas como una cinta demo hace casi 20 años. Las canciones nuevas eran sólo "Spit on God", "Devoured by Damnation", y "Cadavers of Gods". Hay otra nueva pista que no fue incluida en este álbum. Creo que sonaba demasiado distraer a las otras pistas así que lo buscamos asi. No me gusta detener el impulso insertando una canción de ritmo medio, así que eso es todo. No quiero que esto suene 'variado' por así decirlo. La única "inspiración" que tengo es esta cierta visión de cómo realmente quiero que este álbum suene de principio a fin - el caos!

FBM: ¿Puedes aclararme esta duda, están radicados en Filipinas o en Canadá ?, ¿Influye en esto el cambio en la composición musical?

Salí de Filipinas el pasado 2010 (?). No he visto la patria desde entonces hasta ahora y no estoy viviendo o incluso no quiero volver allí de nuevo. Sin embargo, he vivido y me he convertido en un residente de Canadá el pasado 2014 solamente. Eso significa que antes de dar un paso aquí, también he estado vagando por el mundo por casi 3-4 años. Reubicación de un país a otro. Estoy hablando de vivir no vagando por tomar fotos. Esto no se trata de "trabajar en el extranjero" o conseguir "sponsorshit", pagué todo por mi cuenta. No fue fácil al principio, pero una vez que consigues la caída de ella, es toda una buena aventura.

FBM: Hay varias influencias musicales en la música de Kratornas, ¿qué te parece?

Me gusta todo lo que es odioso, al mismo tiempo minimalista, y adrenalina y todo ese tipo de metal. Creo que es normal hacer lo mismo. Puedo escuchar cualquier cosa en el medio de Motorhead a VON a la materia técnica vieja como Atheist y Gorguts (es decir: obscura), que es él para mí el mejor. Las influencias fueron Bathory, Deicide, Possessed, Brutal Truth, Sadus, Slayer, Morbid Saint y Bolt Thrower. Total de adoración al oldschool!

FBM: Me gusta mucho la portada de "Devoured By Damnation", tiene un aire muy diabólico como se realizó el concepto artístico, ¿cómo fue el proceso de realización ?, ¿quién lo realizo?

Realmente no debía parecer así. Si tuviera que recordar, todo salió así porque no queda más tiempo para todo. Eso es como a mediados de noviembre de 2016. Y todavía estoy en el centro de la organización de las cosas. Fue creado por un joven artista de Malasia. Tengo mis propias ideas, en las que creo que es complicado para él, después de una semana o dos, tengo su versión de la portada. No la portada que realmente quería, pero como me quedé mirando, parece que el demonio quiere hablar conmigo y pedirme algo de cerveza! De todas maneras, ya no queda más tiempo, así que le dimos. Si seguí con otro artista, el álbum podría ser lanzado en febrero de 2017 y eso es simplemente malo. La mezcla fue problemática también. El Mastering solo amplificará una mala mezcla así que he arreglado la mezcla ENTERA en el último minuto. Había muchos errores en este álbum. Desde el primer día de la grabación a esto, pero como he dicho, no me gusta la planificación de las cosas por lo que es lo que es.

FBM: ¿Por qué han cambiado tanto de sello? ¿Qué Grathila Records propone diferente como los otro label?

Grathila Records es un "sello" propiedad de mí persona y una colaboración con alguna que otra persona que también se basan en otro países. El otro tipo en su mayoría "maneja" el trabajo de la etiqueta, pero no hay planes de convertirse en un sello real y para la liberación de otras bandas.

FBM: ¿Cómo definiría la música de Kratornas?

La velocidad será siempre el punto focal aquí y no tengo un libro de reglas - "no hagas esto, no hagas eso". Sólo hago lo que quiero. Ahora que hay un baterista es incluso mejor. Es un medio para desahogar todo ese odio y expresarlo a través de la "música". Definirlo depende de quienes lo hayan experimentado. Todo el mundo es diferente. Hay streaming de audio ahora.

FBM: La música de metal debe ser fuerte y contundente y también siempre subterránea, ¿qué piensas de las grandes disqueras y de aquellas bandas que sólo buscan fama y notoriedad, dejando de lado el sentimiento principal del arte que es la autenticidad?

Pienso a cada uno es su propio criterio. Simplemente no me importa el plan de acción de otras personas. Si una banda persigue la fama, entonces esa es su elección, pero yo no les llamaría "no estar en el underground" si lo hacen. Creo que hay una celebridad obsesionada de la cultura que va en hoy en día, pero de nuevo, no estoy en contacto con un montón de miembros de la banda o los jefes de las disqueras por lo que no sé. Es una escena congestionada, a veces sólo llena de chismes, pensamiento de grupo y egos - no sólo en el metal sino en la vida en general. Me di cuenta de que escribió 'fama y notoriedad' aquí ... no es esto solía ser "fama y dinero"? ¿Adónde fue el dinero, jeje? Obviamente, estos actos extravagantes sólo ganan un chip y la fama es sólo una ilusión. De todos modos, sólo estamos aquí para hacer "música" (si eso es lo que todavía se llama). ¿Quién es quién detrás de la 'banda' no es importante.

FBM: ¿Con "The Corroding Age of Wounds" sienten que cumplieron el propósito para el cual fueron grabadas? ¿Qué cosas cambiarían con ese álbum después de algunos años de ser editado?

No lo sé, pero "Age of Wounds" fue grabado con una máquina de tambor sin vida (física) y un "equipo de grabación" no existente. Antiguo o nuevo instrumento no es una prioridad en ese entonces. Lo que importa es DONDE comprarlo - no hay ninguno. ¡La grabadora de 4 pistas ni siquiera existe en esa parte del mundo! Si lo recuerdo, todos los caminos que he encontrado al hacer ese álbum están mal. Podría haber hecho eso en cuestión de días, pero resulta que me tomó como tres meses (?) Para grabarlo debido a las tormentas nunca terminan y semanas de apagones programados sucediendo en ese momento, así que .... (ED: A veces creo que esto solo ocurre en sudamérica)

FBM: "Over the Fourth Part of the Earth" fue su álbum de debut que recuerdan esos días?

Es el primer álbum que está mal grabado, de nuevo con poco o ningún equipo adecuado para hacer una llamada mezcla "ocupada". Ni siquiera puedo escribir la canción que realmente quiero (para este y ese segundo álbum) porque siempre estoy ajustando cada línea para adaptarla a la capacidad de la caja de ritmos. También necesito desnudar las pistas con este porque esa computadora del dinosaurio que tenia en ese tiempo guarda el estrellarse si hay demasiadas pistas que juegan todo a la vez! Esto es lo que está sucediendo en ese entonces y si rompo una cuerda, tengo que viajar 4 horas (hacia adelante y hacia atrás) apenas para comprar una. Sólo puedo recordar esos días como los días de hambre.

FBM: Kratornas, fue lento para grabar su primer álbum y tienen un muy buen número de demos editados, ¿qué influyó en el retraso en la grabación de sus álbumes?

El primer álbum pudo haber ocurrido a mediados de 1999 después de que la cinta demo de "The Onslaught of Battledemons" se introdujera en Richard C y se ofreció a lanzar una versión correctamente grabada en CD bajo Wild Rags Records. Cuando recibí esa oferta, no esperaba nada. Sé de primera mano que no hay un estudio para grabar, así que no sirve de lluvia de ideas dónde hacerlo. Puede haber uno en Manila, pero que me costará una fortuna por canción, gastos de alojamiento, además de su lista de clientes eran estrellas de cine y bandas alternativas del país! Nada sucedió al final. En mi área en ese momento, soy la única persona que hace este tipo de cosas, así que estoy atrapado en mi lugar desierto, sin equipo para empezar, sin baterista y la izquierda a la putrefacción liberando una carga de demostraciones de mal sonido como en 13 Años, ah!

FBM: Estando en un estudio y todo ese proceso de composición, la inspiración tiene su tiempo, ¿qué otras actividades además de la música se dedican?

No sé si tengo interés que no esté relacionado con la música. Todo lo que hago está conectado a la música. En un tiempo de trabajo muy "materialista" que podría hacer, estoy buscando nuevos equipos. La única cosa no-música que puedo hacer es leer libros sobre misterios ocultos, inexplicados, historia mundial, asesinos en serie, etc. De vez en cuando, también estoy recolectando cosas tontas como Dragon Statues, Bulletbelts Usted puede simplemente comprar en línea!), Material de Halloween realista y herramientas eléctricas. Después de que me he establecido aquí, sólo estoy haciendo círculos a este tipo de cosas. No tengo mucho contacto con el mundo exterior de la manera que realmente lo quiero. Si puedo moverme de nuevo a una ciudad más pequeña, lo haré. Sólo el tiempo dirá…

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes: Beherit "Drawing Down the Moon", Sepultura "Beneath the Remains" y Winter "Into the Darkness"?

Sólo puedo ir con "Beneath The Remains" en esta lista. Mientras que los otros dos es esencial en su propio derecho, yo no soy justo oyente de material ambiente / doom y todo ...

FBM: Mortem es una de mis bandas favoritas y tú haces la portada "The Devil Speaks in Tongues", ¿crees que el metal sudamericano es interpretado de una manera diferente, por ejemplo, en Europa? ¿Por qué tanto devoción por las bandas sudamericanas?

Creo que tuve suerte ese día. Después de leer una aprobación de Heavier Records para hacer "The Devil Speaks in Tongues", no perdí tiempo y grabarlo (esto es a pesar de no tener ningún equipo decente) y aprovechar el tiempo. Llueve mucho en mi área entonces entonces cuando hay una temperatura moderada (no demasiado caliente), usted debe poner eso en buen uso. De lo contrario, será golpeado por recurrentes apagones, tifón y mierda. El metal está en todas partes. Podría ser bandas de Europa, América del Sur o Asia no me importa. Estoy en la velocidad, pesadez y "brutalidad" y no importa de dónde vienen. Si me estás dando un ambiente loco, música para evocar sensaciones majestuosas o cualquier cosa así, pero sólo porque es de América del Sur, entonces todavía no puedo escucharla.

FBM: ¿Qué piensas de la música en Internet?

Bueno, sólo estoy usando el Internet cada dos semanas (o en ocasiones nunca), pero creo que es genial. Suena como una respuesta equivocada, pero en mi caso, no estamos haciendo conciertos. Estamos aquí para hacer "música", insertar un mensaje dentro de las canciones y desaparecer. Eso es lo que hago desde 1999. En ese momento te costará mucho repartir un casete por correo. El aumento de los gastos de envío por sí solo le dará el límite que usted no quiere - no con el Internet. Hoy en día tus canciones podrían estar en el teléfono de otra persona sin que lo sepas, creo que eso es bueno. A los ojos de un break-even "hombre de negocios" esto no es más que malas noticias. Para un músico que le gusta lo que hace, Internet no es nada más que todo el odio propagación buena y contribuir a la causa - incluso si esa contribución es inexistente. Sin embargo, a un músico que está aquí por las razones equivocadas, como aspirar a ganar dinero haciendo esta mierda, persiguiendo a la fama, piggybacking (lo llaman como redes hoy en día), etc, entonces por supuesto, Internet es nada malo, pero a cualquiera de ellos . Joder el comercio!

FBM: Ha culminado esta entrevista ha sido un placer para mí y seguramente para los metaleros que lean estas líneas estarán también muy contentos, mensaje final

Muchas gracias a Glibert V por esta entrevista.

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Por: Glibert V

REVIEW: THE SARCOPHAGUS "BEYOND THIS WORLD`S ILLUSION"

BANDA: THE SARCOPHAGUS TITULO: BEYOND THIS WORLD`S ILLUSION PAÍS: TURQUÍA LABEL: SATANAH RECORDS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Segundo Larga duración de esta banda turca, desde 1997 están activos y después de 8 años desde su "Towards The Eternal Chaos" ahora incursionan en mundos muy similares a su obra debut, vamos a detenernos primero en lo que nos interesa en la música, abren con el tema "Reing Of Chaos", parece haber sido sacado de una bolsa de mucho black metal sueco, melódico y con muchos visos de Black /Thrash metal en algo así como unos Dark Funeral o unos Setherial de su mejor época, rafagas intensas de riffeos y cabalgatas rápidas unidas entre voces y una batería a mil por hora, con la característica mixtura entre lo orgánico y lo mecánico, así sera durante el disco, "Ain Sof" es un track a medio camino y contrasta sobre manera con el anterior tema, por momentos pareciera que estuviésemos escuchando a bandas distintas, en "Dymadiel"  continua el ataque continuo de blasfemia pero esta vez no con tanta agresividad que la primera pieza, hay arreglos vario pintos allí, donde se pueden apreciar mas las influencias y la corriente que mencionamos al principio de esta reseña, en "Profanity Rites" continúan con las ambientaciones, una frecuencia media donde la música a black metal se interpola con cambios rítmicos bastante violentos dándole unas muy interesantes características a la música que hacen estos turcos, "Sapremia Of Earthly Creatures", continua la secuencia de lo anterior, una composición lenta que poco a poco va tomando una forma melódica y una rítmica de fácil entendimiento para los oyentes del estilo, "Triumphant Divine Terror", cambian de nuevo, comienza rápida, fugaz y es aquí y en los pocos temas rápidos que tiene The Sarcophagus, donde es mas evidente las tetas de donde maman para luego tratar o intentar recrearlos a su estilo, que sin ser únicos por lo menos nos entretienen un rato en los poco mas de los cuarenta minutos de duración de esta obra. Los siguientes tres temas no hacen mas que confirmar la cierta variedad para la composición, sin llegar muy originales al menos se les arreglan con las herramientas que tienen a la mano a evocar a base de sus convicciones, mención aparte el cover art de Paolo Girardi, excepcional, una portada con todas las de la ley, igual el insert, masterizados en los archi conocidos Necromorbus Studios de Suecia, bueno ya saben por donde vienen los tiros, si buscas algo distinto olvidalo, si eres un fanático, fiel conocedor del estilo, quizás esto no podrá ser de tus delicias auditivas pero de alguna forma estarás conforme con este álbum.

Por: Glibert V.

REVIEW: KALOPSIA "ANGELPLAGUE"

BANDA: KALOPSIA TITULO; ANGELPLAGUE PAIS: U.S.A LABEL: HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4  

Tercera larga duración de estos algo veteranos de New Jersey, "Angelplague", es lo que nos traen para los oídos. Las dos primeras escuchas pasaron por mi auto parlante sin pena ni gloria, y pasa que en algunas oportunidades no logras asimilar o descifrar de un todo la música de algunas bandas, o simplemente mas que eso, sencillamente la musica no es nada agradable para tus gustos y ya, le das un ultimatun y le agarras el tiro al asunto, algo parecido me ocurrió con Kalopsia, puede parecer un hermano menor en los mejores momentos de unos Pyrexia, Dehumanized inclusive o unos Internal Bleeding en su versión mas death, hasta pasando por unos Despise Icon o Cryptopsy en la forma de entonación y los vibratos vocales tan brutales que oímos, un trabajo de voces bastante destacable en el sentido que marca las secuencias en cada rítmica sin ser tan notable pero que escuchando todo el disco te das cuenta que hace un peso bastante mercado en la música, igual los riffs sencillos pero bien contundentes con unos grooves de por medio muy cercanos al death-core, no te asustes aquí no hay "screamings" en ningún lado, ciertos slammings característicos de este tipo de estilos pero ellos no abusan en las repeticiones ni lo hacen monótonos, de igual manera el registro en la batería sin ser excepcional cumplen a cabalidad el cometido para estos casos, se atreven con algunos solos rítmicos que siguen con compases en acordes de potencia sin llegar a  majestuosos ni mucho menos virtuosos, mas bien son bastantes sencillos y algo faltos de destreza pero que caen perfecto para lo que necesita la pieza en su momento, la verdad me gusta esto, no todo todo a veces es velocidad y mas tralla, pero si viene acompañada de temas que tienen contenido, peso, sustancia, el caldo cambia de rubor y anima el espacio-tiempo, Kalopsia no tratan de demostrar nada en especial solo vomitan dentro de su capacidad compositiva que con acordes potentes, algo de habilidad para enlazar una cosa aquí y otra mas allá y un poco de inteligencia un disco lineal, pero entretenido, merece la pena darle merito a esta gente. no esta demás destacar que dentro de las filas de Kalopsia hay ex miembros de Funebrarum, Ruinous, Dysentery, Deteriorot.

Por: Glibert V

REVIEW: CHOROBA "INTEGRAL"

BANDA: CHOROBA TITULO: INTEGRAL PAIS: ALEMANIA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

"Integral", es el titulo escogido por los alemanes de Choroba para plasmar sus ideas musicales, es su segundo trabajo discográfico editado nuevamente de forma independiente, que si bien editar de esta manera tiene sus pros y también sus contras, entre ellos, permite editar, producir, darle forma y sentido a tu arte, manejas los tiempos a tu interés en el proceso de pre-producción y sobre todo trabajas con mucha mas libertad, por la otra parte y dependiente de los contratos trabajas premeditado a ciertas sumisiones y otros conveniencias que a veces se puede perder la perspectiva inicial con el cual se confecciono la obra desde todos los puntos de vista posible tanto musicales como lo meramente artísticos incluyendo lo estético y el sentido del proyecto final. Choroba, casi saliendose de algún modo  del estandar del BM, incluyen una serie de elementos bastantes interesantes a lo largo y ancho del larga duración, a ratos tenemos a una banda que se pasea por lo sinfónico como un acto y no como un método, a ratos tenemos una melodía que no abusa en sus intentos de crear expectativas para agradar y sobre todo para alinearte de forma placentera y facilona de ser hermosos y menos de seguir esas corrientes donde la melodía se confunde con la música y el mismo genero llegando en numerosos casos a empalagar y abusar de este tipo de recursos, Choroba, no esta en estos caminos, creatividad, para unir una serie de varios elementos y enlazarlos entre si, donde por momentos no parece tener limites en arreglos que van desde la pausa, los medios tiempos y la velocidad, los arreglos de los cortes son hechos de una finura tal que son muy agradables al oído, desde "Alienated", "Hourglass" donde existen matices de voces femeninas, "Versunken", en alemán, un track al igual la pieza que cierra el disco "Falling From Space", esta la gran cantidad de recursos interpretativos que utilizan para darle una forma simple y compleja a la vez, un equilibrio perfecto que hace de "Integral" un buen disco para amantes del Black Metal amplio o del llamado post-Black-Metal, que no se encasilla en un solo estilo y busca los recursos para ampliar ese universo a veces nihilista, que tiene un fin y cuando existe un sentido claro y no difuso, estos son los buenos resultados, ya advertimos interesante banda.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: KINGDOM (POLONIA)

Kingdom, es uno de esos despiadados actos musicales que de alguna manera es un claro revulsivo para los oyentes, sus intenciones son claras y muy directas, es una declaración de guerra sin armisticio, a propósito de su mas reciente album, "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment", el tercero detrás de sus espaldas, teniamos varias interrogantes para ellos, algunas no fueron respondidas como hubiesemos querido, pero esto no se trata de lo que uno quiere sino lo que es, aqui tenemos a este power trio polaco que se las traen con su ruidosa musica, cuernos arriba, muchachos!!!!!
FBM: Saludos, "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment", es su último disco que nos hablennos de él
Hell!!!. Bueno, para mí es el álbum más completo que Kingdom haya grabado. El sonido, la música, las vocales, el diseño de todas estas cosas encajan juntos creando el mejor álbum que hemos grabado.

FBM: El último álbum tiene mucha fuerza y poder, características de Kingdom ¿Estás satisfecho con el resultado final del álbum?
Sí, como dije antes todo se hizo lo mejor que pudimos en ese momento.
FBM: ¿Qué se refiere a "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment"? Que tratan de transmitir con ese título?
Éstas son 8 pistas incluyendo la cubierta, llena de la energía oscura, sepulcros que fluye de nuestras mentes. Todas las emociones, todo el odio se desencadenó durante los ensayos y que condujo a la forma de los "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment".

FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabar "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment"? ¿Fue un proceso relajado o rápido? ¿Qué elementos crees que mejoraron esta vez en la producción?
Bueno, seguro que el sonido fue mejorado en comparación con nuestro anterior disco. El proceso es bastante rápido y no veo razones para permanecer en el estudio por mucho tiempo. Si usted tiene todo en su mente, usted sabe lo que quiere así que no hubo problemas y todo esta en cintura durante las grabaciones.

FBM: ¿Puedes describir el arte de la portada de "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment" ?, ¿Hay algún significado detrás de él?
El arte de la portada fue hecho por Maciej Kamuda y fue su visión de nuestra música. Él tenía mano libre en la fabricación de la cubierta y para mí lo hizo muy bien. Es nuestra música que tomó forma en el dibujo.

FBM: ¿Cómo ha ido la promoción de este último álbum?
Muy bien y todo está hecho por Greg y Gods Of War. Estamos muy contentos de ser parte de esta disquera, gran persona y gran distro.

FBM: Tocan una versión de Darkthrone, ¿pueden hablarnos de eso?
Darkthrone es una de las bandas que tuvo gran influencia en nosotros. Hemos elegido su álbum death metal y queríamos hacer un cover nuestra musica. El resultado final es muy satisfactorio para nosotros.

FBM: Con "Sepulchral Psalms from the Abyss of Torment" han lanzado el álbum con Godz Ov War Productions, ¿cómo fue ese enfoque entre la banda y la etiqueta? ¿Están cómodos con el contrato?
Como dije, Godz Ov War es un gran sello y cuando Greg quiera lanzar nuestro próximo material, seguro que cooperaremos.

FBM: "Unholy Graveyard" es su primer lanzamiento, después de unos años, ¿Que podría haber mejorado?
Sí, así lo creo. UG fue nuestro primer álbum de larga duración y fue hace muchos años. Fue nuestro comienzo y para los próximos años hemos mejorado nuestras habilidades musicales gracias a lo que somos estamos ahora.

FBM: "Morbid Priest of Supreme Blasphemy" muestra un desarrollo en su música más directa y maldita, sin embargo creo que hay pocos cambios en la composición, el sonido de ese álbum es muy bueno, ¿qué te parece?
Estoy totalmente de acuerdo, el sonido en MPoSB, fue lo más cercano a lo que queremos lograr en nuestros álbumes. Y así sucesivamente se desarrolló naturalmente en la última versión. Creo que el próximo álbum estará muy cerca del sonido en nuestros 2 últimos lanzamientos.

FBM: La reputación del metal extremo polaco es bien sabido gracias a bandas como Behemoth y Vader, apenas por nombrar solo algunas las más populares, sin embargo, hay muchos buenos actos y el metal allí está en buena salud, ¿qué puede usted comentar?
Últimamente hablé con un amigo que posee una disquera. Dijo que hoy en día es imposible escuchar a todas las bandas que graban álbumes, y Tú puedes perder algo que vale la pena escuchar. Y sí, Polonia es una mina de grandes bandas de metal, pero Behemoth y Vader (sus últimos lanzamientos) no son mid favoritos.

FBM: En sus letras tocan temas como la religión, ¿qué pueden decirnos de la religión en su país?
Maldita la religión en nuestro país tiene raíces muy profundas y poderosas, por lo que tenemos un campo de odio, el mal de que se recoge su grano.

FBM: A nivel musical ¿Cuáles son sus mayores influencias?
Angel Corpse, Morbid Angel (los primeros), Incantation, Dead Congregation, Bolt Thrower y muchas más.
FBM: ¿Qué piensa usted de los siguientes álbumes de Slayer "Hell Awaits", Infernal Majesty "None Shall Defy" y Nile "Among the Catacombs of Nephren-Ka"
En el primer lugar está Nile porque Amongst es uno de los álbumes DM más poderosos y más grandes. Matador el siguiente y el de Infernal Majesty esta de último.

FBM: Gracias por contestar nuestras preguntas, estas últimas líneas son suyas.
Gracias y escucha a Kingdom SOftDoT
Contactos:
https://www.facebook.com/kingdomtempleofdeath/
Por Glibert V

REVIEW: HELLWITCH "SYZYGIAL MISCREANCY"

BANDA: HELLWITCH TITULO: SYZYGIAL MISCREANCY PAIS: USA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: REEDICION-CD-2017 PUNTAJE: 5/4.5

Hellwitch, una leyenda del thrash metal mundial underground han visto realizado esta reedicion de su álbum debut originalmente lanzado por la extinta y controversial sello Wild Rags en el año 1990. Ellos la verdad no tenían nada que envidiarle a Sadus, Demolition Hammer, Pestilence, por solo mencionar alguna, ellos están mas en el paquete de bandas con ese status tipo Infernal Majesty, Deathrow, Slaugther, Sacrifice, Morbid Saint, ese espacio en el tiempo de culto donde solo unos pocos llegan a tener. Bien, este disco fue grabado en los insoslayables Morrisound Studios de Florida bajo el mando del también no menos conocido Scott Burns, piedra angular de un sonido que se desarrollo a principio de los noventa, por sus manos y mente a veces creadora bandas que actualmente son referencia obligada para entender este tipo de música, todo esto le da un plus adicional a esta obra, en su momento los temas llegan a una velocidad infernal, demencial e increíblemente abismal como siempre ha sido hacer notar este tipo de registros y tempos de velocidad que llegan a la perfección son descriptibles desde todo punto de vista, primero, por el ímpetu que ellos logran captar y segundo el cierto aire de oscuridad y de afinidad con lo extra-territorial a lo humano en el carácter de las composiciones que es de hacer muy notar son cortas y el disco una vez que culmina te deja perplejo como si fuese imposible terminar de esa manera, la mano de Burns aquí no se siente tanto y el peso en la batería que tanto el cuidaba en sus producciones aquí no es tan notable igual que el resto de los instrumentos, desde mi punto de vista es un trabajo muy normal en este apartado y como es sabido muchas veces vale mas el nombre que el empaque, a todas estas, lo excepcional y lo meramente destacable es la velocidad, la calidad en los arreglos de las piezas que encanjan una por una sin desentonar, muy admirable de la manera de tocar, esta esencia es lo que hace este "Syzygial Miscreancy" una joya para los amantes de lo extremo y por supuesto de culto, porque si este disco este culto dentro de los cánones del Death- Thash-Speed Metal y para que se haga mas atractivo para comprarlo, tiene como bonus tracks dos conciertos de los años 2012 y 2013, donde recorren en todo su esplendor esas ganas de expansión metalera, por Hellwitch pasaron miembros de Malevolent Creation, Obituary, Solstice lo que claramente demuestra el nivel para hacer buena música. Vic Records nos retrae de nuevo a estas viejas sensaciones que jamas deberíamos de abandonar, una joyita este pedazo de discazo que quizás por la época en que salio fue opacado por la gran cantidad de lanzamientos y donde la cresta de la ola estaba arriba bajo y nos queda este memorable grabación. 

 Por: Glibert V 

REVIEW: XYSMA "YEAH"

 BANDA: XYSMA TITULO: YEAH PAIS: FINLANDIA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: CD-REEDICION 2017 PUNTAJE: 5/4

Xysma es uno de esos casos patologicos bien extraños, cosa que explicaremos mas adelante, tambien bastante mutables dentro del universo finlandes del metal extremo, ellos iniciaron sus actividades ya finalizando los ochenta, por consiguiente tambien fueron uno de los precursores de esa gran movida del death metal mas oscuro, vomitivo, enfermo y pesado que te puedas inmaginar haciendole la competencia directa por aquel entonces al death metal sueco y al death metal hecho en Florida, estos a modo general eran las caras mas visibles del metal extremo mundial. Este lanzamiento en formato reeditado, nos sumerge en un pasado para aquellos amantes del sonido old school y para otros, conocer y entender un poco mas de este tipo de expresion y para donde tira, si es obvio que esto fue editado con el animo de seguir incrementando el hambre del viejo y rechinoso sonido bien para tomar mas adeptos o capturar nuevos oyentes, por cuanto esto ultimo ya lo dudo. Bien, comencemos con este analisis de "Yeah", algo inusual para un titulo con el estilo de bandas para aquel entonces similares, cuando este tipo de cosas a veces no eran bien asimiladas desde el punto de vista estetico o musical, podian ser pagadas bien caras, Xysma, arriesgaron, y en los doce tracks que conforman este primer album, el riesgo fue bien atrevido, sabiendo la clase de material que habian lanzado antes y que conforman el bonus tracks de esta liberacion, tenemos una banda que hace un juego bien atractivo, peligroso, decente entre estilos como el death metal, el grind core y el que apenas nacia o al menos se estaba desencadenando en lo que luego seria el death roll, en su seminal y su etapa inicial llamese: rock y heavy, cosa que luego perfeccionaran, Entombed y Carcass, ritmos que sin ser alocados dejan desprevenidos a cualquiera por la versatilidad, cambios estos que pueden bajar la adrenalina y este era el ambiente que buscaban, se notara luego en sus obras posteriores, la produccion es de primerisima calidad, hecha por el ya comunista confeso Tomas Skogsberg (Therion, Dismember, Entombed entre otras) en los legendarios Sunlight Studios en Suecia, ¿te parece conocido?. Cuando en su momento escuche esto me paso justo lo mismo cuando me tope por primera vez con "Wolverine Blues", "Heartwork" o el "Prodigal Sun" de Afflicted, una decepcion total, ya muchos años despues me causan otro tipo de sensacion, entendemos de una mejor forma posible y con otro tipo de vision mas madura, de aquellas experimentaciones que hoy dia ya son sub-generos salidos del DM y conjugados con varias tendencias y en su momento colaboraron para no saturar el primogenito sonido base que ya por demas estaba empezando a sobrecargarse, actualmente lo valoro de otra manera quizas no como antes mencionamos, pero si con otra actitud, no esta en mi pedestal este cd, esto no le quita lo valiente y a mas de dos decadas de su fusilaje es un trabajo totalmente de culto, como tambien lo es el bonus tracks que contiene el legendario "Above The Mind of Morbidity", un 12" del año 1990 y donde aqui muestran lo mejor de su juventud, oscura, demencial y aberrante, rebeldes por juventud, pesados, desafiantes por conviccion este ep es una de esas joyas mas preciadas del DM de culto de todos los tiempos tan comparables como el "Tools of Trade" de Carcass, el "Cranial Torment" de Funebre, los primeros trabajos de Phlegethon o Rippikoulu. Con "Fata Morgana" tambien un EP de 1990, pero con unos ligeros cambios en el sonido, pero la enfermedad sonica sigue presente intacta y naturalmente audible, ya aqui se pueden apreciar otro tipo de tematica y que sirvio de preambulo para "Yeah". Lo que continuo despues de todo esto es digno de olvidar y no porque hayan bajado la mecha, y los quintos en las cuerdas y en todo el resto de los instrumentos, incluidos arreglos mucho mas accesibles, muy flojos y directamente pop, vaya fraude. En fin, aqui tenemos el clasico de ellos en full legth y por otro lado como bonus dos de sus mejores extended plays, ya lo demas, el resto de la discografia de Xysma la verdad no aporta para el metal.

Por: Glibert V

REVIEW: KEITZER "ASCENSION"

BANDA: KEITZER TITULO: ASCENSION PAIS: ALEMANIA LABEL: GIVE PRAISE FORMATO/AÑO: VINIL LP/2017 PUNTAJE: 5/4

Keitzer, es una banda alemana que que podríamos denominar adulta por la prolija cantidad de trabajos editados que tienen. Me costo asimilar "Ascension", pero una vez le agarre el pulso a los alemanes con un tremendo disco, bastante uniforme en su contenido y bastante lineal en su esencia, en principio te puedes sentir contrariado por la gran contundencia en la música de estos germánicos, el despliegue de sonidos pesados y el peso que ejerce tanto la voz como el resto de la instrumentación es sencillamente superlativa, hacen un disco de mucho peso compositivo y mas que eso, una demostración de poder, de que como se pueden hacer unos temas fuertes, bien gordos y convincentes, si a pesar de algunos pequeños destellos melancólicos que se pueden desprender de el, muy mínimos por cierto que de ninguna manera hacen de menos valía la apreciación, muy por el contrario, le dan mas firmeza  a la cantidad de recursos que pueden hacer mella y sacar a relucir, siendo aun mas interesante para el oyente y al que los escuche. Se piensan en bandas que en  algún momento de su carrera fueron iconos y mas que iconos, sinónimos de sinceridad para consigo mismo y con lo que trasmitían en su momento ejemplo mas patético Kreator, una parodia andante desde hace unos años de su propia sombra, Sepultura, que disco tras disco tratan de hacernos creer que aun viven de su época dorada, con canciones bastante mediocres y discos bastantes plásticos y carentes de creatividad y  y de feeling, hago la mención, por la sencilla razón que al lado de esto, existen agrupaciones que hacen discos muy buenos y que algunas veces quedan a la sombra de muchos, son desconocidos o sencillamente no nos dedicamos a hurgar un poco mas allá de lo que nos presentan o comen los ojos, este disco es uno de los tantos casos en este contexto, pura dinamita pura, metal por doquier, sin contemplaciones, vaya producción que no tienen fisuras, cuando uno sigue escuchando este tipo álbumes la retrospectiva analítica nos da como un año 2016 bastante bueno y mejor de lo creíamos, no dudes en hacerte con esta edición en vinilo por la Give Praise Records, quedaras totalmente satisfecho con el.

Por: Glibert V   

REVIEW: KILLING ADDICTION "SHORES OF OBLIVION"

BANDA: KILLING ADDICTION TITULO: SHORES OF OBLIVION PAIS: U.S.A LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: MCD-2016 PUNTAJE: 5/4.5

Killing Addiction, editaron el pasado 2016 este mcd titulado "Shores Of Obliveon", ellos son ese tipo de bandas que están sumergidas en un plano similar a muchas que conocemos y que están en la palestra con cada álbum, sin embargo, ellos no han tenido la suficiente atención y reconocimiento de algunos sectores, si ya sabemos, se asoma la palabra justicia, lo que a veces no es lo suficientemente retribuido y aquí caemos en el sentido práctico, y si a ellos no les interesa, también tocamos el punto de la creación sin miramientos, tomando los conceptos de producir y componer temas de auto-satisfacción, que de algún modo es lo que se trata la música, algunos lo entienden así otros no, lo cierto es que los norteamericanos han editado una obra bien diseñada y confeccionada y una vez mas nos muestran de el cuero en que están hechos, es un mcd de 4 temas, donde  pasan a hacer lo dificil, facil. Las composiciones están rodeadas bajo esta premisa, en el guitarreo constante y la fabulosa creación de sus guitarristas, así como ese tamboreo característico en sus temas, marca registrada de la casa, "Omega Factor" en su momento fue un discazo, eclipsado de alguna forma por otros detalles, "Fall Of The Archetypes", ratifico igualmente la continuación de aquel excelente debut, ahora en este ep, nos introducen de nuevo en su mundo lleno del más puro, genuino y contundente death metal, tal y como debe ser, notamos una más clara y pulida producción y unas mejoras que ya hemos ido percibiendo a medida que han pasado los años y con cada registro discográfico, causa de la experiencia y la claridad musical cosa que jamas han defraudado a los oyentes y a los que escuchamos este estilo, que cada vez que apreciamos este tipo de canciones y agrupaciones, seguras en lo que hacen, el resultado no puede ser mas satisfactorio. Ellos conjugan el balance perfecto entre la brutalidad y la pesadez, lastimosamente nos quedan las ganas de seguir escuchando mas piezas, lo que quiere decir que es un buen trabajo, de alguna forma puede que sea el abrebocas a su próximo disco, es impredecible. Killing Addiction, están en plena forma, como dato adicional podemos añadir que uno de sus miembros fundadores, el guitarrista Chad Baley, murió de una penosa enfermedad, tras la consecución de este mini cd y que queda de alguna forma como obra póstuma, esperemos que su hermano Patrick Baley y el resto de los integrantes, no mermen en su intenciones y se mantengan tan sólidos como ha sido, sin dudas uno de los mejores grabaciones del año pasado

Por: Glibert V.

REVIEW: INVASION "DESTROYER OF MANKIND"

BANDA: INVASION TITULO: DESTROYER OF MANKIND PAIS: U.S.A LABEL: ABYSS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Cuarto disco de los norteamericanos de Indiana (Michigan), ellos han sido muy consecuenteS con sus grabaciones a pesar de que hay un lapso de tiempo en su hoja de vida de inactividad del antepenultimo a este les llevo siete años en editar lo que nos lleva a pensar, que las las bandas unas hacen discos por conviccion, otras por encargo, por un capricho, para subir el ego frustrado de un integrante o por simplemente hacer arte, el caso de Invasion, sera el primero, ellos no tratan de hacer musica ni menos para agradar pero la esencia de las notas y las melodias lo dejan al descubierto por el simple hecho de la persistencia y donde el sonido puede diluirse con libertad y soltura a lo largo de todo el disco, esta gente obsesionada con la guerra, esa confrontacion real e irreal afrontada por muchos para describir su propia emotividad y actitud ante la presencia de temas tan presentes como la vida y la muerte, si en eso se basa la tematica general de esta gente y salen bien parados a pesar de lo trillado que parece tener el tema, los tracks son rapidos, rabiosos y melodiosos con rabia y no con melancolia cosa que agradecemos, sin poner en entredicho su propuesta, se expresan de una manera bien correcta y limitada en largos periodos del cd, donde todo esta alli encajado a su justa medida, es un death-thrash de una produccion donde la bateria aqui juega un papel fundamental y pareciera a pesar del convencionalismo en la composicion y su sonido trata de ser organica, creyente de fundamentalismo a la hora de la ejecucion no solo de un unico instrumento sino de un todo, es decir, en pocas palabras, convicente al oyente, y si lo logran a la fuerza a ratos y de forma relajada en otras. no te esperas mas de lo que no es pero tampoco dejes de menospreciar este tipo de trabajo que a pesar de no defraudar sigue manteniendo vivo esto.

Por: Glibert V

REVIEW: PESTIFER "EXCECRATION DIATRIBES"

BANDA: PESTIFER TITULO: EXECRATION DIATRIBES PAIS: PORTUGAL LABEL: LAVADOME PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-SLIPCASE-2017 PUNTAJE: 5/4.5

Desde Portugal nos trae su álbum debut titulado "Excecration Diatribes" editado por el sello Lavadome. La portada del trabajo me trajo mi primera impresión, sabiendo que esta herramienta, la  de el color, la forma y el mensaje es bastante importante como el mismo mensaje esta en música, algunos comemos mas de pintas, pero en el metal y la música extrema, esto siempre estará de segundo plano, pero no olvidemos que de igual manera es un aspecto muy importante a tomar en cuenta. Una vez dicho esto nos desplazamos a describir este excelso trabajo, que me tomo totalmente sorprendido y tuve que escucharlo varias veces para estar bien claro lo que escuchaba, y la verdad es que estamos muy seguramente ante uno de los mejores discos de este 2017 que apenas comienza. La producción de los portugueses lo tiene todo para serlo: intensidad, oscuridad, ejecución precisa y muy acorde al estilo y sobre todo un lenguaje musical que habla y despide sonidos por si misma sin necesidad de dar muchas explicaciones al respecto, "Excecration Diatribes", es un torbellino de sonidos infernales, de alta velocidad, tocados de una manera rabiosa, de odio y muchísima claridad de ideas tanto conceptual como musical, crean un caos y una destrucción en su propuesta que realmente es muy convincente, a medida que mas escuchas el álbum, mas detalles van apareciendo, producto esto de las obras que tienen mucho que decir, al menos en este debut, despliegan una capacidad casi que magistral, en baños de death metal se traduce toda la fuerza y las ganas de esta gente, que desde ahora hay que tomar muy en cuenta porque ignoramos que sucederá con ellos, de ahora en adelante, sin embargo, este cd llena totalmente las expectativas y estará muy seguramente como candidato a los mejores lanzamientos del presente año.

Por: Glibert V.

REVIEW: EVIL FORCE "BANGING OF THE PENTAGRAM"

BANDA: EVIL FORCE TITULO: BANGING ON THE PENTAGRAM PAIS: PARAGUAY LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Desconocíamos a estos suramericanos, ellos en su poco tiempo han tenido la oportunidad de editar unos cuantos trabajos en su corto periodo de actividad, lo que nos hace pensar de la prolija disposición de hacer música de Evil Force. Al comenzar a escuchar el sonido de los paraguayos, rápidamente podemos presenciar de que trata esto, una vez mas notamos una de las grandes diferencias entre el espíritu de algunos y de otros, esto es simplemente música hecha con bríos y ganas, el estilo encaja totalmente con su actitud, el sonido tiene un aire old school bien denso y profundo, que cae como anillo al dedo en cada pieza que tocan, parecen predecibles en las primeras de cambio pero la fuerza que recae sobre ellos es inevitablemente notable, eso incide mucho en las frecuencias auditivas y sobre todo en la apreciación que se le pueda dar a este trabajo, que esta demás de mencionar esta sujeta también a la percepción inequívoca de un contexto subjetivo, algo así, como todo depende desde la óptica en que la mires, obviamente aquí no entran poperos y música de moda, constante y sonante que están siempre y por desgracia a la orden del día, pues aquí no, Evil Force se baten con ahincó y como una especie de lucha infernal en un thrash-black, con una puesta en escena lineal y no por ello, convincente, atrayente para los amantes de los ritmos del puro y genuino azufre a diablo, desde su pentagrama ellos hacen de las suyas no tratando de demostrar nada sino absolutamente lo que les venga en gana, metal y puro metal, esta obra hará delicia de los mas acerrimos headbagers, no defraudara lo dudo a los oyentes clasicones del genero, quizás si abra un margen de error para aquellos puristas de la "perfección" suprema, pero no para los degustadores del metal hecho con sinceridad y bastante feeling, destacar un track en particular es algo sin importancia, porque la verdad todos los temas están muy bien ensamblados hasta el temazo instrumental que cierra la placa " Offering to Horus". Totalmente recomendable maníacos!!!!

Por: Glibert V

REVIEW: DEAD CONSPIRACY "DEAD CONSPIRACY"

BANDA: DEAD CONSPIRACY TITULO: DEAD CONSPIRACY PAIS: U.S.A LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: DIGITAL-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Estos veteranos estan en el ruedo desde 1986, esto indica la longevidad y la experiencia de la banda en el underground, ellos tienen una gran cantidad de demos editadas en los ochenta y no fue sino hasta el 2014 editaron el "Abomination Underground", y dos años despues este homonimo que nos atañe a continuacion, lanzada de manera aunto-independiente. Tenemos aqui entonces un compendio de 9 tracks en death-thrash de altisima velocidad y mucha rabia, los temas trascurren muy homogeneamente para desplegar de forma natural un compedio de burullos, gritos, ahogo y desenfreno, no es mucho lo que podemos lograr al avanzar las piezas de la produccion, la monotonia y la cacofonia en algunos pasajes se hacen presentes y puede que sean predecibles al oyente, lo que les puede restar algo de variedad y por consiguiente predecibles poco imaginativos y menos aburrido para su escucha, pero, esto es lo que piensa uno y otra cosa es lo que esta presente en la musica de los norteamericanos, siendo de este modo se confabula un estilo que han desarrollado a lo largo de los años de forma itermitente y asi sea se note de manera no muy audible, pausible es su forma de como lo hacen de una manera bien directa, donde de forma asi sea convencional, denotan una garra atrayendonos hacia su tematica old school, ortodoxa, siguiendo una corriente que dia a dia, mantiene muchos adeptos desde la oscuridad y apreciamos dependiendo del contexto general o particular dependiendo del caso, respetando los metodos y no los resultados a priori. "Dead Conspiracy", pueda que no te quedes prendado o hipnotizado por minutos, horas, segundos y por periodos prolongados de tiempo, este no sera su efecto, muy probablemente pero si representa esa camada que representan muy dignamente una cultura o un genero que esta alli, continua presente y seguira su rumbo. Las voces fueron grabadas en los Dust Room Studios, la musica y la mezcla en los Opal Recording Studios en Portland, Oregon (U.S.A).

 Por: Glibert V.

REVIEW: SKELETAL "DREADFUL LIFE"

BANDA: SKELETAL TITULO: DREADFUL LIFE PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Es increíble como a estas alturas pueden existir bandas con un mínimo de habilidades en sus instrumentos, pueden hacer tanto con tan pocos recursos, ¿inspiración?, ¿motivación?, ¿ganas?, ¡si!, es muy probable, pues, resulta que Skeletal tienen estas características, por favor no confundir con los franceses, Skelethal, de hecho pensé cuando recibí este material eran ellos, resulta que estaba equivocado. "Dreadful Life" es el álbum debut de los fineses, ellos hacen una música bastante rupestre, ruda, sin muchas destrezas que mostrar pero si de bastante garra y fuerza, es la herencia maldita de muchas agrupaciones de ese lado del charco, son muchos los ejemplos para citar Demigod, Demilich, Purtenance, Depravity, Adremelech, Convulse y pare usted de contar la larga lista, eran tiempos donde en aquella ocasión, principios de los noventa se hacia y sin medir las consecuencias que posteriormente sellaron una época gloriosa y sublime del Death Metal, eran chicos adolescentes tratando de mostrarse como músicos de la mejor manera posible y como sus sentimientos estaban en ese momento hacían lo que podían hacer, ahora luego de tanto tiempo, pasa lo mismo y Skeletal, están quieran o no metidos en ese saco. Ellos se atreven a pesar de toda su rudimentaria capacidad, con solos de guitarras en varios tracks e inclusive con un buen tema instrumental, hasta en ocasiones podrían chocar con otros géneros mas por el hard core y las voces que por su instrumentación, ciertamente es un material para gente que le gusta el culto, las corrientes del metal que aun se mantienen sonando y mas viva que nunca en mentes, entidades, personas que cultivan el lado opuesto del mainstrean, lo que no se ve y se mantiene así no sea visible para un puñado de buenos seguidores por todo el mundo, los cuales apreciamos, valoramos y damos cabida a este tipo de expresiones que no siguen parámetros definidos que no sea la libertad de crear y sin importar lo demás.

Por: Glibert V    

  

ENTREVISTA AKSAYA (FRANCIA)

AKSAYA, son unos franceses que hacen una propuesta combinatoria científico-física-astronómica bien particular, ellos ya tienen a sus espaldas dos largas producciones, aquí indagaremos de su mas reciente trabajo y también de su álbum debut, entre otras cosas, fue su baterista quien nos contesto este interrogatorio.

FBM: Saludos, comencemos la entrevista, ¿cómo se forma Aksaya?

Fy: Aksaya nació de una reunión entre CHS (guitarra / voces) y FY (batería) y dos mundos musicales completamente diferentes: CHS escuchó "nada" o "todo" y yo mucho Black Metal.

Aksaya significa "incorruptible" en sumerio ... Nuestra civilización debe todos sus grandes mitos fundadores a los sumerios (y por cierto son los iniciadores de la escritura). Saber de dónde venimos es necesario para saber quiénes somos! Es nuestra herencia, y seguimos fieles a nuestros valores, a nosotros mismos: "incorruptible".

FBM: ¿Puede hablarnos de su propuesta musical?

FY: Tocamos un guerrero Black Metal, teñido de death metal.Tenemos muchas influencias diferentes.

FBM: "Kepler" es su álbum más reciente, ¿Cuál es su concepto?

FY: Musicalmente, queríamos este álbum más íntimo, más personal y más melancólico. Como un frío cruce del infinito, el espacio-tiempo y el cosmos. Queríamos que fuera más coherente que "K141", nuestro primer álbum. Que cada pieza sea el capítulo de un libro que nos conduzca a la nada. CHS y yo somos apasionados por la ciencia y la física. Nuestros caminos académicos y profesionales a menudo nos han llevado por estos caminos ... y es innegable que el mayor temor del hombre es la falta de conocimiento de su entorno, de lo que le rodea: de ahí un cierto número de creencias de la luchamos firmemente.

FBM: ¿En qué se inspiran las letras de Aksaya?

FY: Kepler fue un astrónomo del siglo XVI que dio su nombre al famoso telescopio. Estas dos figuras nos han inspirado profundamente. Al principio, el hombre, no tanto por sus trabajos, sino por la fuerza de carácter que sus investigaciones requerían, en un momento en que la religión estaba en orden y la inquisición, la ley. No obstante, descubrió leyes físicas y astronómicas sobre los movimientos de los planetas, en un siglo en que expresar tales cosas era extremadamente peligroso y blasfemo. Lamentablemente, estamos siempre en el mismo punto: las creencias y las supersticiones son todavía frenos para los avances científicos, al igual que la Ética Legal, pero también moral, los obstáculos intrínsecamente vinculados a nuestro sistema de pensamiento. Por otra parte, también hemos comenzado desde este telescopio espacial ideas para embarcar al oyente a través del espacio, el tiempo, el cosmos, los exo planetas y las ciencias. No es más que un viaje iniciático, profundo en el universo, hasta los límites del hombre. ¡El estrés, la angustia, la melancolía y las luchas por el advenimiento dictatorial de la progresividad biológica están en el corazón de este álbum!

K701.04 y Tau Ceti E son exoplanetas, es decir, planetas que se encuentran fuera de nuestro sistema solar. K701.04, también llamado Kepler 62f, fue observado por el telescopio Kepler en 2013. Se encuentra a "sólo" 1.200 años luz de la Tierra y podría tener una temperatura compatible con la presencia de agua. Por lo tanto, no sólo podía acomodar al hombre, sino también a otras formas de vida. Lo hemos "seleccionado" entre los 3541 exoplanetas descubiertos porque su nombre se hizo eco claramente de K141, nuestro primer álbum. Tau Ceti E ya que sería a priori un exoplaneta muy caliente, mucho mas masivo que nuestra tierra. Su nombre, tan atípico, nos sedujo y nos inspiró. Syn es un tipo de adición en química orgánica y un término utilizado para traducir las evoluciones de la investigación biológica y trans biológica. Desde la escritura de nuestro texto, la humanidad ya está en Syn 3.0! Los otros títulos son homenajes o referencias a la ciencia: geometría fractal; El proceso de descubrimiento científico, a menudo vinculado a una anomalía, un problema que involucra al investigador en un nuevo camino, un nuevo punto de vista; El descubrimiento espacial y su daño colateral (Laïka, que es también un homenaje a la causa animal); Transhumanismo y bio-progresividad con No Morietur (la muerte de la muerte) y los obstáculos éticos que pueden experimentar los avances médicos y biológicos, que sin embargo tienden a llevar al hombre a la inmortalidad!

FBM: Su música abarca varios elementos de música de metal que no son sólo Death Metal y Black Metal, ¿qué piensa ustedes?

FY: Por supuesto! CHS que compone la mayor parte de la música de Aksaya está muy inspirado en muchas música: rock, electro, pero también noticias, naturaleza, política, geopolítica ...

FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "Kepler"?

FY: Hemos grabado en nuestro propio estudio. Grabo todas las partes de batería, registro de CHS los otros instrumentos y voces. También cambiamos varios instrumentos, lo que inevitablemente influyó en el sonido. Espero ir aún más lejos en el próximo álbum ...

FBM: En comparación con sus otros álbumes ¿crees que con "Kepler" han podido expresar su música con más claridad?

FY: El sonido de "Kepler" se debe principalmente a la eliminación de pequeños errores en la técnica de grabación y mezcla que queríamos corregir.

FBM: ¿Cuáles son tus expectativas con este álbum?

FY: No esperamos nada, hacemos música para derramar sus tripas! ¿Te gusta? ¡Estupendo! ¿Lo odias? ¡No importa!

FBM: ¿Cuál crees que ha sido la diferencia desde el punto de vista compositivo de este álbum hasta su anterior producción K-141?

FY: El sonido glacial, robótico y moderno da esta sensación de velocidad y malestar. El objetivo es transmitir esta impresión de un viaje perdido, en las profundidades de la galaxia, la violencia del vacío interestelar, la angustia que se levanta, frente a la angustia que uno puede sentir en medio de la nada! "Kepler" es mucho más consistente que "K 141" y forma un todo, donde cada pieza es un nuevo capítulo. El tema, menos "tote", fue mucho más reflejado y trabajado.

Hemos compuesto un álbum más coherente.

FBM: ¿Cómo fue la experiencia con "Troisième Guerre"?

FY: "Troisième Guerre" fue nuestra primera demo. Este EP fue compuesto y grabado muy rápidamente! Necesitábamos material para demostrarlo.

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes temas: religión, drogas y globalización?

FY: ¡La religión frena el progreso!

La religión es sólo guerra, poder y estupidez. El siglo para creer se ha ido, debemos creer en la ciencia y el átomo! ¡No en Dios, o a Papá Noel! La globalización es la muerte de pueblos y naciones, la estandarización del pensamiento. Aksaya está del lado de los que piensan, que se rebelan y piensan! ¡Aksaya no está ciertamente con aquellos que manipulan y estandarizan!

¡La droga es para los débiles, como el alcohol, el cigarrillo o la religión!

FBM: ¿Estás al día con el mundo del metal? ¿Qué bandas como referencia merecen su atención hoy?

FY: Personalmente, escucho mucho Black Metal francés, de Sudamérica y de Europa del Este. Escribo comentarios para un webzine francés! Nuestra única referencia para nosotros es: ¡Dissection! ¡No es una novedad, es cierto! ¡Jaja!

FBM: ¿Que conocen de la música extrema de América del Sur?

FY: Estoy muy interesado en la escena de América del Sur. Escucho y me encanta "PATRIA" y muchas otras bandas ... Actualmente estoy grabando un proyecto de Black Metal con el guitarrista de una banda de Uruguay.

FBM: Hemos terminado esta entrevista, estas últimas líneas son tuyas

FY: Gracias a ti. ¡Y no olvidemos que la credulidad, la superstición, la religión y todas las formas de folklore, el ocultismo, son obstáculos para el progreso y la revolución transhumanista! ¡Combata todos los dogmas con las Legiones de Aksaya!

Contactos:
FACEBOOK: facebook.com/pg/aksayaofficial
HOMEPAGE: freerozoy.wixsite.com/aksaya
YOUTUBE: youtube.com/channel/UCQMuNef_vVrzowdNPZBJfgw

Entrevista: Glibert V.

ENTREVISTA: THE PROJECTIONIST (CANADA/USA)

Cuando me llego la promo "The GallowForest Eulogy", me cautivo el sentido distorsionado, aberrante, misantropo que tienen el Black Metal, poco tiempo despues con la edicion de "Poisonous Disengagement", nos damos cuenta de la prolifica aunque reciente produccion de esta entidad, contactamos a Lord Matzigkeitus, vocalista de The Projectionist, quien nos ofrecio una muy interesante entrevista para hablarnos de us mas reciente engendro y otras cosas mas.

FBM: ¿Cómo empiezas este proyecto llamado The Projectionist?
LM: De impaciencia, en espera de que otro proyecto llegue a buen término, comencé a trabajar material destinado a actuar como una banda sonora de mi libro de poesía de metal negro, "Catharsis Spoke her Virtuous Evil", esto se convirtió en el Lord Matzigkeitus álbum "Isophillic Dementia Overture". Durante la grabación de ese álbum, se hizo evidente que había una abundancia de material ... las canciones de Black Metal más extremas se convirtió en lo que es ahora The Proyectionist.

FBM: ¿Cuál es la fuente de inspiración para las letras?
LM: Una gran cantidad de temas. Me niego a meterme en las letras de Black Metal. Al igual que King Diamond, uso toda clase de narraciones para transmitir las virtudes satánicas de una manera subversiva y atractiva. Verdaderos, satanistas inteligentes lo recogerán.

FBM: ¿Puedes decirnos algo sobre tu álbum de "Poisonous Disengagement"?
LM: Es muy variado y malo. Tiene momentos que enthrone (DR: la verdad no conseguimos la traduccion al castellano, desde lo sintactico se acerca mas al empoderamiento), todas las facetas de la negatividad. Cada guitarrista dio a luz una expresión de aislamiento que actúa en completa desunión ... que es intencional. Furia, violencia, lamento, suicidio, indignidad, pena, es una gama completa de lo que es posible dentro y más allá de Black Metal.

FBM: En comparación con el primer ep, ha añadido otros elementos en su música y se nota, ¿qué te parece?
LM: "Poisonous Disengagement" realmente llegó primero, es decididamente un álbum de Black Metal más directo que el "Gallow Forest". El ep es un aparte, un transporte de un infierno particular, tanto The Priest, como yo estábamos angustiados por separado, pero al mismo tiempo. Yendo hacia adelante, siempre será de Black Metal, pero tal vez no lo que se espera ...

 FBM: ¿Cómo fue el método de grabación en "Poisonous Disengagement"?
LM: Esporádico e inusual, las letras llegaron primero, como siempre lo hacen conmigo, tanto Parageist como The Priest, me enviaron sus pistas de guitarra, al igual que Destroyer, Belchior salió de Boston y aplastó los tambores. La cosa entera se unió cuidadosamente como un gran rompecabezas. Dividido, y hecho a la medida. El resultado es una verdadera misantropía.

FBM: En "The Gallow Forest Eulogy" el trabajo es algo más experimental, más ambiental, ¿qué querías expresar con esto?

LM: Está destinado a ser una obra de arte. Resumen, esquizofrénico, la angustia que provenía de esas sesiones no era lineal. Creo que evoca la verdad en el dolor. La forma en que te lava y te persigue, no te deja enfocar. Cuando uno se enfrenta terminando su vida por elección ..... todo es aparte y atacando. Ese fue mi deseo con "Gallow Forest".

FBM: ¿Cómo definirías la música de The Projectionist?
LM: Black Metal. Una exploración de los alcances más lejanos de sus capacidades dinámicas. Sin obstáculos por cualquier tipo de restricciones auto-impuestas de materia o sonido. Brujería moderna. Buscando en el abismo guiado por la psicosis de un loco.

FBM: Señor Matzigkeitus, ¿Qué diferencias puede haber de sus otras bandas en relación con The Projectionist?
LM: Cada obra en la que participo tiene su propio sonido distinto, Diabolus Amator es pura furia y venganza, Thy Sepulchral Moon es un maullido mortífero de odio, Sartoraaus, es una ópera de metal negro no sinfónico ... cada uno tiene su propia voz. Y uso estilos vocales únicos para ellos. The Proyectionist, es todas esas cosas y ninguna. Es y continuará siendo la gama completa de lo que somos. El Black Metal es más dinámico de todo lo que trabajo y también el más crucial.

FBM: "Under the Blade" es un cover de Twisted Sister, creo que lo hicieron porque les gusta, ¿qué otras bandas de estilos similares se identifican?
LM: Twisted Sister ha sido una de mis favoritas desde hace mucho tiempo como la banda que me metió en el metal y sigue siendo una inspiración por la fuerza y ​​la sabiduría de Dee Snider. Necesito música en los extremos, algo realmente intenso y apasionado. The Doors, Joy Division, Nightbringer, Cultes Des Ghoules, Bethlehem, Silencer, Archgoat ... ópera. Artistas con fuego en sus estómagos.

FBM: ¿Quién estaba a cargo de la obra "Poisonous Disengagement"? ¿Podemos hablar de su diseño y el concepto, sus características para la elección?
LM: Christopher Hernández de Xasthur diseñó la portada y esta distribución. Para ir con mi título, propuso que el ejemplo más poderoso del aislamiento sería mirar a la tierra como si no fuera parte de ella, de una manera sociopática, mirándola desde la luna con piedad y disgusto por sus habitantes. Se adapta muy bien al álbum. El logo es del artista maestro de metal negro Jan Pysander Whitney, con quien he tenido una estrecha relación de trabajo durante los últimos 3 años, comenzando durante el tiempo que todavía estaba con Idolatría. Él también hizo el arte para mi libro, estoy extremadamente satisfecho con ello.

FBM: ¿Qué significa para ti el Underground?

LM: Lealtad. Lucha. La palabra tácita de oscuridad que el mundo exterior que se pretende no existe. Sólo los tontos aceptan lo que los enjambre todos los días. Aquellos que resisten y quieren más de sus vidas buscan algo real, orgánico, feo. El under es de arte.

FBM: La música Black Metal tiene sus características particulares, Black Metal hecha por ejemplo en Noruega, no tiene el mismo sonido que el sueco, norteamericano o Alemán y por eso hay muchas diferencias, ¿qué te parece?
LM: Aunque no me adhiero a las actitudes provinciales basadas en líneas imaginarias que se basan en un mapa, creo que el black metal, como con todas las formas de música, es un relato inherente de las luchas únicas de las vidas de las personas que lo hacen. Las condiciones adversas dentro de sus localizaciones geográficas producen resultados diferentes. Dicho esto, soy especialmente parcial al black metal finlandés, ellos hacen de el un arte fino.

FBM: ¿Qué sabes sobre el Black Metal de América del Sur? Puedes decirnos algo.
LM: Los fans sudamericanos son rabiosos y devotos. Les encanta su odioso metal. Estoy en contacto con muchas bandas sudamericanas, incluso frente a una con sede en Venezuela. Espero tocar allí un día ... No voy a enumerar todas las bandas bárbaras y viciosas que cavo de esa parte del mundo, sólo diré que amo su pasión por él.

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes, Watain: "Rabid Death's Curse", Leviathan "Tentacles of Whorror" y Bathory "Under the Sign of the Black Mark"

LM: ¿Watain? Los vi en vivo el año pasado y se pusieron un espectáculo fantástico, pero no me importa su música en absoluto. Viene apagado como siendo demasiado Death Metal para mi gusto.

Leviathan "Tentacles of Whorror" es un logro tremendo y uno de los mejores álbumes Moribund Cult jamás lanzado. Se arrastra, persigue, tiene furia y enojo. Yo cambiaría una sola cosa al respecto.

Bathory "Under the Sign of the Black Mark", es uno que lucho con ... mientras que está claro que el material es grande, para mí, la bateria tan falsa que no puedo apreciarlo de la manera que debería. Especialmente teniendo en cuenta lo que es un triunfo "The Return". Si un verdadero baterista hubiese alguna vez grabado este álbum en su totalidad y lo lanzaron de esa manera, lo tocaría hasta que la cera se derritiera en mi tocadiscos.

FBM: Terminamos la entrevista, gracias por tu tiempo, estas líneas son tuyas para expresar lo que quieres
LM: The Proyectionist. continuará siendo muy prolífico. Como de esta escritura nuestro segundo larga duracion, "Exalted Solitude" está siendo mezclado por Destroyer y será exponencialmente más siniestro que cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. También guitarras ya se han convertido en su seguimiento ... The King Diamondes fue quien llevo el concepto impulsado black metal opus que estamos llamando, "Visits from the NightHag"
"Salve a ti mismo. Aplastar toda la villanía, ya que es un mero obstáculo para el verdadero Satanista"

Contactos:

https://thetrueprojectionist.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/The-Projectionist-1021842331170650/

Por: Glibert V

ENTREVISTA: AMONG DISASTER (VENEZUELA)

Among Disaster, es una conjunción de diversos intereses musicales hambrientos de sonidos pesados y vomitar bajo una peste estructural que se ha mantenido bajo los designios del mundo dominando mentes y comportamientos, son enfáticos al afirmar, "toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad", ellos bajo una música increíblemente envolvente conduciéndonos de nuevo a ese dilema entre el bien y el mal. Conversamos con Luis Primera, vocalista de Among Disaster, quien nos explica de los inicios, las líricas, el concepto musical, entre otras cosas y por supuesto de su mas reciente álbum debut.   

FBM: Bienvenidos deather´s para introducirnos un poco más en la banda, nos pueden explicar, ¿cómo nace la idea de formar Among Disaster?

Gracias es un placer para nosotros, la banda nace en abril del 2011 por conversaciones entre Nelson Hoyer y mi persona para trabajar en un proyecto juntos desde entonces hasta la actualidad hemos logrado plasmar nuestras ideas y hacerlo realidad.

FBM: "Eclessisastical Damnation" es su álbum debut, en principio podemos notar que las líricas están orientadas hacia una crítica a la Iglesia, ¿estamos equivocados?, ¿cuál es el concepto lírico tras el disco?

Si es nuestro álbum debut y decidimos hacerlo conceptualmente y si es una crítica directa a la iglesia y todo lo que representa como lo vemos nosotros en la actualidad, toda la falsedad e hipocresía que pregonan, su doble discurso de moralidad hacia la sociedad y su comportamiento hacia la misma.

FBM: ¿Como ustedes definirían la música de Among Disaster?

Es un death metal directo con mezcla de vieja y nueva escuela del estilo…

4.FBM: ¿Cuáles fueron los elementos de estudio que utilizaron para la grabación de "Eclessisastical Damnation" ?

Lo básico buenos amps, baterías, micrófonos, contamos con Paul Jaten como ingeniero y su estudio Silvera Veneu Records, la producción estuvo a cargo de la banda y la mezcla, master hecha por Nelson Hoyer.

FBM: ¿Como fue el proceso de composición de las canciones del disco?, ¿utilizan un método en especifico?

Trabajamos por separado Nelson se encarga de la parte musical y yo la lirica, llevamos tiempo haciéndolo y nos funciona muy bien, intercambiamos ideas y dejamos que todo fluya.

FBM: Es muy difícil estar satisfechos, pero, ¿Están conformes con el resultado final en cuanto al sonido que capturaron para el cd? o ¿creen que ha faltado algo adicional?

La verdad supero nuestras expectativas el resultado final, quedamos muy satisfechos con el trabajo en todos los aspectos.

¿Nos pueden describir acerca, qué significado tiene la portada?, ¿Como fue la selección del artista para el concepto de la caratula del disco?

El arte es nuestra visión de lo que representa el título del álbum colocando como protagonista a su máximo exponente de la iglesia a nuestra forma de verlo como en realidad lo sentimos, el artista John Quevedo Janssens amigo personal de años ya había trabajado con nosotros anteriormente y dio en el clavo con lo que queríamos mostrar, tienes 2 artes este álbum.

FBM: ¿Que influencias musicales tienen?

Las influencias son variadas desde hard rock hasta deathmetal, americano, europeo y suramericano.

FBM: NecroNausea Records es la disquera que los apoya, ellos mismos han editado otros registros de bandas venezolanas tales como Baphometh, SS, Tinieblas, En Carne Muerta, Exorcion, ¿Como fue el acuerdo con el sello?, ¿Porque tanto interés para editar bandas venezolanas?, nos da a pensar por momentos que afuera apoyan mas el underground que en su propio país.

Ya llevo unos cuantos de amistad y trabajo con Julio Crisostomo linares dueño de Necronausea que a sido pieza fundamental en todo el proceso de la realización de este álbum, el siempre a mostrado un gran interés y apoyo al metal hecho en Venezuela desde hace mucho tiempo y siempre entregando un trabajo de alto nivel y calidad en cada una de sus ediciones, el movimiento es fuerte en peru,en nuestro país a pesar de que estamos en una situación nada optima aun existen personas que apoyan y apuestan por el movimiento de música extrema nacional, productoras, distribuidoras, webs, zines y público en general que sin la ayuda de ellos sería imposible mantenerse y seguir haciendo esto.

FBM: Los dos ep´s que ustedes tienen editados han sido lanzados en formato digital, ¿qué opinión tienen acerca de las nuevas plataformas actuales que existen para divulgar música?, ¿cómo les fue con la experiencia en cuanto a la recepción de fomentar su música de esa forma?

La experiencia satisfactoria ya tenemos años trabajando con ellos y a sido de enorme ayuda para la difusión de nuestra música, la recepción a sido asombrosa y seguiremos utilizándolas ya que son una herramienta necesaria para mantenerse activos y darle material a nuestro seguidores para mantenerlos al día. 

FBM: ¿Cuales son las expectativas de Among Disaster a largo plazo?

Por los momentos nos preparamos para el lanzamiento en físico de un ep en este 2017 con material nuevo y un video promocional.

FBM: Los miembros de Among Disaster, también pertenecen a otras bandas ¿cómo hacen para priorizar actividades entre una agrupación y otra, grabaciones, presentaciones en vivo, entre otras cosas?

Siempre hemos mantenido aparte nuestro trabajo con nuestras otras bandas para no chocar tanto en el proceso de creación musical, grabaciones y presentación es tanto así, que se puede notar la diferencia musical entre las mismas.

FBM: ¿Creen ustedes que el death metal esta en desuso?, ¿porque tocar este estilo y no otro?

Para nada creo que ha tenido un resurgimiento en los últimos años a nivel mundial grandes trabajos han salido demostrando la brutalidad del estilo manteniendo aun más vivo que nunca y es el estilo que nos gusta y nos sentimos cómodos e identificados con el…

FBM: Ha culminado la entrevista, gracias por su tiempo para responderlas, estas últimas líneas son de ustedes para que expresen lo que quieran y les venga en gana.

Gracias a ti hermano Glibert por la oportunidad y el apoyo hacia la música extrema y la banda, saludos a todos los metal heads y sigan apoyando ya que se hace es por ustedes….

Contactos:

https://www.facebook.com/Among-Disaster-196316853738973/

https://www.youtube.com/channel/UCOVYAtM9Hqs23ItjV9nhO0Q

https://www.reverbnation.com/amongdisaster

Por: Glibert V