Wednesday, September 28, 2016

REVIEW: COMA CLUSTER VOID "MIND CEMETERIES"

BANDA: COMA CLUSTER VOID TITULO: MIND CEMETERIES PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5.
Coma Cluster Void, son unos canadienses liderizados por Mike Di Salvo, ex -Crytopsy y uno de los responsables de participar de los dos discos mas pontentes de ellos. Esa es la primera impresión que te da esta gente, lo primero que te engancha a escuchar este trabajo, rápidamente nos percatamos que tras la figura principal y mas llamativa de su vocalista, estan otros instrumentos tras ello, sino unos ejecutantes a carta cabal, con una impecable ejecución de rítmicas de tres tiempos, por momentos indigeribles, participan en este álbum una cantidad de musicos a saber la banda en si conformada por: Mike DiSalvo en las vocales como sabemos compartiendo roles con Austin Taylor, Chris Burrows (bateria), Sylvia Hinz (bajo) y John Strieder en las guitarras de 10 cuerdas. Adicionalmente se van adhiriendo: Alexa Renger (Violin), John Strieder (Violoncello), Will Smith (Artificial Brain) en el track "Mind Cemeteries" and Lord Worm (tambien ex-Cryptopsy) en el tema "Everything Is Meant To Kill Us" y "All Bitter Endings". Estos son los momentos mas interesantes del disco, que esta enmarcado en unas ultras pesadas guitarras, una base de bajo y batería realmente consistentes, unos arreglos que pasan de lo caótico y disonante como un solo elemento, el trabajo de las voces son muy destacables, siendo de alguna forma lo mejor del álbum, combinan una desesperación conjuntamente dándole un matiz, monstruoso, decadente, tremendamente unico, muchas partes son totalmente e increíblemente entonadas, se me hace lo mas interesante a lo lejos, a pesar de los esfuerzos compositivos, la musica tiene alma no hay dudas, pero su lenguaje se hace intelegible en diversos pasajes. Muy recomendado para fanáticos al death metal técnico con orientaciones al math core y el avantgarde.
Por: Glibert V.

Wednesday, September 21, 2016

ENTREVISTA: ARTHWORK, MISANTHROPIC RAGE (POLONIA)

Arthwork y Misanthropic Rage, son dos actos que de alguna forma están unidos entre si, música plagada de interioridad y matices de diversas lecturas, ambos asaltos están siendo apoyados por God of War Productions. Conversamos tanto con AR y War, para estar mas al corriente. Desde Polonia donde el underground tiene la identidad suficiente para hablar por si mismo.
FBM : Vamos a empezar con la bienvenida a esta entrevista de From Beyond Metal Zine .

AR: Hola gracias por  escribirnos. 
FBM : Vamos a empezar con la primera pregunta. Centrándose en los primeros días de ArthWork , ¿cómo nació este proyecto musical? 
AR: ArthWork nació sólo por diversión. Para satisfacer mis necesidades e ideas musicales . Es un proyecto de un hombre que es muy importante para mí porque me ayuda en muchos casos de mi vida.
FBM : El primer lanzamiento de ArthWork es básicamente instrumental. ¿En qué se basa? AR : El primer álbum "...And May The Gods Protecs Us..."
era un experimento para mí . Empecé a tocar la guitarra a la edad de 21 años, sé que es muy tarde, pero que siempre había querido hacer música. Soy una gran fan de la composición.  Lo hice sólo para demostrarme a mí mismo que podía hacer una grabación mi propia  cuenta totalmente. Es fundamental porque yo no queria usar mi voz en esas pistas. Cuando empecé a tocar la guitarra, yo estaba centrado sólo en la música instrumental. En realidad estaba respirando. Todas esas trituradoras de Shrapnel Records y más tarde fueron una inspiración para mí.

FBM: ¿Es usted instrumentista autodidacta , o tiene usted ninguna formación académica? 
AR : Soy totalmente autodidacta. No tengo ninguna formación musical en absoluto, pero me gusta mucho aprender la teoría musical. Desde el primer momento, cuando me dieron una guitarra , he estado obsesionado con las notas en el diapasón, ¿Cómo conectarlos? ¿como hacer melodías? Todavía es un trabajo en progreso, porque la teoría de la música es tan amplia que una vida no es suficiente para aprender todo.

FBM : ¿Cómo fue que tu introducción al  mundo de la música y el metal en general? ¿Cuáles fueron sus primeras influencias musicales? 
AR : Para mí , era mi hermano Krzysztof y de Headbanger Balls videoclips. El mundo de la música pesada ha sido siempre mi vida entera. Me encanta todo sobre ella , álbumes en vivo. Es sólo el aire que respiro . Mis primeras influencias musicales fueron de 80 bandas ( W.A.S.P., QUEENSRYCHE , FATES WARNING, TESTAMENT),
entonces yo estaba realmente en la escena del metal de principios del death metal (DE EATH, MORBID ANGEL, GORGUTS, ENTOMBED ), y por supuesto mediados escena del Metal Negro de 90 . Hoy en día, admiro y escucho todo lo que es interesante para mí , no importa qué género es.

FBM : En "Deus Lo Vol", es una grabación  que se ha desarrollado de manera más notable , que comenzó a incluir voces limpias y sucias ... 
AR : La razón de usar mi voz en las grabaciones fueron las  letras ."Deus Lo Volt " es un álbum muy personal para mí. Se hizo después de algunas tragedias en mi familia una terapia para mí . Al soltar el dolor que me ha ayudado mucho . Escribí ese disco en aproximadamente un mes. En primer lugar, yo no quería cantar en absoluto, que estaba buscando un cantante para una versión instrumental de ese álbum, pero era difícil encontrar a alguien que pudiera sentir sus emociones,  su dolor,  su tristeza. Con todo,  decidí darle una oportunidad.  Yo sé que no es el mejor disco , pero en ese entonces fue como una catarsis para mí,  ya sabes . Yo no escucho ese álbum más, porque es muy muy duro para mí, que me recuerda a tiempos muy tristes.

FBM : ¿Cuáles fueron sus experiencias con su tercer álbum , "Beyond The Cortical Layers"? 
AR : Después de "Deus Lo Volt" decidí escribir cosas más feliz que me haría sentir mejor después de un período muy oscuro en mi vida . "Beyond The Cortical Layers"  fue un placer de hacer, de verdad. Grabé las pistas durante el verano . Fue inspirado por mis películas favoritas de ciencia ficción , en especial la serie ' Expediente X ' . Producción sabia , creo que se trata de un álbum que es peor, pero tiene tantos grandes momentos , ideas, etc, que estoy orgulloso. Yo tenía tanta diversión haciendo voces, haciendo pistas a partir de cero. Me sentía más seguro, entonces con mis habilidades y ... ¿qué más puedo decir? - Todavía me gusta ese álbum.

FBM : En "The Daydreamer Maladaptive" volvemos a tener una conducción más tranquila y pausada. ¿Qué tipo de atmósferas y sensaciones no se quiere expresar en esta producción?
AR : "The Daydreamer Maladaptive" y el nuevo álbum que está saliendo , "A Celebration Of Mental Art" son mis discos favoritos . El primero es un álbum conceptual sobre el sueño que tuve una vez , un sueño en el que un hombre se despertó en una especie de asilo y todo lo que él cree que es real, para ser su vida, no existe más. Estaba viviendo sus sueños,  no la vida real.  Cada pista en ese álbum es una parte de la historia que escribí en un trozo de papel después de despertarme.  Musicalmente sabia  que las composiciones son más suaves y más espacioso. Eso fue lo más importante - para hacer un registro de ensueño. Inspiración enorme para  con el instrumento - una guitarra 9 cuerdas en Fa # afinación abierta . Muy hermosa puesta a punto que me ayudó a expresar los  sentimientos de ese sueño..
FBM : "Indignation"  es el álbum que está promoviendo actualmente . ¿Podemos hablar de el?
AR : Claro, ¿por qué no?    probablemente el disco más pesado que he hecho como ArthWork . Que estaba destinado a ser así. Todavía estoy orgulloso de ello, tiene algunas grandes ideas, pero de nuevo, no estoy feliz con la producción.

FBM: El tratamiento de las voces en "Indignation" recordará Warrel Dane (Nunca más) - ¿tiene alguna influencia en tu vida? ¿Con que otros cantantes te identificas?
AR: Sí, muchas personas comparan mi estilo vocal para Warrel Dane, lo cual está bien para mí, porque creo que Warrel y Sanctuary y Nevermore, son uno de los mejores momentos de la música metal, y punto. Pero, para ser honesto, nunca he pensado en ser similar a ellos, o para Warrel. Supongo que es sólo mi voz. Además, nunca he pensado en mí mismo como un cantante en absoluto. El nuevo disco  ""A Celebration Of Mental Art" es el primer disco en el que estoy bastante contento con mis líneas vocales. En cuanto a mis cantantes favoritos - Devin Townsend es el hombre! Soy un tipo de la vieja escuela que le gusta el canto limpio, no sólo líneas growly.

FBM: Casi todos los álbumes ArthWork haber sido la producción digital independiente, a excepción de "Indignation" publicado por Godz Ov War Productions. ¿Cómo ocurrió eso?
AR: Yo nunca he considerado como un proyecto ArthWork. Hice todo para mí, para mis necesidades egoístas. Me encanta hacer música, probar cosas nuevas sobre los instrumentos, cada disco fue grabado, mezclado, masterizado por mí, sólo para mi propio placer. Pero después de colaboración con W ( el otro integrante de Misantrhopic Rage) y el proyecto Misanthropic Rage, decidí compartir mi trabajo con otras personas a través de mi página de Bandcamp. Godz  Ov WAr estaba interesado en "Indignation", y es un honor para mí. Estoy muy feliz con esta relación, hay tantas cosas sucediendo en la actualidad, incluso esta entrevista es un puro placer para mí. Nunca he pensado que alguien le gustaría mi música, envié mis álbumes sólo para mis amigos. Ahora bien, ser parte de Godz Ov War, es algo increíble para mí.

FBM: Vamos ahora a hablar de su otra banda, también firmado por Godz Ov War Productions, y Misanthropic Rage. ¿Cómo surgió ese proyecto?
AR: Yo tenía una idea de proyecto extrema en mi mente. No quería grabarla como ArthWork porque era tan diferente de eso. He sido siempre un fan de la música brutal y agresiva, y siempre he querido hacer ese tipo de cosas. Así que muchas ideas en la cabeza, pero tenía el deseo de colaborar con alguien que me ayude a hacer eso, y luego llegó  W...
W: Bueno, básicamente la ciudad venimos es un lugar muy musical en general. Nos conocimos en algún otro proyecto, y nos encontramos al instante un lenguaje común, descubrimos que nos prácticamente Compartimos el mismo gusto musical, etc., y poco después AR, me habló de su proyecto que tenía en mente desde hace bastante mucho tiempo ya . Me gustó la idea y eso es prácticamente todo.

FBM: ¿Cómo se puede definir la música de Misanthropic Rage ?
W: Creo definición es una cosa que los críticos deberían centrarse en la de su agrado. No importa cómo otros nos etiqueten, pero sin duda Misanthropic Rage  nace el suelo Black Metal, y se ha estado desarrollando desde allí en algo mucho más amplio y más grande.

FBM: ¿Puede explicarnos lo que significa la "Qualia"?
W: Bueno, por definición, "Qualia", es un término que básicamente muestra lo poco que sabemos acerca de nuestra conciencia. Se utiliza para describir las cosas que sentimos incluso cuando no debemos. Que el conocimiento oculto que los científicos están tratando tan difícil de poner nombre y dentro de los límites lógicos, ya sabes ... Basta con leer sobre él, es un tema muy interesante que nos inspiró para hacer esta canción en el EP.

FBM: "Qualia" cuenta con algunas canciones muy atmosféricas, pero también hay partes rápidas. ¡Fue el proceso de composición de las canciones diferente de las adoptadas en el caso de Arthwork?
AR: Todo el proceso de composición de canciones en Rage Misanthropic, es muy diferente. Lo principal es que no estoy solo en esto, W tiene grandes ideas para riffs, arreglos, letras. Somos como hermanos, nos entendemos tan bien. Creo que siempre había necesitado ese tipo de persona en mi creación. Me siento más seguro con él, lo que hace más fácil escribir música realmente.
FBM: Es demasiado pronto aún, pero, ¿En la planificación de Misanthropic Rage piensan en la liberación de nuevos temas de música pronto?
W: Si estás preguntando ¿cuáles son nuestros planes para el futuro?, entonces ya tenemos un álbum grabado, y está a la espera de su tiempo. Trabajar en este proyecto nos da un muy buen tiempo, estamos llenos de ideas y todo tipo de inspiraciones, por lo que sin duda puede esperar algo de material nuevo de nosotros más temprano que tarde, y sin duda no vamos a parar ya sea en el "Qualia" EP o un álbum completo. Todavía hay mucho más por descubrir.

FBM: Desde el exterior, la escena polaca parece enorme y notable, con algunas bandas de metal como buenos Vader, Behemoth, Hate, Vesania, Azarath, y muchas más. Desde su perspectiva, ¿Como es la música underground en su país como? Puedes recomendarnos algunas bandas polacas de su elección?
W: Sí, metal extremo en Polonia está en el underground, a pesar de que es el único género de la música que nuestro país salió a una atención más amplia, en todo el mundo. No pienso en ello como algo malo, para ser honesto, es una actitud y desencadena una atmósfera muy específica, y es definitivamente más estéril. En cuanto a la escena polaca BM, es demasiado grande para nombrar incluso unos pocos - sólo excavar y descubrir - que no se arrepentirá, lo prometo. La escena polaca es uno de mis favoritos en general, y que no sólo es porque soy de Polonia, también. Es algo único y especial. Le recomiendo Dwelving en ella y encontrar lo que más le convenga, hay sin duda algo para todo el mundo.

FBM: Gracias por responder esta entrevista, ha sido un placer tenerle aquí, ¿algunas últimas palabras?
W: Gracias por tomar interés en nosotros, esperamos para nuestro álbum, y siga con nosotros en nuestros sitios Bandcamp y canales de Youtube, porque hay mucho por venir.
https://www.facebook.com/misanthropicrage/

Por: Glibert V

Sunday, September 18, 2016

REVIEW: BLASPHEMER "RITUAL THEOPHAGY"


BANDA: BLASPHEMER TITULO: RITUAL THEOPHAGY PAIS: ITALIA LABEL: COMATOSE MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5.

Luego de seis años en silencio los italianos de Blasphemer, se atreven a editar su segunda placa discográfica titulada "Ritual Theophagy", siguiendo la linea casi exacta de sus anteriores dos trabajos el ep "Devouring Deception" (2010) y el "On The Inexistence Of God" (2008), describo la misma linea donde las pocas diferencias radican en la temática de los temas aqui hacia la anti-religiosidad y en donde los anteriores producciones era muy poco lo que asomaban al respecto, aqui tenemos una banda que la poca variante y nuevo son la contundencia y la cierta madurez en el manejo de los elementos y en el desarrollo de la producción, que tampoco es gran cosa, pero lo suficiente para mantenernos medianamente entretenidos en los casi veinte y nueve minutos de duración del cd. Una marca caótica y a veces delirante de death metal técnico reinante de muchos blast beats, voces en plan gorrino, un sonido bastante standart que no se desnivela ni en ritmica, ni mucho menos en compaces, lo que lo hace bastante cuadrado y por ligeros momentos monótono, partes screaming que te pueden hacer recordar a unos Vital Remains, unos tempos similares a Deeds Of Flesh o a los ya desaparecidos holandeses Disavowed o hasta ser posibles sus compatriotas de Hour Of Penance. La maldad, la multiplicidad de vocales se hace presente a lo largo y ancho del disco, que no pretende agradar sino aborrecer, no estamos descubriendo nada nuevo pero tampoco puede ser motivo para no darle plena escucha y asi juzgar por ti mismo.

Por: Glibert V.

Thursday, September 15, 2016

REVIEW: HELLGOAT "EDEN IN FLAMES"

BANDA: HELLGOAT TITULO: EDEN IN FLAMES PAIS: USA LABEL: BORIS FORMATO/ANO: EP  7" VINIL-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Segundo 7" con la Boris Records de Atlanta (U.S.A), estos blacker's norteamericanos tienen a sus espaldas 3 largas duraciones y una buena cantidad de material repartadidos en unos cuantos demos, splits, ep's y hasta un en vivo, lo que nos hace pensar en su prolífica creatividad y actividad para crear. Estos son dos temas, editados de manera limitada, es en cuestion un ep que consta de dos track, el primero "Inner Sanctum Blaze", con una pequeña introducción entre chivos, obejos como ardiendo en un candelero nos asoma en principio las intenciones de la banda, el metal fluye en los primeros acordes, mucha rapidez y violencia satánica para luego intercambiar intervalos a medio tiempo, con cierta ambientación de fondo haciendo de este corte de una excelente elocuencia compositiva, el dominio de los tempos y el espacio es absoluto, las voces y los registros de los instrumento estan totalmente acoplados entre si, "Scars Of Our Devotion", es el segundo corte del opus, mucho más violento y crudo que el anterior, el trabajo de platillos del batero es resaltante, aunque el tema es sencillo en su estructura pareciera que es una continuación del anterior, los términos y las consecuencias dan el mismo resultado, una propuesta agresiva, con ligeros matices entre los compases sin perder el mensaje musical, en un lenguaje muy directo y desafiante, la producción es muy opaca pero sin dudas Hellgoat, se sienten muy cómodos con esto, headbangers seguidores de Gorgoroth, Inmortal, Pest, aqui están otros fieles guerreros de la caverna, el chivo y los cuernos, a su salud malditos!!!!
Por: Glibert V.

Wednesday, September 07, 2016

REVIEW: DECOMPOSED "WITHER"

BANDA: DECOMPOSED TITULO: WITHER PAIS: SUECIA LABEL: CHAOS FORMATO/AÑO: CD/VINIL-2016 PUNTAJE: 5/4.5

Decomposed, fue concebido como un one man band, sin embargo Jesper Ekstal, le dio cabida a otros integrantes para su incursion, dando como resultado los discos el homonimo "Decomposed" y "Devouring", estos dos trabajos tenemos a unos Decomposed, siguiendo una direccion lineal y sin contratiempos, adoptando los elementos caracteristicos de la tan imitida escuela sueca del death metal, esto es, veloces baterias, riffs en plan bosh, ciertas dosis melodicas o pesadas bien sea el caso, voces desgarrodoras, es en esos instrumentos basicos estaba diseñada la musica de los suecos. Una vez, encerrados para emprender la incursion en "Wither", Ekstal, se quedo solo en su proyecto y no tuvo mas remedio en llamar a Emil Leijon quien hizo todas las partes de bateria en este album en los Blastbeat Studios de Sundsvall (Suecia). Tenemos aqui un discazo, desde el primer momento que escuchas "Wither", existe un notable desarrollo en la composion musical, ganando en madurez musical, tenemos temas variados, a medio tempo y rapidos, diferenciandose notablemente de los anteriores obras, no hay altibajos de ningun tipo, mas bien forma una capa monolitica cohesionada, sin grietas, bien pudiera ser este uno de los mejores discos del año, por la propuesta que nos enfrenta, en que no todo el metal sueco asi como es concebido por muchos oyentes amantes o no de esta corriente del death metal esta dicho, y que aun hay muchas cosas por crear, "Wither" cabe perfectamente como referencia, se me vuelan los tapones cada vez que escucho esto. Fanaticos de Nihilist, Carnage, Dismember, Entombed, Nirvana 202, esten atentos con este engendro muy a tomar en cuenta y que en unos pocos años ha valido la pena sus incursiones y sobre todo esta ultima produccion. Esta edicion esta viendo luz en dos formatos tanto en su version cd y la de vinil, por el sello mexicano Chaos Records.
Por: Glibert V

Wednesday, August 31, 2016

ENTREVISTA: WARFATHER (U.S.A)



Warfather, es una entidad que incursiono con "Orchestrating The Apocalypse", por aquel entonces esto no llamo mucho la atencion, dos años despues "The Grey Eminence" y de nuevo con Greyhaze Records, y bajo la batuta del conocido Steve Tucker, naciendo de Ceremony y quien ademas es conocido por haber pertenecido a Morbid Angel al suplantar a David Vincent, y de grabar tres discos con ellos, tambien al haber participado en Nader Sadek. Warfather, como bien lo dice Steve Tucker, en la entrevista no es un proyecto en solitario, descubrimos algo mas de su ultimo album ya en circulacion, esto fue lo que nos revelo en esta entrevista.

¡Hola! Steve, gracias por la recepción en From Beyond Metal Web-Zine, vamos a empezar esta entrevista y espero que los fans del metal extremo queden informados de su nuevo álbum
-FBM: En este nuevo disco, ¿Crees tu, en Warfather han tomado una dirección musical mas pesada y extrema?
Tucker: Por supuesto, hemos cambiado los tiempos a 7 cuerdas y hemos cambiado la secuencia completa de los albums, además, que no te preocupes acerca de la velocidad tanto, el resultado es pesado!
-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas mal-estar, etc.

-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que es muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas malestar, etc.

-FBM: Steve, esta vez tocas la guitarra de nuevo, lo que hace pensar que tocas varios instrumentos a la vez, ¿Cómo se siente tener esa comunión de tocar y cantar al mismo tiempo?

Tucker: Para mí, cantar y tocar al mismo tiempo, ha sido ciertamente lo que siempre he hecho. Tocar la guitarra no es diferente en este proceso con excepción de los solos, que no lo hago mientras canto. Es genial ser capaz de añadir un poco de expresión a través de solos de guitarra o algúna ambientacion a la canción.

-FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "The Grey Eminence"? sabiendo que conoces a Erick Rutan previamente.
Tucker: Fue genial, hice la elección correcta de trabajar con Erik Rutan, fue muy cómodo y muy productivo. Rutan es el mejor cuando se trata de death metal.
- FBM: ¿Puedes decirnos algo más acerca del diseño la portada del álbum?, ¿la selección del artista , el significado de la cubierta?

- Tucker: el artista es el mismo que el primer disco, Su nombre es Ken Coleman. Creo que Ken es brillante y tiene una mente muy retorcida. Yo le digo a Ken lo que trata el álbum y le doy letras etc, para las ideas y luego se crea estos mundos. No soy aficionado a decir a la gente el significado de las cosas, prefiero que resolver esto por su propia cuenta.
-FBM: "The Grey Eminence" ha tenido muy buenas críticas por lo que he leído, creo que es muy buen disco, a diferencia de "Orchestrating The Apocalypse", sin embargo hay algunos artículos personales tomado todo este tiempo para Warfather, ¿que le parece?
Tucker: Las opiniones son grandes, he seguido adelante con todo esto.

-FBM: Greyhaze Records son responsables de la edición de nuevo, ¿Como fue forma y la relación que se ha trabajado con ellos?, ¿están satisfechos con su labor de promoción?
Tucker: Los músicos y sellos discográficos rara vez están de acuerdo, creo que hacen lo mejor que puedan, y yo también.


-FBM: ¿Planean Warfather  la edición de algun metarial audiovisual ?, o ¿istedes no está interesados en esto para promocionar "The Grey Eminence"?
Tucker: Me gustaría mucho  un vídeo o algún otro tipo de mejora visual con este álbum, sin embargo, mis ideas pueden ser más grandes que lo que puede ser pagado.


-FBM: Death metal es un estilo que da mucho que pensar a la experimentación y donde no todo es hecho conforme a como muchos creen, se le ha incorporado elementos actualmente al metal extremo en general. ¿Qué puede decirnos sobre esto?
Tucker: Creo que hay algunas grandes bandas por ahí como Portal, es totalmente original y lejos de la normalidad o la conformidad. El mundo es una mierda así que tiene sentido que habría una gran cantidad de música extrema e ideas extremas.


-FBM: Es evidente que usted es el líder y la cabeza más visible en Warfather, para muchos oyentes y aficionados se confunden opinan que esto podría ser un proyecto personal y no una banda, ¿podemos explicar esto?
Tucker: Warfather es una banda, sí, yo soy el líder, y sí tomo decisiones finales, sin embargo, no es sólo a mí mismo implicado. Es mucho más productiva que otras personas involucradas que contribuyen a la banda, lo que es para mí tratar de hacerlo todo yo, lo que hice un error en el primer disco y no va a volver a ocurrir.

FBM: Hemos culminado la entrevista espero que los aficionados de suramerica que esta entrevista haya llegado a ellos, esten muy atentos con Warfather, estas últimas líneas es para ti. expresa con toda la libertad lo que quieras.
-Tucker: gracias por la entrevista, Stay Brutal!
 
 https://www.facebook.com/pages/WarFather/240931366011521
 https://twitter.com/War_Father 
Por: Glibert V

Thursday, August 25, 2016

REVIEW: GOD DISEASE "REBIRTH OF HORROR"

BANDA: GOD DISEASE TITULO: REBIRTH OF HORROR PAIS: FINLANDIA LABEL: LYCANTHROPIC CHANTS FORMATO/AÑO: EP TAPE-2016 PUNTAJE: 5/3.5
Finlandia, en el metal es sinonimo de diversidad y tambien de compromiso, de alli han salido una muy vasta obra que ha influido directa e indirectamente en las mentes, la psiquis y el comportamiento tanto de algunos principiantes, teenagers como demas publico inmerso en el underground que ha a fin de cuentas con varios puntos de vista es lo que se trata esto. God Disease, son de Helsinki, este ep editado en principio de manera independiente y en formato cd, es su mas reciente Trabajo, el que tenemos a continuacion es editado por la Lycanthropic Chants en cassete. "Rebirth Of Horror", son cuatro cortes repartidos en canciones que recojen esa influencia innegable de death metal bien oscuro, denso que roza con el doom, en profundidad y con tonos bien bajos que diluyen a cualquier mortal amenazando la trinidad, se te puede venir a recordar un Hooded Menace, Kripts o hasta unos Undergang en su vertiente mas lenta y lugubre, si tu estado de animo, esta decaido puede influir puede influir tu congnetivismo dependiendo del caso, puede alojar en tu chip pasajes sombrios de muerte, de guerra y porque no de caos, en fin esto y muchas cosas puede trasmitir esta gente, "dreaming of death" es un opus y entrada a ese averno sin salida, sin puerta de escape tan solo la desolacion, politicamente correcto en justa medida, en su nivel han captado lo mejor de si, todavia faltara mucho para crear, edificar unas ideas mas relacionadas a un estilo mas personal, unico, irrepetible, una produccion que lograra enganchar a los oidos y los maniacos de metal, si tu no estas y no entras aqui, olvidalo y sigue pensando en el nuevo disco de Metallica, salud!!!!
 Por: Glibert V

Wednesday, August 24, 2016

REVIEW: TANKRUST "THE FAST OF SOLACE"

BANDA: TANKRUST TITULO: THE FAST OF SOLACE PAIS: FRANCIA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4
Tankrust, son unos franceses parisinos para mas señas, quienes en el 2015 debutaron en el panorama con este album denominado "The Fast Of  Solace", lanzado de forma independiente y ahora es que lo tenemos para reseñarlo por esta via. A veces las comparaciones son odiosas y tambien pueden tocar lo fuera de contexto, nos vamos por la tangente y el error humano siempre florece por alguna circunstancia, algo similair ocurrio con los fantoches, no teniamos la menor idea de su propuesta. No me tomo mucho tiempo digerirlos, de hecho es facil su escucha, tomando algunos detalles como la portada y el inside de repente teniamos otra perspectiva y por ese motivo es muy importante saber que todo esto confluye de alguna manera en la percepcion final del producto como un todo y no por partes. Tenemos varias cosas, espacios melodicos, balances y tonos que estan alienados de una manera correcta y no rigida, con leves variaciones entre temas y otro mas por ambientacion que por estilo, que ronda entre un death-thrash melodico con influencias muy vagas, voces growls y screaming, haciendo el correspondiente intento agresivo, logrando el objeto creando atmosferas en el disco de caotico sonido, bien dileneado sin forecer en la brutalidad, cortes muy destacados como "dmz" "apollo is dead" y "autonomy" le dan un caracter severo a la placa y la distingue como violenta, pesada sin pasar al limite y con algunos breakdown, que le dan un toque mas moderno a la musica metal, las composiciones son variopintas y no siguen un patron repititivo sino varios patrones como todo el disco, menuda sorpresa esta gente que ademas edita de forma independiente, ante la voragine de disqueras que con mas herramientas abarrotan el mercado underground aportando muy poco, estos no aportan mucho pero hacen una musica honesta, clara, van por en direccion directa y se nota, muy bueno y solo para apen mind de la musica extrema en toda su extension.
 Por: Glibert V

Sunday, August 21, 2016

REVIEW: ANATA "THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED"

BANDA: ANATA TITULO: THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED" PAIS: FRANCIA LABEL: KAOSKVLT FORMATO/AÑO: VINIL/REEDICION/1998 PUNTAJE: 5/4
Anata, son unos suecos ya con cierto recorrido dentro de estas lides, aqui su album debut editado originalmente por la Seasons Of Mist, y que ahora el sello frances Kaotoxin Records en su nueva division Kaoskvult, quienes al parecer se encargaran de reeditar algunos trabajos antiguos y este es el primero. Vamos por parte, Anata, en su haber tienen este que es su debut y tres discos de manera consecutiva "Dreams Of Death And Dismay" que marco la misma secuencia del "The Infernal Depths Of Hatred", luego ya en el 2004 con "Under a Stone With No Inscription" ya fue tomando otro rumbo algo mas moderno y mas convencional mientras que "The Conductor´s Departure" el disco mas conocido y accesible por esta gente delapido su carrera, algo contradictorio, a pesar que por aquel entonces ellos nacieron en la segunda ola del death metal sueco, cuando la influencia primogenita ya era historia mundial. Centrandonos ahora en la reedicion que originalmente es de 1998, esta vez version vinil, remasterizado del analogo en los Conkrere Studios (Loudblast, Gorod, Otargos), Anata, captura la atencion con su musica speed con mucho del New Wave Of Swedish Death Metal combinado con un rasposo, sucio, pesado DM tradicional norteamericano una explosion de tempos muy bien mezclados, son canciones muy bien estructuradas, brillante produccion, muy dinamica, las compraciones con At The Gates, Soilwork, Dark Tranquillity (primeros discos), Suffocatio, Cannibal Corpse, no deberian engañar tus oidos, la conjuncion de muchos factores hacen de este album un verdadero viaje de extasis y placer, Anata, se salen de ese cajon tipico y estan en un nievl medio alto de identidad, caracter para expresar en ideas musicales lo que ellos desean multiplicar en sonoridades, sensaciones y muchos matices sin ser muy variados, explotan en buena cantidad la creatividad para no caer en repiicion y la monotonia. Un album muy interesante y valioso, no hay un track en especifico sobresaliente todos mantienen su cauce, esta tambien el cover de Morbid Angel "Day of Suffering", tomado del split "War Vol. II" junto a Bethzaida, la que cierra este lp muy recomendado tanto para la vieja escuela y no tan nueva  valido para tomar en cuenta.
Por: Glibert V

REVIEW: REJECT THE SICKNESS "CHAINS OF SOLITUDE"

BANDA: REJECT OF SICKNESS TITULO: CHAINS OF SOLITUDE PAIS: BELGICA LABEL: MIGHTY MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3
Reject The Sickness, son unos belgas quienes desde 2010 se mantienen haciendo metal, por consiguiente es una agrupación nueva, han hecho algunas giras en el circuito europeo y participado en varios festivales importantes como el Graspop, Wacken, Antwerp Metal Test, esto les da un cierto bagaje en su background. En lo concerniente a la musica, que es lo que nos interesa, ellos basan su propuesta en líricas que van desde el enfado y el horror, primeras sospechas, la instrumentación sin ser de otro mundo es típicamente death metal con muchos elementos tomados del core, junto a tendencias melódicas en las guitarras, entiendase, death metal sueco, el tantas veces parodiado y jamas igualado, el disco te sumerge con canciones que te intercambian voces en plan screaming y limpias, con guitarras algo flojas en varios pasajes del álbum, el resto de los demás instrumentos hacen su trabajo sin sobresaltos ni tampoco sobresalir, esta producción pienso le falta mucha fuerza y mas conviccion, restándole cierta discontinuidad a la propuesta inicial, la noto con limitaciones en las ideas, con mediana identidad musical, aun me parece extraño saber que en países bajos, hagan musica solo por hobbie, no digo esta mal mientras en otras partes se hace con muchos menos recursos, pero con mucha pasión, dando el resultado esperado y eso se nota no con solo con likes en facebook, o con solo hacer discos. Para oídos de Soilwork, In Flames, The Black Dahlia Murder.
 Por: Glibert V.

Wednesday, August 17, 2016

REVIEW: SURTUR "DESCENDANT OF TIME"

BANDA: SURTUR TÍTULO: DESCENDANT OF TIME PAIS: BANGLADESH LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: EP-CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Surtur, son unos muchachos de Bangladesh, un lugar plantado en la tierra donde las penurias, el caos y la desorganización es la forma de sobrevivir, esto es la manera de expresión de estos thrasher's. "Descendant of Time" es su primer trabajo debut en formato ep - cd bajo el sello alemán Bitches Brew, caraceterizado básicamente por fichar bandas orientadas hacia el thrash y el speed, inicialmente ellos prensaron copias limitadas en su país en CDR, para cubrir la difusión, esto no les basto y es lo que nos llego a nuestras manos el prensaje teutón. Vamos por parte, tenia mis dudas, luego de escucharlos se disiparon completamente, esta gente tienen cierta magia, aunque en la musica de Surtur, se confluyen muchas influencias del estilo tales como Sadus, Over Kill, Morbid Saint, Hallows Eve, tienen el carisma suficiente para sobrepasar la delgada linea que existe entre las copias baratas y las influencias, cosas inaversibles entre si, claro estos hijos de Dhaka, tendrán que pulir estos detalles para venideros lanzamientos. La musica de Sutur, es violenta y a la vez técnica, se unen estoselementos para equilibrar los sentidos, cuando tienen que acelerar, la agresión llega a momentos muy altos, sin perder el balance en los instrumentos, la voz toma bastante protagonismo en los cuatro tracks del cd, es aqui donde se nota el parecido a los norteamericanos de Morbid Saint, la ejecución cumple en todo sentido igual que la producción es muy buena, a pesar de que actualmente existen un montón de bandas tratando de captar la atención de sellos, públicos y audiencia en general, solo sobreviran los mas aptos, en esta oportunidad el tiempo dirá la permanencia, el alcance y la importancia que esta tenga para decir, aportar algo y en donde juega el difícil factor de la originalidad.

Por: Glibert V.

Tuesday, August 16, 2016

REVIEW: COLDBLOOD "INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL"

BANDA: COLDBLOOD TITULO: INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL PAIS: BRASIL LABEL: SATANAH / METALLIC MEDIA FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Tercer disco de los brasileños de Coldblood, lo hacen esta vez en una producción conjunta del label ruso Satanah (Rusia) Metallic Media (U.S.A), una modalidad algo mas frecuente ahora que en conjunción unen fuerzas y editan para abaratar costos y tener un mercado mas amplio de captar. Bien en primer lugar, Coldblood no mantienen una linea definida de los que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de ese país, en anteriores teníamos a unos amazónicos buscando su mejor sonido, con álbumes bastante decentes y por que no, bastantes interesantes, en "Indescribable Physiognomy Of The Devil", la técnica es envidiable, tenemos a una agrupación bastante madura, donde todo esta bien engranado y en su justo lugar, por momentos se despeñan temas que pueden pasar por fríos, pero nada mas lejos de la verdad, solo la destreza y las composiciones que a pesar de ser lineales tienen un firme proposito, ellos no abusan en blast beats, ni las distorciones se pasan de revoluciones, la pasividad demoniaca parece apoderarse en su conjunto de esta obra, menos veloz, pero mas oscura y más pensada que otras veces, con cambios muy inteligentes, una producción nitida, clara con un preciso peso, uniformente bien confinado, death metal con ciertos aires de black, ellos no confunden su accionar que es siempre homogéneo, no espontáneo, pero si estable y claro, de escoger algún tema en particular es dificil, todas las piezas engranan y ninguna parece estar de sobras, sin embargo tracks como "cocoon of neophyte", la que da titulo al cd "Indescribable Physionogmy Of The Devil", podrían de alguna manera por sobre el resto o simplemente quedarse el mayor tiempo posible en tu psiquis, buen disco para disfrutar de buen metal bien pensado, equilibrado, endiablado y que no desentona en ningún momento.
Por: Glibert V.

Wednesday, August 03, 2016

ENTREVISTA: AFTERMATH (U.S.A)


Aftermath, son de esas agrupaciones que con el paso de el tiempo jamas pueden pasar desapercibidas del panorama metálico, con algo mas de 3 décadas en este camino. Con algunos detalles que de alguna forma influyeron en su devenir a la hora de ser algo mas que conocidos que otras bandas, en ningún momento para nada le resto merito alguno, mas bien lo sello en un pedestal que muchos querrían estar.  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, su mítico vocalista fue el encargado de responder algunas preguntas donde meses atrás nos habíamos contactado pero por algunos factores que no vienen al caso mencionar y es en esta oportunidad cuando aquí nos explaya de toda su discográfica, del proto técnico thrash quienes ademas son pioneros, del crossover y demás, un autentico viaje al pasado presente y futuro, donde el metal se niega rotundamente a morir a las modas pasajeras.

FBM: ¿Como surgió la idea en tocar este tipo de música y en formar Aftermath?
Llegué por primera vez en la música como un niño antes de la edad de 10. La primera banda que tenia realmente la idea de querer estar en una banda era KISS. Un montón de chicos que formaron bandas en la década de 1980, KISS nos metió en la música. A medida que fui creciendo, empecé a recibir en la música influencias más pesadas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. En 1983, descubrí bandas underground como Venom, Slayer, Metallica, etc A diferencia de las primeras bandas que me metieron en el metal, la subterránea bandas de thrash y sus primeras demostraciones no tenían cantantes pulidos. Fue la primera vez que pensé en cantar.
Cuando formamos Aftermath en octubre de 1985, queríamos formar la banda más rápida alrededor del mundo. Quisimos mezclar el poder y la agresión del movimiento del punk con la actitud y la velocidad del hardcore. Eso estaba destinado a ser una combinación de dos géneros. Originalmente formada como una pieza de cuatro integrantes y nuestro bajista fue un verdadero musico hardcore punk, el agregó la crudeza de la música. Ray y yo éramos los thrashers y Steve fue el músico de formación. Los cuatro nos trajeron diferentes estilos de música, pero en última instancia fue el deseo de crear la música más rápida posible que ayudó a crear el sonido original de nuestros primeros trabajos.

FBM: ¿Qué bandas has escuchado como una referencia musical? ¿O simplemente se deja llevar por sus instintos y sentimientos?
Empecé a responder a esta pregunta parte de arriba. Pero, para ser más específicos, cuando formamos la banda, yo estaba realmente en Slayer, Voivod, Kreator, Suicidal Tendencies, Cro Mags, DRI, etc. Ray no era más que el punk y el hardcore y Steve era en algunas de las cosas mas thrash, pero también fue en un montón de las bandas clásicas de la década de 1970 también. Steve escribió toda la música en los primeros días y me escribió todas las letras. Los dos de nosotros trabajaron en canciones juntos sobre la base de las ideas que he tenido o en un riff que tenía. Entonces, Ray añadió sus partes de batería. Es increíble lo importante que es la bateria en las canciones. En la mayoría de las bandas, la bateria no cambian la canción, Ray. toca y siempre añade un elemento diferente a la escritura.
No creo que cualquier banda de sonido influyó en el total de la banda. Tal vez una parte aquí o allí fue influenciado por una banda específica. Pero, en su conjunto, se basa en una actitud y lo que queríamos escribir y tocar - no una influencia de una banda o sonido particular.
FBM: ¿Cuáles son los recuerdos de la grabación de su primera demo?
El primer demo fue grabado en un estudio llamado Seagrape en Chicago en 1986. Se registraron las 4 canciones de 2 pistas en un solo día. Básicamente, se trataba de una grabación en vivo no hay trucos de estudio. Nunca estaba destinado a ser liberado. Quisimos establecer las pistas principalmente para nosotros escuchar esos temas. Recuerdo salir del estudio y odiando a la calidad de la grabación. Pensé que algunos de nuestras grabaciones de garage sonaba mejor. La única diferencia era que podía oír la voz por primera vez en la cinta. En el garaje, las voces eran difíciles de escuchar, no teniamos el dinero para una gran PA por lo que la música siempre estaba ahogando las voces en el garaje. Me pareció que la primera demo debe haber sonado como una grabacion desde que lo hicimos en un estudio. En cuanto a las expectativas no eran realistas hasta los registros más baratos del tiempo fueron grabadas en 24 pistas y se mezclaron. Este demo fue grabado básicamente en 8 horas sin ninguna mezcla de masterización.
Escuché al poco tiempo y pensé que la pista instrumental llamada The Aftermath sonaba mucho mejor en los ensayos.

FBM: "Killing The Future" fue oficialmente su primera grabación, tanto de crossover y el speed metal en ese registro, ¿cómo fue la grabación? ¿Tiene algunos recuerdos para compartir?
A diferencia de la primera demo "Killing The Future" se registró en 24 pistas. A pesar de que era sólo una demo, sonaba y parecía que un sello discográfico la habia soltado. Utilizamos Phil Bonet para diseñar "Killing the Future" en los Solid Sounds Studios. Era un gran ingeniero y hemos sido capaces de capturar el sonido y la esencia de la banda en esa demostración. Se sentía como estábamos grabando un disco en lugar de una demo. En ese momento, habíamos creado nuestro sonido e identidad. Recuerdo, un montón de porno en el monitor, fumamos y bebimos también. Fue una gran experiencia.

FBM: ¿Alguna vez han pensado en la importancia de "Killing The Future"?
Recuerdo haber pensado en ese momento las canciones eran grandes. Entonces, después de lanzar la demo y que tiene 2 canciones seleccionadas para aparecer en primer Metal Forces Firts Compilation "Scream Your Brains Out", nos pareció que otros estuvieron de acuerdo con nosotros. La respuesta en el subterraneo fue grande, recibimos cartas de todo el mundo y vendimos una tonelada de esas demos. Hemos tenido un montón de entrevistas y buenas críticas también. Sin embargo, no estaba contento con la demo casi desde el principio. Por alguna razón por la que quería ir en una dirección diferente. Yo quería escribir más lento y hacer música mas oscura y técnica. Así que no me ha gustado esa demo tanto como debería haberlo hecho en aquel entonces.
FBM: "Killing The Future", fue publicado recientemente por Divebomb Records, ¿nos puedes hablar acerca de este tema?
La versión Divebomb por poner afuera esa grabacion fue increíble. Matt el propietario de la disquera fue un placer trabajar con el y escuchar como suena el CD actual y se ve tambien es increíble. Utilizamos Paul Logus, para remasterizar las cintas originales y él hizo un trabajo matador, haciendo sonar las canciones aún más grande. Yo no escucho "Killing The Future" durante casi 20 años. Al igual que un montón de chicos en las bandas, lo pongo de distancia justo después de que se registró y se negó a escuchar de nuevo. En 2010, lanzamos nuestro box set y que tenía que escucharlo y trabajar en poner ese proyecto en conjunto. Me enamoré de el "Killing The Future", me quedé impresionado por la cinta de demo orignal. La calidad del sonido era increíble. Las canciones me hicieron ser un fan. agresión pura y energía. La versión Divebomb sólo lo hizo aún mejor. Verdaderamente orgullosos de que la liberación de nuevo en 1987 y la reedición.

FBM:? En  "Words That Echo Fear" demo, ¿la banda quedo satisfecha con el sonido, ¿Creen que alli empiezan a notarse los cambios en la música Aftermath?
"Words That Echo Fear" es una salida masiva de nuestro material anterior. Hemos sustituido a Adán y añadido un segundo guitarrista. Adam era bastante limitado en el bajo y mediante la adición de un bajista nuevo que podría tocar cualquier cosa - la escritura pudo evolucionar. La adición de John en la guitarra hizo que contribuyera como un escritor en cada canción realmente cambió la dirección de la banda. Nos convertimos en una tecnica y progresiva banda de thrash con un proto-crossover thrash banda en un año. A todos nos encantó las canciones y las palabras fueron muy buenas, la demo parecía genial para ese momento. Se trabajó con Phil en Solid Sound, así que nos sentímos muy cómodos durante esas sesiones.
FBM: ¿Cómo fue la experiencia musical en "Eyes of Tomorrow"?
La experiencia "Eyes of Tomorrow" se podría convertir en un libro. Después de las palabras de la demo que hemos recibido varias ofertas de sellos. Finalmente Escogimos Big Chief Records de Nueva York. Era un sello independiente con distribución a través de la discográfica Warner Brothers. Decidimos grabar el álbum con Phil en Solid Sound. La etiqueta pago el 25% de la factura y durante la sesión de grabación - el sello se declaró en quiebra. Sabíamos que no podíamos pagar la factura, pero que teníamos que terminar la grabacion. Grabamos el álbum en un par de semanas, pero tardó cuatro años para pagar la factura. Por lo tanto la grabacion, se retrasó y en lugar de liberarlo en 1990/91, dimos a conocer en nuestra propia grabacion en 1994. El metal ya estaba muriendo y nos liberamos de nuestro debut, en nuestra propio sello no era una gran fórmula para el éxito. El tiempo y las circunstancias realmente nos convencio. La grabacion que siento es grande y permanece hasta el día de hoy, si se hubiera liberado durante el tiempo que el movimiento de thrash estaba vivo - pudo haber allanado el camino para que seamos hoy en un nivel diferente.

FBM: Para el álbum "Eyes of Tomorrow", que fueron una de las primeras bandas en capturar sonidos de metal tecnico ¿fueron inspirados por algo en particular para ese álbum?
Eso es un gran cumplido. No estoy seguro si la pregunta se pierde en la traducción, pero yo creo que estábamos en ser los pioneros en la captura de ese sonido que llegaría a convertirse en progresivo / thrash metal técnico. Creo Black Sabbath, capturó el sonido del metal
FBM Porque el tiempo de "Eyes of Tomorrow", la banda se mostró satisfecha con la promoción del álbum?
La respuesta simple es no no estábamos satisfechos. Como dije el sello nos dejó sin el dinero para pagar la factura del estudio. Hemos trabajado durante años para pagar eso y teníamos tiempos difíciles, presionados por las copias iniciales, decidimos la liberación por nuestra cuenta. No había dinero para la promoción - ninguno. Hemos firmado un acuerdo de distribución bajo presión y con una compañía llamada Feedback y Thermometer Sound Surface, ellos se vuelven a emitir la grabacion en 1995 e hicieron algo de promoción, pero no fueron un sello de thrash. Así que no había promoción de radio, o presupuesto de publicidad real. También fueron a la quiebra. Por lo que el registro nunca recibió la atención que otras bandas estaban recibiendo cuando firmaron con Megaforce, Combat, Roadrunner, etc.
FBM: ¿Cuál cree que son las diferencias de los años ochenta del thrash metal en la actualidad?
Creo que los aficionados en la década de 1980 pertenecían a una escena en los EE.UU.. No veo que hoy en día. Los aficionados de hoy, piensan bandas que hemos considerado como bandas de segunda categoría como ser grandes u originales. Sin embargo, es genial ver a los jóvenes aficionados y bandas entrar en las bandas de nuestra escena. Obtengo muchos mensajes por correo electrónico desde muy que acaban de conseguir "Killing The Future".
FBM:? ¿Dónde creen que tienen más acogida música de Aftermath en los Estados Unidos o en Europa?, ¿Cree que los aficionados son diferentes?
Creo que Aftermath hizo un llamamiento a los fans americanos y europeos del movimiento del thrash por igual. Algunas bandas son enormes en Europa y nada en los EE.UU. y viceversa. Nunca me sentí que con esas secuelas. Tuvimos fans en todos los EE.UU y Europa. Creo que los fans del metal europeos tienen más de una comunidad que en los EE.UU.. Europa siempre tuvo thrash aficionados más mujeres que los EE.UU.. Los aficionados europeos parecen saber todo acerca de las bandas que les gustan. Tocamos en Alemania el año pasado como parte de Headbangers Open Air y la reacción fue genial.

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre el metal ahora? ¿Hay una especie de bandas de revival?
Creo que las bandas jovenes de thrash han creado la oportunidad para que las bandas de mayor edad para llegar a un público más joven. Hay un renacimiento y es genial todo esto. No entiendo cómo un chico joven no está en el movimiento de thrash. Después de todo, con toda esa energía corriendo a través de sus cuerpos -el metal es la única música que tiene sentido en mi opinión.
FBM: "25 Years Of Chaos" es un box set. ¿Cuéntanos acerca de esta cuestión?
En 2010, la Area Death Productions de China se acercó a nosotros sobre la liberación de un box set de todo el catálogo. La banda se había roto desde 1996, por lo que era un honor tener un sello intersado en nosotros de China queria liberar nuestra música después de todo ese tiempo. Empezamos a trabajar en la liberación po horas, literalmente, dedicando a buscar y editar el vídeo para el DVD que fue parte de la liberación. He dicho esto antes, que se enamoró "Killing Of The Future" (durante el trabajo en 25 Years Of Chaos") y pensó en una reunión por primera vez desde la ruptura. Como parte del DVD, hicimos una entrevista con John, Ray y yo. No pudimos entrar en contacto con Steve. Hablamos de que se reúnen para tocar por diversión en ese momento, pero no fue así. Siempre supimos que Steve tenía que ser parte de cualquier reunión. El título de "25 Years Of Chaos" es a causa de toda la confusión y las cosas que hemos pasado.

FBM: Después de muchos años de carrera, ¿cómo definiría la música de Aftermath en una frase?
Original en su núcleo y siempre cambiante del crossover proto-thrash progresivo y / thrash técnico - La misión de Aftermath de ser los pioneros.
FBM: Hemos terminado esta entrevista para mí ha sido un gran placer y si no fuera por mi memoria les debia esta entrevista hace tiempo, estas últimas líneas son para que ustedes expresen todo lo que deseen.
Glibert gracias por la entrevista y a todos sus lectores que se tomaron el tiempo para leer la entrevista. Actualmente estamos trabajando en un nuevo material que es una combinación de "Killing The Future" y "Eyes of Tomorrow". Queremos llegar a los oyentes a abrir sus mentes y los ojos al mundo que les rodea a un nivel más allá de lo obvio. El mensaje de la música y las letras ha sido siempre la misma - no se conformen con el status quo y la mierda de corporaciones que tratan de pasar po usted. Esperamos tener las nuevas canciones disponibles este otoño y con ganas de tocar algunos festivales en 2017. Thrash hasta la muerte. Echa un vistazo a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/AftermathChicago. Si desea ver nuestros vídeos echa un vistazo a la página de YouTube Zoid Entertainment: https://www.youtube.com/channel/UCINqePw9f2hZAURR97qFl5g?view_as=public
Por: Glibert V


Saturday, July 30, 2016

REVIEW: KHARMA "SUBREAL"


BANDA: KHARMA TITULO: SUBREAL PAIS: VENEZUELA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: EP CD-2015 PUNTAJE: 5/4
Cuando los ruidosos sonidos del rock se llegaron a confundir con la protesta, nació el punk y con ello una serie de subgéneros que alimentaron lo que luego paso a ser el metal propiamente dicho, a pesar que dentro de esos géneros esta el grind core y que estos son bastantes egoístas para la innovación, siempre hay bandas que llenan ese espectro de manera satisfactoria. Kharma, son unos merideños, venezolanos, puntualmente quienes debutan con este ep titulado "Subreal", editado de manera independiente el cual fue sacado a la luz en el 2015 y es ahora cuando tenemos la oportunidad de revisarlo. Kharma, son unos grinder's es lo mas notable a primera vista y oído, ellos hacen una combinación bastante ajustada a sus intereses por un lado tenemos una banda grind, en plan clásico conservador tipo Napal Death, Phobia, Assuck y por otro lado, una parte mas bizarra y visceral caso Misery Index, Nails, una combinación muy bien planeada y ejecutada, agregandoles elementos muy interesantes, muy a tomar en cuenta a futuro, el sonido encaja a la perfección y donde se puede captar un trabajo metódico en su elaboración en el sentido que no todo se lo han dejado al azar y a la emotividad, un detalle también son las líricas en idioma español, que para nosotros los sudamericanos valoramos bastante siempre y cuando sean encajables en cada linea de voces y que esta tenga fuerza y potencia como en este caso, Kharma puede que no hacen muchísimo alarde de blast beats y contratiempos pero cuando lo realizan el resultado es muy alentador y convincente. Sin lugar a dudas, un ep debut, que deja formidables expectativas para una próxima incursión musical, death grinder's dementes!!!!!
Por: Glibert V

Friday, July 29, 2016

NEWSLETTERS: OTRO ASALTO TULIPAN DE VIC RECORDS


Ceremony fue fundada en Rotterdam en 1989 por Peter Verhoef ex guitarra de Phlelobotomized, lanzaron 2 demos y un 7"  y su álbum debut "Tyranny From Above"  en 1993 por el sello holandés Cyber Music y ahora relanzado por Vic Records, esta edición contempla el ep "Inclemeny" de 1992 y tres tracks del demo promo de 1994. Ceremony tocan un típico death metal holandés de principios de los noventa como Sinister.
Todas las canciones fueron grabadas en los míticos estudios de culto Hed Pand en Rotterdam por Frits Van Mourik (Phlebotomized, Obtruncation, Threnody). Aqui Ron Van De Pol, uno de los miembros fundadores de Sinister toca el bajo en este álbum debut de Ceremony, todos los temas fueron remasterizados por Arco Wolf (Ides) y el booklet contiene fotos extrañas de la banda así como también un liner notes bien extenso.

Cremation, son una banda holandesa formada en 1991. La banda grabo 4 demos, un split y solo un album denominado "Retaliation" en 2002. "Retaliation", fue grabado en los Excess Estudios de Rotterdam por Hans Pieters (Gorefest, Háil Of Bullets, entre otras).

Cremation, fueron inspirados por la pesada escena del death metal de Florida, especialmente por Death pero sin olvidar la escuela holandesa, el guitarrista Paul Baaijens toco también con (Thanatos, Asphyx y Háil Of Bullets) después de la desintegración de esta. Este relanzamiento contiene 8 bonus tracks de sus primeras demos, un nuevo booklet y liner notes por Paul Baaijens.

Dead End formados en 1988, ellos editaron 2 demos y un el a principios de los noventa. Dead  End, estuvieron por momentos dentro de las bandas más escuchadas dentro del underground holandés y donde tocaron junto a Gorefest, Pentacle, Phlebotomized entre otras.

Vic Records edita este cd compilatorio de nombre "Forma Ever Is Not Eternal" teniendo muy buenas reacciones de la critica. A finales de 2014, Dead End se reforma, con nuevos miembros y su principal compositor y bajista, el resultado 10 nuevos temas, de puro old school doom metal, para fanáticos de Anathema, Paradise Los y My Dying Bride.

Una de las bandas mas influyentes del death metal holandés, es sin dudas Pestilence, formados en 1986 por el guitarrista y vocalista Patrick Mameli y el baterista Marco Foddis. Pestilence editan 7 largas duraciones, que incluye discos tan célebres como "Consuming Impulse", "Spheres" y "Maleus Maleficarum".
Aqui tenemos el ultra raro demo de 1992 "Reflections Of The Mind", adicionalmente grabaciones de lo que luego fue el álbum "Spheres", son en su totalidad 15 tracks, este álbum viene con un especial liner notes de Patrick Mameli y el coger art esta a cargo de Roberto Toderico (Sinnister, Soulburn, Asphyx). Todas las canciones fueron mezcladas por Dan Swano en los Unisound Studios ( Edge Of Sanity, Opeth,
Hail Of Bullets, etc)
Para mas info aqui:
http://vicrecords.com

REVIEW: NECROT "THE LABYRINTH"


BANDA: NECROT TÍTULO: THE LABYRINTH PAÍS: U.S.A LABEL: SENTIENT RUIN FORMATO/AÑO: CASSETTE-2016 PUNTAJE: 5/3
Cada día salen mas y mas bandas, de cualquier forma y empaquetado así como sellos que apuestan desde las sombras lo que otros iluminan, todo esto con su lado positivo y negativo. Necrot, son de Oakland (California / U.S.A). En una edición que también posee su versión en formato cd, aqui tenemos la edición en su formato cassette, de copias limitadas, por también los norteamericanos Sentient Ruin, quienes de vez en cuando abortan algunos espécimenes para tomar en cuenta. Es la primera vez que escuchó una banda con estilo mas tradicionales en el roster de este label, mas orientado hacia el drone, doom o el sludge, no es que Necrot, sean la panacea, el diamante en bruto descubierto, el tesoro escondido o la apuesta innovadora ante mucha monotonía, la respuesta es un enfático y rotundo no, es mas, es un death metal rancio, clásico, sin la menor pizca de innovación, con tempos básicos, baterías al total galope de rifazos guitarrazos, voz gutural típica y también geriátrica, sin los mas mínimos requerimientos técnicos de producción, es decir metal en su pura esencia, con una prolongada distorcion pedalera que puede hacer por momentos envidia de los tan emitados suecos de Dismember, Entombed, Nihilist. A pesar que este es un compilatorio, basados principalmente de sus dos primeras demos, "Necrot" y "Into The Labyrith", ambos de 2012, es muy poca la diferencia entre tema y otro, lo que le da cierta continuidad y unificación musical, los tracks son planos, directos por un solo camino, justos y casi sin contratiempos a pesar de haber pocos blast beats como tal, el fraseo y las composiciones tienen tal matiz que te hacen escuchar todo lo contrario. Única y exclusivamente para fanáticos al dm, convencional, primerizo y enfermante, sino estas en ese saco olvidate no te entrara por mas creo lo intentes.
Por: Glibert V.

Monday, July 25, 2016

REVIEW: EXCRUCIATION "[C]RUST"

BANDA: EXCRUCIATION TÍTULO: [C]RUST PAÍS: SUIZA LABEL: WORMHOLEDEATH FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
[c​]​rust es el cuarto larga duración  lanzado el 15  de abril en 2016 por Excruciation bajo el sello WormHoleDeath Records. Cabe decir que esta banda suiza esta activa desde 1984  y en este trabajo se destacan manteniéndose en la línea de las influencias del  Doom y el Death metal que me hacen recordar a los mismísimos Celtic Frost .  Todos los temas de este álbum en formato CD están repletos de toda una obra maestra en la vena del Doom verdadero  es decir en este disco se pueden notar fuertes influencias de renombre que notaras al escucharlos desde el tema 1. Judas' Kiss hasta el  8.  Glorious Times son guitarras y bajo con siniestros riffs adictivos, una impredecible voz  y toques de batería que te llevan a escuchar el primer tema del infierno   siendo un agrado de todo aquel que aprecia el buen Doom metal lleno de interesantes liricas reveladoras y enigmáticas  que será de la emoción y el agrado de todo aquel que realmente esté conectado con este gran trabajo.
Por: Paolo Rebellious


REVIEW: MERCYLESS "ALTERED DIVINATION"


BANDA: MERCYLESS TÍTULO: ALTERED DIVINATION PAIS: FRANCIA LABEL: KAOTOXIN FORMATO/AÑO: SINGLE-2016 PUNTAJE: 5/4.
"Altered Divination" es el segundo single que sacan estos potentísimos death thrashers de Francia llamados Mercyless  bajo el sello de la  Kaotoxin Records el 3 de junio de 2016  al escuchar el tema 1 My Name Is Legion me di cuenta que no tiene desperdicio, en esa onda tan potente adictiva con toques a lo Malleus Maleficarum de Pestilence  pero muy originales . En Mercyless no encontraras salsa ni piedras ucomo en algunos grupos por allí que se hacen llamar death metal y son solo un montón de niños haciendo saturación  que terminan  dando  es sueño   aquí  encontraras  verdadero arte extremo de verdadero metal sin piedad en la vena de dioses como Obituary, Possessed, Imperator,  primeros Krabathor  etc.  Larga vida al metal de la vieja escuela   clásica  y  actual   Saludos y Hails brothers!!!
Por:  Paolo Rebellious

REVIEW: KORGONTHURUS "VUOHEN SIUNAUS"

BANDA: KORGONTHURUS TITULO: VUOHEN SIUNAUS PAIS: FINLANDIA LABEL: WOODCUT FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
El black metal, es un genero, minimilista, nihilista, la confrontación en su grado mas alto, es una expresión personalista, evocadora de los sentimientos mas internos del ser, en algunos casos del existencialismo mas puro, es muestra de muchas posturas y de diversas interpretaciones cada cual le da su cauce de interés. Kongonthurus, no están alejados de esa personalidad única y etérea, los finlandeses, graban este segundo disco luego de un "Marras", simplicista, la banda cuenta desde sus inicios con un ex- Horna, voces y guitarras, respectivamente, y es allí donde esta basada los tempos, la fuerza y el dinamismo en las voces, sin ser nada especial, pero con mucho sentimiento de desgarrado dolor, de pesimismo y melancolía, partiendo de allí se centra toda la música, guitarras que van y vienen con aparente sentido que no es mas que evocar todo un ambiente de devastadores temas, que varían entre rápidos, medios y lentos, inclusive todos los tracks manejan de forma uniforme lo que se desea expresar a plenitud, sin caer en los atavismos del escandoloso juego que muchas bandas referentes a este genero caen, donde pareciera ser mas importante la imagen que el mensaje, aqui estos dos factores están perfectamente conjugados para dar lo mejor de si, me ha sorprendido sobre manera este buen album, destacan piezas como: "Ihmisyyde Raunioilla", "Inho", "Kaaos" o "Vuohen Siunaus". Podrá gustar bien para los fundamentalistas puros, y los del metal extremo, salud y metal a todo volumen, maniacos!!!!
Por: Glibert V.

Tuesday, July 05, 2016

REVIEW: FURIOUS BARKING / DESMODUS "ITALIAN THRASH RELICS VOL. I"

BANDA: FURIOUS BARKING / DESMODUS TITULO: ITALIAN THRASH RELICS VOL. I PAIS: ITALIA  LABEL: RUDE AWAKENING / DEATHSTORM FORMATO/AÑO: SPLIT CD / 2016 PUNTAJE: 5/4,5
Italia no solo es el calccio, porno, comida mediterránea y spaghetti western, tomando de esa estética, sucia, ruda y directa, nos llega de la Rude Awakening Records, este compartido, edición conjunta con la DeathStorm. Los seis primeros tracks corresponden a Furious Barking, quienes a lo largo de su carrera editaron solo un álbum en el 2008 conjuntamente una serie de trabajos menores entre ep`s y demos, y lo que corresponde en esta ocasión y perteneciente a esta producción es su primer ep titulado "De-Industrialized" lanzado originalmente en formato vinil en 1991, pues aquí tenemos los mismos temas con ligeras revisiones en sonido, es un thrash muy dirigible, muy bien ejecutado, con esto no debes de confundirte, para nada básico, tomando ciertos patrones pero una estética media hacia lo técnico, inclusive, el trabajo abre con una formidable intro en guitarra acústica, para después, las demás piezas se van desglosando entre limpios y bien equilibrados riffs, tomando como base una sobresaliente ejecución de bajo, jamas sin perder la fuerza del estilo thrash, de allí radica lo sobresaliente que a pesar de ir orientado hacia lo técnico, jamas pierde poder, cosa que anteriormente era muy común, al contrario de el denominador actual, mucha técnica y muy poco feeling, donde la destreza se pierde por completo, tracks como "W.W.M.O.D", "Neophyte Necessity" o la instrumental "Ipse Dixit", me hacen recordar por momentos a unos primerizos alemanes Deathrow. El track 7 corresponde a Desmodus, quienes tienen en su haber solo la demo "Human Wreck", aquí recuperada de la mejor forma posible, cabe destacar que esto fue prensado en cassette originalmente en el año 1992, los de Gorizia, es una banda algo mas agresiva y directa, mas veloces, pero con voces limpias pero sin perder un ápice ni el peso y la violencia, mas cercanos a unos Testament, Exodus, de la primera época, con solos de guitarras bien dirigibles y composiciones inteligentes que no caen en ningún momento en la monotonía. La remasterizacion corrió a cargo de Stefano Lelii, en los Porci Estudios, con artwork por  Andrea Pini, con booklet de Daniela Pini, ademas contiene algunas notas y fotos adicionales informativas que son muy útiles para conocer mas estas muy buenas agrupaciones de metal. Es un disco de gran valor para los amantes del thrash y del metal en general italiano al igual de importante sino eres thraser`s es muy recomendable que escuches esto.

Por: Glibert V