Monday, April 05, 2021

ENTREVISTA: VINCENT CROWLEY



Vincent Crowley, no necesita mucha presentación, el líder detrás de la extinta Acheron, ahora se monta una nueva banda, con algunos viejos conocidos. Escuchamos algunas de las canciones de la demo y suenan desvastadores, está rodando un sencillo que continúa esa dirección. Su álbum debut "Beyond Acheron" saldrá en Junio del presente año, a través del sello inglés Odium Records, no faltaba más, aquí le contactamos y le lanzamos estás preguntas, a su salud maníacos del Metal!!!

FBM: Es muy difícil no poder mencionar a Acheron, ¿Vincent Crowley es una continuación y una nueva exploración musical?
VC-ACHERON fue 30 años de mi vida y sentí que prácticamente había hecho todo lo que quería hacer con él, sentí que nuestro último álbum, "Kult Des Hasses", fue el mejor álbum que hemos grabado y despedirme de esa nota fue una salida perfecta. VINCENT CROWLEY es de hecho un nuevo viaje hacia la música más oscura, la diferencia es que ahora no hay expectativas sobre cómo deberíamos sonar y escribir. Esto no es ACHERON 2.0, es una banda completamente nueva con nuevas ideas. Por supuesto que soy parte de la composición de canciones, por lo que mi estilo conocido siempre estará presente.
FBM: ¿Quiénes son los músicos que acompañan a Vincent Crowley en este nuevo viaje?
VC- La alineación soy yo mismo (Voz), el ex-miembro de ACHERON Art Taylor (Guitarra), Ryan Arter (Batería) y un nuevo Segundo Guitarrista llamado Eric Stewart. Todavía no hemos contratado a un bajista. Art Taylor y yo hemos estado haciendo las tareas del bajo en el estudio.

FBM: ¿Cuál es el compromiso de los músicos de Vincent Crowley con respecto a grabaciones y shows en vivo?
VC- Esta es una banda sólida, no solo un grupo de músicos ayudándome, esto no es un proyecto para nosotros, es nuestra banda, más grabaciones y shows en vivo harán que esta alineación ocurra absolutamente.

FBM: En Vincent Crowley, ¿cuál es el papel importante del liderazgo en los solos y armonías de Art Taylor?
VC- Art es una parte importante de esta banda, el y yo comenzamos este esfuerzo juntos, somos muy parecidos al equipo King Diamond / Andy LaRocque. Su estilo e ideas complementan enormemente los míos. Tocó en el último álbum de ACHERON e hizo un gran trabajo. Esta vez tuvimos el tiempo de analizar realmente las canciones y combinarlas en algunas melodías oscuras y pegadizas, entonces, su papel es muy importante.

FBM: En Vincent Crowley hay temas como el horror y la muerte, Lovecraft y Edgard Allan Poe están presentes, ¿hay influencias de ellos en el álbum?
VC- Mucho. De hecho, tenemos una canción llamada "Masquerade Du Macabre" que está basada en "The Masque of the Red Death" de Poe y toda la vibra del álbum tiene un toque muy Poe y sentimiento de Lovecraft.

FBM: Escuché algunas canciones de la demo, mucho Metal Clásico como influencias, ¿cuál es la dirección musical de "Beyond Acheron"?
VC- ¡Tienes razón! No estábamos disparando para ser otra banda de Black o Death Metal. Solo queríamos escribir grandes canciones usando todas nuestras influencias musicales y todos crecimos en Heavy Metal Clasico y Doom.

FBM: ¿Cómo fue el proceso de escritura y composición musical de "Beyond Acheron"? ¿Este proceso se calcula con un tiempo determinado o se produce de forma natural?
VC- Fueron ambos. Teníamos algunas canciones que íbamos a usar en ACHERON, pero no parecían encajar con el estilo conocido de ACHERON, así que las volvimos a trabajar. La otra canción empezó a fluir, el proceso de escritura ha sido genial, ya tenemos el material de otro álbum escrito en este momento.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia las actividades de la banda y el lanzamiento del álbum?
VC: De hecho, nos dio mucho tiempo para arreglar las cosas y grabarlas en el estudio sin ningún plazo o prisa. Hicimos mucho trabajo durante este tiempo. ¡Ahora espero que termine para que podamos empezar a tocar en directo!

FBM: "La Muerte", es uno de los sencillos del disco, me llamó la atención su título en español, ¿de qué trata esa canción?
VC- Es básicamente una historia sobre la muerte como personaje, como Grim Reaper y cómo la Muerte no tiene amo y cuando llega tu momento de morir no hay nada que puedas hacer para cambiarlo.
FBM: Han agregado teclados en algunas partes del álbum, ¿puedes contarnos un poco más sobre eso?
VC- A mediados / finales de los 90, usé teclados en ACHERON en los álbumes "Anti-God, Anti-Christ" y "Those Who Have Risen". Me gustó mucho la forma en que los teclados daban un toque más siniestro a las canciones. En la década de 2000, ACHERON dejó caer los teclados y optó por un sonido más agresivo, cuando comenzamos a trabajar en este álbum, sentí que había algunas canciones que necesitaban ese elemento de teclado para acentuar los riffs y dar una sensación más oscura. Con suerte, experimentaremos con más ideas de teclado en material futuro.
FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con "Beyond Acheron"?
VC- El nuevo álbum es algo que creo que muchos fanáticos del Metal diferentes pueden disfrutar. Con suerte, podemos obtener la exposición adecuada para llevar la música al público. ¡Mi objetivo personal es literalmente ir más allá de ACHERON!

FBM: Odium Records son los encargados de editar su material que ofrecieron y que los demás no tenían, ¿qué los llevó a optar por su propuesta?
VC- Cuando comencé a hablar con Shadow de ODIUM RECORDS, quedé realmente impresionado con lo que tenía que decir. No tiene un sello típico, al que generalmente le gusta firmar toneladas de bandas y simplemente agregarlas a una lista interminable, es más personal con sus bandas y se enfoca más en aquellas con las que trabaja y se trata de que el artista tenga la libertad de hacer lo que quiera sin ser censurado por la disquera. Aunque originalmente pensamos más en firmar con un sello más grande, su sinceridad me hizo cambiar de opinión. ODIUM ha sido un gran apoyo y estoy muy emocionado de firmar con ellos y por ser nuestro sello en territorio europeo.

FBM: Treinta años en el underground son muchas experiencias vividas bajo el puente, ¿qué piensas del significado del underground hoy? Consiste en las bandas y fanáticos que se niegan a comprometerse y se venden.
VC- Ya nada está bajo tierra, todo lo que necesita hoy es una computadora para encontrar cualquier tipo de música o información sobre una banda. Pero el espíritu "subterráneo" todavía está vivo en muchas personas.

FBM: Acheron, siempre ha tenido y sigue teniendo una gran base de fans en Sudamérica, ¿qué puede esperar un maníaco extremo del Metal de "Beyond Acheron" y de esta entidad musical?
VC- En mi opción, la mayoría de los fans de ACHERON deberían disfrutar del nuevo álbum de VINCENT CROWLEY. Creo que la música suena aún más oscura y mucho más interesante.

FBM: Gracias por tu tiempo en responder estas preguntas, puedes decir lo que quieras para terminarlo.
VC- Sudamérica siempre ha sido genial para mí y espero volver y tocar con mi nueva banda. Si eres fanático de mis trabajos anteriores, prueba el nuevo álbum. ¡Compra una copia y, si te gusta, dile a todos tus camaradas de Metal que The Reverend of Darkness ha vuelto! Gracias por su apoyo e interés. La mejor de las suertes para ti.

Contactos:
https://m.facebook.com/VincentCrowley666/
http://www.odiumrex.com/

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: STRATUZ (PRIMERA PARTE)




"La música posee un logos peculiar que despierta diferenciados, afectos, emociones, pasiones, pero desprende significación, sentido. Ese logos musical, es naturaleza simbólica. La música no es sólo semiología de los afectos, también es inteligencia y pensamiento musical con pretension de conocimiento". (Eugenio Trías, filósofo español. El Canto de las Sirenas. 2007. Editorial: Galaxia Gutenberg).

La línea entre el bien y el mal, el blanco y lo negro, la oscuridad, la luz, la representación de la energía y el catarsis, son algunos de los elementos que dan título y el nombre a una de las bandas pioneras en su estilo. Nacen en 1984, Caracas (Venezuela), desde entonces, es mucha el agua que ha pasado por debajo del puente, han sido varias décadas de experiencias, varios álbumes, cambios de alineación, muchos eventos dentro y fuera de su país, hasta un tour por Europa a finales de los noventas. Una carrera musical enmarcada en una de las instituciones del metal extremo en toda la extensión de la palabra. En un periodo de aproximadamente tres años, diseñe algunas preguntas para ellos, conforme fue pasando el tiempo, sin tener ni el más mínimo conocimiento de que volverian a reagruparse, la llama encendida nunca se había apagado. Conversamos con Franklin Berroteran, voz y líder de Stratuz, en esta primera parte, indagamos un poco más allá en los orígenes de la banda, el pasado, presente y futuro de Stratuz. En una segunda parte, recorremos las producciones y de los recientes movimientos de la agrupación venezolana.

FBM: Como se forma Stratuz?, En que año se inician los primeros ensayos?
Stratuz nace en 1.984 y se consolida como banda a finales de 1.986, sus primeros ensayos fueron totalmente caseros, principalmente en la casa del guitarrista Eliecer Delgado o del baterista Edwing Merlo, ambos fundadores de Stratuz. Posterior a esto y por la queja de los vecinos y las citaciones a la jefatura, los ensayos se trasladaron a salones de fiesta de conocidos e incluso azoteas de edificios, esto permitió generar un buen repertorio que luego llevamos a la mejor sala de ensayos que existía para esa época en Caracas como lo fue Studio Play, esta fue nuestra casa por muchos años, de vez en cuando probábamos otras salas, pero siempre retornábamos a Studio Play hoy en día extinta como consecuencia de la crisis que arrastra el país desde hace más de 20 años.

FBM: ¿Ustedes recuerdan cuales fueron esas primeras influencias musicales?, ¿O fueron más bien motivados por el entorno y el fenómeno social que se vivía en la época?
Cada integrante de la banda tiene gustos particulares los cuales tal vez tengan algún tipo de influencia en las composiciones de manera inconsciente, pero es algo complejo, en Stratuz entre sus integrantes hay gustos por AC/DC, Slayer, Led Zeppelin, The Rolling Stone, Wtichfynde, Cirith Ungol, Venom, Mercyful Fate, Dead Can Dance, Bach, Hyden, Wagner, Tchaikowsky entre tantos otros, pero existe una en particular con la que toda la banda comulga y esa es Black Sabbath, sin embargo, Stratuz es la convergencia de una serie de emociones y vivencias individuales en un vaso de licuadora, en ningún momento de nuestra historia hemos querido sonar a alguna banda, muchas veces decíamos que Stratuz parecía un popurrí de estilos porque tocábamos lo que sentíamos y no pensando en género alguno, en relación al fenómeno social, efectivamente siempre ha influido y se ha demostrado en nuestras presentaciones.
FBM: ¿Nos pueden comentar acerca de su primera grabación?, ¿Cómo fue esa primera experiencia? ¿Qué influencias musicales tenía la banda por aquel entonces? 
Nuestra primera grabación fue hecha para un álbum compilatorio de Rock Venezolano el cual no recuerdo haberlo visto nacer, posiblemente quedó en algún horno y se quemó, pero fue muy interesante porque recogía lo más underground que había en la escena para finales de los años 80, luego hicimos otra grabación, pero de un tema en particular y con uno de los ingenieros más icónicos del país Elmar Leal fundador de la escuela Taller de Arte Sonoro. Posterior a esto, se nos ocurrió grabar un concierto de la manera más rudimentaria y de esta grabación nació nuestro primer demo oficial bajo el sello local Grabaciones Alternativas liderado por El Pibe” dueño de Underground CD y la colaboración de Franklin Zambrano, quien fuera el primer cantante de Stratuz en sus inicios y posteriormente líder fundador de Baphomet. Al pasar los años, Stratuz despertó el interés de un productor independiente llamado Ronald Egea, quien se engancha con nuestro estilo en uno de nuestros ensayos y decide apoyarnos en muchos aspectos, tanto a nivel económico como a nivel técnico, como anécdota recuerdo que nuestro bajista oficial para ese entonces, estaba cumpliendo el servicio militar y me tocó ejecutar el rol de bajista, pero era algo patético el instrumento que yo tenía para ese entonces y fue Ronald Egea quien me financia el bajo para poder llevar a cabo los ensayos para la grabación de lo que sería nuestro primer álbum oficial (In Nomine), el cual en un inicio sería un LP, sin embargo, para ese entonces era toda una novedad el formato CD y el productor nos planteó la idea de hacerlo en formato CD, pero quedaba una interrogante, qué hacer con tanto tiempo ya que el formato soportaba hasta 75 minutos, cómo se podía aprovechar y fue cuando nació la idea de invitar a otra banda para compartir el formato y hacer un solo gasto de manufactura, este Split sería nuestro primera grabación oficial y muy posiblemente la primera grabación en formato CD de una banda de metal en Venezuela, pero esto tendría que validarlo muy bien ya que no estoy seguro si para antes de esta fecha (1.994) existiera algún lanzamiento de banda de metal venezolana en este formato.
FBM: En "Ruinas del Alma" hay Thrash como elemento dominante en la música de Stratuz y pienso que es algo como el proto tipo de lo que desarrollaron unos años después, ¿qué opinan?
Con toda franqueza no sentimos thrash en Ruinas del Alma y caeríamos en un punto del cual siempre hemos huido, ser encasillados en algún estilo, a Stratuz la han clasificado en Thrash Metal, Black Metal, Doom, Gothic, Death Metal, Ambient y un sinfín de estilos, en Madrid vimos un afiche que describía nuestro estilo como un trabalenguas, era algo así como hacer un revoltillo y tal vez sea eso porque no seguimos un lineamiento, es como te decía más arriba, en resumen, es la mezcla emocional de varias personas influenciadas de manera distinta por el entorno pero con una energía que nos une para canalizar y hacer catarsis y esa energía se llama Stratuz.

FBM: La demo en vivo que ustedes grabaron me parece muy interesante en su discografía, nos pueden decir ¿cómo fue grabada y cuéntenos todos esos detalles? La versión que hacen de Black Sabbath me parece espectacular. 
Wao, creo que me adelanté a este punto en la pregunta anterior.

FBM: Los primeros de los noventas fue una época donde la música extrema de alguna forma tomo un lugar que años atrás no tenia, ¿Cómo fue esa época para Stratuz a nivel de presentaciones en vivo y la receptividad del público entusiasta a este tipo de música?
Fue una época maravillosa, a nosotros nos fue muy bien y ese lazo con el público quedó como una huella de lado y lado, cada época trae sus altas y sus bajas, pero los 90 mantuvo ese climax por muchísimo tiempo, luego fue mermando lo cual es natural en cualquier ciclo, algunos se quedaron anclados en esa montaña rusa, otros se agotaron y se fueron desinflando, el entorno se fue carcomiendo, el aire corrompiendo pero al mismo tiempo, algo nuevo germinando y esto es lo interesante en todo proceso, no podemos quedarnos pegados en el pasado por más bueno que nos parezca, si nos preguntas cuál época nosotros disfrutamos más, te diríamos con los ojos cerrados que fue finales de los años 80, y esto obedece a que dimos vida a una criatura que nosotros mismos desconocíamos cómo iba a calar en los demás, en nuestro propio mundo éramos extremadamente felices con lo que estábamos haciendo, nos llenaba cada ensayo, fuimos instrumentistas y al mismo tiempo nuestro propio público, nos reíamos de nosotros mismos y al mismo tiempo nos reconocíamos con el avance que alcanzábamos en cada reto musical y personal, posteriormente nos mostramos en escena y fue un fenómeno que nos sorprendió y nos obligó a exigirnos más, pero como todo, esto trae sus consecuencias, llegas al punto que dejas de ser tú y vas perdiendo identidad, aparecen los cantos de sirenas y comienzan los desacuerdos o incluso hasta las discordias. Lo importante en todo esto, es la energía que te llevó a contagiar a otros, esa energía siempre estará presente para quien desee sentirla, esa energía es la que nos hizo brillar en los 90, incluso, cuando estuvimos disueltos, esa misma energía nos reunía en ocasiones en salas, simplemente para hacer un jam en familia y reírnos de nuestras propias necedades, creábamos temas que nacían y morían en ese mismo instante, de los cuales algunos quedaron registrados. 
FBM: Su Split cd junto a Noxious es uno de los trabajos más recordados y celebrados de Stratuz, recuerdan ustedes, ¿Cómo fue esa grabación?, ¿creen ustedes que es su mejor álbum?
Para nosotros el mejor álbum es el que aún no hemos hecho, en tal sentido, esto lo dejamos en las manos de quienes nos escuchan y siguen. En relación al Split, me parece que me adelanté a esta pregunta, sin embargo, puedo decirte que es un disco muy significativo para todos nosotros, este álbum nos permitió entregar algo decente a nuestros seguidores y al mismo tiempo nos abrió las puertas a nivel internacional, este trabajo discográfico contó con la cooperación del reconocido artista venezolano Jacobo Borges quien se hizo cargo del arte, también contó con la colaboración de una de las personas más importante para nosotros y quien siempre fue un apoyo y guía El Duende Azul” Alfredo Escalante, pero lo más relevante, es sentir que le importamos a alguien que, no siendo parte de la industria discográfica venezolana, creyó y apostó en nosotros y lo arriesgó todo, tenemos un compromiso eterno con nuestro productor Ronald Egea y la única manera de retribuirlo es trabajando duro.  

FBM: La grabación del "In Nomine" ustedes en principio la idea no era hacer un Split con otra banda, pero debido a los altos costos de grabación y alquiler de estudio existió entonces la necesidad de buscar otros medios para solventar el proyecto de grabación, sucedió eso así?, Nos podrían ampliar un poco más esa historia?
No fue así, en lo único que se ahorró dinero fue en la manufacturación del disco, porque todos los gastos se duplicaron y más, ya que había que considerar también el traslado de la otra banda para las pautas de grabación y la logística.

FBM: En "In Nomine" hay temas muy emblemáticos como "The Falling" y "Social Explotion", ¿Nos pueden explicar de qué tratan y que buscan trasmitir? 
Falling no es más que un grito de rechazo muy directo a la iglesia católica utilizando sus propios términos y una posición de rebeldía y desafiante en contra de lo que profesan, para el momento en que se escribió este tema, era una herejía ante cualquier mortal que nadie se atrevía a gritar, hoy en día es un cuento de niños con tantas porquerías que ahora la gente entiende del catolicismo, en relación a Social Explotion, fue una visión de lo que estamos viviendo actualmente, era una denuncia en su momento, hoy no es más que una lamentable materialización verbal que en su momento no llegó a los oídos adecuados.

FBM: La portada de "In Nomine" es de un reconocido artista plástico venezolano, nos podrían contar un poco más acerca de esa historia de plasmar ese arte en aquel disco?
El maestro Jacobo Borges se reunió con quien fuese nuestro productor Ronald Egea, para conversar del concepto de la portada del disco, el cual no era más que representar los principios, valores, templanza, nobleza, lealtad de alguien, pero al mismo tiempo, devastados, mientras esto sucedía, Ronald visualizaba un caballero por aquellos recuerdos de cuando éramos del movimiento Scout él en su época y yo en el mía, pero había una insignia con un valor simbólico muy importante y era obtener la de Caballero Scout, mientras él relataba esta visualización, el maestro Jacobo Borges iba haciendo un boceto y de pronto nuestro productor lo detiene y dice, es eso justamente lo que necesito. Estas palabras me las relató nuestro productor en vida, y la historia es fascinante porque en definitiva el arte quedó plasmado en una idea, esa idea era Stratuz, algo germinando en ese entonces. 

FBM: "Social Explotion" fue uno y quizás el primer video clip de una banda de música extrema en Venezuela, aparte de eso, la canción refleja una temática donde aún actualmente está vigente más que nunca, que pueden decirnos?
No hay nada que decir, ya todo está dicho.
FBM: ¿Cómo fue la difusión del In Nomine en el extranjero?, ¿Recuerdas cuantas copias se llegaron a registrar? 
No tengo ese dato exacto del tiraje y a cuántos países logramos distribuirlos, pero si tuvo una distribución importante llegando a varios países de Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia logrando sonar en algunas estaciones de radio.

FBM: ¿Existirá alguna posibilidad de reedición de In Nomine?, ¿habrán pensado en ese tema?
Si claro, actualmente está en formato digital en bandcamp y para finales de año, estará disponible en las principales plataformas digitales, posteriormente se tiene pensado hacer un tiraje en físico.

https://stratuz1.bandcamp.com

FBM: Empezaste a tocar el bajo y a cantar a la misma vez en "In Nomine" y luego pasaste con el trascurso del tiempo a tocar el teclado ¿cómo fue esa transición? ¿Todo esto fue manera autodidacta obtuviste clases particulares? 
Empecé a temprana edad como baterista y vocalista, posteriormente estaba como guitarrista y vocalista y luego como bajista y vocalista, todo esto sucedió mientras formaba mi banda llamada Kristalo Mabro, cada uno de los instrumentos los fui aprendiendo por amor a la música y por la falta de integrantes, posteriormente me liberé de todo ese peso y me quedé sólo como cantante.
El teclado es un instrumento que en los 80 odiaba porque me sonaba horrible, sólo me permitía escuchar los teclados de Tangerine Dream, Jon Lord, Pink Floyd, Banco Del Mutuo Soccorso entre otros, pero no entendía cómo se podía desaprovechar o dar un mal uso en la música, era mi opinión para ese entonces. En Stratuz siempre visualicé lo orquestal, pero era una locura para la fecha, tengo amistades en la orquesta muy reconocidos por su trayectoria y se mostraban abiertos a experimentar con algunas de mis loqueras de época, pero no existían los elementos suficientes para materializar este concepto, algunos quedaron guardamos hacia mis adentros que ni la misma banda los supo, así que opté por crear ambientes sonoros para algunos temas y darle ese matiz que permitiera generar un equilibrio.
FBM: El tema "Apocrypha" estuvo también incluido en el compilado "Los Miserables" pero es una versión diferente a la del "In Nomine" ¿coméntanos de eso? ¿De qué trata la lírica?
Este tema fue nuestra segunda grabación la cual ejecutamos en el Taller de Arte Sonoro, es una versión radicalmente diferente y con otro baterista previo al del Club del Telegrafista. La letra algún día la publicaré para que la analicen y estudien ya que está hecha para eso, es un escrito simbólico y pudiéramos llenar muchas líneas desglosándola. 
FBM: Pasa el tiempo y luego del "In Nomine" hubieron cambios en el line up de Stratuz, entre ellos el anexo de nuevos integrantes y sangre nueva uno el de Facundo Coral que venia del Heavy Metal. ¿Cómo influyo todo esto en la composición musical de Stratuz?
En Stratuz siempre contamos con un guitarrista armonioso, encargado de efectuar el contrapeso en las composiciones, capaz de fabricar solos de guitarra que te arranquen el aliento, armonías que te hagan viajar, es un rol importante en nuestras composiciones y clave en la banda, sin esto, seríamos una sopa sin sal, así que en uno de esos momentos que nos quedamos sin esa plaza, se nos ocurrió llamar a Facundo Coral amigo de toda la vida y hacerle semejante propuesta, en realidad, estábamos todos conscientes que podía decir que no le interesaba la propuesta, sin embargo, fue una sorpresa y un reto para él el cual asumió y ejecutó de manera brillante. Lamentablemente se vio obligado a romper filas con nosotros porque se mudaba para Argentina y para nosotros no era fácil hacer el mismo movimiento, incluso intentamos trabajar a distancia y también tuvimos muchas limitaciones para aquel entonces. 
Continuará....

Contactos:
https://stratuz1.bandcamp.com
https://instagram.com/stratuz_official?igshid=dgi38lt8eizp
https://m.facebook.com/stratuzofficial/
https://m.youtube.com/channel/UCvliZkopJWXXi2OANQfg1PA

Por: Glibert V.

Tuesday, March 30, 2021

REVIEW: CTHONICA "LESSER INCANTATIONS OF CHTHONIC LORE"



BANDA: CTHONICA TITULO: LESSER INCANTATIONS OF CTHONIC LORE PAÍS: VENEZUELA LABEL: SENTIENT RUIN LABORATORIES ESTILO: BLACK/DEATH FORMATO/AÑO: EP-12" VINIL-2021 PUNTAJE: 5/4.

Cthonica, es una banda de Caracas (Venezuela), ellos tienen un álbum debut titulado "Typhomantia: Sacred Triarchy Of Spiritual Putrefaction" editado en 2019. Bajo este contexto conciben "Lesser Incantations Of Cthonic Lore", (versión en vinil de Sentient Ruin Laboratories y también está la versión en tape del sello, Caligari Records), son tres canciones para un total de aproximadamente media hora de duración, bastante largo para un registro de este tipo, si lo conceptualizamos únicamente desde el punto de vista de la duración. Cuando comienzan a sonar las primeras notas, inmediatamente nos podemos dar cuenta que estamos en frente de una grabación, profunda y de no muy fácil escucha. "The Formless Bonds Of Sacramental Rituals", es apenas una pequeña introducción a ese abismo musical donde puedes ingresar, guitarras en sincopado, ritualisticas, voces o gritos de terror, más que eso, con un grado muy alto de desesperación y agonía, baterías con un ritmo funesto, al finalizar la pista se escuchan sonidos apocalípticos, demoníacos, de profundidades y vacíos etéreos. "The Bonds Of Infernal Abhorrence", es la secuencia de ese infierno, Black-Death, con frecuencia Lo-Fi, es increíble la energía de este increíble tema, a base de riffs simples, contundentes, el horror, y las cacofonicas estructuras de composición se hacen líderes, tanto en esta pieza como en toda la placa. Escalas oscuras, negras con una visión inmaterial, que maneja patrones bien definidos, desde la fuente principal de una línea musical, ritualistica, de exhorto, de evocaciones, en esas esferas se mueve Cthonica. El último track, canción homónima al título del EP, participa en las voces, Abstracter, el vocalista MA, los lineamientos son los mismos, Metal depravado, sin más, Cthonica, tiene las propiedades del Metal Subterráneo, sin ánimos de gustar o no, simplemente Metal Extremo, que hace, al fiel fanático y devoto del Metal, degustar de una obra no apta para oídos y mentes con modelos musicales limitados.
Por: Glibert V.

Tuesday, March 16, 2021

ENTREVISTA: MONASTERY


Monastery, son una de las bandas pioneras del Metal Extremo en su país, concretamente  en Europa del este, Hungría. En 1992 ellos lograron grabar el mítico "Far From Christ", a la larga vino a hacer la primera grabación oficial de Death Metal de aquel país, dos años después registraron otro larga duración, desde entonces Monastery, no han tirado la toalla y han mantenido su carrera con ciertos altos y bajos como todo en la vida, conversamos con su baterista miembro fundador, Billy Kovacs, quien gustosamente accedió a responder nuestro interrogatorio, aquí recorremos desde lo que están haciendo en la actualidad hasta nos metemos por el tubo del tiempo y hablamos también de su material antiguo.

FBM: ¿Pueden hablarnos de tu mini álbum "Chimera"?
El mini álbum se hizo con fines promocionales después de 12 años de descanso. El EP contiene 3 treacks. El género sigue siendo el Death Metal. Este mini-álbum es una vista previa del próximo álbum. 

FBM: La canción "Fall From Christ" se ha vuelto a grabar, ¿cuéntanos sobre esta nueva versión?
Su estructura no es muy diferente a la original, pero su sonido está más modernizado y quizás tocado con mayor precisión. Por supuesto, el 80% de los músicos no son los mismos que en la grabación original. Mucha gente identificó a la banda Monastery con esta canción, así que la volvimos a grabar. 
FBM: ¿Pueden decirnos qué elementos técnicos usaron para "Chimera"?
Grabamos el mini álbum "Chimera" en un estudio profesional. Realmente no entiendo lo que quieres decir ... (ND: nos referíamos a los elementos de software y equipos musicales que utilizaron para la grabación, nos jugó una mala pasada el feedback idiomático)

FBM: ¿Cuáles son las expectativas actuales con "Chimera"?
Necesitamos llegar a la mayor cantidad de gente posible y conocer nuestra música. Ha pasado mucho tiempo, muchos jóvenes que solo conocen el nombre de la banda, no nuestra música todavía, vamos por buen camino, mucha gente nos busca. 

FBM: ¿Tienen las mismas influencias musicales que hace veinte años? ¿Qué nuevas influencias has incorporado a tu música?
Creo que es similar al género musical, tal vez menos un elemento Thrash, más un montón de Death Metal, también hay un enfoque hardcore en nuestra música, aunque no mucho. El material despues de este será aún más rugoso y mucho más complejo que el Chimera EP. 
FBM: Monastery, interrumpieron sus actividades por un tiempo, ¿qué hicieron durante ese período de tiempo? ¿Siguieron componiendo nuevas canciones?
Realmente no. Durante el receso, cada miembro se centró en otro proyecto, crió a un hijo y formó una familia, algunos lo intentaron en otras bandas. Escribir canciones y coleccionar temas solo comenzó en octubre de 2020. 

FBM: ¿Cómo fue la experiencia con su álbum "Misanthrope"?
El álbum "Misanthrope" fue lanzado en 2004, musicalmente un poco en la dirección del Nu - Metal extremo. Desafortunadamente, trabajamos en un estudio no muy profesional, por lo que el material no suena tan bien, pero por supuesto que nosotros también, por el momento no tocaremos canciones de ese álbum en el programa de conciertos ...

FBM: Hay bandas que no cambian su estilo de tocar, a lo largo de su trabajo han ido tomando elementos de otros subgéneros del metal y lo has incorporado a su música, mucha gente no entiende esos procesos de algunas bandas, ¿Que creen ustedes?
Todavía estamos tratando de llevar nuestra música en la dirección del Death Metal, no queremos construir sobre los géneros de moda de hoy, creo que muchas agrupaciones de jóvenes de hoy son muy parecidos, todos intentan ser rápidos y técnicos, seguiremos brindando lo que amamos con sinceridad. 

FBM: ¿Qué importancia tiene la imagen visual en Monastery?
Creo que el exterior del equipo está en equilibrio con la severidad de la música. Por supuesto, la autenticidad es importante. Actualmente hay 4 tipos grandes y calvos en la banda, pero los disfraces y las máscaras están lejos de nosotros. 

FBM: ¿Qué representó la grabación de "Fuck This World" para Monastery?
El EP "Fuck This World" sigue siendo uno de los favoritos hoy, tocaremos casi todas las canciones en los conciertos entonces. Musicalmente, el grupo estuvo ligeramente influenciado por la tendencia musical actual, pero su dinamismo e impulso se mantuvo. El mini-álbum fue lanzado en 2003, ahora ha vuelto a salir en una versión masterizada estos días.

FBM: Su segundo álbum "Postmorten Aggressive End" comienza a agregar elementos a su música además del Death Metal, ¿cómo definen esa producción?
Ese álbum se hizo en 1994, con los mismos miembros que el primer álbum. Aquí, los miembros de la banda ya tocaban un poco mejor los instrumentos y estábamos escuchando música mucho más compleja en ese momento, quizás había más elementos de Thrash Metal en él, y el álbum era quizás más complejo que su predecesor. 

FBM: ¿Qué recuerdos tienes de la etapa "Post Mortem Aggressive End"?
Nos encantó la época, actuamos mucho y este género musical extremo todavía es nuevo en casa. Relativamente mucha gente vino a nuestros conciertos, luego no había youtube, facebook, Además, éramos  todos amigos de los miembros de otras bandas. Lo negativo fue la mala calidad de los estudios domésticos en ese momento, el álbum "Far from Christ" fue el primer lanzamiento oficial de Death Metal en Hungría, de repente tuvimos muchos conciertos, incluso en lugares más grandes, estábamos felices de poder hacer música, el audio solo apareció en cassette, pero recuerdo que la disquera vendió mucho. Absolutamente allanó el camino para el grupo. 

FBM: Su álbum "Far From Christ" fue la producción que te dio a conocer, a lo largo de todos estos años, ¿cómo evalúas esa experiencia con ese álbum?
Actualmente nos estamos preparando para relanzar el álbum, el sello original, TROTTEL Records, también lanzará el álbum. El álbum se lanzará en formato de vinilo y CD durante aproximadamente. La portada del álbum, por otro lado, será un concepto completamente nuevo. 

FBM: ¿Qué nos pueden contar sobre su primera demo "Way To Life", recuerdan cuántas copias salieron en ese momento?
"Way to life" se estrenó en 2002, con otro colapso, contenía 2 pistas, era un poco más moderno que los discos anteriores, para editores y prensa realizados exclusivamente con fines promocionales. 

FBM: ¿Qué opinas de las reproducciones de música digital? ¿Cómo afecta a la banda?
Realmente esperamos que la cosa tenga éxito, ahora parece que a mucha gente le importa, si empujamos con sinceridad el metal desde el corazón, no nos volveremos incrédulos, creo. Muchas bandas no regresaron, espero que estemos juntos. 

FBM: ¿Qué puedes decirnos sobre la música extrema que se hace hoy? ¿Alguna banda actual o contemporánea que te llame la atención?
Hay algunas bandas realmente buenas, pero creo que se parecen un poco, tocan música muy rápida y técnicamente. Por lo general, todavía escucho bandas antiguas hoy como Napalm death, Slayer, Entombed, Bolt Thrower ... Pero también hay algunas bandas más nuevas que me gustan como Dyscarnate ... 

FBM: A lo largo de su carrera tienen experiencia en la producción de su propio material, ¿será lo mismo con "Chimera"?
Espero que ahora lo tengamos más fácil debido a las interfaces en línea, podemos llegar a más personas más rápido. Ahora, Hammervorld húngaro ayuda a distribuir Chimera. Entonces mucha gente escuchará nuestra música. 

FBM: ¿Cómo ha sido la recepción de tu música en Hungría a lo largo de los años?
A los que aman la música extrema, les gusta en su mayoría. Ahora que las viejas bandas están experimentando su apogeo nuevamente, mucha gente ama el Death Metal de la vieja escuela, ahora confío en que nuestra música llegue también a los jóvenes de hoy. 

FBM: ¿Cuáles son sus proyectos a medio y largo plazo?
Me ocupo casi exclusivamente de la banda Monastery. Ahora, después de reeditar los álbumes antiguos, vamos al estudio y grabamos un álbum completo, hay conciertos en verano y 2 videoclips en primavera.

FBM: ¿Qué saben sobre bandas extremas suramericanas ? ¿Hay alguna banda que capte tu respeto o atención?
He escuchado algunas bandas allí, un montón de Thrash de la vieja escuela y bandas de Black metal, la mayoría de ellos todavía se adhieren a sus raíces y se adhieren al estilo antiguo incluso hoy, creo que la banda de metal moderna es rara allí. Las bandas no son realmente conocidas aquí en Hungría.

FBM: Terminamos la entrevista, mensaje final.
¡Gracias por la oportunidad en el  fanzine! Escucha mucha música metal, conozca la música de la banda Monastery de Hungría !!!

Contactos:
http://www.monastery.hu/
https://m.facebook.com/Monastery-metal-113989467148562
Por: Glibert V.

Friday, March 12, 2021

REVIEW: TEMPLE "THE CREPUSCULAR CIRCLE OF ETERNITY"



BANDA: TEMPLE TÍTULO: THE CREPUSCULAR CIRCLE OF ETERNITY PAIS: CHILE LABEL: MELIPULLI FORMATO/AÑO: CD-REEDICION-1999-2020 PUNTAJE: 5/4.

Existen actos a la luz de las sombras, que podrían merecer un interés inamovible, pero existen los recuerdos memorables y los registros para con el paso de las agujas del tiempo, poder apreciar esa huella grabada. Por otro lado, las razones que hayan sido por el cual no estuvimos en ese momento para disfrutar de la placa, ahora gracias a las reediciones, nos regresan a un momento donde la música funciona como un espiral, dando vueltas en un círculo para luego regresar a su destino. Temple fue una banda nacida en Puerto Montt (Chile) ya en la expiración del siglo pasado. Ellos estuvieron activos por algunos años en el radar de los demos y los Ep's, como este primer lanzamiento, reeditado por primera vez bajo el formato de CD por la Melipulli Récords, bajo el título de "The Crepuscular Circle Of Eternity", el mismo sello ya había reeditado el trabajo en formato vinilo "12 en el año 2015. "The Crepuscular Circle Of Eternity" fue grabado por: Mourning Eve en las voces (Bloodfiend, Excoriate, Funeral Chang), Julio Borquez guitarras (Attomic Agressor, Capilla Ardiente), Mauricio Enipane batería (Mental Atrophy) y en el bajo César Orellana. Entre los meses de Agosto y Septiembre de 1998 por Yerko Triviño, quien se encargó de la grabación y mezcla para después ser masterizado en los Hemisferio Estudios de Santiago de Chile por Andrés Pinto en Marzo de 1999. Con esta breve introducción de detalles técnicos, nos sumergimos en los temas del EP, nos dejan una sensación tan placentera y exquisita, apenas al escuchar los primeros minutos de "Sabbath Of Dreams", una variedad de voces increíbles, guitarrazos a todo dar, capturando una frecuencia de sonidos difícil de describir, coros impresionantes, un buen balance de sonidos pesados. El bonus track está representado en la pieza "Thanatonauts (Gates)" que fue originalmente una versión promo editada en 1996, las ambientaciones de teclados de fondo y los potentes ataques nuevamente de las voces, se hacen una delicia, la versatilidad sin desencajar en ningún momento, el Doom y el Black están abrazados en un solo movimiento críptico e insurgente. "Nosferatu's Pasión (A Face Of Damnation)" son evocaciones en modo Gothic-Doom, estás influencias se hacen presentes pero de una forma muy delgada, porque en todos los tracks de la liberación, el Black Metal está presente, el final de solos de guitarras es magistral. "Tears Into The Nocturnal Haze", prosiguen los continuos sentimientos de desasosiego, melancolía, aderezados de una dosis introductoria de punteos y riffs para desembocar con unas cuerdas clásicas fenomenales. "Noctámbula Divina Gloria" es el final de esta historia de Temple, de nuevo las voces limpias con las desgarradoras y los medios tempos son calculados dándole un misticismo y oscuridad a la temática. Fanáticos del metal subterráneo pueden sentirse identificados con los cinco temas de la producción, por supuesto, si eres de los que observas un poco más allá de sus narices y escuchas un poco más allá de lo que perciben tus oídos.
Por: Glibert V.

Wednesday, March 10, 2021

ENTREVISTA: DEIQUISITOR


Deiquisitor, es un Death Metal, trio proveniente de Dinamarca, ellos han ido editando una serie de ataques bélicos, "Humanoid" es su más reciente liberación. DA, su bajista/voces, fue el encargado de responder esta entrevista.
FBM: En "Humanoid" parece que no pierden el sonido de sus anteriores producciones, ¿qué nos puedes decir?
Creo que suena mucho a un álbum de Deiquisitor.
FBM: ¿El proceso de grabación de "Humanoid" fue muy diferente en comparación con sus otras producciones?
No, era lo mismo que antes, solo un nuevo estudio que probamos esta vez.

FBM: "World In Flames" es una canción devastadora con muchas características del Death Metal tradicional, ¿qué opinas?
Creo que todo suena a Death Metal.

FBM: Me imagino que ya tienes algo preparado para el próximo larga duración
No sabemos si será un nuevo full legth o algunos Eps, pero tenemos entre 7 y 8 canciones nuevas en proceso.

FBM: ¿Crees que vienen o ya tienes el sonido que se identifica como Deiquisidor?
Creo que la gente sabe que somos nosotros cuando escuchan nuestros discos.

FBM: ¿Qué tema ustedes abordan para escribir las canciones? ¿Estás muy influenciado o familiarizado con las catástrofes o abominaciones que ocurren actualmente en el mundo?
Los 3 escribimos letras para la banda, así que depende de quién las escriba.
FBM: ¿Cómo fue la experiencia con Dark Descent? ¿Cómo llegaron a la disquera?
Ha sido realmente bueno. Matt trabaja mucho para el metal underground.

FBM: ¿Qué expectativas tiene la banda actualmente?
No tenemos expectativas de nada, solo tocamos nuestra música.

FBM: ¿Crees que han mejorado su forma de tocar y llegar o captar gente a la que tu música les llega?
Siempre intentamos impulsar nuestra música con cada nuevo lanzamiento.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia a las actividades de la banda?
Aparte de los shows menos en vivo, no realmente de ninguna manera. así que todo está bien

FBM: ¿Crees que su segundo álbum merecía más atención osimplemente no le prestas atención a ese tema?
No le prestamos atención en absoluto, solo tocamos música y si a la gente le gusta, entonces bien y si no, bien también.

FBM: ¿Qué significaba "Towards Our Impending Doom" para Deiquisidor?
Lo mismo que todo antes. se siente bien cuando sale, ¡pero pasamos a la siguiente cosa rápidamente!
FBM: ¿Qué nos puedes contar sobre las reproducciones o descargas digitales de música? ¿Cómo afecta esto a una banda? ¿Estás de acuerdo con la música y las plataformas digitales?
Cosas como bandcamp son una buena forma para que las personas que no compran LP apoyen a las bandas que les gustan. Pero si quieres música gratis, entonces es lo que sea, no puedes detener a la gente de todos modos.

FBM: ¿Qué opinas del desarrollo del Death Metal?
¡Es bueno volver a ver al Death Metal en el mapa!

FBM: ¿Cómo visualizan la música extrema en veinte años?
No tengo ni idea, pero creo que va a ser extremo y ¡eso es todo lo que queremos!

FBM: ¿Qué bandas extremas de tu país actual nos podrías recomendar?
Undergang, Chaotian, Blodfest, Fallen Angel.
FBM: ¿Qué nos puedes decir sobre los siguientes álbumes: Father Befouled "Morbid Destitution of Covenant", Funebrarum "Beneath The Columns Of Abandonent Gods" y Angel Corpse "Hammer Of Gods"
Solo he escuchado el de Angel Corpse, ¡pero eso es un golpe duro!

FBM: Hemos terminado esta entrevista, gracias por tu tiempo, puedes despedirte y decir lo que quieras.

Gracias por el apoyo y echa un vistazo a Night-Shroud Record, Extremely Rotten Prod, Dark Descent Records para encontrar Deiquisitor LPs / CDs / tape y https://orderofthenonagram.bandcamp.com/ para descargas digitales
Por: Glibert V.

Thursday, March 04, 2021

ENTREVISTA: OF FEATHER AND BONE



Conversamos con Alvino S, bajista y voces de los norteamericanos Of Feather And Bone, de su tercer y hasta los momentos última producción "Sulfúric Desintegration", también repasamos sus anteriores producciones, tocamos como cosa rara el tema del Death Metal, el suicidio, el caos, la vida y la muerte entre otros temas más, fueron a grandes rasgos los tópicos en esta entrevista, a su salud!!!

FBM: "Sulfuric Desintegration" es su último disco, ¿cuáles son sus expectativas con esta producción?
AS: Empezamos a escribir el álbum sabiendo que teníamos que pasar al siguiente nivel con este. "Bestial Hymns" tuvo una buena respuesta y sabíamos que si lo hacíamos de nuevo no sería suficiente. Dicho esto, realmente no teníamos ninguna expectativa, solo queríamos escribir lo que se sintiera natural y, mientras editábamos canciones y las reescribíamos, solo queríamos asegurarnos de que fueran las mejores canciones posibles que pudiéramos ofrecer.

FBM: "Sulfuric Desintegration" es un disco de pocas canciones, directo y corrosivo, ¿cómo lo defines?
AS: Sin descansos, sin respirar aire, sofocante, implacable, despiadado. Así somos en vivo y así nos esforzamos por ser cuando grabamos, queremos llevarte a las profundidades con nosotros y luego dejarte allí antes de que te des cuenta. El álbum es rápido y conciso porque no queríamos quedarnos más allá de la bienvenida, rápido y al grano sin relleno.
FBM: ¿Cómo fue el método que usaron para grabar "Sulfúric Desintegration", fue diferente a la forma en que había estado trabajando anteriormente?
AS: Grabamos con nuestro amigo Ben Rohmsdal y fue la primera vez que trabajamos juntos. Estaba extremadamente orientado a los detalles y meticuloso y siempre enfocado. Así que tener a alguien al mando de rastreo que fuera tan específico fue la primera vez para nosotros, además, no estar en la misma habitación mientras se mezclaba el disco desde que fue enviado a Arthur Rizk en Filadelfia, hizo que eso también fuera un enfoque diferente para nosotros. Pero en general, entramos en esa sesión de grabación más preparados y listos que nunca, lo que creo que se muestra en el producto final.

FBM: ¿Cuál fue la principal inspiración para componer "Sulfuric Desintegration"?
AS: Por el lado musical, nuestro guitarrista DG siempre se esfuerza por asegurarse de que la energía catártica que tiene se muestre en los riffs y arreglos. La tristeza, la depresión y el enfado de tener que existir en esta vida es lo que se representa sonoramente. En cuanto a la letra, la inspiración para mí fue el suicidio. El año pasado perdí a muchas personas en mi vida hasta la muerte. Diferentes métodos, pero en general, ya no están aquí. La idea del suicidio sigue siendo un tema muy oscuro para la mayoría de las personas, la gente no quiere enfrentarse a la muerte ni someterse a ella, nunca encuentran un cierre a pesar de que todos estamos marchando lentamente hacia élla, algunas personas acaban de darse cuenta de que esta existencia no es para ellos, por lo que se arriesgan a dejarla, no es tocar la moralidad de todo esto, es más tocar el tema como algo incómodo en el sentido del inevitable camino de la muerte, es Death Metal, así que tuve que encontrar mi opinión al respecto. Cada canción toca el suicidio impulsado por la locura, el fanatismo, el dominio cristiano, etc. Mi odio absoluto por el cristianismo es algo que siempre será una inspiración, pero sentí que era necesario hacer el tema oscuro y caótico como es la música.

FBM: Uno de los puntos fuertes y que más me ha llamado la atención de la banda, es la alternancia en las voces, tanto en las presentaciones en vivo como en el estudio, ¿trabajan mucho en las voces a la hora de componer?
AS: Honestamente, la relación entre mi voz y la voz de DG ha sido natural desde el primer día. Nuestras diferencias en el tono y la presentación es algo que nos ha funcionado y DG tiene tanto talento en la guitarra que cuando hace sus partes vocales, especialmente en vivo, lo clava todo el tiempo, pero siempre escuchamos la frase del riff en una canción y normalmente ya sabemos si habrá voces; si es adecuado para mí o para DG. Creo que todo vino con el tiempo y la composición de un sinfín de canciones juntas que nos llevaron a una evolución muy natural de todo.

FBM: Profound Lore Records parece haberles dado un gran impulso y creo que con "Sulfuric Desintegration" están notando los frutos en cuanto a la difusión de sus producciones? ¿Qué piensas?
AS: No podríamos estar más contentos de cómo ha evolucionado el trabajo con Profound Lore, no podíamos creer que ni siquiera lanzaríamos un disco y mucho menos dos con un sello tan sólido. Su esfuerzo por hacer que nuestra música salga a la luz está genuinamente arraigado en su fe en nuestro oficio y nuestra visión, no se saltan el ritmo y con sus seguidores de culto, la música siempre se escuchará o al menos se notará. Para nosotros, siempre fue simplemente encontrar un hogar adecuado que respete lo que hacemos y nunca invada lo que queremos hacer, Profound Lore es todo lo que queríamos que fuera y más.

FBM: ¿Qué representa la portada de "Sulfuric Desintegration"?
AS: Cuando nos acercamos a nuestro amigo Rotten Realm con la idea, prácticamente lo clavó en la cabeza con su descripción, queríamos abstracto y caotico, hemos trabajado juntos en numerosas ocasiones antes de eso y tenemos un modelo muy comprensivo de lo que podemos esperar unos de otros. Sabíamos que no queríamos un paisaje estándar ni nada concreto como Bestial Hymns. Entonces, la portada terminada es la representación de una descripción abstracta del caos, la oscuridad y la desolación de lo que hay dentro de la mente cuando uno se encuentra en un lugar oscuro sin recuerdo ni retorno.

FBM: En los años que llevas tocando y grabando, ¿crees que su sonido ha mejorado? ¿Por qué?
AS: Por supuesto, todos nos hemos convertido en músicos mucho mejores para uno y ahora tenemos una forma tan orgánica de escribir juntos que simplemente sucede de manera muy natural para nosotros. Con eso, todos somos mejores amigos y podemos trabajar juntos y conocernos mejor que nadie, esto nos ha ayudado a empujarnos unos a otros para ser mejores en todos los aspectos de esta banda. Estamos mucho más concentrados ahora como unidad y sabemos lo que queremos sin sentir que tenemos nada que demostrarle a nadie. Con esa liberación en la inseguridad, simplemente escribimos lo que nos gusta y hacemos lo que queremos. La década juntos ha sido una batalla cuesta arriba sin duda, pero creo que finalmente hemos dado un paso que ahora es una fuerza imparable y seguiremos mejorando.

FBM: "Bestial Hymns" es un buen disco, ¿qué experiencias tienes con él?
AS: Aprendimos mucho de ese álbum. Aprendimos a ser mejores músicos y mejores escritores. Fue el trabajo que nos permitió crecer en nosotros mismos a pesar de lo que todos pensaban de nuestro pasado. Fue nuestra progresión natural y evolución hacia lo que hubiéramos escrito independientemente. El álbum consiguió que mucha gente se fijara en nuestra banda y nos brindó grandes oportunidades para tocar en directo increíbles. Ese álbum es lo que nos hizo quienes somos y todavía lo amamos.
FBM: ¿Se consideras una banda de Death Metal o prefieres el sello Musica Extrema?
AS: Death metal hasta la muerte eterna

FBM: Parece que no tomas en cuenta tu álbum debut, me gustaría saber, ¿cuál es la razón por la que este álbum está tan olvidado?
AS: Honestamente; es porque lo odiamos. Fue apresurado, fue escrito sin una intención completa de lo que queríamos que fuera. Pensamos que era lo que teníamos que hacer. Lo escribimos en un momento tan formativo para la banda y éramos una banda joven en ese entonces. Evolucionamos más allá de él y, dado que es nuestro, sentimos que podemos hacer con él lo que queramos. Con suerte, simplemente desaparece en el abismo para nunca volver a ser recordado por nadie.

FBM: En los Estados Unidos de América han estado saliendo en los últimos años una muy buena cantidad de bandas con un estilo similar a Of Feather And Bone, por ejemplo: Necrot, Blood Incantation, Undeath, Tomb Mold entre otras, esta no ha sido diez años Pasó tan a menudo, ¿por qué crees que ha surgido esto, como en los noventa?
AS: Creo que un resurgimiento de personas talentosas fue solo el camino heredado. Muchas de estas personas estaban en proyectos antes. Encontrar su sonido. Tocando el proceso de eliminación con otros músicos hasta que finalmente se quedó. Bandas como Necrot y BI han sido bandas o están en proceso durante mucho tiempo. Finalmente recibieron la debida atención y ahora son algunas de las mejores bandas del género estadounidense. Quizás su momento o lugar o lo que sea; pero creo que fue solo ese flujo y reflujo de la música extrema. Como cualquier otra cosa, se disipará en la oscuridad y un estilo diferente de metal controlará el paisaje una vez que la sobresaturación ocurra como está comenzando ahora.

FBM: Como consecuencia de la pandemia, ¿cuáles son sus planes para 2021?
AS: A partir de este momento, ya estamos escribiendo de nuevo, sin shows en vivo, simplemente estamos sentados y para nosotros esa no es una opción, antes del fin de los tiempos, estábamos viajando o escribiendo, sin vacaciones, sin nada. Esta banda siempre ha sido un caballo de batalla y nuestro currículum de trabajo de campo lo demuestra, así que seguiremos escribiendo hasta que podamos estar de nuevo en la carretera sin cesar.

FBM: ¿En qué estado de salud crees que se encuentra actualmente el Death Metal?
AS: Como dije antes, creo que está casi en su cúspide, las principales discográficas se están dando cuenta, están inscribiendo bandas jóvenes con poca historia y ropa de carretera. El mercado crecerá y crecerá y cuando no quede nada y la gente se aburra de la monotonía y la mediocridad; Volverá a caer en el subsuelo y esperará otro renacimiento como lo hizo hace 5 años, creo que ese es el flujo natural para todos los estilos, el Doom era el paisaje hace una década, el Núcleo de muerte antes de eso, quién sabe qué será lo próximo, pero cuando el polvo se asiente, solo los verdaderos quedarán tocando la música que les es fiel.

FBM: ¿Qué opinas de los siguientes álbumes: Monstrosity "Imperial Doom", Six Feet Undet "Haunted" y Merciful Fate "Don't Breath The Oath"?
AS: "Imperial Doom" se pasa por alto, un gran debut de ellos. La gente tiende a gravitar hacia Cannibal Corpse, pero la estética de monstruosidad y el enfoque de su estilo de Death fue impecable. Seré honesto de nuevo; pero Six Feet Under nunca hicieron nada por mí, incluso cuando era más joven. Pero "Don’t Break the Oath" es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y uno de nuestros favoritos como banda.

FBM: Hemos terminado la entrevista, si quieres agregar algo más puedes expresar tus ideas con total libertad.
AS: Of Feather and Bone es y será siempre fiel a sí mismo, que se condenen los que odian, no iremos a ningún lado pronto y seguiremos demostrando por qué los que nos critican nunca escribirán nada tan remotamente violento como podamos y cuando todos cuelguen sus instrumentos de "guerra" por un cochecito de bebé, un sueldo y una cortadora de césped, sabremos quién fue sincero todo el tiempo. Hasta la muerte eterna....

Contactos:
https://m.facebook.com/Of-Feather-and-Bone-104427181550249
https://offeatherandbone666.bandcamp.com/
https://instagram.com/offeatherandbone?igshid=19tu9bivq7cgk
https://twitter.com/ofab_denver?s=09
Por: Glibert V

Tuesday, March 02, 2021

REVIEW: TROUBLE "PSALM 9"



BANDA: TROUBLE TITULO: PSALM 9 PAIS: ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMERICA LABEL: HAMMERHEART ESTILO: DOOM-HEAVY FORMATO/AÑO: REEDICION CD-VINIL-CASSETE/1984-2020 PUNTAJE: 5/5.

Más allá de las comparaciones y las analogías de cual fue la primera banda en tocar primero el estilo que después se conoció y se popularizó de alguna forma bajo la etiqueta del Doom Metal, Trouble, debe estar indudablemente dentro de esas agrupaciones puntales, quiénes también contribuyeron a expandir un sonido que con los años se volvió epico. Ellos por aquel entonces y muy típico en los músicos de la época, donde ellos solo buscaban tocar música pesada, sin antes estar estar escudriñando qué tipo de género iban o querían tocar, Trouble, se dejaban seducir solo por la intuición, alimentando tan solo ese espíritu para hacer una música acordé con lo que estaban sintiendo a su alrededor. Angel Wicth, Wichfinder General, Candlemass son parte de esa camada de entes que creyeron en un sonido que traspaso las barreras de los sentidos musicales. Mi primer encuentro con Trouble, fue tarde, era sencillamente lo que nos llegaba por aquel entonces, a través de los tape trading de la época, no recuerdo exactamente el año exacto, pero, debe haber sido entre 1994 o 1995, en aquel instante a pesar de que estaba consumiendo a tope, mucha música rápida y violenta, tenía oído para otras cosas, esa grabación me dejó prendado y mi mayor similitud era con Black Sabbath, pero, estos tenían como un aire más underground, cosa que más atrapaba mi atención. Tocar lento y pesado era la consigna, cuando los norteamericanos se encerraron en los Track Récord, con el no menos conocido Bill Metoyer (Flotsam And Jetsam, D.R.I, Fates Warning, Cryptic Slaughter, Omen, Sacred Reich, Helstar, etc), Brian Slagel en representación como dueño y fundador de la Metal Blade y la propia banda, conformaron la co-produccion del álbum, era muy díficil no quedar satisfechos, obviamente se nota la mano detrás de una simple mesa de grabación en un estudio, la portada de Gary Docken, tiene la representación genuina de la decadencia, junto a unos ligeros bordes de color, graficando una soledad, profunda y desalentadora, temas como "The Tempter", "Victim Of Insane", "Revelation (Life Of Death)" o "Endtime" son piezas que han quedado en el ideario o subconsciente de muchos de los que escuchamos esto por primera vez, hasta el día de hoy han sobrepasado con creces la línea de el tiempo, es díficil no relacionarlo con los primeros trabajos de esa segunda ola del Doom Metal tradicional y los primeros movimientos de Paradise Lost, Cathedral o Solstice, el quinteto de Trouble grabaron fenomenales canciones que quedaron enmarcadas dentro de los registros de un Olimpo donde no muchos pueden estar. Originalmente el disco salió con el mismo nombre de la banda hasta que finalmente se rebautizó tal cual como lo conocemos a la fecha como "Psalm 9". Esta reedición en todos los formatos de Hammerheart Records no hace más que rememorar y reescribir la historia del género, de recordar viejas y memorables canciones más allá de las etiquetas, en mi caso para una vez más, disfrutar de una muy buena epoca, primero cuando se grabo y segundo cuando lo escuché y con el paso de los años, nos podemos seguir dando cuenta de los fenómenos del Metal, una obra maestra desde toda la extensión y por donde lo mires, totalmente imprescindible.
Por: Glibert V.

Friday, February 26, 2021

REVIEW: DIRA MORTIS "ANCIENT BREATH OF FORGOTTEN MISANTHROPY"



BANDA: DIRA MORTIS TITULO: ANCIENT BREATH OF FORGOTTEN MISANTRHOPY PAIS: POLONIA ESTILO: DEATH METAL LABEL: SELFMADEGOD FORMATO/AÑO: CD-2020 PUNTAJE: 4/5.

Hemos recibido a través de la Selfmadegod Records este material un poco tarde y ya sabremos porque un poco más adelante. Dira Mortis, son unos polacos activos desde 1998 y "Ancient Breath Of Forgotten Misanthropy" viene a hacer su tercer larga duración, con una carrera que llena su carpeta de experiencia, con dos demos, un Split junto a Valinor, un EP y un compilado, podríamos argumentar perfectamente que estamos en frente de una banda con experticia en la materia. Para entrar en contexto son siete tracks, el registro comienza con una ligera introducción que dice poco o nada y después de esto es que comienza lo bueno, "Worshipping The Terror Of Madness", nos hace preguntarnos donde estaba metida esta gente, aniquilantes y cortantes riffs, con explosivos solos, unos tambores que suenan con profundidad y peso, un tema de poco más de nueve minutos que te mantienen despierto y expectante, es increíble la multiplicidad de cambios de ritmos de estos maníacos, el resto de los temas continúan una secuencia de composiciones pesadas, un Death Metal muy cercano al Doom, pero, no logran definirse entre uno y otro estilo y aquí es donde está la magia  de los polacos, por un lado, tenemos guturales graves y otras veces más altas y agudas, solos fabulosos, blast beats y una atmósfera que recorre una energía bien especial, una producción que me ha encantado, precisa para los oyentes del metal, que no sea muy orientado a tantos adornos y sonidos. Todos los temas cumplen perfectamente su cometido de atrapar al oyente en las garras de una música bien presentada, si esto lo hubiese escuchado el año en que salió muy seguramente estaría en mi Top Ten de 2020, lástima que tan solo es ahora que tengo la oportunidad de disfrutar este excelente trabajo.
Por: Glibert V.

Tuesday, February 23, 2021

ENTREVISTA: UNBOUNDED TERROR



UNBOUNDED TERROR, es una de las bandas más emblemáticas, longevas y precursoras del Metal Extremo español, sus registros pueden hablar por si solo del cañón y la fuerza de un sonido aplastante. Conversamos con ellos para conocer cuáles son sus últimas actividades y porque no, para conocer un poco más de su trayectoria.
FBM: "Infernal Judgement" es su última producción, el cual tiene una pieza homónima al título del compilado, en que dirección va ese tema?, Consideran que ese track apunta lo que quieren hacer en próximos trabajos?
Hola gracias por contactar con nosotros. El tema nuevo “Infernal Judgement” va en la misma dirección que todos los temas de Unbounded Terror. Y espero que guste igual o mas que todos lo que hemos hecho hasta ahora. 

FBM: Los temas en vivo del "Infernal Judgement" suenan espectaculares, que métodos o elementos utilizaron para que sonará de esa forma?
Muchas gracias por decir que suenan espectaculares, y fué grabado en directo en la Sala Es Gremi de Mallorca a manos del técnico y productor Miquel Angel Riutort “Mega”. El sonido es de mesa y con una persona como Mega no teníamos dudas de cómo sería el resultado. De hecho es quien nos ha grabado todo el último trabajo. 

FBM: Ustedes practican un Death Metal Old School pero con una pequeña dosis de sonido actualizado, me gustaría saber de primera fuente, como definirían el 
sonido de Unbounded Terror?
Para nosotros el sonido es actualizado porque todo hoy en dia todo es mucho mejor que antes… No grabamos como lo hacíamos hace 30 años, ni con los mismos medios. Pero el estilo de UT siempre será Old School!!

FBM: Que represento para ustedes la salida de "Faith In Chaos”?
Representó una vuelta muy esperada, algo que nos hizo muy felices! Y sobre todo que la gente nos acogiera con tantas ganas, nos ha hecho mas fuertes y con mas ganas de salir adelante.

FBM: Como fue el proceso de grabación de "Faith In Chaos", que cambios tuvieron que afrontar desde el cambio de músicos, hasta darle forma al concepto musical que querían transmitir con ese álbum?
Realmente el proceso fue bastante fácil. Vicente Paya que es miembro fundador y máximo compositor de la banda tenía todos los temas hechos hasta el último detalle. A la hora de grabar, los miembros nuevos pusieron su granito de arena aunque sin tocar la esencia de las canciones. Todo fué muy ameno y el resultado muy óptimo.

FBM: Las composiciones y arreglos en "Faith In Chaos" continúan una línea a pesar de varios años de ausencia, se percibe un concepto sólido, cosa que es increíble, muchas veces esto no suele suceder porque las bandas pierden las perspectivas de su propia música, que nos pueden decir en relación a esto?
Bueno, sin darme cuenta te he contestado a eso en la pregunta anterior… Todas las canciones están compuestas por Vicente (Quien suscribe las respuestas de la entrevista) que es quien ya componía en el primer trabajo “Nest Of Affliction”. Y como verás él sigue en su onda Old School 
Death Metal, y que siga! 

FBM: De qué manera ha influido que las operaciones de la banda que no no sean de Madrid o Barcelona? Ustedes creen que esto influye en Unbounded Terror?
Bueno en el primer trabajo si fué algo más difícil vivir en una isla, pero ahora ya todo es mucho mas simple. Entre internet y todas estas tecnologías ya estamos 
mas en contacto y nos podemos dar a conocer mucho mas que antes. Y para viajar lo tenemos facil ya que en las islas tenemos un tanto por ciento mas baratos los vuelos y hay muchos mas, claro. Ahora lo único que nos lo pone mal es el virus, como a todo el mundo.

FBM: Cuales fueron los motivos que se desintegró en algún momento Unbounded 
Terror?
Puedo contarte que entre los primeros miembros surgieron muchos problemas de egos y eso hace mucho daño a una banda. Vicente no quiso seguir con esos problemas y decidió disolverla. Vicente en ese momento fundó Golgotha y la verdad es que también fue muy bien y prefirió seguir con esta ultima. 

FBM: El Death Metal parece no caducar y cada vez parece que tiene muchas alternativas para no aburrirnos, existen en Unbounded Terror intenciones de canciones nuevas o de un nuevo disco a futuro?
Si claro! De eso no cabe duda alguna… Y te aseguro que no será un futuro muy 
lejano. 

FBM: Unbounded Terror es una de las bandas emblemáticas del Death Metal español junto a los Aposento. Nechrophiliac, Obscure, cuando comenzaron a tocar y formaron la banda, eran conscientes del impacto que podían provocar en aquel entonces y una vez a lo largo de los años?, O simplemente eran jóvenes que vivían el día a día y disfrutaban sencillamente de tocar Metal?
La verdad es que mas bien lo segundo que has dicho: éramos muy jóvenes y pensábamos en disfrutar de la música, de tocar lo que nos gustaba y bueno si 
encima lo que hacíamos les gustaba a la gente… mucho mejor. No creo que ninguno esperábamos ser emblemáticos del Death en España. Pero nos enorgullece!
FBM: Su mítico álbum debut "Nest Of Aflicction" cuando lo escuchas o tocas en directo algunos de sus temas, que le hubiesen cambiado o gustado mejorar o prefieren dejarlo tal cual y cómo salió en su momento?
Bueno de echo en el album “Infernal Judgement” hay cuatro temas del “Nest of Affliction” re-grabados en directo, y simplemente tienen una nueva savia pero siguen siendo igual que siempre. Hemos mejorado esos temas porque no se 
puede comparar la manera de grabar de hace 30 años a ahora, que hay muchos mas recursos. Y hemos cambiado algunas cosas y sobre todo la afinación, ya que antes tocábamos en “mi” y ahora estamos en “do”. Pero como te dije la esencia es la misma. 

FBM: El Split junto a los Aposento, Doomsday y Beer Mosh, nos pueden decir cuántas copias salieron?, Que nos pueden decir de las canciones de Unbounded Terror que están allí?
Bueno eso fue grabado en un concierto en el que tocamos las cuatro bandas, y se sacó este recopilatorio en directo como un recuerdo, no fué nada mas y la verdad no se cuántas copias hubieron. 

FBM: Unbounded Terror ha sido apoyada desde un principio por la Drowned y luego por la Xtreem Music, al final estamos hablando de la misma persona, que nos pueden decir de esa relación de larga data?
Si claro! Estamos hablando de Dave Rotten y la amistad con Vicente es desde hace 30 años. Y que decir, que estamos muy contentos ya que nos apoya muchisimo a nosotros y a todo el Death español. Es una persona muy cercana a nosotros, le 
apreciamos y poco mas se puede decir. 

FBM: También tocas con otras bandas, como divides el tiempo y las ideas entre tantas bandas para que una no interrumpa el desenvolvimiento de la otra?, Con cuál de los diferentes estilos de Metal que tocas te sientes más identificado?
Si, Vicente Paya toca con varias bandas y de diferentes estilos. Unbounded Terror (Death), Golgotha (Doom Death), Bis·nte (Doom Stoner), Shock Wave (Thrash)… pero en cada banda cambia su “chip” y se centra en su trabajo y no tiene ningún problema a la hora de tocar y de componer ya que menos en Shock Wave, el compone los temas en todas esas bandas. No tiene ninguna con la que se identifique mas o menos, todas son suyas y las disfruta y ama por igual. 

FBM: España siempre ha tenido muy buenas bandas de Metal Extremo, como crees está el estado de salud del Metal en España y también que piensas ya desde el punto de vista a nivel mundial?
Pues creo que el Metal tanto en España como en todos los países esta saturado! 
Hay tantísimas bandas que es imposible centrarse en una. Una banda sale hoy y todos la escuchan, pero al dia siguiente ya sale otra y otra y otra… Y como por suerte o por desgracia tenemos difusión por tantas redes sociales que no te basta el tiempo para escuchar todo lo que sale al mercado. Y si tengo que decir que nivel hay en España de bandas extremas te aseguro que 
hay un nivel enorme y a la altura de cualquier banda extranjera. 

FBM: Desde hace tiempo la industria de la música ha ido cambiando su forma de funcionamiento y el Metal no ha sido la excepción y no escapado tampoco de esa realidad, ahora con todo el problema de la pandemia todo esto se ha ido acelerando y ha ido cambiando el futuro de la música, ustedes creen que se mantendrá una dualidad entre la música virtual y física?, O simplemente un sistema se comerá al otro y desaparecerá?. 
Pues lo he estado pensado mucho y la verdad es que tristemente creemos que el físico va a empezar a desaparecer. Es muy fácil entrar en Youtube, o en Facebook, o en cualquier red social para escuchar música y claro a parte de facil es mas barato. Asi que si, el futuro es bastante incierto y nos da bastante pena, pero hay que renovarse con las nuevas tecnologías. 

FBM: Hemos finalizado está entrevista, puedes agregar un mensaje si lo deseas y sentirte completamente libre de expresarte, agradeciendo tu tiempo dispensado para From Beyond Metal. Estamos muy agradecidos de que os hayáis puesto en contacto de Unbounded Terror y espero que el nuevo trabajo os esté gustando lo suficiente para que nos sigáis en esta nueva etapa

Contactos: 

https://m.facebook.com/UnboundedTerror
https://unboundedterror.bandcamp.com/
http://www.unboundedterror.com/
https://open.spotify.com/artist/2I3GZidHZ60v4UP1PgNl49?nd=1
Por: Glibert V.

Friday, January 29, 2021

REVIEW: ABOMINATED "DECOMPOSED"



BANDA: ABOMINATED TITULO: DECOMPOSED PAIS: POLONIA LABEL: PRIOR SATANAE ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-2021 PUNTAJE: 5/4.

Abominated es una banda de Warsaw, Polonia, formada en 2018 y este 2021 ven cristalizados sus deseos y nos entregan su primera demo editada por la Prior Satanae Productions a edición limitada 250 copias. Son en totalidad cuatro pistas, distribuidas de la siguiente manera, una intro que no alcanza el minuto de duración, son unas voces bastantes demoníacas, inmediatamente el primer track "Blaphemous Convocation" nos dan las primeras señales por donde se encamina esta gente, aguerrido, putrido, sucio y horrorifico Death Metal a la vieja usanza, toda esta ajustado como debe de sonar, pocos arreglos y gruesa pegada, la siguiente pista, "Stech Of Life" es un corto registro un poco mas lento que el anterior y aqui Abominated, continua su avallasador impetu de energía a base de un crudo rasgueo de cuerdas, donde la melodía no existe, para finalizar en "Merciless Aggression", tenemos una banda más apegada a riffs y a las combinaciones en las voces, sin olvidar en ningún momento, la esencia en la brutalidad, es otro tema de escasa duración de apenas, dos minutos con cuarenta y nueve segundos, pero resume en su complemento el aura de Abominated. Son en definitiva un pequeño puñado de pólvora para los amantes del Death Metal tradicional de la vieja escuela, muy disfrutable y bastante recomendable para los maníacos del underground, DM rules!!!
Por: Glibert V.