REVIEW: DRAWN OF QUARTERED "HAIL INFERNAL DARKNESS"

BANDA: DRAWN OF QUARTERED TITULO: HAIL INFERNAL DARKNESS LABEL: KRUCYATOR PRODUCTIONS PAIS: U.S.A ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: 2006- REEDICION 12" VINIL 2018 PUNTAJE: 5/4

Este es el cuarto disco de los de Seattle (U.S.A) region que es conocido mas por otro estilo musical que el metal extremo propiamente dicho, "Hail Inferanl Darkness" fue inicialmente editado por la Moribund Records en el 2006 y ahora lanzado por la Krucyator Productions en formato 12" vinil a 300 copias limitadas, un autentica joya para los fieles devotos de la banda. Drawn of Quartered comenzaron sus andanzas por alla en 1996 editaron unos cuantos trabajos con cierta periocidad pero al parecer no tuvieron mucha suerte con las disqueras, los norteamericanos han hecho discos muy buenos pero hasta los momentos han tenido que estar a la sombra de muchas otras mas del mismo estilo, bien con una mayor publicidad o exito con el marketing, ellos se han mantenido relagados en un punto de bandas como Diabolic, unos Centinex en otro plano y un sin fin de actos que teniendo el merito suficiente han sido de cierta forma menospreciadas y subvaloradas de esto hay mucha tela que cortar, quizas mas verdes en exposicion, menos etica profesional a la hora de pagar para tocar, etc, etc o simplemente ellos han querido estar donde estan lo cierto es que album viene como un pequeño preambulo a su nuevo single y a su nueva produccion que cuando leas esto ya estara rodando por sobre nuestras cabezas. Centradonos en este trabajo el cuarto como ya dijimos, era por entonces ya extraño escuchar este tipo de actos los clasicos ya estaban si, y ellos tambien beben de ellos de unos Immolation, Morbid Angel, Incantation, ellos en "Hail Infernal Darkness" hacen musica al fiel estilo y no de una manera mediocre y vulgar, no, mas bien de una forma fina y sutil en matices, mas no asi en texturas bien pesadas e infernales, los tambores son como el diablo y las guitarras al mismiso infierno solos de ultratumba y altos a mas no poder parecen escucharse como gritos desde un averno sin salida, al escuchar esto puede darte esa sensacion de taciturnidad, de estar en mundos paralelos ja, ja, ja, ja si este es el poder de la musica bien hecha y con estilo, con portada y arte de Gabriel Byrne y Karg, mezclado y masterizado por Jesse O´Donnell en los Autopsy Room en el 2005, no queda mas que recomendar esta obra si la escuchaste en su momento aun lo puedes hacer a traves de esta nueva liberacion y por la otra espera lo ultimo de estos deathers sino estas tan satisfecho, lo nuevo no es garantia a que sea mejor o igual que esto estas avisado.

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Por: Glibert V.

REVIEW: GODTHRYMM "A GRAND RECLAMATION"

BANDA: GODTHRYMM TITULO: A GRAND RECLAMATION PAIS: INGLATERRA LABEL: TRASCENDING ESTILO: DOOM FORMATO/AÑO: DIGITAL PUNTAJE: 5/3.5

En Primer lugar, lo primero que recorde en sus acordes en el inicio fue cuando me tope con "The Day of Retribution" de Nemesis, ese fue mi primer encuentro con el Doom, viene la comparacion porque con buen cafe en la mañana, una lluvia pertinaz a ratos, otras veces gotas mas espesas y rapidas esto bien recibido con un buena taza de liquido revitalizante, el disco de los ingleses Godthrymm es el mejor de los ambientes que uno puede escuchar este tipo de albums, el Doom Metal es un estilo quizas plano que requiere de ciertos estados de animo y digamos cierto ritual para entrarle de manera correcta, necesita de ciertos elementos pre-concebidos para su mejor y correcta asimilacion y no perderte apenas en los primeros minutos y ni siquiera llegar al segundo tema, "A Grand Reclamation" es el ep debut de unos musicos que en su hojas de vidas que se señalann como participes en este viaje de miembros tales como  Hamish Glencross (VALLENFYRE, ex-MY DYING BRIDE, ex-SOLSTICE), el resto de la banda la compone Chaz Netherwood (ex-SOLSTICE) en las guitarras, Shaun Taylor Steels (MY DYING BRIDE, ex-ANATHEMA, ex-SOLSTICE) en la bateria y el line-up lo termina de completar Rich Mumford of MALEDICTION en el bajo, veteranos de buenas batallas en en este universo metalico, pues bien, la placa contiene buenas composiciones no son aburridas y no siguen un plano lineal donde a veces caen algunos en el abismo del tedio y botar el plastico en la mismisima basura, buenas guitarras, una linea de bajo y bateria mas que aceptable pero la produccion y el sonido no me gusto para nada, es bastante deficiente por no decir pesima me hace recordar a muy buenos temas pero que fueron dañadas y no tuvieron la tracendencia necesaria por tan mal sonido caso Suffocation "Breeding The Spawn" o el Black Sabbath "Born Again", algo identico pasa aqui quizas no con tanta altura de los mencionados pero si con la suficiente garantia de un disco que por alguna razon pudo sobresalir sobre muchos mas, entonces, el resultado un trabajo que pudo  de peso y jerarquia en la comunidad del metal.  lo que es mas destacable y se explaya libremente a lo largo y ancho del EP es la participacion de haber sido muchisimo mejor sino hubiese sido por la captura del sonido, los demas elementos basicos lo tienen buenos musicos, excelentes estructuras de composicion y personalidad musical, esperemos su larga duracion, salud!!!!

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Por: Glibert V.

REVIEW: FORMIS "CHAOZIUM"

BANDA: FORMIS TITULO: CHAOZIUM PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE ESTILO: DEATH/THRASH  FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Tercer album de estudio de los polacos Formis. Una de las primeras cosas que uno se da cuenta al ver el bookletters del cd es que todo esta en polaco lo que me dificulta comprender en que onda van las liricas del disco en cuestion, eso si, me agradado el blanco y gris que utilizado para diseñar el cd bastante sobrio y bien serio, un detallazo que le da bastante credibilidad e identidad a la banda, ya metiendonos con la musica son 9 tracks cargados de death/thrash bien oscuro con muchas ambientaciones que no son muy regulares para estos estilos, una vez mas se nota la integridad y el arte de la propuesta de Formis, las canciones siguen unos parametros con ciertos medios tiempos interesantisimos, con baterias entre rapidas y contundentes en la pegada con una voz bien rasgoza que le hace el juego y donde las guitarras a pesar de no ser tan predominantes van dandole una forma de hacer musica pesada y bien estructurada, algunos temas se parecen pero son como consecuencias del otro siguen como una secuencia entre uno y otro y el oyente va dispersandose en su subconsciente metal bien pesado, violento, monolitacamente denso donde existen pocos espacios de tranquilidad sino un drama sonoro de angustia y de temor, la combinacion de estilos en "Chaozium" congrega una premisa que no siempre es unica donde los estilos pueden perfectamente unirse y fusionarse aqui esta gente lo hacen y a crietrio propio lo hacen muy decentemente bien, si gustas de atmoferas envolventes de sombria pesadez en el Death Metal con piscas de Thrash puede gustarte sino te recomiendo que busques por otro lado.

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Por: Glibert V

REVIEW: AUGURY "ILLUSIVE GOLDEN AGE"

BANDA: AUGURY TITULO: ILLUSIVE GOLDEN AGE PAIS: CANADA LABEL: THE ARTISAN ERA ESTILO: DEATH PROGRESIVO FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4.

Tercer album de Augury, despues de un inicial "Concealed" y un segundo trabajo que los dejo fichar con la Nuclear Blast en "Fragmentary Evidence" del 2009, ahora con "Illusive Golden Age" vuelven al underground con una disquera mas modesta, pues, centromosnos en lo que nos refiere Augury y su propuesta musical, ellos han venido cultivando y desarrollando un metal con muchos visos progresivos, aqui abordan una tematica conceptual con elementos mezclados entre el scifi/ e historia esoterica, muy interesantes desde el punto de vista lirico y que adorna mucho mas el engranaje de los canadienses, un despliegue tecnico melodico y ritmico de altura, voces guturales con guitarras que se confunden en un plan Death y Black, bastante progresivo pero que no abusan en sus destrezas sino que lo dejan al limite neesario que no aburre y no se hace monotono, las canciones tienen una textura en sus composiciones que sin temor a equivocarme es lo mejor que tiene el abum igualmente el sonido capturado en la grabacion que fue realizada entre los Humanoise Studios y los Hemisphere Studio y culmino el proceso de mezcla y masterizaje por el conocido Christian Donaldson de Cryptopsy en los Grind Studio. Se escucha un pequeño bajo en el sonido de la bateria, producto de la sobre-produccion, pero no te asustes el resto de los instrumentos tiene un sonido que aunque suena muy dinamico no logra caer en las aguas de la plasticidad o los adornos innecesarios, la ejecucion en el bajo de Dominic Lapointe (Beyond Creation, Gore, Negativa, Catuvolcus) es magistralemente impresionante y sobresaliente. Para amantes de Necrophagist, Obscura, Quo Vadis y la ultima etapa de Cryptopsy.

Por: Glibert V.

REVIEW: AEPOCH "AWAKENING INCEPTION"

BANDA: AEPOCH TITULO: AWAKENING INCEPTION PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2018 ESTILO: DEATH METAL TECNICO PUNTAJE: 5/3.5.

Album debut de esta gente de Ontario (Canada), ellos tienen una demo y un ep como antesala, la tradicion canadiense en cuanto a metal extremo se refiere esta muy marcada y formada en la base de excelentes instrumentistas, producciones de altisima calidad, bandas que su peso esta sustentado en composiociones con aires de jazz, rock, avant-garde en fin el abanico es bastante extenso y grueso, los casos mas emblematicos Voivod, Obliveon, Criptopsy y Gorguts en su ala mas dura y extrema son fieles ejemplos de la cultura metalera de esta gran nacion, pero para no etiquetar paises y sellar postulados teoricos lo cierto es que esta es la escuela que ha seguido y ha puesto a las bandas de ese pais en el lugar donde esta, Aepoch puede que aun este años luz como ejemplo pero al menos hacen el intento de quizas no serlo pero si de demostrar con su disco que tinen canciones decentes y en algunos casos aunque las influencias modernas del metal aparecen chispeantemente por aqui y por alla no le resta ni la mas minima credibilidad en la musica que practican, hay tracks donde les falta mas peso creativo y mas poder y punch, en su primer intento esto pueda que no sea tan deficiente, piezas interesantes como "Delirium of Negation" y "The Experation" te invitan a presagiar algo mejor pero el disco se va volviendo un tanto incomodo, esquibo, las voces psasn muchos momentos que pierde protagonismo, calidad la tienen pero tienen que dejar volar mas las ideas y sacar ese animal adentro y las cosas fluiran mejor, son como un timido lobo herido esparando su mejor momento, el trabajo tiene sus puntos fuertes, la cantidad de musicos invitados y la produccion es impecable muy cuidada igualmente el cover art. "Awakening Inception", puede gustar a los devotos del DM tecnico y ultra tecnico, muy importante Aepoch no hacen abuso del alarde en las composiciones y de sus instrumentos cosa que les queda de lo mejor. 

Por: Glibert V.

REVIEW: CONVOCATION "SCARS ACROSS"

BANDA: CONVOCATION TITULO: SCARS ACROSS PAIS: FINLANDIA LABEL: EVERLASTING SPEW GENERO: DEATH/DOOM FORMATO/AÑO: CD, VINIL-2018 PUNTAJE: 5/4.5

LL de Desolate Shrane se armo este proyecto aparte con MN (Dark Buddha Rising) el cual tienen desarrollando desde hace 4 años Everlasting Spew Records los expone al universo, escuchamos de unos Convocation, musica con un alto grado de compromiso no estuve para nada convecido cuando recibi este material, porque pense que era la comun y tipica banda de Doom, melancolica, experimental y bufona barata de consumados en el genero como Cathedral, en su lado mas visceral y en lo lirico a unos jovenes Paradise Lost, pues nos equivocamos, si son acordes densos con un intenso grado de profundidad tanto asi que explora diversos escenarios apocalipticos con letras que aumentan en su diversidad a medida que van recorriendo las atmosferas sonoras bajas y oscuras, ellos tambien buscan de otros sonidos a veces electronicos y armonicos por alla muy lejos pero siempre guardando la perfecta conversion de un Doom con algo de Death para los que nos gustan las etiquetas para familiarizarnos un poco de la propuesta de los finlandeses. Son 50 minutos en 4 temas y la verdad es que las composiciones y el desarrollo expresivo intangible se trasforma no se si en muerte subita o en una muerte lenta, pasmosa y obviamente mortal, un disco de los buenos no apto para oidos facilones de estrofas y coros sino para experimentados en los bajos mundos no vistos desde un punto de vista sencillo sino en las "bellas artes" sellada en aspectos funebres que escapan de alguna intrpretacion digamos razonable o logica, sino sencillamente apreciar este pedazo de obra de calidad sonora si quieres certificarlo podras echarle un oido y sino esta de tu eleccion de ser libre. La musica y las letras fue compartida por el duo (LL/MN), la masterizacion corrio a cargo de Dan Lowndea en los Resonance Sound Studios, para fanaticos a Hooded Menace, Loss y Disembowelmet, los fieles e incondicionales devotos de entidades similares pueden estar tranquilos y relajados, Convocation defiende sus espiritus.
Por: Glibert V

REVIEW: WHOREHOUSE "CORPORATION"

BANDA: WHOREHOUSE TITULO: CORPORATION PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Desde Cracow Polonia, nos llega el segundo larga duración de Whorehouse, después de 8 años sin editar, nos muestran acá de que están forrados. En primer lugar, la temática del disco es netamente muy clásica y predecible típica de las bandas que tocan el estilo que predica Whorehouse, Thrash con una marcada influencia de Exodus. Over Kill y muchísimo de los teutones de Destruction, desde que empiezan a sonar los primeros se puede notar la fuerza y el poder de los riffs de guitarra que encima es lo que principalmente sostiene el atractivo de este titulo, igualmente con una producción impecable, no encuentro en estos dos apartados ningún tipo de fisuras, si nos basamos como referencia que el metal esta hecho y su mayor atractivo están precisamente en esto y en una silla bien sustentada en una caja de batería, unos bombos y platillos agresivamente ejecutados, podemos decir que estos thraser´s cumplen con la misión de ofrecernos buena música, entretenida aunque en varios momentos de la placa podamos apreciar de que estamos al frente de una mas del montón, es de su salvedad cuando a puro pulmón y mucho corazón se la ingenian para hacer un trabajo bastante decente y muy pulcro.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: SOL DE SANGRE

Sol de Sangre, irrumpe como un vendaval sin freno, son unos músicos colombianos que viven fuera de sus fronteras, tal como nos comentan en esta entrevista, el resultado es un álbum debut muy a tomar en cuenta para este 2018, conversamos con dos de sus integrantes Rolando y Kike, guitarrista y vocalista respectivamente, quienes muy amablemente nos dan mas señales acerca de su primera producción discográfica, mucho poder latinoamericano y esa fuerza indescriptible del metal hecho por estas tierras.

FBM: ¿Cómo se forma Sol de Sangre?, ¿es un proyecto o una banda?

Rolando: Hola, gracias por esta entrevista. SDS es un proyecto de estudio. Vivimos en diferentes partes del planeta: Colombia, Canadá, Australia y Estados Unidos.

Kike: Si, como cuenta Rolando todos estamos regados por el mundo entero. Somos amigos desde hace bastante tiempo gracias al metal. Así que después de escuchar algunas canciones que Rolando tenía guardadas decidimos hacer un disco y de ahí nace Sol de sangre.

FBM: Antes de su nuevo álbum ustedes tienen una serie de singles ¿hablemos primero de esos lanzamientos antes de meternos con su álbum debut?

Rolando: Estos singles se han ido publicando para ir dando a conocer el proyecto y estamos muy contentos con la acogida que ha tenido.

Kike: Cuando sacamos los singles ya teníamos el disco terminado. Simplemente, decidimos mostrar algunos temas antes de decidir con que sello y que fecha lanzariamos el disco. Los sencillos que promocionamos en el 2017 hacen parte de este primer disco.

FBM: Su estilo está marcado por una serie de diversas influencias, ¿Cómo definen el estilo de Sol de Sangre?

Rolando: Para mí es metal, sencillo. Creo que influencias tiene muchas, de todo lo que oímos, pero en general en este disco encontrarán algo de la sonoridad del death metal de los 90s, voz rasgada cercana al hardcore y mucha infuencia de thrash-punk en el ritmo. Además con un par de cortes instrumentales acústicos con instrumentos de cuerda típicos de colombia.

Kike: Creo que tiene mucha influencia del Death Metal de vieja escuela y obviamente esa vena thrash suramericana a la Sepultura, Pentagram de Chile , Undercroft que nos ha marcado a todos.

FBM: ¿Cómo fue ese proceso de composición musical? Sabiendo que sus integrantes viven en países diferentes, ahora con las nuevas tecnologías esto facilita mucho el trabajo, sin embargo se percibe en las canciones mucho feeling algo muy vital, ¿Qué fue lo más difícil para juntar las ideas y para desarrollar el disco?

Kike: El disco fue compuesto por Rolando. Eventualmente yo hice todas las letras y voces. Después de tener la preproducción de todo el disco Rolando hizo algunos cambios en la musica basado en la voz e igualmente yo cambié algunas líneas y letras durante el tiempo de preproducción a la hora de grabar las tomas finales. Realmente, lo que nos animó a hacer este disco fue la facilidad con que salieron las cosas. Hicimos toda la preproducción en un mes. Fue un proceso que se nos dio muy fácil.

FBM: La apertura del álbum abre con el tema “Los Andes “aquí se empieza a notar las influencias desde el punto de vista digamos conceptual lo que desean expresar con su música, ¿Cuál es la temática de las líricas y la música de Sol de Sangre?

Rolando: El corte “Andes” y el “Llanos del infierno” son dos instrumentales que nos sitúan en nuestro país, están basados en la música de raíz folclórica colombiana.

Kike: Rolando tiende a ser bastante humilde con su conocimiento y trayectoria musical. Pero, Rolando además de ser un gran músico es un investigador riguroso de la música folclórica colombiana y ambos temas son una muestra de su arduo trabajo en este terreno con músicos de distintas regiones de Colombia.

FBM: ¿Por qué no grabar las voces en inglés?, ¿coméntennos acerca de esto?

Rolando: Inglés?? Por qué? Creo que esta sobrevalorado hacer metal en inglés, y buscar “salir” a ser “conocido”, creo que el momento de la vida de cada uno nos ha llevado a decidir que el español es nuestra lengua y la que sirve para expresar el tipo de música que queremos hacer. Es como haciendo el paralelo con todo el metal que oímos cuando éramos jóvenes era inglés, no porque el inglés fuera bueno o malo para el género, sino porque los que lo hicieron hablaban inglés, así que nosotros, pues hablamos español!

Kike: En mis anteriores bandas siempre he escrito las letras en Inglés. Y esta vez decidí hacerlas en Espanol porque estas canciones me transportaron en el tiempo a una época en la que ni siquiera hablaba Inglés y escuchaba muchas bandas locales que hacían sus canciones en Espanol. Cuando las empecé a hacer en Espanol decidí tratar de utilizar nuestra jerga colombiana y latinoamericana para darle un poco más de sentido.

FBM: Existe una gran participación de otros músicos en la grabación, háblennos de eso…

Rolando: La única participación externa del disco es del baterista que fué Mauricio Londoño. Gonzalo se sumó al proyecto después, y con el ya estamos trabajando nuestro siguiente disco.

Kike: Tal vez te refieres al trabajo de Mezcla y masterización por parte de Tomas y Joel?

Además de eso la grabación de la batería fue hecha por Mauricio de Masacre y fue hecha con la ayuda de nuestros amigos de Daycore y su estudio en Medellín Colombia.

FBM: Ustedes han pulido y han estado muy atentos a detalles muy importantes como la producción, ¿están de acuerdo conmigo?, ¿están conformes?, ¿ya con el material listo que pudieron haberle agregado con más énfasis?

Rolando: Creo que uno debe saber cuando abandonar un disco, y para nosotros este disco salió de la mejor manera que se pudo hacer en ese momento específico.

Kike: si, estoy totalmente de acuerdo con Rolando. Hicimos lo mejor que pudimos con lo que teníamos en ese momento específico. Como en todo, siempre habrá detalles que sabemos podrían haber quedado mejor. Pero, en términos generales estamos muy contentos. Estos temas podrían estar perdidos en un disco duro de Rolando y nunca ser escuchados. Así que el hecho de que este disco sea una realidad a mi me deja muy conforme.

FBM: Ustedes provienen de otras bandas, ¿les ha servido experiencia para Sol De Sangre?

Rolando: Si, porque gracias a ello tenemos este proyecto de estudio porque nos conocíamos de antes.

Kike: Es correcto. La experiencia ganada en nuestras otras bandas nos ha ayudado a tener la paciencia para hacer este disco lo mejor posible y de la manera que queríamos.

FBM: ¿Cómo fue trabajar con Tomas Skogsberg y haber también trabajado en los Sunlight Studios? ¿Cómo fue ese interés en contactarlo? Y si nos pueden indicar esos detalles al respecto.

Rolando: Creo que esta pregunta debe responderla Kike quien fue el que logró que Tomas y Joel participaran de esta producción.

Kike: La verdad todo fue mucho más fácil de lo que esperaba. Como dije anteriormente,cuando Rolando me mando los temas estos me llevaron de regreso a los 90 cuando solo escuchábamos bandas como Morbid Angel, Death, Entombed, Dismember, Sepultura antes del Roots etc. Inicialmente, el disco lo iba a mezclar Gustavo nuestro bajista, pero él está siempre bastante ocupado con diferentes proyectos. Asi, que decidi escribirle a Tomas un email preguntando si tenia disponibilidad para trabajar con nosotros y para nuestra grata sorpresa nos dijo que quería mezclar el disco. Yo quede feliz con el resultado.

FBM: El masterizaje fue hecho por Joel Grind, hablannos de eso…

Rolando: Como dije anteriormente, Kike busco posibilidades, y de esas, elegimos a Joel.

Kike: Con Joel fue algo similar a lo que paso con Tomas. Después de tener el disco mezclado le escribí a Joel y el también decidio masterizar el disco.

FBM: Black Market Metal son los encargados del prensaje de su debut, ¿Como fue el interés entre la banda y el sello?, ¿fue mutuo?, ¿el primer contacto fue de la banda o de ellos?

Rolando: Esta es para Kike.

Kike: Tengo unos amigos en Austin que se llaman Whore of Bethlehem y ellos sacaron su segundo disco a través de Black Market Metal en el 2017. Así que le envie un link secreto al sello con el disco completo y en menos de 24 horas el sello me contestó y nos ofreció un buen trato. La verdad fue muy fácil y sin complicaciones.

FBM: ¿Tienen planeado tocar en directo?

Rolando: Sería muy interesante, esperamos poderlo hacer este año. Ya hemos tenido algunas reuniones en Medellín, en donde grabamos un par de covers en vivo que estamos editando en estos momentos.

Kike: como dice Rolando esperamos hacerlo este 2018. Estamos buscando el momento indicado donde todos podamos reunirnos.

FBM: Hemos finalizado esta entrevista ha sido muy grato habernos dispensado su valioso tiempo para From Beyond Metal y sus lectores.

Rolando: Gracias a ustedes por este espacio.

Kike: Gracias por su apoyo. Salud!

Contactos:

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Entrevista por: Glibert V.

REVIEW: SOL DE SANGRE "SOL DE SANGRE"

BANDA: SOL DE SANGRE TITULO: SOL DE SANGRE PAIS:INTERNACIONAL/COLOMBIA LABEL: BLACK MARKET METAL ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4.5.

Sol de Sangre, es un proyecto de músicos colombianos que viven fuera de su país, a saber en Australia, Canadá y los Estados Unidos, ex - integrantes de bandas neogranadinas como HeadCrusher, Absolution Denied, Cromlech, forman este cuarteto, quienes anteriormente tenían grabado unos cuantos singles y no es sino hasta ahora que editan este álbum debut homónimo, el disco inicia con unas formidables guitarras acusticas con sonoridades andinas, lo que nos llama muy poderosamente la atención y nos pone aun mas alerta para lo que sigue, y lo que continua es un continuo, incansable riffeo, con una muy marcada intensidad y con ese mítico aire y sentimiento latinoamericano, esto se prolonga a lo largo y ancho de toda la placa, las líricas son cantadas en castellano, el poder de la producción se hace notar en todos los cortes, donde Sol de Sangre no tiene digamos un estilo especifico para tocar, podríamos etiquetarlos genéricamente de Death Metal, pero no lo son, hay influencias también de otros estilos como el Thrash y el Groove, pero, esto en realidad es lo que menos importa y en este sentido van surgiendo las historias de Sol de Sangre con una fuerte base de muy buena instrumentación y composición, para nada predecibles, un monolítico sonido de guitarras y beats a máximo poder, esto es Sol de Sangre, excelente portada que perfectamente refleja todo el arte de la agrupación, ninguno de los tracks tiene desperdicio cada tema tiene su magia. Mezclado por el no menos conocido Tomas Skogsberg (Entombed, Dismember, Grave, entre muchas otras) en los Sunlight Studios de Estocolmo (Suecia), y mastererizado por el Toxic Holocaust's Joel Grind (Power Trip, Cavalera Conspiracy), certificando así la garantía de calidad y la verdad es que ya empiezo a escuchar sin temor a equivocarme uno de los mejores discos de 2018, esto es simplemente y llanamente metal de bueno, salud maniacos!!!!

Por: Glibert V.

REVIEW: SATANIC SURFERS "THE USURPER /SKATE DON'T CARE"

BANDA: SATANIC SURFERS TITULO: THE USURPER/SKATE DON'T CARE PAIS: SUECIA LABEL: MONDO MACABRE/REGAIN) FORMATO/AÑO: VINIL EP 7" ESTILO: PUNK PUNTAJE: 5/4.

Satanic Surfers, son unos veteranos punkers suecos que mezclan muy bien metal y hard core, ellos se iniciaron en 1989, que ya es decir bastante, han grabado 6 álbumes y están por editar su séptima obra que muy seguramente cuando leas esto sera cosa del pasado, lo cierto es que este EP es el preámbulo a su nuevo disco "Back From Hell", antes de esto, el 7" consta de dos tracks de mucha energía punk pero en su fondo hay una marcada tendencia o lectura metal en su estética y en su forma, también en sus canciones lo que le ha ganado a lo largo de todos estos años a reformarse y para 2015 vuelven a las tablas, constan de haber girado por Japón y Europa en varias ocasiones, en los cortes "The Usurper" y "Skate Don't Care" dejan muy claro que no son los típicos punk rocker's  poseros, sino lo contrario a esto, unos chicos con cierta personalidad y con algo al menos que decir, no serán unos Misfits, ni menos unos Ramones, tampoco unos Cryptic Slaugther o Extreme Noise Terror de su mejor epoca, pero lo suficientemente decente como para disfrutar de poco mas de seis minutos de frescura y no tan caótico ritmo canson y repetitivo punk, con aire anárquico y de aburrido lema comunista de lucha de clases y de derechos suprimidos donde el principio de prevalencia es la supresión, el fracaso y el resentimiento social, no Satanic Surfers son mas inteligentes que eso.

Por: Glibert V.

REVIEW: HORRORSCOPE "ALTERED WORLDS PRACTICE"

BANDA: HORRORSCOPE TITULO: ALTERED WORLDS PRACTICE PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE FORMATO/AÑO: CD-2017 ESTILO: THRASH GROOVE PUNTAJE: 5/4.

Todos podríamos conocer del metal polaco la gran influencia que ha dejado bandas como Vader y Decapitated (principalmente de su primera etapa porque la segunda dusculpen pero para mi no cuenta), aunado a ellas, existen otras que han venido trabajando desde hace bastante tiempo y que han estado principalmente detrás de estas, tales son los casos de Trauma, Hate y Vesania y que por alguna razón no les quita ni merito ni menos calidad, esto se podría simplificar como una pared y detrás de esa división existe otro mundo, el de aquellas agrupaciones que quizás no sean muy conocidas por muchos y por los medios masivos del metal que bastante existen, pero, por alguna razón le hacen de lado, así pasa en cualquier parte y en cualquier lado. Horrorscope, esta en esa linea entre lo alto y ese espacio de reclamo por mas reconocimiento, con 18 años de carrera este ya seria su sexto álbum lo que los hace todos unos veteranos y experiencia no les falta, y vaya que se nota a través de todo el album, podemos decretar que este "Altared Worlds Practice" es el disco mejor logrado de su carrera si tomamos como referencia la producción y la composición, los cortes del disco combinan brutalidad con canciones melódicas nunca sin perder la fuerza y el poder, el álbum es conceptual basado en líricas acerca de los estados de la tierra y los niveles que puede ocasionar los grados de exposición y de alcanzar limites no permitidos por la naturaleza misma, el trabajo grafico de booklet es excepional obra de Natalia Jonderko, pero como la musica es lo primordial, el despliegue técnico de los cinco metalheads de Horrorscope es casi excepcional, temas como "Parallel Words Practice" (que cuenta con la participación de un solo de guitarra bien descomunal de Sergio Klein, conocido por tocar con los alemanes The Outside y de los míticos chilenos Criminal), "Countdown Of The Mád", "The Jinx" y el tremendo coro en "Der Jager (Striking With Impunity)" y como para rematar la faena el cover de los suecos Entombed "Wolverine Blues" (ejecutada de muy buena forma y con estilo algo personalizado que no lo hace un refrito de la original) te convecera de buena forma y te revelaran de que están hechos. "Altered Worlds Practice" fue grabado en los exóticos estudios de ZED, ubicado en las inmediaciones del Desierto de Błędowska. Testament, Overkill, Exodus, están reunidos aqui pero no te confundas Horrorscope tienen la suficiente calidad para no sonar como un plagio.

Por: Glibert V.

REVIEW: MELECHESH "AS JERUSALEM BURNS...AL'INTISAR"

BANDA: MELECHESH TITULO: AS JERUSALEM BURNS...AL' INTISAR PAIS: ISRAEL LABEL: VIC ESTILO: BLACK FORMATO/AÑO: REEDICIÓN CD-1996-2018 PUNTAJE: 5/4.

Desde las tierras de Canaan, la lucha entre Baal y los dioses terrenales han sido hasta ahora el comun denominador, una semilla que a pesar de ser una nación muy joven guarda de sus extrañas un inmenso caudal de historia, diversa como su cultura y muy variopinta por los cuatro puntos cardinales, desde principios del universo allí se han suscitado las mas feroces batallas y los reclamos mas intensos en la figura de una deidad, han pasado los años, los siglos y todo este tiempo y muchas cosas siguen igual, la iglesia comandada por los hombres continua dictando los preceptos y los estatutos de la moralidad, Jerusalem su capital sigue siendo referencia inequívoca de ser el punto central entre lo divino y lo terrenal, lo que es arriba es abajo, a unos días de que la iglesia ortodoxa cerro su principal templo de adoración es notorio y publico, la importancia y el alcance que tiene la religión en Israel. De allí nace esta entidad Melechesh, con la mirada puesta en la rebeldía y el contrapeso de las antiguas costumbres de aquel país, ellos en 1996 editaron este "As Jerusalem Burns...Al'Intisar", originalmente lanzado por Breath Of Night Records y que ahora es reeditado por el sello holandés Vic Records. En primer lugar esta es una pieza de colección para los adoradores del Black Metal, aunque en el año en el cual se edito ya la magia del genero y toda la historia harto conocida de la quema de iglesia y demás, pasaba a segundo plano y el genero como tal estaba recorriendo una segunda etapa, estos fueron uno de sus hijos y con la notable particularidad que fueron los pioneros en adoptar elementos arabicos al estilo, acá en este álbum empiezan a dar ciertos asomos de tales recursos que luego en sus discos posteriores los llevaron a captar una audiencia mas numerosa, tanto así, que actualmente pertenecen a una de las multinacionales mas conocidas del metal. Que podremos encontrar en este cd? Pues, mucho Black Metal agresivo, con guitarras en su gran mayoría muy violentas, aguerridas, puyantes y bastante afiladas, con algunos arreglos como ya comentamos muy singulares y plausibles, esta puede que no sea la mejor obra de Melechesh, sin embargo nos sirve para ir entendiendo y disfrutando del desarrollo musical que los catapulto como los precursores de un subgénero dentro de Black Metal, existen algunos arreglos muy significativos en la portada original así como también unas notas en el booklet de su líder Ash Medi quien nos describe el significado y la perspectiva de la banda, y dos temas como bonus tracks de su demo de 1995, tanto el larga duración y el bonus es remasterizado, un prensaje que hará delicias de los blackers que gustan del material de culto y en general a los amantes de la musica extrema con nivel e identidad.

Por: Glibert V.

REVIEW: ACHERON "THE RITES OF THE BLACK MASS"

BANDA: ACHERON TITULO: RITES OF THE BLACK MASS PAIS: U.S.A LABEL: VIC FORMATO/AÑO: CD REEDICIÓN-1992-2018 ESTILO: DEATH/BLACK PUNTAJE: 5/5

Acheron fueron formados por allá en 1990 y después de lanzar 2 demos en 1992 bajo el sello Turbo Music editan "Rites Of The Black Mass", este álbum marco el debut de esta banda norteamericana acechada por aquel entonces por muchísimas otras mas que salían de Tampa Florida, lo cual es ya conocido por muchos de ustedes, con el pasar del tiempo ellos no pudieron ganarse una masiva aceptación de la audiencia como por ejemplo la ganada por otros de sus coterraneos como Morbid Ángel, Death, Deicide, Cannibal Corpse, por su mítica aurora ocultista y sencillamente esto no pudo calar ni jamas lo hará porque el sonido para las grandes audiencias no estaba marcado para ellos y algunas características que Acheron desde su origen han tenido, sus elementos vampirescos, el arte mágico ocultista, la doctrina de La Vey, aqui en este disco esta plasmada de forma muy directa y explicita hizo de esta forma que fuesen separados de la musica metal hecha para las grandes masas. La primera vez que me tope con esta producción quede petrificado por la teatralidad y la musica tan oscura y demoniaca que despedían, una misa negra hecha musica, luego de 25 años y al escuchar esta nuevo prensaje por parte de la Vic Records la sensación y apreciación es la misma, se mantiene intactas desde aquel entonces y es que la buena musica perdura a través del tiempo y por eso es que esta obra puede considerarse como un hito del metal de culto mundial. Peter Gilmore, fue el maestro y conductor de la liturgia negra, con cada intro desde la confesión y la negación de Dios va tomando de una forma casi perfecta como maestro de ceremonias, el hilo conductual y el comportamiento musical de Acheron, Vincent Crowley bajo y voz, evoca rabia, mucha maldicion y algo muy destacable la vocalización es magistral así como también el trabajo de ejecución en las cuatro cuerdas de Pete Slate ( Equinox, Incubus) en las guitarras se luce al maximo con riffs sencillos y parcos pero contundes y unos solos totalmente alucinantes, James Strauss (Sathanas) en los tambores cumple la labor encomendada sin sobresalir mas de lo debido siguiendo la fuente principal de la rítmica y machacando los parches como buen discípulo, quizás el sonido sea algo opaco y algo brillante pero esto no desmerita la calidad y tampoco le baja el nivel de la grabacion, ofreciendo un registro muy original y por demás certero, el estilo aqui esgrimido por Acheron es muy interesante y cuando aun se definía el Blackened o el Death-Black, ellos nos ofrecían el concepto preciso del subgénero, piezas como "Ave Satanás", "To Thee We Confess", "Thou Art Lord", "One with Darkness" son genuinos himnos, grabado en los míticos Morrisound Studios y con Scott Burns en las consolas y las perillas, tanto el artwork como el booklet fueron ligeramente retocados y contiene unas notas de Wannes Gubbels (Pentacle, Asphyx, Soulburn), esta reedición esta completamente realizada por Tom Palms (Phelobotomized), el cd contiene dos bonus tracks para mas deleite, una obra póstuma de Acheron y muy difícil de ser superada por sus discos posteriores "Les Talionis" y "Háil Victory" o el mismísimo "Anti -God Anti- Christ"

Por: Glibert V.

REVIEW: AORLHAC "L´SPRIT DES VENTS"

BANDA:AORLHAC TITULO: L´ESPRIT DES VENTS PAIS: FRANCIA LABEL: LES ACTEURS DE L´OMBRE PRODUCTIONS ESTILO: BLACK METAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4

Tercer álbum de los francéses de Aorlhac, ahora con nuevo sello esta vez con Les Acteurs De L'Ombre Productions, ellos han basado su carrera desde que comenzaron por allá 2008, basados en Black Metal pero no es un estilo convencional, Aorlhac hace un tipo de música orientada hacia lo medieval y bajo el estigma de un mundo sombrío y de atmósferas a la vez inquietantes, los temas se derivan cada uno con una intención directa y sumisa en la medida en que los tracks van trascurriendo, en una batalla campal, una guerra donde la oscuridad y con los elementos característicos del Black Metal, no escatimaron esfuerzos en expresar una base de riffs asesinos y un excelente trabajo de batería y voces de alto nivel, tienen la peculiaridad de que las letras se cantan en el idioma francés, pero a pesar de esto no hay dificultad para entender el mensaje de la banda, entran un lenguaje único entre la música y el concepto, la estética, es evidentemente y notoria pero no tan vulgar ni fácil de digerir, su música necesita varios intentos para enamorarse de sus ritmos y melodías, como para escucharlos varias veces, puedes quedar fascinado con su sonido, obviamente tienen ese plus underground pero con suficiente identidad para ser originales, no son diabólicos, tienen una dirección atmosférica desde un punto no estático, inquieto, móvil y bastante dinámico que hacen de esta "L" Esprit Des Vents" bastante interesante desde el principio, un álbum diseñado para los amantes del estilo en general y para los otros fieles devotos del metal subterráneo.

Glibert V.

LOS FREAKIES: UNA HISTORIA DE GENERACIÓN PERDIDA.

Era un jueves como cualquiera rondando casi la medianoche, prendado y algo aburrido tecleando lo que ya había revisado, muy cansado y casi a punto de dormir luego de una dura jornada laboral, me topo en youtube esa portal que nos lleva al centro de la entretención, de lo desconocido y muchas veces al fabuloso mundo del conocimiento desde una perspectiva diferente, al lado izquierdo de la pantalla visualizo un titulo muy curioso, y mucho mas me intereso al saber que era un breve documental o trabajo de investigación en vísual, ignoraba si de periodistas, estudiantes o de profesionales del cine que vieron en el tema una vía para abordar un tema profundo, a la vez convencional y singular. Por unos minutos dicho vídeo llamo mi atencion y recorde aquel Monster Of  Rock en Rusia, plasmado luego como documento auditivo y también visual y como una masa ensordesedora de personas, muchos en su gran mayoría jóvenes drenaban una frenética adrenalina y donde se dejaba ver por la precariedad de aquel entonces de la imagen televisiva, seres felices, así fuese por unos cortos minutos, por algunas escasas horas o intermitentes momentos, impulsados bajo la energía de la libertad, impregnada por un tipo de musica volátil, fuerte y ala vez emancipadora, de hecho, no se dejaba ver la inverbe actitud de los agentes policiales de represión y de choque, en pocas palabras el terror y miedo protegidos por un uniforme, era mas fuerte, el aire liberador de un sonido o el sueño despierto de unos minutos, eran tiempos del derrumbe del muro de Berlin y una nueva etapa parecía sucumbir ante el mundo, mas lejos de la verdad hoy cuando el bloque comunista acienta sus manipulaciones, sus doctrinas fantasiosas donde sólo existen lugares comunes y miserables como sus mismísimos pensamientos, disfrazan una realidad, ese pequeño fragmento también viste una sociedad donde sus personajes no tienen claro su rol ni su concepto básico en este caso especifico parte de un movimiento cultural y como consecuencia le da un perfil practico de delincuente, de escoria, profundizando mas su aislamiento y ratificando mas su carácter de desviación y disociación, transgrediendo aquellos principios de la otra sociedad inclusiva y menos represiva, una paradoja donde tenemos que vernos en el espejo todo aquel que escucha, aboga y defiende este tipo de musica, tenemos que estar claros y no confundir conceptos y actitudes estériles y vulgares bien por desconocimiento, ignorancia o simple moda, lamento hacerte perder tu tiempo pero no podía dejar pasar bien como advertencia o un llamado de atención para aquellos que pasan de poser's, fanáticos, curiosos, teenager's o simplemente cultores de estilo y de etiquetas o también simplemente sin ellas.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: MASS BURIAL (ESPAÑA)

Conversamos con la gente de Mass Burial unos deather's que se las traen con su mas reciente álbum "Breeding Plagues", aniquilador y asesina muestra de musica extrema de alto vuelo, Raúl Weaver voz y guitarra fue el encargado de responder nuestras preguntas aqui esta amena entrevista maniacos del metal.

FBM: Varios de sus integrantes también forman parte de otras bandas de cierta trayectoria, por que la idea de formar Mass Burial? Como se formo la idea en activar Mass Burial?

La idea fue mia hace ya unos quince años después de estar una etapa bastante estresante con mi otra banda por aquel entonces Mistweaver. Estuvimos tocando, grabando, cambios de formación y decidi que necesitaba otra via de escape mas, asi que monte Mass Burial y The Undead Family. Esta ultima fue bastante fácil y rápido el encontrar gente y funcionar como banda. Con MB tarde años hasta encontrar una formación apropiada asi que durante años fue solo un proyecto mio, componía y hacia mis demos pero no tenia banda real. A finales de 2009 ya encontré la gente adecuada y es cuando hemos empezado en serio con todo esto. Necesitaba hacer algo mas extremo y menos melódico que lo que hacíamos en Mistweaver y este estilo es algo que he mamado desde que empece en la música prácticamente.

FBM: Hablannos de su nuevo disco?

El nuevo disco sigue la trayectoria de todo lo anterior pero esta vez todo esta en su sitio, mejor ejecutado y el sonido, siendo igual de brutal, esta un poco mas pulido y se distingue todo mucho mejor.

FBM: Es innegable las influencias del DM sueco y del old school en Mass Burial, están satisfechos con el sonido logrado en este "Breeding Plagues"?

Es el estilo que decidimos hacer en su dia y siempre va a seguir asi. Tenemos o podemos montar otros grupos si decidimos hacer otro estilo pero MB siempre va a seguir esta línea. Como te decía antes, el sonido esta mucho mas conseguido y se pueden distinguir mejor cada instrumento sin perder un apice de fuerza.

FBM: Como fue el proceso de grabación y composicion para este nuevo álbum? Ustedes creen que se tomaron el tiempo necesario para hacerlo?

La composición fue mas o menos rápida. La grabación ya fue otra cosa, una odisea podríamos decir. Comenzamos a grabar las baterías hace ya dos años y, cuando estábamos terminando ya las guitarras y bajo, vimos que la cosa no estaba sonando bien porque las batería estaba mal ejecutada. Nuestro batería tenia una lesión en el codo y no quedo bien, asi que decidimos hacerlo de nuevo meses mas tarde. Empezamos de nuevo con la batería y, de nuevo cuando estaba terminada, seguíamos sin estar satisfechos con el resultado asi que finalmente, casi un año después, la batería se volvió a grabar. Esta vez lo grabo Ramon (batería que toca conmigo en NAsty Surgeons y antes en Mistweaver). El resto lo fuimos grabando poco a poco meses después hasta tenerlo acabado después del verano pasado. En total hemos generado un retraso de casi dos años con respecto a la idea que teníamos de editarlo. Asi que creo que tiempo nos hemos tomado mas que de sobra.

FBM: Tengo curiosidad en conocer cual es la temática utilizada de Mass Burial en el nuevo álbum?

Tematica en MB ha de ser siempre oscura,  relacionado con la muerte, la parte oscura de la vida, asesinos, no vas a encontrar mucha alegría por aquí (. Tienes desde experimentos del sueño en I must remain awake, hasta el pánico de ser enterrado vivo  en Premature Inhumation. El tema titulo es de las enfermedades y pestes generadas por el hombre para las guerras, un poco de todo pero todo en su línea.

FBM: Ustedes han hecho un discazo con "Breeding Plagues" no se si en realidad si mejor o igual que su anterior álbum "Soul's Necrosis" creen ustedes que han mejorado en la manera de componer temas y se sienten mas libres a la hora de expresar y tocar musica para Mass Burial? Que opinan?

Gracias, me alegro que te haya gustado. Nosotros creemos que hemos mejorado y bastante. Empezando por el tema de ejecución, ahora esta todo en si sitio y mejor tocado y eso se nota. En cuanto a sonido, aunque seguimos haciéndolo por nuestra cuenta, también se ha mejorado mucho como te decía antes. Y en composición, ya llevamos unos cuantos discos y sabemos como enfocar todo esto. Sabemos lo que funciona y lo que no asi que a la hora de componer ya es mas fluido.

FBM: Como ha sido recibido este álbum a nivel de audiencia, promoción y divulgación?

De momento, las criticas están siendo altamente positivas. Aun no hay muchas porque hace solo tres meses que ha salido pero la cosa va por buen camino. En lo que a promoción se refiere creemos que se puede hacer mucho mas, esperemos que el sello se ponga las pilas. La gente en estos estilos se suele mover bastante y realmente no necesitan ver el disco en revistas ni cosas de esas para enterarse de que ya ha salido, asi que poco a poco ira mejorando todo.

FBM: Han trabajado con Juanjo Castellano en otras oportunidades esta vez cual fue el concepto de portada para "Breeding Plagues"? Que quieren expresar?

Juanjo ha sido siempre nuestro artista (excepto en el Split con Humiliation) y siempre tiene total libertad para trabajar. Le pasamos las letras y el titulo y luego le dejamos a su aire. Nos dice la idea y luego es cosa suya. Esta vez la portada refleja el mundo que queda al otro lado de las puertas de la miseria. Alli todo es desolación dejada por el hombre que todo destruyo con sus armas químicas y biológicas.

FBM: "Breeding Plagues", salio bajo Immortal Souls Productions, porque tantos cambios de disquera? Como fue la llegada a este nuevo label?

Nunca nos hemos quedado en nigun sello. No se, si tuviéramos algo realmente extraordinario supongo que no nos moveríamos, pero como hasta ahora no se ha dado el caso. El sello lo encontramos de casualidad y la cosa pareció bastante fácil. Ahora es cosa suya demostrar que hemos acertado o no.

FBM: Muchas bandas actualmente parecen estar mas preocupadas de su imagen visual que en la musica que desarrollan, ustedes manejan mas su musica que en el fondo es lo mas importante dejando en segundo plano el aspecto grafico por llamarlo de alguna manera, que piensan ustedes de esto?

Totalmente de acuerdo. En nuestro caso la música es lo principal y lo otro, auque quisiéramos, somos la gente mas dejada del universo. Nos gusta quedar a ensayar, a dar conciertos, a beber cervezas pero para quedar y hacernos una sesión de fotos nunca encontramos el momento, asi que ya ves lo que nos preocupa la imagen.

FBM: "Soul's Necrosis" recibió muy buena receptividad cuando apareció y como consecuencia fue la punta de lanza para catalogarlos como una de las referencias obligadas del Death Metal español, están de acuerdo con esta afirmación?

Soul´s Necrosis tuvo una buena acogida y la gente a los que ya les veníamos sonando un poco de antes, terminaron por tenernos en cuenta como una banda a seguir en todo esto. Creo que a nivel underground la gente si que nos tiene en mente a la hora de pensar en bandas de este estilo pero aun queda mucho por hacer. La verdad es que otros con menos han conseguido mas pero nosotros no tenemos mucha  suerte con los sellos y tampoco nos llaman demasiado para tocar en directo asi que es difícil.

FBM: Su album debut fue rudo y bastante pesado también que recuerdos tienen de el?

Supongo que es como en todas las bandas. Teníamos claro el estilo pero los temas eran nuevos con gente nueva asi que había que adaptarlo todo un poco. En cuanto al sonido lo mismo, sabíamos lo que queríamos pero había que conseguirlo y creo que paso a paso se ha conseguido. La verdad es que ese disco fue grato porque hasta que no lo tuvimos terminado no sabes  que realmente vas por el buen camino en lo que pretendíamos hacer. Luego la búsqueda de un sello fue muy rápida y tuvimos varias ofertas para ser un grupo desconocido, asi que fue una buena época.

FBM: En España, vienen saliendo bandas muy interesantes últimamente lo que a veces no entiendo sera porque es un síndrome de nosotros también aqui en suramerica de quejarnos cuando la musica habla por si sola, que te agrada y que no de la comunidad del metal extremo en España?

Aquí cada vez salen mas y mejores bandas sin duda. Aun sigue habiendo ese sentimiento por parte de muchos de pensar en que, como no viene de fuera, es malo o no es tan bueno. Cada cual con lo suyo. Aquí hay bandas mejores y peores que en Suecia y todo lo que viene de Suecia no es bueno, ni mucho menos. Me agrada que sigan saliendo buenas bandas, pero no me gusta la envidia que hay por aquí, en vez de ayudarse y tratar de que todo vaya mejor no se hace mas que poner trabas.

FBM: Que opinión tienen de las descargas gratuitas por internet? Es algo positivo o negativo para las bandas de metal?

Es una cosa que esta ahí y es imposible de parar. Esta bien para que se pueda conocer bandas o discos, el problema es que una vez comprobado, si te gusta, lo suyo es que te lo compres. Es positivo para no comprar a ciegas como hacíamos hace veinticinco años, pero si no se compran originales es algo negativo.

FBM: Que bandas extremas conocen en suramerica? Hay alguna que les llame la atención?

Pues hay muchas la verdad, por citar alguna importante Krisium, Disgorge, Andrals, Desalmado,.. El nivel va subiendo como en todos sitios, supongo.

FBM: Que les parece los siguientes discos: Grave "Into The Grave", Asphyx "Last One on Earth" y el "Massive Killing Capacity" de Dismember?

Simplemente clásicos indispensables junto con otros cuantos mas, de ahí salió la esencia.

FBM: Hemos culminado la entrevista pueden agregar lo que deseen para despedirla.

Muchas a gracias por la oportunidad de darnos a conocer a vuestros lectores. Espero que a todos os guste y COMPREIS nuestro disco. Si no lo podeis conseguir, contactad con nosotros en solobscurabitur@hotmail.com y de la misma manera nos podeis contactar para buscarnos conciertos 

Saludos

Por: Glibert V.

REVIEW: REVEL IN FLESH "LIVE FROM THE CRYPTS HORROR"

BANDA: REVEL IN FLESH TITULO: LIVE FROM THE CRYPTS OF HORRORS PAIS: ALEMANIA LABEL: RAW SKULL FORMATO/AÑO: CD-2017 ESTILO: DEATH METAL PUNTAJE: 5/3.5

Cuando me iniciaba en este mundo, habían algunos discos para mi eran sagrados escuchar por el espíritu que lograban capturar y la fuerza por la cual emanaban de su interior un sentimiento y un feeling que solo las producciones de este tipo las hacían parecer muy especiales, Iron Maiden "Live After Death", Motörhead "No Sleep 'Til Hammersmith" y el "Speak Of The Dévil" de Ozzy Osbourne, eran sagrados, con el pasar de los tiempos los discos en vivo fueron perdiendo mi interés y una de las principales razones era la utilización de maquillajes de post-produccion para parecer perfectos o intocables lo que a mi parecer restaba la esencia principal de los álbumes en vivo, aun siguen apareciendo trabajos con estas características, menos mal este no es el caso de este disco en vivo de los alemanes de Revel In Flesh, ellos siguen recogiendo el testigo de unos Carnage, Entombed, Dismember, a esta época con un estilo mas fresco pero igual de recalcitrante y distorsionado por las Bosh, aqui en el directo recogen esa adrenalina desenfrenada que los ha caracterizado y que sigue llamando la atención de los círculos del DM Old School, no querramos parecer románticos ni tampoco cansones con el revival, porque ninguno de los dos items es la idea a resaltar en estas lineas, sino la musica honesta y directa tiene su valoración y esta placa tiene su rendimiento aceptable y digno de ser apreciado por el fanático del underground y especialmente del DM en todas sus dimensiones, bien los teutones han ido desarrollando así sea de a poco esta idea desde el "Deathevokation", un sonido que por alguna razón quiere quitarse las etiquetas pero esta allí y este en vivo, lo resalta. Temas que recojen  las canciones mas resaltantes de los álbumes editados por la banda hasta la fecha y un cover de UFO, edición limitada en formato cd, numerada y autografiado por el sello Raw Skull, grabado el pasado 01-07-2017 en Siegen (Alemania), así que estas avisado quizás no tenga la calidad o el nivel de aquellos clásicos mencionados al principio pero a veces se hace necesario darle un vistazo y oído a estas muestras.

Por: Glibert V.

REVIEW: MUD "THE SOUND OF THE PROVINCE"

BANDA: MUD TITULO: THE SOUND OF THE PROVINCE PAIS: ITALIA LABEL: THC DIY ESTILO: HARD CORE/METAL FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Nos llega directamente desde el país de la bota, Italia, el tercer disco de Mud. Bastante tiempo tenia de no escuchar bandas de este calibre desde la óptica del genero que practican, ese espacio temporal se puede traducir en haberme enfocado en otros estilos y olvidar de alguna forma la energía emanada de este tipo de bandas, aunque la manifestación musical general en muchísimos casos no da para la experimentación y la novedad, reflejando un plano de directa expresión caótica, sin aspavientos y donde además de ello la monotonía y lo predecible puede ser un denominador común, Mud sorprenden por su capacidad de composición y su volátil carga de adrenalina característica de esas guitarras que con un acorde simple, pero con la precisión de un camión, conjuntamente con unos medios tiempos de batería de pura vitamina venenosa igualmente con un cianuro como palabra y medio intermedio entre el sonido de la musica con la fuerza de las voces hacen del álbum un verdadero manifiesto de la catarsis y la incormidad como punto principal para expresar un descontento, este es el fuerte de este tipo de bandas y Mud no lo hacen en ningún momento de una manera mediocre sino con la dinámica y el poder desde sus mismas extrañas y esas son las cosas que el oyente capta con la interpretación concisa y directa a tu cara de los azurris. La verdad que todos los temas son muy buenos y no tienen espacios flojos, suenan con el Hard Core de unos Biohazard o Sick Of It All y el metal de unos Pro Pain o unos Machine Head, ya por allí debes imaginar de que van esta gente, el disco pasa volando y echamos de menos lo corto de las canciones lo que es un indicativo de garantía, el sonido y la producción es de un altísimo nivel y totalmente óptimo en todas las canciones. "The Sound Of the Province", es lanzado bajo la modalidad de la autofinanciacion DIY y el respaldo de la misma banda y su sello THC DIY Productions conjuntamente con otras productoras independientes del medio, fue grabado y mezclado por Michele Cerminara en los Pupina's Recordind Estudios, masterizado en los Audiosiege Mastering Studio, en Portland Oregon (U.S.A), el artwork estuvo a cargo de Gugliemo Ciccone/Seventeen Graphics, muy buena placa para oyentes tanto del contestario y frontal Hard Core como también del fanático del metal en general.

Por: Glibert V

REVIEW: DOMGARD "ODELAGT"

BANDA:DOMGARD TITULO: ODELAGT PAIS: SUECIAL LABEL: CARNAL ESTILO: BLACK METAL FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4.

Tercer disco de los suecos quienes de nuevo repiten con Carnal Records, que podemos encontrar en "Ödelagt"?, Black Metal Escandinavo de mucha proyección melancólica y melódica a ratos también tocan el aspecto oscuro y pesado de la musica, las canciones tienen un carácter épico inconfundible y repetitivo, es la parte que me agrada de las composicionnes además no esta sobrecargado del insistente odio que a veces se hace tan gradual y desnivelado que llega a ser muy infantil en muchas bandas del estilo, Domgård, hacen las cosas con una cierta refinación y con una cierta seguridad la cual los hace presentarse como certificados herederos de un trono que solo algunos tienen el deber de poseer, las líricas están concebidas de elementos contentivos de tradición mágica germánica, la producción es clara y se ajusta perfectamente al sonido, las guitarras típicas al estándar, igualmente las baterías y las voces, combinando la fiereza del BM con la técnica compositiva el fuerte de este álbum esta en este apartado, los doce temas del disco cada uno tiene atmósferas diferentes pero todos los cortes hacen una unidad en su conjunto, un trabajo que no defraudara a los fanáticos tanto del BM tradicional ni a los seguidores del metal negro sueco, aqui cuentan War, The Abyss, Marduk, una banda legendaria que bien se ha ganado el respeto del circuito, pueden estar tranquilos y satisfechos porque el abismo aun lo pueden seguir alojando en sus corazones.
Por: Glibert V.

REVIEW: GRAFVITNIR TITULO: KEYS TO THE MYSTERIES BEYOND

BANDA: GRAFVITNIR TITULO: KEYS TO THE MYSTERIES BEYOND PAIS: SUECIA LABEL: CARNAL ESTILO: BLACK METAL MELODICO FORMATO/AÑO: DIGIPACK-CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Es curioso que una banda en tan poco tiempo y casi cada año hayan grabado un disco, mucha proligidad, exceso de ideas o simplemente no tienen nada que hacer con sus miserables vidas para ir consumiendo las arenas del tiempo. Grafvitnir, son unos suecos, que desde el 2007 este vendría siendo su sexto álbum de estudio, nada mas iniciar el plástico, el sonido es como del paso de un apocalipsis se hace presente, nada más iniciar los primeros acordes te vas dando cuenta, lo que va a esta gente, un despiadado y enérgico Black Metal con marca sueca, esto ultimo con la característica particular de la melodía añadida como elemento musical, ellos manejando las teorías de la gnosis, la predicción como un instrumento de la realidad sumida en una continua desviación de la naturaleza van desarrollando, lírica y musicalmente el tema, de la energía del caos y la desviación en su máxima expresión, nada nuevo sobre ciernes, sus compatriotas de Watain, Dark Funeral, los mismísimos Gorgoroth y bien los polacos, Behemoth, han desarrollado este concepto hasta la saciedad, la luz y ese resplandor a veces indescriptible materialmente, aqui se hace disoluble como la alquimia esoterica, con un rumbo fijo pero sin principio de llegada así es Grafvitnir, ocultismo es su máxima expresión, pareciera que se centraran mas en el concepto lírico que en la musica, los temas se parecen bastantes unos a otros, varían muy poco, la producción es aceptable sin nada mas que destacar. Una placa diseñada para los adoradores del estilo, artwork  "Vexilla Regis Prodeunt Inferni" de Daniele Valeriani, desde allí podrías introducirte en las profundas aguas conjuntamente con sus sonoridades luciferinas.

Por: Glibert V.