REVIEW: CRUZ "CULTO ABISMAL"

BANDA: CRUZ TITULO: CULTO ABISMAL PAIS: ESPAÑA LABEL: SENTIENT RUIN LABORATORIES FORMATO/AÑO: TAPE/VINIL PUNTAJE: 5/3

Debut de los españoles Cruz con "Culto Abismal", los barceloneses nos presentan un plástico con temas que varían entre el español y el catalán suponemos (por favor, de no ser así me corrijen, con todo esto de los limites idiomáticos y hasta políticos nos confunden un poco), en fin, de primera mano y todas las veces que escuches esta placa, es bastante, digerible, básica, plana y bastante lineal, sus temas no varían mucho entre uno y otro, pero tienen el matiz de estar bien elaborados, esto obviamente es bastante subjetivo claro esta y siempre habrá alguno que manifieste todo lo contrario o sencillamente admita hechos de parcialidad, si y  pueda que lo exista cuando nos inclinamos hacia ciertos y determinadas etiquetas, sopesando el peso compositivo de los 8 tracks que contiene el álbum, están lo suficientemente engranados para que en treinta y ocho minutos aproximadamente, disfrutes de una entretenida exhibición que tiene la marca crust-punk-thrash y algo de death. Para variar a ratos tenemos algunos ambientes que pueden inclinarse no solamente en los estilos anteriormente descritos, sino que no se limitan a ello y exploran así sea por escasos momentos unos espacios de bastante libertad que a medida en que lo puedan bien matizar se tornaran bastantes interesantes, no queriendo en este caso obviar que también se presentan con tanta claridad sino con tempos algo difusos, las canciones tienen el sufíciente peso de una buena producción, donde el registro es bastante aceptable, pistas para los oyentes,  si como no, algo de Grave, con una dosis de Discharge, y la suciedad de unos Entombed o unos mismísimos Machetazo. Editado en formato tape y vinil para Norteamerica por Sentient Ruin Laboratories igualmente, pero en Europa por To The Death Records junto con Neanderthal Stench y para el resto del mundo por Selfmade God Records.

Por: Glibert V.

REVIEW: RUINOUS "GRAVES CEASELESS DEATH"

BANDA: RUINOUS TITULO: GRAVES OF CEASELESS DEATH PAIS: U.S.A LABEL: DARK DESCENT FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Si te suenan nombres como Funebrarum, Goreaphobia, Disma, Incantation, debes estar seguro entonces que no te encontraras cosas mediocres, facilonas, alegres, la verdad es un no rotundo. Con la salida inicial de su single "Torn Forever From The Light", "Graves Ceaseless Death", es el titulo utilizado por esta gente para expandir la peste ante tanta pasividad o conformidad musical, cuando algunos metaleros siguen pensando en Metallica y su último disco que si es la vuelta a sus raices, que si existe un tributo a sus bandas de siempre y al black metal noruego, cuando en un abrir o pestañear de ojos nos damos cuenta queriendo o no, que las plataformas están llenas de tanta porquería que lo único que quiere es controlarte y que todos hablemos de ello, olvidando la esencia musical y el arte creativo, aquel que no vende como industrias en masas muñecos para divertir y ver lo bonito que es la vida tras una fachada, esa que entreteje los grandes sellos y los muchos medios dedicados a esta mierda. En estas sandeces no cae Ruinous, ellos lo tienen bien claro, esparcir el metal, cueste lo que cueste, a la escala que nosotros conocemos y que no necesita tanta visibilidad, simplemente ser coherentes, genuinos y encarar los dominios y ese sentimiento descriptible, perceptible del metal, en este caso con pedazos de temas como "The Tombs Of Blasphemies" , impresionante y magistral, también destacan "Transfixed Of The Gate", "From Flames Of Malice Born" o "Ravenous Eternal". En ocasiones Ruinous, parecen toparse con el común denominador de temas largos y repetitivos, pero pasan la prueba cuando tanto el trio compuesto por Shawn Eldridge en la batería, Matt Medeiros en las voces y guitarras y Alex Bouks guitarrista líder, ejecutan piezas acordes a la maldita corrosividad de las guitarras, unas dementes y bastantes dinámico, trabajo de voces, donde el resto de los elementos son utilizados por el placer de la distorsión, con medida y de buena facturación. Buen álbum, donde de una forma medianamente básica exploran los mundos del death metal que pisa terreno entre el gore y la oscuridad.
Por: Glibert V.

DISCHORDIA "THANATOPSIS"

BANDA: DISCHORDIA TITULO: THANATOPSIS PAIS: U.S.A LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: DIGITAL-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Segundo larga duracion de los norteamericanos de Oklahoma, esta vez titulado "Thanatopsis". En primer lugar, tenemos a una agrupacion relacionada con un estilo medianamente accesible, debo aclarar que tome con bastante recelo muchos aspectos a considerar para esta reseña, una es su capacidad de encarar cada track, que sin ser muy directos podemos asimilar con cierta facilidad, tampoco de esperes, armonias simplonas o estrofas, coros en plan poperos, las lineas de bajo puede que sea uno de los aspectos mas destacables de la produccion, mantienen una seguidilla de frecuencias bien rotundas, logicas, congruentes y de alguna manera le dan una pegada a las canciones convincentes y que algo sale del comun denominador, en vias de otros elementos musicales de solo mostrar, virtuosismo o solo velocidad, otro aspecto a tomar en cuenta es la combinacion de algunos claras y visibles influencias de metal moderno, que son audibles y no esta mal de a ratos poderlas escuchar, el sonido sin llegar a ser monolitico y tan duro, es aceptable, el grueso de los creditos esta en la base de bajo y bateria que tienen gran presencia dejando en ciertos momentos en segundo plano el resto del acompañamiento. Grabado en los Soundwalker Studios de Oklahoma (U.S.A), mezclado por Josh Newell (Intronaut, Cynic, Anthrax, Linkin Park, etc.), -Mixing by Josh Newell (Intronaut, Cynic, Anthrax, Linkin Park, etc.), masterizado por Dan Certa, producido por Dischordia and Josh Newell el Artwork & Layout esta a cargo de Blade & Bone Design, recomendado para oyentes de los ultimos Gorguts, de los mismisimos Decapitated, tambien su primera etapa o de Meshuggah.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: GRAVE MIASMA (INGLATERRA)

"Endless Pilgrimage", es el mas reciente trabajo de los ingleses de Grave Miasma, tanto este como sus anteriores grabaciones incluyendo su larga duración "Odori Sepulcrorum", ponen el pico bien alto en el desarrollo de su música, unos elementos que cada vez están mas intactos y reforzados, una autentica declaración de principios. conversamos con Y (guitarra y voz), para saber algo mas de la actualidad y también de otros aspectos en Grave Miasma, salud y ¡¡¡¡death metal!!!! 

FBM: Bienvenidos a From Beyond Metal Webzine, ¿cómo ha sido la respuesta de "Endless Pilgrimage"?

La respuesta ha sido muy fuerte hasta ahora. Más importante aún, estamos extremadamente satisfechos con lo cerca que las canciones suenan a lo que se tenia previsto.

FBM: ¿Cómo fue el proceso de composición de "Endless Pilgrimage"?

Cada pista tenía un proceso separado, aunque en contraste con nuestros lanzamientos anteriores, se escribió más como una banda en la sala de ensayo que individualmente. R, D y yo pasamos innumerables horas en un estudio de ensayo o en un cuarto oscuro juntos escribiendo y estructurando las canciones; Aparte de "Glorification of the Impure", que es una versión re-trabajada de la pista demo escrita en 2003.

FBM: ¿Qué elementos nuevos consideran utilizados en este ep?

Siempre es nuestra intención incorporar nuevos elementos en cada lanzamiento. Aparte de alguna nueva instrumentación, las estructuras de la canción difieren algo de nuestros álbumes anteriores. 'Purgative Circumvolution', por ejemplo, es una canción corta y directa al tema.

FBM: Podríamos decir ¿Cómo fue la experiencia de Jaime Gómez Arellano grabando en Orgone Studios?

Gomez ha sido un buen amigo nuestro durante muchos años, por lo que nuestra familiaridad con su personalidad ha ayudado a la experiencia de estudio de nuestros dos últimos discos. Él estuvo muy involucrado en la sesión, y en ambas ocasiones hizo sugerencias sobre las sutiles complejidades de las canciones o sobre cómo capas de los sintetizadores y efectos que usamos. Por lo tanto, definitivamente puede considerarse como un productor y como un ingeniero.

FBM: Hay muchos elementos en la música de Grave Miasma, ¿Cual es la fuente de la inspiración lírica y musical de Grave Miasma?

Experiencias, enseñanzas puestas en práctica, estando en lugares extraños con poderosas y arcanos, fuerzas magnéticas, la literatura.

FBM: Han trabajado muy bien el arte de portada en sus producciones, ¿cuál es el significado de la portada de "Endless Pilgrimage" ?, ¿cuál fue el concepto esta vez?, ¿Y el artista seleccionado?.

Trabajamos con el reconocido artista Costin Chioreanu, quien logró grandes cosas con la tarea de representar las imágenes descritas en el "The Red Book" de C. J Jung. La escritura es un viaje hacia el océano mental más profundo; Construyendo un significado detrás de las visiones experimentadas encontrando "el espíritu de las profundidades". Es un libro introspectivo basado en la cosmología a través de la activación de la imaginación con el fin de controlar y superar la locura. Lo que es más, uno podía leer el libro numerosas veces y sólo rayar la superficie de sus complejidades. "Que cada uno busque su propio camino".

FBM: ¿Ha tenido un nuevo cambio de alineación que afecte a la música de Grave Miasma para los próximos lanzamientos?

Es correcto que tengamos un nuevo músico en este larga duración, es un nuevo bajista A. con T.

A. había estado involucrado con la banda desde 2004, sin embargo, el tiempo era necesario para un cambio debido a una serie de factores. T. es un gran guitarrista y ya ha aportado muchas ideas al material que se está escribiendo en este momento.

FBM: "Exalted Emanation" fue su primera grabación, ¿ lo recuerdan?

Fue nuestra primera grabación importante, en algunos aspectos. Antes de esto eran, por supuesto, la demo 'Ancient Barbaric Assault' y 'Realm of Evoked Doom' 7 sesiones de grabación. "Exalted Emanation" era totalmente diferente; La batería fueron grabadas en un estudio en Nottingham, las guitarras y la voz fuera de Bristol (propiedad de Tom de SALUTE) y la mezcla y adiciones se realizaron en Priory Studios (dirigido por Greg de ESOTERIC). Este proceso -todos realizados en nuestro tiempo libre- tuvo lugar en el transcurso de tres meses. En retrospectiva, fue una forma muy casual de hacer las cosas, aunque el resultado final formó la base para cambiar los métodos que hemos empleado para grabar desde entonces.

FBM: En "Realm Of Evoked Doom", tenemos una banda más clara musicalmente, ¿Están satisfechos con esa grabación?

Para aclarar, "Realm of Evoked Doom", fue grabado en 2004 (lanzado en 2005) y por lo tanto llegó antes de "Exalted Emanation" (2008). Siempre hemos tenido, desde el primer día, una visión clara de lo que queremos transmitir musicalmente. Esto sin embargo evoluciona y se fortalece con la edad y la sabiduría.

FBM: "Odori Sepulcrorum" fue su primer álbum y empezó a ganar suficiente reputación en los medios underground, ¿qué te parece?

Ganamos la exposición en el underground antes, después del lanzamiento de la cinta demo de "Ancient Barbaric Assault". Ese fue un período de inmensa actividad de mi parte, el envío de cintas para entrevistas y de responder preguntas de todo el planeta. En todo caso, "Odori Sepulcrorum", mejoró nuestra reputación entre los medios de comunicación más tradicionales.

FBM: ¿Hay algo más en la música de Grave Miasma? ¿Sólo la música y arte ?, cuéntenos.

Dejaré esto al oyente para juzgar. La música y el arte en sus formas más sinceras deben provenir de alguna parte. Hemos visto abismos que se manifiestan a través de DEATH Metal. Es nuestra voluntad transmitir esto musicalmente.

FBM: Las bandas europeas que tocan el metal en general no tienen que pasar las mismas circunstancias sociales, políticas y económicas que eso puede suceder a un músico sudamericano, sin embargo, esto no disminuye ningún mérito, ya que el sonido de las bandas sudamericanas hace referencia a Sarcófago, Vulcano, Pentagram, Masacre, Parabellum, Cenotaph, Mistifier, entre muchas más, ¿se sienten de alguna manera influenciados por el metal sudamericano?

Habiendo vivido en Bogotá, Colombia por un año hasta hace muy poco, estoy familiarizado con las limitaciones experimentadas por los músicos de Metal en América del Sur y de muchas cosas, actualmente respeto bandas de la región, más que antes.

FBM: ¿Hay miembros de Grave Miasma tocando también en Cruciamentum, ¿Como comparten la participación entre las dos bandas?

Dos miembros estuvieron involucrados en Cruciamentum hasta principios de este año. Ambas bandas tienen diferentes procesos de material de escritura, sin embargo, R. y D. ahora están en una posición para concentrarse exclusivamente en Grave Miasma.

FBM: ¿Cómo fue el apoyo de Sepulchral Voice ?, ¿piensan en grandes sellos como Relapse, Century Media, Metal Blade?

No me importaba menos estar en un "gran" sello . Sepulchral Voice - y Profound Lore Records en América del Norte - son dos grandes sellos que han apoyado a Grave Miasma a niveles considerables. No podríamos querer trabajar con gente mejor.

FBM: Palabras finales, pueden decir lo que quieren, para finalizar esta entrevista 

Gracias por el apoyo. ¡En la oscuridad, en la tumba!

Y.

http://gravemiasma.co.uk/

https://www.facebook.com/gravemiasma

Por: Glibert V

REVIEW: OLD CHAPEL "VISIONS FROM BEYOND"

BANDA: OLD CHAPEL TITULO: VISIONS FROM BEYOND PAIS: RUSIA LABEL: CHAOS FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Segunda placa de estos rusos que poco a poco con la apertura comercial, cultural y en la materia que nos ocupa la musica metal, se hacen cada vez un espacio mas extenso para mostrarse y expresarse. Este trio fichado por el sello mexicano Chaos Records, bajo el titulo "Visions From Beyond"  se encargan de hacer una musica que va desde el death metal mas clasicoide junto a chispazos de thrash metal y algun jugueteo con el doom que te da en la medula, las piezas son bastantes lineales y por momentos la ejecución no se escapa de un canon que no sea desde un sentido practico y sencillo, las voces por momentos y en muchas ráfagas parecen ahogarse y dispersarse en varias cifrados y en las entonaciones, no así los continuos guitarrazos punzantes que sin ser del otro mundo y muy sencillos, el sonido distorsionado de las cuerdas evocan y le dan una atmósfera que pensamos es lo mas interesante de este álbum, ni rapidos, ni lentos sino simplemente prácticos en su musica, se nota en muchos momentos la poca o mediana destreza de los instrumentos, Old Chapel, por un lado tienen un aire que parece ser inspirado por la escuela sueca y por el otro lado se nota unas influencias que van para hacia el metal de Europa del este, machacón, bien pesado, intercalando tiempos tu pa, tu pa y medios tempos en plan algo mas pasivos sin restarle en ningún momento el característico rechinar de las guitarras. Es un disco que puede gustar tanto a fanáticos del clásico death metal así como a aquellos que gustan del metal underground, cosa que nos mueve y nos hace descubrir engendros que están empezando a nacer como es este caso.
Por: Glibert V

REVIEW: DEHUMANIZED "BEYOND THE MIND"

BANDA: DEHUMANIZED TITULO: BEYOND THE MIND PAIS: U.S.A LABEL: COMATOSE MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

"Controlled Elite", quedo algo desapercibido para muchos ante la gran escalada de agrupaciones marcados por ese estilo tan genuino y casi que único norteamericano, Dehumanized dieron un paso adelante con este nuevo álbum, en contraposición también de su primera obra "Prophecies Foretold". De una vez notamos una incesante caja rítmica llena de brutalidad, todos las piezas del disco son pegajosas, no te engañes, enganchantes en el sentido practico y frontal, de afinaciones bien bajas, algún slam por aqui y por allá y sobre todo un nivel compositivo que supera de cierta forma su anterior trabajo, donde los norteamericanos asomaban muy discretamente su calidad, esta vez nuevamente bajo la tutela de una cristalina y poderosa produccion que con creces le agrega un plus adicional cuando de estos estilos se trata, a pleno el sonido de los altavoces puedes disfrutar de la música quienes no están sujetos a ninguna etiqueta sino simplemente al mas brutal y extremo death metal yonkers cercanos musicalmente en conjunto a Pyrexia, Suffocation, Dying Fetus o unos Skinless. El conocido Joe Ciccotta en los Full Forcé Studios fue el encargado de la producción, unos de los aspectos mas destacables del cd de igual manera del artwork de Tony Koehl. Muy buen disco de principio a fin, ningún track se te hace canson y sobre una alta dosis de nivel compositivo que muchos quizás deberían no de emular sino de superar.

Por: Glibert V.

REVIEW: COMA CLUSTER VOID "MIND CEMETERIES"

BANDA: COMA CLUSTER VOID TITULO: MIND CEMETERIES PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5.

Coma Cluster Void, son unos canadienses liderizados por Mike Di Salvo, ex -Crytopsy y uno de los responsables de participar de los dos discos mas pontentes de ellos. Esa es la primera impresión que te da esta gente, lo primero que te engancha a escuchar este trabajo, rápidamente nos percatamos que tras la figura principal y mas llamativa de su vocalista, estan otros instrumentos tras ello, sino unos ejecutantes a carta cabal, con una impecable ejecución de rítmicas de tres tiempos, por momentos indigeribles, participan en este álbum una cantidad de musicos a saber la banda en si conformada por: Mike DiSalvo en las vocales como sabemos compartiendo roles con Austin Taylor, Chris Burrows (bateria), Sylvia Hinz (bajo) y John Strieder en las guitarras de 10 cuerdas. Adicionalmente se van adhiriendo: Alexa Renger (Violin), John Strieder (Violoncello), Will Smith (Artificial Brain) en el track "Mind Cemeteries" and Lord Worm (tambien ex-Cryptopsy) en el tema "Everything Is Meant To Kill Us" y "All Bitter Endings". Estos son los momentos mas interesantes del disco, que esta enmarcado en unas ultras pesadas guitarras, una base de bajo y batería realmente consistentes, unos arreglos que pasan de lo caótico y disonante como un solo elemento, el trabajo de las voces son muy destacables, siendo de alguna forma lo mejor del álbum, combinan una desesperación conjuntamente dándole un matiz, monstruoso, decadente, tremendamente unico, muchas partes son totalmente e increíblemente entonadas, se me hace lo mas interesante a lo lejos, a pesar de los esfuerzos compositivos, la musica tiene alma no hay dudas, pero su lenguaje se hace intelegible en diversos pasajes. Muy recomendado para fanáticos al death metal técnico con orientaciones al math core y el avantgarde.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: ARTHWORK, MISANTHROPIC RAGE (POLONIA)

Arthwork y Misanthropic Rage, son dos actos que de alguna forma están unidos entre si, música plagada de interioridad y matices de diversas lecturas, ambos asaltos están siendo apoyados por God of War Productions. Conversamos tanto con AR y War, para estar mas al corriente. Desde Polonia donde el underground tiene la identidad suficiente para hablar por si mismo.

FBM : Vamos a empezar con la bienvenida a esta entrevista de From Beyond Metal Zine .

AR: Hola gracias por  escribirnos. 

FBM : Vamos a empezar con la primera pregunta. Centrándose en los primeros días de ArthWork , ¿cómo nació este proyecto musical? 

AR: ArthWork nació sólo por diversión. Para satisfacer mis necesidades e ideas musicales . Es un proyecto de un hombre que es muy importante para mí porque me ayuda en muchos casos de mi vida.

FBM : El primer lanzamiento de ArthWork es básicamente instrumental. ¿En qué se basa? AR : El primer álbum "...And May The Gods Protecs Us..."

era un experimento para mí . Empecé a tocar la guitarra a la edad de 21 años, sé que es muy tarde, pero que siempre había querido hacer música. Soy una gran fan de la composición.  Lo hice sólo para demostrarme a mí mismo que podía hacer una grabación mi propia  cuenta totalmente. Es fundamental porque yo no queria usar mi voz en esas pistas. Cuando empecé a tocar la guitarra, yo estaba centrado sólo en la música instrumental. En realidad estaba respirando. Todas esas trituradoras de Shrapnel Records y más tarde fueron una inspiración para mí.

FBM: ¿Es usted instrumentista autodidacta , o tiene usted ninguna formación académica? 

AR : Soy totalmente autodidacta. No tengo ninguna formación musical en absoluto, pero me gusta mucho aprender la teoría musical. Desde el primer momento, cuando me dieron una guitarra , he estado obsesionado con las notas en el diapasón, ¿Cómo conectarlos? ¿como hacer melodías? Todavía es un trabajo en progreso, porque la teoría de la música es tan amplia que una vida no es suficiente para aprender todo.

FBM : ¿Cómo fue que tu introducción al  mundo de la música y el metal en general? ¿Cuáles fueron sus primeras influencias musicales? 

AR : Para mí , era mi hermano Krzysztof y de Headbanger Balls videoclips. El mundo de la música pesada ha sido siempre mi vida entera. Me encanta todo sobre ella , álbumes en vivo. Es sólo el aire que respiro . Mis primeras influencias musicales fueron de 80 bandas ( W.A.S.P., QUEENSRYCHE , FATES WARNING, TESTAMENT),

entonces yo estaba realmente en la escena del metal de principios del death metal (DE EATH, MORBID ANGEL, GORGUTS, ENTOMBED ), y por supuesto mediados escena del Metal Negro de 90 . Hoy en día, admiro y escucho todo lo que es interesante para mí , no importa qué género es.

FBM : En "Deus Lo Vol", es una grabación  que se ha desarrollado de manera más notable , que comenzó a incluir voces limpias y sucias ... 

AR : La razón de usar mi voz en las grabaciones fueron las  letras ."Deus Lo Volt " es un álbum muy personal para mí. Se hizo después de algunas tragedias en mi familia una terapia para mí . Al soltar el dolor que me ha ayudado mucho . Escribí ese disco en aproximadamente un mes. En primer lugar, yo no quería cantar en absoluto, que estaba buscando un cantante para una versión instrumental de ese álbum, pero era difícil encontrar a alguien que pudiera sentir sus emociones,  su dolor,  su tristeza. Con todo,  decidí darle una oportunidad.  Yo sé que no es el mejor disco , pero en ese entonces fue como una catarsis para mí,  ya sabes . Yo no escucho ese álbum más, porque es muy muy duro para mí, que me recuerda a tiempos muy tristes.

FBM : ¿Cuáles fueron sus experiencias con su tercer álbum , "Beyond The Cortical Layers"? 

AR : Después de "Deus Lo Volt" decidí escribir cosas más feliz que me haría sentir mejor después de un período muy oscuro en mi vida . "Beyond The Cortical Layers"  fue un placer de hacer, de verdad. Grabé las pistas durante el verano . Fue inspirado por mis películas favoritas de ciencia ficción , en especial la serie ' Expediente X ' . Producción sabia , creo que se trata de un álbum que es peor, pero tiene tantos grandes momentos , ideas, etc, que estoy orgulloso. Yo tenía tanta diversión haciendo voces, haciendo pistas a partir de cero. Me sentía más seguro, entonces con mis habilidades y ... ¿qué más puedo decir? - Todavía me gusta ese álbum.

FBM : En "The Daydreamer Maladaptive" volvemos a tener una conducción más tranquila y pausada. ¿Qué tipo de atmósferas y sensaciones no se quiere expresar en esta producción?

AR : "The Daydreamer Maladaptive" y el nuevo álbum que está saliendo , "A Celebration Of Mental Art" son mis discos favoritos . El primero es un álbum conceptual sobre el sueño que tuve una vez , un sueño en el que un hombre se despertó en una especie de asilo y todo lo que él cree que es real, para ser su vida, no existe más. Estaba viviendo sus sueños,  no la vida real.  Cada pista en ese álbum es una parte de la historia que escribí en un trozo de papel después de despertarme.  Musicalmente sabia  que las composiciones son más suaves y más espacioso. Eso fue lo más importante - para hacer un registro de ensueño. Inspiración enorme para  con el instrumento - una guitarra 9 cuerdas en Fa # afinación abierta . Muy hermosa puesta a punto que me ayudó a expresar los  sentimientos de ese sueño..

FBM : "Indignation"  es el álbum que está promoviendo actualmente . ¿Podemos hablar de el?

AR : Claro, ¿por qué no?    probablemente el disco más pesado que he hecho como ArthWork . Que estaba destinado a ser así. Todavía estoy orgulloso de ello, tiene algunas grandes ideas, pero de nuevo, no estoy feliz con la producción.

FBM: El tratamiento de las voces en "Indignation" recordará Warrel Dane (Nunca más) - ¿tiene alguna influencia en tu vida? ¿Con que otros cantantes te identificas?

AR: Sí, muchas personas comparan mi estilo vocal para Warrel Dane, lo cual está bien para mí, porque creo que Warrel y Sanctuary y Nevermore, son uno de los mejores momentos de la música metal, y punto. Pero, para ser honesto, nunca he pensado en ser similar a ellos, o para Warrel. Supongo que es sólo mi voz. Además, nunca he pensado en mí mismo como un cantante en absoluto. El nuevo disco  ""A Celebration Of Mental Art" es el primer disco en el que estoy bastante contento con mis líneas vocales. En cuanto a mis cantantes favoritos - Devin Townsend es el hombre! Soy un tipo de la vieja escuela que le gusta el canto limpio, no sólo líneas growly.

FBM: Casi todos los álbumes ArthWork haber sido la producción digital independiente, a excepción de "Indignation" publicado por Godz Ov War Productions. ¿Cómo ocurrió eso?

AR: Yo nunca he considerado como un proyecto ArthWork. Hice todo para mí, para mis necesidades egoístas. Me encanta hacer música, probar cosas nuevas sobre los instrumentos, cada disco fue grabado, mezclado, masterizado por mí, sólo para mi propio placer. Pero después de colaboración con W ( el otro integrante de Misantrhopic Rage) y el proyecto Misanthropic Rage, decidí compartir mi trabajo con otras personas a través de mi página de Bandcamp. Godz  Ov WAr estaba interesado en "Indignation", y es un honor para mí. Estoy muy feliz con esta relación, hay tantas cosas sucediendo en la actualidad, incluso esta entrevista es un puro placer para mí. Nunca he pensado que alguien le gustaría mi música, envié mis álbumes sólo para mis amigos. Ahora bien, ser parte de Godz Ov War, es algo increíble para mí.

FBM: Vamos ahora a hablar de su otra banda, también firmado por Godz Ov War Productions, y Misanthropic Rage. ¿Cómo surgió ese proyecto?

AR: Yo tenía una idea de proyecto extrema en mi mente. No quería grabarla como ArthWork porque era tan diferente de eso. He sido siempre un fan de la música brutal y agresiva, y siempre he querido hacer ese tipo de cosas. Así que muchas ideas en la cabeza, pero tenía el deseo de colaborar con alguien que me ayude a hacer eso, y luego llegó  W...

W: Bueno, básicamente la ciudad venimos es un lugar muy musical en general. Nos conocimos en algún otro proyecto, y nos encontramos al instante un lenguaje común, descubrimos que nos prácticamente Compartimos el mismo gusto musical, etc., y poco después AR, me habló de su proyecto que tenía en mente desde hace bastante mucho tiempo ya . Me gustó la idea y eso es prácticamente todo.

FBM: ¿Cómo se puede definir la música de Misanthropic Rage ?

W: Creo definición es una cosa que los críticos deberían centrarse en la de su agrado. No importa cómo otros nos etiqueten, pero sin duda Misanthropic Rage  nace el suelo Black Metal, y se ha estado desarrollando desde allí en algo mucho más amplio y más grande.

FBM: ¿Puede explicarnos lo que significa la "Qualia"?

W: Bueno, por definición, "Qualia", es un término que básicamente muestra lo poco que sabemos acerca de nuestra conciencia. Se utiliza para describir las cosas que sentimos incluso cuando no debemos. Que el conocimiento oculto que los científicos están tratando tan difícil de poner nombre y dentro de los límites lógicos, ya sabes ... Basta con leer sobre él, es un tema muy interesante que nos inspiró para hacer esta canción en el EP.

FBM: "Qualia" cuenta con algunas canciones muy atmosféricas, pero también hay partes rápidas. ¡Fue el proceso de composición de las canciones diferente de las adoptadas en el caso de Arthwork?

AR: Todo el proceso de composición de canciones en Rage Misanthropic, es muy diferente. Lo principal es que no estoy solo en esto, W tiene grandes ideas para riffs, arreglos, letras. Somos como hermanos, nos entendemos tan bien. Creo que siempre había necesitado ese tipo de persona en mi creación. Me siento más seguro con él, lo que hace más fácil escribir música realmente.

FBM: Es demasiado pronto aún, pero, ¿En la planificación de Misanthropic Rage piensan en la liberación de nuevos temas de música pronto?

W: Si estás preguntando ¿cuáles son nuestros planes para el futuro?, entonces ya tenemos un álbum grabado, y está a la espera de su tiempo. Trabajar en este proyecto nos da un muy buen tiempo, estamos llenos de ideas y todo tipo de inspiraciones, por lo que sin duda puede esperar algo de material nuevo de nosotros más temprano que tarde, y sin duda no vamos a parar ya sea en el "Qualia" EP o un álbum completo. Todavía hay mucho más por descubrir.

FBM: Desde el exterior, la escena polaca parece enorme y notable, con algunas bandas de metal como buenos Vader, Behemoth, Hate, Vesania, Azarath, y muchas más. Desde su perspectiva, ¿Como es la música underground en su país como? Puedes recomendarnos algunas bandas polacas de su elección?

W: Sí, metal extremo en Polonia está en el underground, a pesar de que es el único género de la música que nuestro país salió a una atención más amplia, en todo el mundo. No pienso en ello como algo malo, para ser honesto, es una actitud y desencadena una atmósfera muy específica, y es definitivamente más estéril. En cuanto a la escena polaca BM, es demasiado grande para nombrar incluso unos pocos - sólo excavar y descubrir - que no se arrepentirá, lo prometo. La escena polaca es uno de mis favoritos en general, y que no sólo es porque soy de Polonia, también. Es algo único y especial. Le recomiendo Dwelving en ella y encontrar lo que más le convenga, hay sin duda algo para todo el mundo.

FBM: Gracias por responder esta entrevista, ha sido un placer tenerle aquí, ¿algunas últimas palabras?

W: Gracias por tomar interés en nosotros, esperamos para nuestro álbum, y siga con nosotros en nuestros sitios Bandcamp y canales de Youtube, porque hay mucho por venir.

https://arthwork9.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/arthworkguitar/photos?ref=page_internal

http://misanthropicrage.bandcamp.com/releases

https://www.facebook.com/misanthropicrage/

https://www.youtube.com/channel/UCivQAfPJQvjW24-wzgwEzJw

Por: Glibert V

REVIEW: BLASPHEMER "RITUAL THEOPHAGY"

BANDA: BLASPHEMER TITULO: RITUAL THEOPHAGY PAIS: ITALIA LABEL: COMATOSE MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5.

Luego de seis años en silencio los italianos de Blasphemer, se atreven a editar su segunda placa discográfica titulada "Ritual Theophagy", siguiendo la linea casi exacta de sus anteriores dos trabajos el ep "Devouring Deception" (2010) y el "On The Inexistence Of God" (2008), describo la misma linea donde las pocas diferencias radican en la temática de los temas aqui hacia la anti-religiosidad y en donde los anteriores producciones era muy poco lo que asomaban al respecto, aqui tenemos una banda que la poca variante y nuevo son la contundencia y la cierta madurez en el manejo de los elementos y en el desarrollo de la producción, que tampoco es gran cosa, pero lo suficiente para mantenernos medianamente entretenidos en los casi veinte y nueve minutos de duración del cd. Una marca caótica y a veces delirante de death metal técnico reinante de muchos blast beats, voces en plan gorrino, un sonido bastante standart que no se desnivela ni en ritmica, ni mucho menos en compaces, lo que lo hace bastante cuadrado y por ligeros momentos monótono, partes screaming que te pueden hacer recordar a unos Vital Remains, unos tempos similares a Deeds Of Flesh o a los ya desaparecidos holandeses Disavowed o hasta ser posibles sus compatriotas de Hour Of Penance. La maldad, la multiplicidad de vocales se hace presente a lo largo y ancho del disco, que no pretende agradar sino aborrecer, no estamos descubriendo nada nuevo pero tampoco puede ser motivo para no darle plena escucha y asi juzgar por ti mismo.

Por: Glibert V.

REVIEW: HELLGOAT "EDEN IN FLAMES"

BANDA: HELLGOAT TITULO: EDEN IN FLAMES PAIS: USA LABEL: BORIS FORMATO/ANO: EP  7" VINIL-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Segundo 7" con la Boris Records de Atlanta (U.S.A), estos blacker's norteamericanos tienen a sus espaldas 3 largas duraciones y una buena cantidad de material repartadidos en unos cuantos demos, splits, ep's y hasta un en vivo, lo que nos hace pensar en su prolífica creatividad y actividad para crear. Estos son dos temas, editados de manera limitada, es en cuestion un ep que consta de dos track, el primero "Inner Sanctum Blaze", con una pequeña introducción entre chivos, obejos como ardiendo en un candelero nos asoma en principio las intenciones de la banda, el metal fluye en los primeros acordes, mucha rapidez y violencia satánica para luego intercambiar intervalos a medio tiempo, con cierta ambientación de fondo haciendo de este corte de una excelente elocuencia compositiva, el dominio de los tempos y el espacio es absoluto, las voces y los registros de los instrumento estan totalmente acoplados entre si, "Scars Of Our Devotion", es el segundo corte del opus, mucho más violento y crudo que el anterior, el trabajo de platillos del batero es resaltante, aunque el tema es sencillo en su estructura pareciera que es una continuación del anterior, los términos y las consecuencias dan el mismo resultado, una propuesta agresiva, con ligeros matices entre los compases sin perder el mensaje musical, en un lenguaje muy directo y desafiante, la producción es muy opaca pero sin dudas Hellgoat, se sienten muy cómodos con esto, headbangers seguidores de Gorgoroth, Inmortal, Pest, aqui están otros fieles guerreros de la caverna, el chivo y los cuernos, a su salud malditos!!!!

Por: Glibert V.

REVIEW: DECOMPOSED "WITHER"

BANDA: DECOMPOSED TITULO: WITHER PAIS: SUECIA LABEL: CHAOS FORMATO/AÑO: CD/VINIL-2016 PUNTAJE: 5/4.5

Decomposed, fue concebido como un one man band, sin embargo Jesper Ekstal, le dio cabida a otros integrantes para su incursion, dando como resultado los discos el homonimo "Decomposed" y "Devouring", estos dos trabajos tenemos a unos Decomposed, siguiendo una direccion lineal y sin contratiempos, adoptando los elementos caracteristicos de la tan imitida escuela sueca del death metal, esto es, veloces baterias, riffs en plan bosh, ciertas dosis melodicas o pesadas bien sea el caso, voces desgarrodoras, es en esos instrumentos basicos estaba diseñada la musica de los suecos. Una vez, encerrados para emprender la incursion en "Wither", Ekstal, se quedo solo en su proyecto y no tuvo mas remedio en llamar a Emil Leijon quien hizo todas las partes de bateria en este album en los Blastbeat Studios de Sundsvall (Suecia). Tenemos aqui un discazo, desde el primer momento que escuchas "Wither", existe un notable desarrollo en la composion musical, ganando en madurez musical, tenemos temas variados, a medio tempo y rapidos, diferenciandose notablemente de los anteriores obras, no hay altibajos de ningun tipo, mas bien forma una capa monolitica cohesionada, sin grietas, bien pudiera ser este uno de los mejores discos del año, por la propuesta que nos enfrenta, en que no todo el metal sueco asi como es concebido por muchos oyentes amantes o no de esta corriente del death metal esta dicho, y que aun hay muchas cosas por crear, "Wither" cabe perfectamente como referencia, se me vuelan los tapones cada vez que escucho esto. Fanaticos de Nihilist, Carnage, Dismember, Entombed, Nirvana 202, esten atentos con este engendro muy a tomar en cuenta y que en unos pocos años ha valido la pena sus incursiones y sobre todo esta ultima produccion. Esta edicion esta viendo luz en dos formatos tanto en su version cd y la de vinil, por el sello mexicano Chaos Records.

Por: Glibert V

ENTREVISTA: WARFATHER (U.S.A)

Warfather, es una entidad que incursiono con "Orchestrating The Apocalypse", por aquel entonces esto no llamo mucho la atencion, dos años despues "The Grey Eminence" y de nuevo con Greyhaze Records, y bajo la batuta del conocido Steve Tucker, naciendo de Ceremony y quien ademas es conocido por haber pertenecido a Morbid Angel al suplantar a David Vincent, y de grabar tres discos con ellos, tambien al haber participado en Nader Sadek. Warfather, como bien lo dice Steve Tucker, en la entrevista no es un proyecto en solitario, descubrimos algo mas de su ultimo album ya en circulacion, esto fue lo que nos revelo en esta entrevista.

¡Hola! Steve, gracias por la recepción en From Beyond Metal Web-Zine, vamos a empezar esta entrevista y espero que los fans del metal extremo queden informados de su nuevo álbum
-FBM: En este nuevo disco, ¿Crees tu, en Warfather han tomado una dirección musical mas pesada y extrema?
Tucker: Por supuesto, hemos cambiado los tiempos a 7 cuerdas y hemos cambiado la secuencia completa de los albums, además, que no te preocupes acerca de la velocidad tanto, el resultado es pesado!

-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas mal-estar, etc.

-FBM: La primera impresión de "The Grey Eminence" es caótica y podemos decir que es muy apocalíptica, tiene las letras en Warfather algo que ver con el mundo en que vivimos actualmente?
Tucker: Warfather es acerca de los tiempos actuales, las cuestiones sociales, políticas malestar, etc.

-FBM: Steve, esta vez tocas la guitarra de nuevo, lo que hace pensar que tocas varios instrumentos a la vez, ¿Cómo se siente tener esa comunión de tocar y cantar al mismo tiempo?

Tucker: Para mí, cantar y tocar al mismo tiempo, ha sido ciertamente lo que siempre he hecho. Tocar la guitarra no es diferente en este proceso con excepción de los solos, que no lo hago mientras canto. Es genial ser capaz de añadir un poco de expresión a través de solos de guitarra o algúna ambientacion a la canción.

-FBM: ¿Cómo fue el proceso de grabación de "The Grey Eminence"? sabiendo que conoces a Erick Rutan previamente.
Tucker: Fue genial, hice la elección correcta de trabajar con Erik Rutan, fue muy cómodo y muy productivo. Rutan es el mejor cuando se trata de death metal.

- FBM: ¿Puedes decirnos algo más acerca del diseño la portada del álbum?, ¿la selección del artista , el significado de la cubierta?

- Tucker: el artista es el mismo que el primer disco, Su nombre es Ken Coleman. Creo que Ken es brillante y tiene una mente muy retorcida. Yo le digo a Ken lo que trata el álbum y le doy letras etc, para las ideas y luego se crea estos mundos. No soy aficionado a decir a la gente el significado de las cosas, prefiero que resolver esto por su propia cuenta.
-FBM: "The Grey Eminence" ha tenido muy buenas críticas por lo que he leído, creo que es muy buen disco, a diferencia de "Orchestrating The Apocalypse", sin embargo hay algunos artículos personales tomado todo este tiempo para Warfather, ¿que le parece?
Tucker: Las opiniones son grandes, he seguido adelante con todo esto.

-FBM: Greyhaze Records son responsables de la edición de nuevo, ¿Como fue forma y la relación que se ha trabajado con ellos?, ¿están satisfechos con su labor de promoción?
Tucker: Los músicos y sellos discográficos rara vez están de acuerdo, creo que hacen lo mejor que puedan, y yo también.

-FBM: ¿Planean Warfather  la edición de algun metarial audiovisual ?, o ¿istedes no está interesados en esto para promocionar "The Grey Eminence"?
Tucker: Me gustaría mucho  un vídeo o algún otro tipo de mejora visual con este álbum, sin embargo, mis ideas pueden ser más grandes que lo que puede ser pagado.

-FBM: Death metal es un estilo que da mucho que pensar a la experimentación y donde no todo es hecho conforme a como muchos creen, se le ha incorporado elementos actualmente al metal extremo en general. ¿Qué puede decirnos sobre esto?
Tucker: Creo que hay algunas grandes bandas por ahí como Portal, es totalmente original y lejos de la normalidad o la conformidad. El mundo es una mierda así que tiene sentido que habría una gran cantidad de música extrema e ideas extremas.

-FBM: Es evidente que usted es el líder y la cabeza más visible en Warfather, para muchos oyentes y aficionados se confunden opinan que esto podría ser un proyecto personal y no una banda, ¿podemos explicar esto?
Tucker: Warfather es una banda, sí, yo soy el líder, y sí tomo decisiones finales, sin embargo, no es sólo a mí mismo implicado. Es mucho más productiva que otras personas involucradas que contribuyen a la banda, lo que es para mí tratar de hacerlo todo yo, lo que hice un error en el primer disco y no va a volver a ocurrir.
FBM: Hemos culminado la entrevista espero que los aficionados de suramerica que esta entrevista haya llegado a ellos, esten muy atentos con Warfather, estas últimas líneas es para ti. expresa con toda la libertad lo que quieras.
-Tucker: gracias por la entrevista, Stay Brutal! 
 https://www.facebook.com/pages/WarFather/240931366011521
 https://twitter.com/War_Father 
Por: Glibert V

REVIEW: GOD DISEASE "REBIRTH OF HORROR"

BANDA: GOD DISEASE TITULO: REBIRTH OF HORROR PAIS: FINLANDIA LABEL: LYCANTHROPIC CHANTS FORMATO/AÑO: EP TAPE-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Finlandia, en el metal es sinonimo de diversidad y tambien de compromiso, de alli han salido una muy vasta obra que ha influido directa e indirectamente en las mentes, la psiquis y el comportamiento tanto de algunos principiantes, teenagers como demas publico inmerso en el underground que ha a fin de cuentas con varios puntos de vista es lo que se trata esto. God Disease, son de Helsinki, este ep editado en principio de manera independiente y en formato cd, es su mas reciente Trabajo, el que tenemos a continuacion es editado por la Lycanthropic Chants en cassete. "Rebirth Of Horror", son cuatro cortes repartidos en canciones que recojen esa influencia innegable de death metal bien oscuro, denso que roza con el doom, en profundidad y con tonos bien bajos que diluyen a cualquier mortal amenazando la trinidad, se te puede venir a recordar un Hooded Menace, Kripts o hasta unos Undergang en su vertiente mas lenta y lugubre, si tu estado de animo, esta decaido puede influir puede influir tu congnetivismo dependiendo del caso, puede alojar en tu chip pasajes sombrios de muerte, de guerra y porque no de caos, en fin esto y muchas cosas puede trasmitir esta gente, "dreaming of death" es un opus y entrada a ese averno sin salida, sin puerta de escape tan solo la desolacion, politicamente correcto en justa medida, en su nivel han captado lo mejor de si, todavia faltara mucho para crear, edificar unas ideas mas relacionadas a un estilo mas personal, unico, irrepetible, una produccion que lograra enganchar a los oidos y los maniacos de metal, si tu no estas y no entras aqui, olvidalo y sigue pensando en el nuevo disco de Metallica, salud!!!!

http://lycanthropic.de/shop/ 

 Por: Glibert V

REVIEW: TANKRUST "THE FAST OF SOLACE"

BANDA: TANKRUST TITULO: THE FAST OF SOLACE PAIS: FRANCIA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4

Tankrust, son unos franceses parisinos para mas señas, quienes en el 2015 debutaron en el panorama con este album denominado "The Fast Of  Solace", lanzado de forma independiente y ahora es que lo tenemos para reseñarlo por esta via. A veces las comparaciones son odiosas y tambien pueden tocar lo fuera de contexto, nos vamos por la tangente y el error humano siempre florece por alguna circunstancia, algo similair ocurrio con los fantoches, no teniamos la menor idea de su propuesta. No me tomo mucho tiempo digerirlos, de hecho es facil su escucha, tomando algunos detalles como la portada y el inside de repente teniamos otra perspectiva y por ese motivo es muy importante saber que todo esto confluye de alguna manera en la percepcion final del producto como un todo y no por partes. Tenemos varias cosas, espacios melodicos, balances y tonos que estan alienados de una manera correcta y no rigida, con leves variaciones entre temas y otro mas por ambientacion que por estilo, que ronda entre un death-thrash melodico con influencias muy vagas, voces growls y screaming, haciendo el correspondiente intento agresivo, logrando el objeto creando atmosferas en el disco de caotico sonido, bien dileneado sin forecer en la brutalidad, cortes muy destacados como "dmz" "apollo is dead" y "autonomy" le dan un caracter severo a la placa y la distingue como violenta, pesada sin pasar al limite y con algunos breakdown, que le dan un toque mas moderno a la musica metal, las composiciones son variopintas y no siguen un patron repititivo sino varios patrones como todo el disco, menuda sorpresa esta gente que ademas edita de forma independiente, ante la voragine de disqueras que con mas herramientas abarrotan el mercado underground aportando muy poco, estos no aportan mucho pero hacen una musica honesta, clara, van por en direccion directa y se nota, muy bueno y solo para apen mind de la musica extrema en toda su extension.

 Por: Glibert V

REVIEW: ANATA "THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED"

BANDA: ANATA TITULO: THE INFERNAL DEPTHS OF HATRED" PAIS: FRANCIA LABEL: KAOSKVLT FORMATO/AÑO: VINIL/REEDICION/1998 PUNTAJE: 5/4

Anata, son unos suecos ya con cierto recorrido dentro de estas lides, aqui su album debut editado originalmente por la Seasons Of Mist, y que ahora el sello frances Kaotoxin Records en su nueva division Kaoskvult, quienes al parecer se encargaran de reeditar algunos trabajos antiguos y este es el primero. Vamos por parte, Anata, en su haber tienen este que es su debut y tres discos de manera consecutiva "Dreams Of Death And Dismay" que marco la misma secuencia del "The Infernal Depths Of Hatred", luego ya en el 2004 con "Under a Stone With No Inscription" ya fue tomando otro rumbo algo mas moderno y mas convencional mientras que "The Conductor´s Departure" el disco mas conocido y accesible por esta gente delapido su carrera, algo contradictorio, a pesar que por aquel entonces ellos nacieron en la segunda ola del death metal sueco, cuando la influencia primogenita ya era historia mundial. Centrandonos ahora en la reedicion que originalmente es de 1998, esta vez version vinil, remasterizado del analogo en los Conkrere Studios (Loudblast, Gorod, Otargos), Anata, captura la atencion con su musica speed con mucho del New Wave Of Swedish Death Metal combinado con un rasposo, sucio, pesado DM tradicional norteamericano una explosion de tempos muy bien mezclados, son canciones muy bien estructuradas, brillante produccion, muy dinamica, las compraciones con At The Gates, Soilwork, Dark Tranquillity (primeros discos), Suffocatio, Cannibal Corpse, no deberian engañar tus oidos, la conjuncion de muchos factores hacen de este album un verdadero viaje de extasis y placer, Anata, se salen de ese cajon tipico y estan en un nievl medio alto de identidad, caracter para expresar en ideas musicales lo que ellos desean multiplicar en sonoridades, sensaciones y muchos matices sin ser muy variados, explotan en buena cantidad la creatividad para no caer en repiicion y la monotonia. Un album muy interesante y valioso, no hay un track en especifico sobresaliente todos mantienen su cauce, esta tambien el cover de Morbid Angel "Day of Suffering", tomado del split "War Vol. II" junto a Bethzaida, la que cierra este lp muy recomendado tanto para la vieja escuela y no tan nueva  valido para tomar en cuenta.

https://soundcloud.com/kaotoxin/sets/anata-the-infernal-depths-of

Por: Glibert V

REVIEW: REJECT THE SICKNESS "CHAINS OF SOLITUDE"

BANDA: REJECT OF SICKNESS TITULO: CHAINS OF SOLITUDE PAIS: BELGICA LABEL: MIGHTY MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3
Reject The Sickness, son unos belgas quienes desde 2010 se mantienen haciendo metal, por consiguiente es una agrupación nueva, han hecho algunas giras en el circuito europeo y participado en varios festivales importantes como el Graspop, Wacken, Antwerp Metal Test, esto les da un cierto bagaje en su background. En lo concerniente a la musica, que es lo que nos interesa, ellos basan su propuesta en líricas que van desde el enfado y el horror, primeras sospechas, la instrumentación sin ser de otro mundo es típicamente death metal con muchos elementos tomados del core, junto a tendencias melódicas en las guitarras, entiendase, death metal sueco, el tantas veces parodiado y jamas igualado, el disco te sumerge con canciones que te intercambian voces en plan screaming y limpias, con guitarras algo flojas en varios pasajes del álbum, el resto de los demás instrumentos hacen su trabajo sin sobresaltos ni tampoco sobresalir, esta producción pienso le falta mucha fuerza y mas conviccion, restándole cierta discontinuidad a la propuesta inicial, la noto con limitaciones en las ideas, con mediana identidad musical, aun me parece extraño saber que en países bajos, hagan musica solo por hobbie, no digo esta mal mientras en otras partes se hace con muchos menos recursos, pero con mucha pasión, dando el resultado esperado y eso se nota no con solo con likes en facebook, o con solo hacer discos. Para oídos de Soilwork, In Flames, The Black Dahlia Murder.

 Por: Glibert V.

REVIEW: SURTUR "DESCENDANT OF TIME"

BANDA: SURTUR TÍTULO: DESCENDANT OF TIME PAIS: BANGLADESH LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: EP-CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Surtur, son unos muchachos de Bangladesh, un lugar plantado en la tierra donde las penurias, el caos y la desorganización es la forma de sobrevivir, esto es la manera de expresión de estos thrasher's. "Descendant of Time" es su primer trabajo debut en formato ep - cd bajo el sello alemán Bitches Brew, caraceterizado básicamente por fichar bandas orientadas hacia el thrash y el speed, inicialmente ellos prensaron copias limitadas en su país en CDR, para cubrir la difusión, esto no les basto y es lo que nos llego a nuestras manos el prensaje teutón. Vamos por parte, tenia mis dudas, luego de escucharlos se disiparon completamente, esta gente tienen cierta magia, aunque en la musica de Surtur, se confluyen muchas influencias del estilo tales como Sadus, Over Kill, Morbid Saint, Hallows Eve, tienen el carisma suficiente para sobrepasar la delgada linea que existe entre las copias baratas y las influencias, cosas inaversibles entre si, claro estos hijos de Dhaka, tendrán que pulir estos detalles para venideros lanzamientos. La musica de Sutur, es violenta y a la vez técnica, se unen estoselementos para equilibrar los sentidos, cuando tienen que acelerar, la agresión llega a momentos muy altos, sin perder el balance en los instrumentos, la voz toma bastante protagonismo en los cuatro tracks del cd, es aqui donde se nota el parecido a los norteamericanos de Morbid Saint, la ejecución cumple en todo sentido igual que la producción es muy buena, a pesar de que actualmente existen un montón de bandas tratando de captar la atención de sellos, públicos y audiencia en general, solo sobreviran los mas aptos, en esta oportunidad el tiempo dirá la permanencia, el alcance y la importancia que esta tenga para decir, aportar algo y en donde juega el difícil factor de la originalidad.

Por: Glibert V.

REVIEW: COLDBLOOD "INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL"

BANDA: COLDBLOOD TITULO: INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL PAIS: BRASIL LABEL: SATANAH / METALLIC MEDIA FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Tercer disco de los brasileños de Coldblood, lo hacen esta vez en una producción conjunta del label ruso Satanah (Rusia) Metallic Media (U.S.A), una modalidad algo mas frecuente ahora que en conjunción unen fuerzas y editan para abaratar costos y tener un mercado mas amplio de captar. Bien en primer lugar, Coldblood no mantienen una linea definida de los que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de ese país, en anteriores teníamos a unos amazónicos buscando su mejor sonido, con álbumes bastante decentes y por que no, bastantes interesantes, en "Indescribable Physiognomy Of The Devil", la técnica es envidiable, tenemos a una agrupación bastante madura, donde todo esta bien engranado y en su justo lugar, por momentos se despeñan temas que pueden pasar por fríos, pero nada mas lejos de la verdad, solo la destreza y las composiciones que a pesar de ser lineales tienen un firme proposito, ellos no abusan en blast beats, ni las distorciones se pasan de revoluciones, la pasividad demoniaca parece apoderarse en su conjunto de esta obra, menos veloz, pero mas oscura y más pensada que otras veces, con cambios muy inteligentes, una producción nitida, clara con un preciso peso, uniformente bien confinado, death metal con ciertos aires de black, ellos no confunden su accionar que es siempre homogéneo, no espontáneo, pero si estable y claro, de escoger algún tema en particular es dificil, todas las piezas engranan y ninguna parece estar de sobras, sin embargo tracks como "cocoon of neophyte", la que da titulo al cd "Indescribable Physionogmy Of The Devil", podrían de alguna manera por sobre el resto o simplemente quedarse el mayor tiempo posible en tu psiquis, buen disco para disfrutar de buen metal bien pensado, equilibrado, endiablado y que no desentona en ningún momento.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: AFTERMATH (U.S.A)

Aftermath, son de esas agrupaciones que con el paso de el tiempo jamas pueden pasar desapercibidas del panorama metálico, con algo mas de 3 décadas en este camino. Con algunos detalles que de alguna forma influyeron en su devenir a la hora de ser algo mas que conocidos que otras bandas, en ningún momento para nada le resto merito alguno, mas bien lo sello en un pedestal que muchos querrían estar.  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, su mítico vocalista fue el encargado de responder algunas preguntas donde meses atrás nos habíamos contactado pero por algunos factores que no vienen al caso mencionar y es en esta oportunidad cuando aquí nos explaya de toda su discográfica, del proto técnico thrash quienes ademas son pioneros, del crossover y demás, un autentico viaje al pasado presente y futuro, donde el metal se niega rotundamente a morir a las modas pasajeras.

FBM: ¿Como surgió la idea en tocar este tipo de música y en formar Aftermath?

Llegué por primera vez en la música como un niño antes de la edad de 10. La primera banda que tenia realmente la idea de querer estar en una banda era KISS. Un montón de chicos que formaron bandas en la década de 1980, KISS nos metió en la música. A medida que fui creciendo, empecé a recibir en la música influencias más pesadas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. En 1983, descubrí bandas underground como Venom, Slayer, Metallica, etc A diferencia de las primeras bandas que me metieron en el metal, la subterránea bandas de thrash y sus primeras demostraciones no tenían cantantes pulidos. Fue la primera vez que pensé en cantar.
Cuando formamos Aftermath en octubre de 1985, queríamos formar la banda más rápida alrededor del mundo. Quisimos mezclar el poder y la agresión del movimiento del punk con la actitud y la velocidad del hardcore. Eso estaba destinado a ser una combinación de dos géneros. Originalmente formada como una pieza de cuatro integrantes y nuestro bajista fue un verdadero musico hardcore punk, el agregó la crudeza de la música. Ray y yo éramos los thrashers y Steve fue el músico de formación. Los cuatro nos trajeron diferentes estilos de música, pero en última instancia fue el deseo de crear la música más rápida posible que ayudó a crear el sonido original de nuestros primeros trabajos.

FBM: ¿Qué bandas has escuchado como una referencia musical? ¿O simplemente se deja llevar por sus instintos y sentimientos?
Empecé a responder a esta pregunta parte de arriba. Pero, para ser más específicos, cuando formamos la banda, yo estaba realmente en Slayer, Voivod, Kreator, Suicidal Tendencies, Cro Mags, DRI, etc. Ray no era más que el punk y el hardcore y Steve era en algunas de las cosas mas thrash, pero también fue en un montón de las bandas clásicas de la década de 1970 también. Steve escribió toda la música en los primeros días y me escribió todas las letras. Los dos de nosotros trabajaron en canciones juntos sobre la base de las ideas que he tenido o en un riff que tenía. Entonces, Ray añadió sus partes de batería. Es increíble lo importante que es la bateria en las canciones. En la mayoría de las bandas, la bateria no cambian la canción, Ray. toca y siempre añade un elemento diferente a la escritura.
No creo que cualquier banda de sonido influyó en el total de la banda. Tal vez una parte aquí o allí fue influenciado por una banda específica. Pero, en su conjunto, se basa en una actitud y lo que queríamos escribir y tocar - no una influencia de una banda o sonido particular.

FBM: ¿Cuáles son los recuerdos de la grabación de su primera demo?

El primer demo fue grabado en un estudio llamado Seagrape en Chicago en 1986. Se registraron las 4 canciones de 2 pistas en un solo día. Básicamente, se trataba de una grabación en vivo no hay trucos de estudio. Nunca estaba destinado a ser liberado. Quisimos establecer las pistas principalmente para nosotros escuchar esos temas. Recuerdo salir del estudio y odiando a la calidad de la grabación. Pensé que algunos de nuestras grabaciones de garage sonaba mejor. La única diferencia era que podía oír la voz por primera vez en la cinta. En el garaje, las voces eran difíciles de escuchar, no teniamos el dinero para una gran PA por lo que la música siempre estaba ahogando las voces en el garaje. Me pareció que la primera demo debe haber sonado como una grabacion desde que lo hicimos en un estudio. En cuanto a las expectativas no eran realistas hasta los registros más baratos del tiempo fueron grabadas en 24 pistas y se mezclaron. Este demo fue grabado básicamente en 8 horas sin ninguna mezcla de masterización.
Escuché al poco tiempo y pensé que la pista instrumental llamada The Aftermath sonaba mucho mejor en los ensayos.

FBM: "Killing The Future" fue oficialmente su primera grabación, tanto de crossover y el speed metal en ese registro, ¿cómo fue la grabación? ¿Tiene algunos recuerdos para compartir?

A diferencia de la primera demo "Killing The Future" se registró en 24 pistas. A pesar de que era sólo una demo, sonaba y parecía que un sello discográfico la habia soltado. Utilizamos Phil Bonet para diseñar "Killing the Future" en los Solid Sounds Studios. Era un gran ingeniero y hemos sido capaces de capturar el sonido y la esencia de la banda en esa demostración. Se sentía como estábamos grabando un disco en lugar de una demo. En ese momento, habíamos creado nuestro sonido e identidad. Recuerdo, un montón de porno en el monitor, fumamos y bebimos también. Fue una gran experiencia.

FBM: ¿Alguna vez han pensado en la importancia de "Killing The Future"?

Recuerdo haber pensado en ese momento las canciones eran grandes. Entonces, después de lanzar la demo y que tiene 2 canciones seleccionadas para aparecer en primer Metal Forces Firts Compilation "Scream Your Brains Out", nos pareció que otros estuvieron de acuerdo con nosotros. La respuesta en el subterraneo fue grande, recibimos cartas de todo el mundo y vendimos una tonelada de esas demos. Hemos tenido un montón de entrevistas y buenas críticas también. Sin embargo, no estaba contento con la demo casi desde el principio. Por alguna razón por la que quería ir en una dirección diferente. Yo quería escribir más lento y hacer música mas oscura y técnica. Así que no me ha gustado esa demo tanto como debería haberlo hecho en aquel entonces.

FBM: "Killing The Future", fue publicado recientemente por Divebomb Records, ¿nos puedes hablar acerca de este tema?
La versión Divebomb por poner afuera esa grabacion fue increíble. Matt el propietario de la disquera fue un placer trabajar con el y escuchar como suena el CD actual y se ve tambien es increíble. Utilizamos Paul Logus, para remasterizar las cintas originales y él hizo un trabajo matador, haciendo sonar las canciones aún más grande. Yo no escucho "Killing The Future" durante casi 20 años. Al igual que un montón de chicos en las bandas, lo pongo de distancia justo después de que se registró y se negó a escuchar de nuevo. En 2010, lanzamos nuestro box set y que tenía que escucharlo y trabajar en poner ese proyecto en conjunto. Me enamoré de el "Killing The Future", me quedé impresionado por la cinta de demo orignal. La calidad del sonido era increíble. Las canciones me hicieron ser un fan. agresión pura y energía. La versión Divebomb sólo lo hizo aún mejor. Verdaderamente orgullosos de que la liberación de nuevo en 1987 y la reedición.

FBM:? En  "Words That Echo Fear" demo, ¿la banda quedo satisfecha con el sonido, ¿Creen que alli empiezan a notarse los cambios en la música Aftermath?
"Words That Echo Fear" es una salida masiva de nuestro material anterior. Hemos sustituido a Adán y añadido un segundo guitarrista. Adam era bastante limitado en el bajo y mediante la adición de un bajista nuevo que podría tocar cualquier cosa - la escritura pudo evolucionar. La adición de John en la guitarra hizo que contribuyera como un escritor en cada canción realmente cambió la dirección de la banda. Nos convertimos en una tecnica y progresiva banda de thrash con un proto-crossover thrash banda en un año. A todos nos encantó las canciones y las palabras fueron muy buenas, la demo parecía genial para ese momento. Se trabajó con Phil en Solid Sound, así que nos sentímos muy cómodos durante esas sesiones.

FBM: ¿Cómo fue la experiencia musical en "Eyes of Tomorrow"?
La experiencia "Eyes of Tomorrow" se podría convertir en un libro. Después de las palabras de la demo que hemos recibido varias ofertas de sellos. Finalmente Escogimos Big Chief Records de Nueva York. Era un sello independiente con distribución a través de la discográfica Warner Brothers. Decidimos grabar el álbum con Phil en Solid Sound. La etiqueta pago el 25% de la factura y durante la sesión de grabación - el sello se declaró en quiebra. Sabíamos que no podíamos pagar la factura, pero que teníamos que terminar la grabacion. Grabamos el álbum en un par de semanas, pero tardó cuatro años para pagar la factura. Por lo tanto la grabacion, se retrasó y en lugar de liberarlo en 1990/91, dimos a conocer en nuestra propia grabacion en 1994. El metal ya estaba muriendo y nos liberamos de nuestro debut, en nuestra propio sello no era una gran fórmula para el éxito. El tiempo y las circunstancias realmente nos convencio. La grabacion que siento es grande y permanece hasta el día de hoy, si se hubiera liberado durante el tiempo que el movimiento de thrash estaba vivo - pudo haber allanado el camino para que seamos hoy en un nivel diferente.

FBM: Para el álbum "Eyes of Tomorrow", que fueron una de las primeras bandas en capturar sonidos de metal tecnico ¿fueron inspirados por algo en particular para ese álbum?
Eso es un gran cumplido. No estoy seguro si la pregunta se pierde en la traducción, pero yo creo que estábamos en ser los pioneros en la captura de ese sonido que llegaría a convertirse en progresivo / thrash metal técnico. Creo Black Sabbath, capturó el sonido del metal

FBM Porque el tiempo de "Eyes of Tomorrow", la banda se mostró satisfecha con la promoción del álbum?
La respuesta simple es no no estábamos satisfechos. Como dije el sello nos dejó sin el dinero para pagar la factura del estudio. Hemos trabajado durante años para pagar eso y teníamos tiempos difíciles, presionados por las copias iniciales, decidimos la liberación por nuestra cuenta. No había dinero para la promoción - ninguno. Hemos firmado un acuerdo de distribución bajo presión y con una compañía llamada Feedback y Thermometer Sound Surface, ellos se vuelven a emitir la grabacion en 1995 e hicieron algo de promoción, pero no fueron un sello de thrash. Así que no había promoción de radio, o presupuesto de publicidad real. También fueron a la quiebra. Por lo que el registro nunca recibió la atención que otras bandas estaban recibiendo cuando firmaron con Megaforce, Combat, Roadrunner, etc.
FBM: ¿Cuál cree que son las diferencias de los años ochenta del thrash metal en la actualidad?
Creo que los aficionados en la década de 1980 pertenecían a una escena en los EE.UU.. No veo que hoy en día. Los aficionados de hoy, piensan bandas que hemos considerado como bandas de segunda categoría como ser grandes u originales. Sin embargo, es genial ver a los jóvenes aficionados y bandas entrar en las bandas de nuestra escena. Obtengo muchos mensajes por correo electrónico desde muy que acaban de conseguir "Killing The Future".

FBM:? ¿Dónde creen que tienen más acogida música de Aftermath en los Estados Unidos o en Europa?, ¿Cree que los aficionados son diferentes?
Creo que Aftermath hizo un llamamiento a los fans americanos y europeos del movimiento del thrash por igual. Algunas bandas son enormes en Europa y nada en los EE.UU. y viceversa. Nunca me sentí que con esas secuelas. Tuvimos fans en todos los EE.UU y Europa. Creo que los fans del metal europeos tienen más de una comunidad que en los EE.UU.. Europa siempre tuvo thrash aficionados más mujeres que los EE.UU.. Los aficionados europeos parecen saber todo acerca de las bandas que les gustan. Tocamos en Alemania el año pasado como parte de Headbangers Open Air y la reacción fue genial.

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre el metal ahora? ¿Hay una especie de bandas de revival?

Creo que las bandas jovenes de thrash han creado la oportunidad para que las bandas de mayor edad para llegar a un público más joven. Hay un renacimiento y es genial todo esto. No entiendo cómo un chico joven no está en el movimiento de thrash. Después de todo, con toda esa energía corriendo a través de sus cuerpos -el metal es la única música que tiene sentido en mi opinión.

FBM: "25 Years Of Chaos" es un box set. ¿Cuéntanos acerca de esta cuestión?
En 2010, la Area Death Productions de China se acercó a nosotros sobre la liberación de un box set de todo el catálogo. La banda se había roto desde 1996, por lo que era un honor tener un sello intersado en nosotros de China queria liberar nuestra música después de todo ese tiempo. Empezamos a trabajar en la liberación po horas, literalmente, dedicando a buscar y editar el vídeo para el DVD que fue parte de la liberación. He dicho esto antes, que se enamoró "Killing Of The Future" (durante el trabajo en 25 Years Of Chaos") y pensó en una reunión por primera vez desde la ruptura. Como parte del DVD, hicimos una entrevista con John, Ray y yo. No pudimos entrar en contacto con Steve. Hablamos de que se reúnen para tocar por diversión en ese momento, pero no fue así. Siempre supimos que Steve tenía que ser parte de cualquier reunión. El título de "25 Years Of Chaos" es a causa de toda la confusión y las cosas que hemos pasado.

FBM: Después de muchos años de carrera, ¿cómo definiría la música de Aftermath en una frase?
Original en su núcleo y siempre cambiante del crossover proto-thrash progresivo y / thrash técnico - La misión de Aftermath de ser los pioneros.

FBM: Hemos terminado esta entrevista para mí ha sido un gran placer y si no fuera por mi memoria les debia esta entrevista hace tiempo, estas últimas líneas son para que ustedes expresen todo lo que deseen.
Glibert gracias por la entrevista y a todos sus lectores que se tomaron el tiempo para leer la entrevista. Actualmente estamos trabajando en un nuevo material que es una combinación de "Killing The Future" y "Eyes of Tomorrow". Queremos llegar a los oyentes a abrir sus mentes y los ojos al mundo que les rodea a un nivel más allá de lo obvio. El mensaje de la música y las letras ha sido siempre la misma - no se conformen con el status quo y la mierda de corporaciones que tratan de pasar po usted. Esperamos tener las nuevas canciones disponibles este otoño y con ganas de tocar algunos festivales en 2017. Thrash hasta la muerte. Echa un vistazo a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/AftermathChicago. Si desea ver nuestros vídeos echa un vistazo a la página de YouTube Zoid Entertainment: https://www.youtube.com/channel/UCINqePw9f2hZAURR97qFl5g?view_as=public
Por: Glibert V