ENTREVISTA: IN MALICE'S WAKE

In Malice's Wake son unos australianos que vienen pateando escenario desde varios años han tenido la oportunidad de hacer varias giras y Tours afuera  dentro de su país y compartir la tarima con bandas reconocidas del Metal mundial, ellos han aprendido de esa experiencia y con varias producciones tras sus espaldas nos llega la más reciente "The Blindness of Faith", por si fuera poco ellos acostumbran a editar sus discos de manera DIY, lo que tener el control sobre muchos asuntos, le enviamos nuestro interrogatorio y muy brevemente su guitarra y voz, Shaun Farrugia se encargó de responder, a continuación el resultado.

FBM: ¿Pueden decirnos qué tema conceptual tomaste para las liricas de "The Blindness of Faith"?

Sí, entonces "The Blindness of Faith" en su conjunto explora la naturaleza y la problemática de la religión basada en la fe en relación con la humanidad. Es una causa de genocidio, abuso, guerra sin fin, etc., y el álbum analiza un área diferente de esta oscura influencia en cada cancion, examina los pasajes conflictivos de las escrituras, la incompatibilidad de ciertas religiones entre sí y los conceptos del cielo y el infierno. Siempre nos hemos centrado en el lado oscuro de la naturaleza humana, por lo que explorar esto a través del lente de la religión ha sido una experiencia muy interesante.

FBM: ¿Han vuelto a conseguir un sonido pesado y gordo para "The Blindness of Faith", qué elementos contribuyeron a que el disco sonara así?

Tendría que darle a nuestro ingeniero Chris Themelco (Monolith Studios - Melbourne) la mayor parte del crédito por esto, si bien todos tenemos mucha práctica y confianza en nuestros instrumentos (especialmente Mark, batería) y usamos equipos increíbles, Chris realmente es un maestro en capturar los sonidos de todo y mezclarlos en un producto final increíble. Siempre hemos tenido muy claro que queríamos un grado de inmundicia, imperfección y humanidad en el sonido y las interpretaciones, que no se produjeran en exceso ni fueran demasiado estériles, pero Chris definitivamente lo ha tomado en cuenta y ha producido un álbum que suena como un paso. sobre “Light Upon the Wicked”, que ya me complació mucho. 

FBM: Han tenido cuidado con el sonido, creo que esta vez no ha sido la excepción, ¿qué importancia tiene la producción para la banda antes de grabar un nuevo disco?

Creo que antes de ir al estudio, realmente necesitas dedicar tiempo y esfuerzo a hacer las canciones bien, a través de múltiples demos, experimentos, incluso probar algunas canciones en vivo, etc. Nos tomamos un tiempo al escribir nuestra música, pero esto se debe a que realmente puse mucho esfuerzo, pensamiento y consideración en el proceso de composición. Cada segundo de cada canción es analizado y siempre estamos tratando de hacer las cosas más fuertes, por lo que cuando llegamos al estudio, en su mayoría solo estamos tratando de capturar todas estas ideas preparadas. Todavía hay espacio para experimentar y probar cosas nuevas en el estudio, pero en su mayor parte, la preproducción garantiza el éxito.

FBM: "Graven Image" es uno de los singles de "The Blindness of Faith", también de las otras canciones promocionales hay mucho Thrash-Death y ritmos sostenidos, ¿qué te parece?

Por supuesto, Mark (batería) y yo especialmente somos grandes fans del Death Metal y del Death Thrash, así que mucho de eso se ha convertido en parte de nuestro sonido en los últimos años. Recuerdo que se tocaron muchos Angel Corpse, Pestilence, Asphyx & Vital Remains durante las sesiones de escritura de “The Blindness of Faith”, así que "Graven Image" definitivamente incorpora algunas de las características de esas bandas. Se ha sentido natural mezclar algo de eso con el sonido de In Malice's Wake en estos últimos años. 

FBM: "To Die As One" es una pista que tiene cambios y fuerza, es una de las canciones más pesadas de "The Blindness of Faith", ¿qué nos puedes decir?

Esa es una canción genial y fue escrita musicalmente por Leigh (Guitarra), y agregué mi voz y letra y Mark (batería) agregó su influencia. A Leigh le gusta explorar los tiempos un poco menos convencionales y es mucho más experimental con su trabajo de guitarra que yo, así que creo que eso se nota en esta canción. Tiene un impulso real y fuertes ganchos, y me encanta la sección acústica atmosférica en el medio, aunque escribí la letra, fue idea de Leigh hacer la canción sobre Jonestown Cult, por lo que pasamos mucho tiempo discutiendo la historia de este evento y lo que se necesita para que un grupo de personas se deje llevar por conceptos e ideas. que se quitarían la vida en masa, una canción muy poderosa.

FBM: ¿Por qué la mayoría de sus álbumes se lanzan de forma independiente?

Tenemos la capacidad de crear nuestro propio arte, merchandising, videos, materiales promocionales a nivel profesional y ahora con la ayuda de Michael Leuders & Black-Roos, también podemos ejecutar una campaña de medios con un alcance muy amplio, resultando en una enorme número de ventas de forma independiente. Combinando esto con la libertad de operación que implica ejecutar las cosas por uno mismo, fue una opción muy atractiva, por supuesto, todavía compramos este álbum con sellos muy grandes porque eso realmente abre puertas que están más allá de nuestro alcance en la zona del confort, pero esta vez no tuvo éxito, sin embargo, no importa, este álbum supera con creces a cualquier lanzamiento anterior y tenemos contacto directo con nuestros seguidores: el bricolaje (ED: busque la traducción al español de esta palabra, al final no di con ella, en el contexto supongo la interpretación más cercana, sería el intercambio o la intermediación) nos está funcionando bien en este momento.

FBM: ¿Puedes contarnos un poco más sobre la portada de "The Blindness of Faith", crees que representa la identidad de la banda?

Definitivamente representa a la banda con respecto a este álbum, lo pinté al óleo, y esencialmente la imagen es una visión del infierno. En esta visión, hay iglesias escupiendo la sangre de todos los que han perdido la vida en nombre de la religión, esta sangre ha formado un río que hierve con la ira del odio religioso, las personas en él se apresuran y se arañan entre sí para escapar de la sangre hirviendo, pisoteándose entre sí en el proceso de buscar la salvación; el punto de seguridad es el campanario en llamas derrumbado que flota en la imagen. Mucha metáfora en esta pieza, pero muy representativa de los conceptos del álbum en su conjunto.

FBM: ¿Tienes las mismas influencias musicales del primer álbum, qué influencias tienes ahora?

Algunos, todavía tenemos una fuerte influencia de Testament, Sodom, los primeros Sepultura en nuestro sonido. Sin embargo, en lugar de más sonidos suecos de muerte melódica de Dark Tranquility, Opeth, At the Gates, etc., ahora hemos adquirido una mezcla mucho más de asesino temprano, Deicide, Angelcorpse, Vital Remains, Triptykon, Celtic Frost, Bloodbath, Pestilence, etc. Creo que esto es evidente en el sonido, creo que tenemos una identidad propia bastante fuerte y única entre toda esta influencia también.

FBM: ¿Has tenido la oportunidad de tocar junto a bastantes bandas de metal mundialmente conocidas, como músicos que han podido aprender o mejorar de los shows en vivo?

Creo que cada vez que tocamos con bandas más grandes, el pulido de toda la máquina es muy evidente: están muy bien ensayados, son grandes músicos y el sonido y la iluminación son impecables. Cuando tocamos con bandas de menor escala, lo más evidente es cuán apretadas son algunas de estas bandas después de tocar noche tras noche durante períodos interminables a la vez, siempre hay pequeñas cosas que aprendemos de cada banda con la que tocamos, a nivel internacional o incluso local: nunca dejas de aprender.

FBM: ¿La pandemia de Covid-19 ha influido en los planes de promoción del nuevo álbum?

No mucho más que posiblemente afectar nuestra búsqueda de sellos (tiempo terrible para los nuevos fichajes) y ahora que ha terminado el lanzamiento de nuestro álbum y los planes de gira están un poco en el aire. Sin embargo, todo eso se resolverá con el tiempo y hemos tenido la suerte de que la gente se aburriera en casa durante nuestra campaña promocional y ahora escuchando el álbum, así que, con suerte, las cosas pueden abrirse pronto y tendremos el privilegio de tocar este nuevo álbum frente a personas que ya están bastante familiarizadas con muchas de las canciones.

FBM: ¿Qué opinan de las descargas de música digital? ¿Cómo influye esto en la música metal?

Es un arma de doble filo. Me encanta poder escuchar música nueva tan rápida y fácilmente, y realmente es mucho más fácil hacer llegar tu música a la gente, lo cual es genial. Sin embargo, ha devaluado la música y, obviamente, los días en los que los artistas pueden vivir de las ventas de álbumes han quedado atrás, así que debes tomar lo bueno con lo malo. Creo que el metal es un poco una anomalía, sin embargo, como estilo de música, más que cualquier otro género, los fanáticos del metal parecen valorar aún tener una colección física de música, hemos tenido a tanta gente sentada con el álbum y escuchar desde el principio. para terminar con el libreto y leer las letras, etc, la experiencia de la vieja escuela. Me gusta experimentar la música de la misma manera, ¡nada como eso!

FBM: ¿Pueden decirnos cómo fue la experiencia con sus viejos álbumes en relación con este nuevo álbum?

Si te refieres al proceso de grabación, las cosas son mucho más fluidas estos días con la experiencia detrás de nosotros que durante los primeros días, las sesiones de "Eternal Nightfall" fueron un poco difíciles por varias razones, pero ahora no hay ninguna de esas dificultades. Sabemos lo que significa entrar al estudio y cómo funciona, la gente en general parece estar elogiando este nuevo álbum como el mejor hasta ahora, lo cual es una gran sensación.

FBM: Muchas gracias por responder estas preguntas, hemos terminado, pueden decir lo que quieran.

Es un placer y gracias por el tiempo. Solo quiero agradecer a todos los que nos han apoyado a lo largo de los años; hacemos esto porque nos encanta y tener gente que sigue apasionadamente nuestra música realmente significa todo para nosotros, ¡así que gracias! Cualquiera que esté interesado en ver nuestro nuevo álbum y merchandising: la mejor y más barata forma es a través de www.inmaliceswake.com/store.htm

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Por: Glibert V.

ENTREVISTA: FUCK THE FACTS

Entrevistamos a Mathieu Vilandre uno de los guitarristas junto a Topon Das y la cantante Mel Mogeon, de la icónica banda canadiense maestros del ruido, en la mejor extensión de la palabra, Fuck The Facts, a propósito de su nuevo asalto discográfico, que sin lugar a dudas a cambiado la perspectiva musical a partir de su tercer album a uno menos reducido al campo de las etiquetas, a un punto mucho más amplio y extenso que las mismas lineamientos y parámetros nos pueden ofrecer, nos enfocamos a preguntarle de que trata este lanzamiento, aprovechamos también para indagar otros tópicos que parecían interesantes y esto fue el resultado de esos disparos.

FBM: "Pleine Noirceur" ¿hay canciones oscuras y emocionales, continúas con la misma dirección de su álbum anterior?

Siempre hay una gran cantidad de introspección en nuestro trabajo, usamos nuestra música para liberarnos de las cargas cotidianas de la vida. Se siente como si hubiera mucha oscuridad, pero en última instancia es una obra de esperanza, sé que suena un poco cursi y no soy un experto en esperanzas, créeme, pero es la verdad, creo que el enfoque de Mel para la escritura expresa esta idea bastante bien.

FBM: Has desarrollado un estilo y tocan el género de cuando empezaste muy poco, has llevado Grind Core y el Noise a otras dimensiones, ¿Se consideran una banda que experimenta con sonidos?

No creo que seamos experimentales en el sentido estricto de la palabra, se trata más de hacer lo que queremos hacer. Me doy cuenta de que la etiqueta grindcore por sí sola puede ser engañosa, especialmente en esta época de géneros y subgéneros ilimitados, al mismo tiempo, grindcore ha cambiado drásticamente en los últimos 20 años. Para nosotros, es más un estado de ánimo que un estilo de música, nos guía a través de nuestro trabajo, no voy a mentir, echo de menos los años de grindcore que suenan de mierda y que son mal interpretados, hay algo romántico en shitty-spazzy-grindcore.

 

FBM: ¿Qué libertad puede tener una banda como ustedes para grabar en su propio estudio? ¿Cuáles fueron sus principales desafíos?

El tiempo no es un factor tan importante, por lo que hay menos presión en ese sentido, podemos probar un montón de cosas diferentes, lo cual es una parte realmente importante de nuestro proceso de grabación. También hay una ventaja financiera obvia, los estudios son jodidamente caros, esencialmente, hace que toda la experiencia sea mucho más agradable.

FBM: En su concepto musical, ¿Se sienten identificados con la actualidad social y

problemas económicos del mundo? ¿Qué nos puedes decir?

Creo que tocamos muchos de estos temas, pero no somos una banda política directa. Las letras de Mel son sutiles, más cercanas a la poesía que cualquier otra cosa, y provienen del yo: es un trabajo complejo de introspección, en ese sentido, es un enfoque realmente personal, pero eso no significa que no toquemos una variedad de temas sociales, culturales y políticos al hacerlo.

 

FBM: La canción que ha tomado como single para este nuevo álbum concentra

muy bien la temática de todo el disco, que otras canciones consideran

tocarlas en vivo desde el álbum y por qué?

Creo que "Everything I Love Is Ending" y _cide serían excelentes canciones en vivo. No siempre es evidente para nosotros qué canciones nos irá bien en vivo, pero tenemos una idea, si nos encanta tocar con ellas, suele ser una buena señal, también realmente depende del flujo del set y de lo que estamos tratando de lograr en ese momento en particular, algunas canciones obviamente funcionarán mejor que otras en ciertos lugares, "Ailleurs" y "Dropping Like Flies" también serían geniales.

 

FBM: Recibiste el apoyo de Relapse Records varias veces, ¿cómo puedes

describirnos esa experiencia? realmente como músicos, ¿valieron la pena los resultados? ¿Qué nos puedes decir?

Tuvimos una buena experiencia con Relapse y creo que ayudó a la banda a largo plazo, ya estábamos haciendo nuestras propias cosas, así que nos dio ese empujón extra que necesitábamos en ese momento, es como un sello de aprobación, ¿sabes? el personal fue excelente y siempre nos apoyaron a lo largo de los años, a pesar de que éramos una banda relativamente pequeña en su lista. En última instancia, es fundamental trabajar con personas que realmente respeten tu música y tu enfoque, es bueno obtener distribución y apoyo financiero, pero hay algo asombroso en hacerlo D.I.Y. también.

FBM: "Pleine Noirceur" se lanzará en vinilo, cd y cassete, ¿puedes contarnos un poco sobre el bonus que se verá diferente a la edición digital? ¿Cuál de los diferentes formatos representa más su música?

Vinilo: "Passage"

Escribí esto pensando que iba a ser una salida para "L’abandon", pero resulta que me confundí con lo que Topon quería que hiciera. Obviamente no es una canción típica de FTF, pero me encuentro escribiendo cosas así cada vez más con el tiempo, al igual que la salida de "Desire Will Rot". Topon agregó algunas pistas y efectos que unen todo. Toco "slide guitar" como un destornillador en esto, por alguna razón.

 

CD: "Invisible"

Esta es una canción grind bastante sencilla con muchos ritmos y partes pegadizas. Topon lo tenía tirado en la bóveda de canciones inolvidables, no estamos rompiendo ninguna "frontera" si me refiero.

Cassete: "Torment"

Me encantan mucho esos riffs al estilo de Cannibal Corpse. Sé que no suena así, pero nos encanta el Death metal clásico, a veces aparece en nuestra música y esta es la prueba A.

 

Yo prefiero el vinilo, me encanta lo abrasivoo que pueden sonar.

FBM: ¿Cómo ha afectado Covid-19 las presentaciones en vivo de Fuck The Facts?

Teníamos algunos shows programados en los Estados Unidos, pero tuvimos que cancelar todo, es difícil decir cuándo podremos volver a la carretera, con suerte, podremos hacer algún tipo de actuación en 2021, pero ¿quién sabe?, De hecho, no hemos tocado juntos desde marzo, tendremos que volver lo antes posible.

FBM: En todos sus años de carrera, ¿cuál crees que es tu mejor álbum? Con

¿Qué producción te sientes más identificado?

Disgorge Mexico es probablemente uno de nuestros mejores trabajos, pero creo que Pleine Noirceur no puede quedarse muy atrás si es que lo es. Cuando se trata de producción, es difícil elegir uno, me encanta la crudeza de "Disgorge Mexico" y la limpieza de "Pleine Noirceur", también disfruto mucho la producción del Amer EP. Topon hace un gran trabajo y solo está mejorando en eso.

 

FBM: ¿Qué significa el DIY y el underground para Fuck The Facts?

Es prácticamente el vector de todo lo que hacemos, incluso cuando estábamos en Relapse, esto puede resultar una sorpresa, pero no hay muchas estructuras para soportar bandas de grindcore, así que supongo que es por necesidad, nadie va a empezar a hacer una mierda por ti de la nada, a nivel artístico, nos da más libertad para hacer lo que queramos y creo que es esencial para esta banda.

FBM: En su opinión, ¿cómo está la salud del metal actualmente?

Creo que al metal le va muy bien, considerando todo, a veces tenemos la idea, especialmente en el underground, de que el metal es algo oscuro e inaccesible cuando en realidad es absolutamente enorme, solo mira cuántos discos vendió Metallica en comparación con otros artistas, te ayudará a poner las cosas en perspectiva. Incluso en una escala más pequeña, Internet trajo mucha exposición a tantas bandas, es una locura, solemos brillar cuando las cosas no van bien, así que supongo que este es nuestro momento.

 

FBM: ¿Qué oportunidad de futuro tienes de tocar en Sudamérica? Hay un

propuesta o plan futuro para recorrer Sudamérica?

Seguro que espero que podamos llegar allí algún día, sería increíble, lamentablemente, no tenemos planes en este momento, por razones obvias, con suerte, podremos tocar en algunos programas en 2021, pero ¿quién sabe? De todos modos, con mucho gusto tocaremos en Sudamérica, ¡seguro que está en nuestra lista de deseos!

Contactos:

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Por: Glibert V.

 

ENTREVISTA: CONVOCATION

Si "Scars Across" cautivo mi atención por su caótico y destellante sonido, más allá de las etiquetas, los estereotipos, y las clasificaciones, la banda finlandesa nos traen de nuevo esa muestra de su poder hipnótico, su título "Ashes Coalesce". From Beyond Metal converso con el dueto de Convocation, aka LL (Desolate Shrine, Ordinance, Gallery of Tragedias, Sear, etc) y aka MN (Dark Buddha Rising, Waste of Space Orchestra, ellos nos cedieron un poco del tiempo para profundizar un poco acerca de Convocation y todo lo que conjunga este proyecto musical.

FBM: ¿Cuál es la dirección musical de "Ashes Coalesce"?

LL: Para mí es el dolor y el miedo hechos carne, no me gustan mucho los géneros, estamos perdidos.

FBM: En "Ashes Coalesce" hay diferentes elementos vocales de tu álbum anterior, ¿qué te parece?

MN: Sí, eso es correcto, no soy el tipo de vocalista que usa la misma receta una y otra vez. Me gustan los desafíos, cruzar las líneas, con "Scars Across" (álbum anterior) fui un poco cuidadoso con las voces, haciendo el básico Doom Death gruñendo más, después de grabar "Scars Across" hice muchas giras, shows y grabaciones con diferentes formaciones y eso me ayudó a evolucionar más como vocalista, entonces, en "Ashes Coalesce" estaba más seguro de cómo quería presentar mi voz, más técnicas vocales, más poder.

FBM: Incluiste más atmósfera con sintetizadores en "Ashes Coalesce" contrastando entre lo apocalíptico, la oscuridad y la belleza, ¿cómo fue el proceso de composición de este álbum?

LL: Tenía un cierto marco establecido desde el principio que dictaba bastante la composición de canciones. Pero además de eso, el proceso fue realmente natural, por lo general, una canción comienza con una idea o un riff y luego, veamos dónde termino con eso. Siempre hay alguna idea de lo que quiero comunicar con una canción, por ejemplo, los primeros riffs de “The Absence of Grief" es de una manera ordenada por la atmósfera de esa canción.

FBM: ¿Cuál es su principal fuente de inspiración para hacer música?

MN: El Silencio.

LL: Para Convocation, la música no metálica, pero música de todos modos, quiero inspirarme tanto como sea posible de fuentes inesperadas, algunos otros de mis proyectos o bandas están más inspirados en el metal.

FBM: En "Ashes Coalesce" te mueves en algunas atmósferas de Death Metal, ¿te preocupan las etiquetas musicales en la música metal?

MN: No.

LL: En realidad no, como dije anteriormente, tengo un marco vago en la composición de canciones y también se aplica al "género", quiero retratar ciertas emociones e imágenes mentales y este tipo de música, ya sea que se llame Death Doom, Funeral Doom, Doom, es la forma más natural de hacerlo.

FBM: Me gustó mucho la portada de "Ashes Coalesce". ¿Puedes decirnos que más hay con  la portada?

LL: Es una representación visual del concepto musical y por lo tanto va de la mano tanto de la lírica como del ambiente musical. Conceptualmente se trata del empuje / la atracción de la oscuridad, cualquiera que sea: una forma negativa y destructiva de depresión o una fuente interna de poder, algo que temer o abrazar.

FBM: ¿Cómo manejan este proyecto musical en relación con sus otras bandas? En Convocation, ¿cuál es su libertad para expresar sus ideas musicales?

MN: Para mí, Convocation es diferente en comparación con las bandas reales, en Convocation no hay nada que componer con la banda en un lugar de ensayo, hacer demos de ensayo de la banda, tocar las nuevas canciones en vivo antes de ir al estudio, etc. Cuando LL tiene todas las canciones listas y todos los instrumentos grabados, entonces es mi turno, pero, primero tengo que encontrar un período de tiempo apropiado para averiguar, también, como componer las voces, escribir las letras y luego grabar las voces y también disfruto de este tipo de forma independiente de trabajar, todo está bien.

Expresando mis ideas musicales ... Bueno, digámoslo de esta manera, LL sabe con quién y con qué tipo de vocalista está trabajando.

LL: MN puede hacer lo que crea conveniente. Convocation es una buena plataforma para la experimentación, ya que la música es bastante abstracta en sí misma, desde mi perspectiva, trato de llevar a Convocation a una dirección un poco diferente en comparación con mis otras bandas, pero también funciona al revés: también quiero llevar a otras bandas más lejos de Convocation, es una línea difícil de trazar, pero por el bien de las dudas es obligatorio, no quiero pensar que este riff podría haber sido para otra banda.

FBM: Everlasting Spew Records ha apostado mucho por la banda desde su primer disco, ¿qué expectativas tienen del sello en el futuro?

MN: Es la mejor disquera con la que he trabajado, chicos profesionales con amor por el arte, sin tonterías ni puñaladas por la espalda, espero que el sello siga creciendo en el mundo underground y continúe tan bien como ya lo es.

LL: Estoy muy feliz con ellos. Tienen buen impulso, cuando estábamos terminando "Ashes Coalesce", estaba bastante agotado por todo y no tenía muchas ideas para la portada (excluyendo la portada principal, naturalmente), los chicos de Everlasting contribuyeron y realmente ayudaron a empaquetar todo en una pieza agradable y coherente, incluido el diseño de la camiseta, etc. También para mí, esa fue una buena lección: a veces, puedo confiar y delegar el trabajo en otros, a veces soy un poco, eh, un monstruo del control, pero simplemente no puedo hacer TODO más álbum tras álbum.

FBM: Sentient Ruin Laboratories lanzó "Ashes Coalesce" en formato de vinilo para América del Norte. ¿Puedes contarnos un poco más sobre ese lanzamiento?

LL: Es el mismo paquete pero lanzado en NA By SRL. Hicimos un acuerdo entre Everlasting & Sentient para hacer este lanzamiento de esa manera y para nosotros, ¡creo que ha funcionado muy bien!

FBM: Dawnbreed Records, lanzado en formato tape "Ashes Coalesce", lo que indica que tendrán este álbum lanzado en todos los formatos, incluido el digital, ¿cómo estaba interesado Dawnbreed Records en lanzarlos en cinta?

MN: Hace más de un año, me comuniqué con Jeff de Dawnbreed Rec, si estaba interesado en lanzar "Scars Across" como cinta y así fue, después de que saliera la cinta de "Scars Across" y Jeff se enteró de que saldríamos un nuevo álbum, "Ashes Coalesce", también estaba interesado en lanzarlo.

LL: Estoy muy feliz y honrado de que hayamos podido trabajar con una gran empresa.

FBM: "Scars Across" fue un álbum que recibió muy buena aceptación, quedé muy gratamente impresionado por ese lanzamiento en From Beyond Metal lo resañsmos en su momento, ¿qué representa ese álbum para la banda?

MN: Un comienzo.

LL: Me recuerda a un período extraño de la vida, cuando lo escribí, muy caótico, eso es, creo que es una buena metáfora para eso, realmente representa el comienzo en cierto sentido, que fue el pináculo de lo que estábamos buscando, hicimos muchos tipos diferentes de canciones que no nos “enamoraban” en ese momento así que fueron descartadas. Destilamos la esencia más oscura y desoladora de esas canciones, lo que creemos que las hizo buenas, y encontramos nuestro sonido en el proceso.

FBM: ¿Qué opinan de la escena musical extrema actual?

LL: Saturado como el infierno. Mucho talento, como un talento loco. Pero el 99% realmente poco interesante. No me importa si alguien es bueno tocando un instrumento si no tiene sustancia e incluso si hay sustancia, no la encontraría debido a que, bueno, la escena está demasiado saturada y tengo un tiempo y un enfoque limitados para profundizar en la nueva música extrema, básicamente, solo escucho cosas nuevas si alguien que conozco me recomienda algo, si escucho cosas nuevas al azar, probablemente sea algo electrónico, clásico o ambiental, poner una lista de reproducción de metal aleatoria en repetición no es algo que haría nunca, a menos que sea una lista de reproducción de clásicos del black metal de los 90, pero eso no es realmente aleatorio, ¿verdad?

FBM: ¿Qué significa el underground para ustedes?

MN: Es el inframundo del arte. La cuna de la música, terreno donde la gente se para con corazones hambrientos, creando, comunicándose y sin importarles un carajo los rompecabezas de negocios.

LL: libertad.

FBM: De Sudamérica, ¿has escuchado recientemente alguna banda que te llame la atención, cuáles?

MN: Me gustan las bandas de metal extremo de los ochenta /  y los noventas de Sudamérica. Masacre, Chakal, Sarcofago, Vulcano, Mutilator, Holocausto, Mystifier, Sextrash, etc. ¿Recientemente?, por el momento no se me ocurre nada.

FBM: Hemos terminado la entrevista, puedes decir lo que quieras.

LL: ¡Gracias por la entrevista!

Contactos:

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Por: Glibert V.

REVIEW: INFECTION "BEHEADED CHILDREN CONTEST"

BANDA: INFECTION TITULO: BEHEADED CHILDREN CONTEST PAIS: PERU LABEL: GATE HORROR PRODUCTIONS ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: EP-CD-2020 PUNTAJE: 5/4.

Esta es la segunda vez que reseñamos a INFECTION en este espacio, la primera vez fue con su segundo álbum "Acrotomophile Mutilator" de 2014 y ahora este EP de 2020. Han transcurrido ya seis años desde aquel entonces, en aquella oportunidad nos había dejado una buena expectativa tanto por los recursos técnicos, sino también por la propuesta ofrecida. Para hacer una breve introducción, la banda se inició aproximadamente en el 2006, con dos largas duraciones, una demo, dos EP'S incluyendo este de ahora mismo, la trayectoria de Infection ha sido de alguna manera consecuente. "Beheaded Children Contest", contiene 6 canciones, incluyendo el cover de los ingleses Napalm Death "The Kill", del fabuloso "Scum" con la particularidad que esta versión es algo más corta que la original tan solo por unos segundos, recordemos los breves relámpagos de Lee Dorrían en aquel disco fueron monumentales, en fin adentrándonos con el EP los tracks restantes continúan teniendo un patrón fijo, tanto en la idea conceptual como en la propuesta musical, excelente las voces, dandole la fuerza necesaria y contundente, los nombres de los temas están en inglés y son cantadas en español, aunque no soy muy asiduo a escuchar canciones del estilo en el idioma de Cervantes, esto realmente me gusto, guitarras muy poderosas, potentes, bombatiscas que tienen melodía y brutalidad, sin dudas uno de los puntos fuertes de este registro y marca de la casa, manteniendo siempre el peso necesario y la presencia principal en cada una de las notas ejecutadas, Infection una vez más y comparándolo con su anterior obra, no escatiman esfuerzo en la producción, otro punto que ya con anterioridad nos había llamado bastante la atención, la calidad del sonido logrado gustará tanto a los amantes del viejo y corrosivo Death Metal como también al oyente de arreglos y sonidos un poco más elaborados dentro del DM, pero nunca perdiendo esa fiereza y brutalidad en ningún momento, una sincronía de ataques mortíferos directos a la mente, la portada es de  Deschrisianize Art (Indonesia),  ahora bien tanto como la canción que da título a la grabación y el concepto está basado en los bizarros y sangrientos actos del asesino Gilles De Rais en el siglo XV, la pre-amplificacion fue realizada en los Friendman Studios (Suecia), la masterización corrió a cargo de John Script en Massive Mastering (U.S.A). Muy buena producción para maníacos del Death Metal en todas sus vertientes.

Por: Glibert V.

REVIEW: IMPURITY "INTO THE RITUAL CHAMBER"

BANDA: IMPURITY TÍTULO: INTO THE RITUAL CHAMBER PAIS: BRASIL ESTILO: BLACK METAL LABEL: GREYHAZE FORMATO/AÑO:VINIL/CASSETTE-1996/2020 PUNTAJE: 5/4

Belo Horizonte es una de esas regiones de Brasil que ha parido grandes bandas de culto y que se manifiestan y han traspasado las fronteras del Metal Suramericano, Impurity, pertenece a esa corriente imborrable y trascendente y a esa parte del metal amazonico con ribetes de ritual y sangre en sus entrañas, activos desde 1988 han desarrollado una extensa y considerable carrera sellando asi su nombre en la reputación de la musica subterranea con sus años de trayectoria. Editado originalmente en 1996 por la mitica disquera Cogumelo Records solo en formato CD, tambien tuvo en su momento otras ediciones como la del label chileno Proseletysm Records y ahora es la oportunidad de Greyhaze Records de darle vida de nuevo, aunque jamas estuvo muerto, tomado de los masters originales  de las cintas, Greyhaze una vez mas se encarga de desempolvar esas joyas del metal extremo brasileño. La tematica de la produccion esta basada en el viaje mistico latinoamericano a las entrañas de la montaña "Cerro Rico" o "Cerro de Potosi" en Bolivia cuando en el siglo XVI, los nativos indigenas fueron sometidos por los colonizadores españoles motivado por la gran cantidad de minerales preciosos que se encontraban en el lugar sometiendolos a la esclavizacion y a la religion, los nativos buscando proteccion ante la dominacion buscaron resguardo en el diablo ante la eminente amenaza de conversion cristiana, son jodidos temas de Black Metal de autentico ritual y culto, con riffs contundentes y muy energicos con esas baterias tan características de las bandas brasileñas de generos similares, algo que siempre me ha llamado la atención, Impurity son uno de los representantes que aun existen en Suramerica que evoca la saga de Sarcófago, Mystifier o Inquisition y de actos similares, real metal no acto para curiosos, mas orientado a oyentes con ideologia y actitud, esta es la premisa que han llevado por años y décadas y que les ha dado un espacio de respeto y consideración. Otro material de culto para amantes del Metal Ritualistico y sonidos que traspasan las barreras dimensionales de lo terrenal.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: WEIGHT OF EMPTINESS

Entrevista a Mario Urra, bajista de la banda Chilena Weight Of Emptiness. Ellos tienen un camino recorrido por varias geografías a base de giras y de dos potentes placas discográficas que los  respaldan, dejemos que las preguntas y las respuestas hablen por si solas.

FBM: Que los motivó y cuáles fueron los intereses en formar Weigth Of Emptiness?

A nosotros nos motiva tocar música, no solo repetir los grandes clásicos, no gusta crear, nos gusta hacer algo nuevo y que la gente lo escuche y que sienta lo que podemos sentir, por eso seguimos componiendo. Espero que la gente que nos escucha se sienta poderosa en esos minutos, que disfrute la música y la letra, que se sientan representados.

FBM: En su primer álbum "Anfractuous Moments For Redemption" ustedes marcan la línea de su sonido, algunos lo pueden etiquetar de Avantgarde o Metal Progresivo, me gustaría saber por ustedes mismos, como definirían su sonido?

Simplemente nuestra música es metal, metal extremo si ustedes prefieren. Lo que pasa es que tenemos distintas influencias cada uno, hemos escuchado música hace más de 20 años, y las influencias pesan. De todos modos los fans no han catalogado de Death, Black Doom y Progressive, sin embargo somos una banda de metal chileno, metal al fin del mundo.

FBM: Los miembros de la banda tienen algún tipo de formación académica o son músicos autodidactas?

Personalmente he estudiado de forma autodidacta, me he involucrado mucho en las disciplinas musicales. Los demás miembros tienen más formación musical, sobre todo Mauricio “Huevo” Basso, quien es hijo de baterista, por lo que ha podido cultivar, a parte del rock y el metal, mucha música latinoamericana, y si le pones atención a nuestra música lo podrás distinguir.

FBM: Con "Anfractuous Moments For Redemption" ustedes reciben muy buenas críticas, pero ya desde el punto de vista de músicos, hubo algún detalle del cual no estuvieron de un todo satisfechos?

Para nosotros nunca es suficiente, siempre creemos que podemos dar algo mejor de lo grabado en los dos discos, sin embargo, si nos detenemos ahí te podría decir que no terminaríamos nunca de cerrar un ciclo, que en este caso es cada larga duración que hemos podido editar. La idea es siempre estar mejorando positivamente la música que ya se puede escuchar.

FBM: "Anfractuous Moments For Redemption" fue editado por el sello inglés Sepulchral Silence, como fue ese interés o el contacto entre la banda y el sello?, como calificarían al día de hoy el resultado de esa gestión?

Lo del sello creo que se dio cuando lanzamos el álbum "Anfractuous Moments For Redemption" en forma independiente, y se publicó esa información en Enciclopedia Metallum, sospecho que deben haber buscadores de bandas por ahí, ya que recibimos varias ofertas, no solo de Sepulchral Silence, sino de otros sellos europeos también, que se interesaron en nuestra música. Sin embargo, Sepulchral Silence nos ofreció gestionar todas los servicios de música via streaming, que en la actualidad se ha transformado en algo esencial, debido a que la gente ocupa estas plataformas para escuchar y descubrir música nueva. Ha sido positivo ya que es la forma en que muchos nos han descubierto y nos escuchan continuamente.

FBM: En "Conquering The Deep Cycle", que temática lirica abordaron?

Si en el primer disco la temática fue “anfractuoso es el camino…. Pero redentor si sabes aprender de éste”, nuestra segunda placa es el siguiente paso de las emociones clandestinas del ser humano. Este punto es donde debes controlar lo que ya perdonaste en ti, debes controlar lo que ya quisiste dejar atrás pero no olvidar. “Conquering The Deep Cycle" es el eslabón del perdón y la sanación interna de un ser humano, la conquista.

FBM: Con "Conquering The Deep Cycle" como describirían el proceso lírico y compositivo?

Al igual que en el primer disco, la parte musical es parte de todos. Cada uno llega con un tema medianamente formado, buenos riff y una idea de lo que quiere mostrar, desde ese punto todos empezamos a colaborar en la parte musical. La idea es que quedemos todos conformes en lo que estamos haciendo y como queremos el público lo capte.

Por otro lado, la parte lírica, es de acuerdo al concepto, previamente definido entre todos. Así podemos escribir de nuestras propias experiencias poniéndole su toque de fábula y de agresividad.

FBM: Weigth Of Emptiness no descuida su parte visual tienen bastantes clips, singles colgados en Youtube, que tan importante es la imagen visual en su música?

En Weight of Emptiness no hay nada al azar, todo es planificado, todo es medido, queremos que la persona que nos pueda ver, tanto en vivo como en las distintas plataformas, se vaya con la sensación y las ganas de poder vernos de nuevo. Eso es porque todavía nos queda mucho que mostrar, así que todos son bienvenidos a volver.

FBM: Ustedes han visitado Argentina y México y son países bastante extensos geográficamente y con altos índices de población, me llama mucho la atención, ya desde adentro y conviviendo juntos en su visita por ambos países, como describirían esa experiencia como músicos de metal?, que diferencias o similitudes les llamo la atención entre esos países y su país de origen en cuanto al público y como viven el metal?, que les llamó también la atención de cómo se manejan los medios dedicados a la música extrema?

Tanto en México como en Argentina nos sentimos como en casa, la gente de ambos países nos trató como unos hermanos del metal más. Afortunadamente no solo visitamos las capitales de cada país, además pudimos recorrer algunas provincias, poder compartir en el hogar y con algunas familias algunas personas que nos acogieron. El metal latinoamericano debiese tener más presencia en el mundo, y para eso estamos trabajando junto a toda esta gran masa de bandas de metal.

FBM: En México hubo una edición compartida entre Concreto Records y Sun Empire Productions, coméntennos un poco más al detalle de esa edición?

Cuando la banda visitó México, teníamos previamente agendadas reuniones con ambos sellos para ver el posible interés de editar el álbum allá. Finalmente sólo nos pudimos reunir con Quechol de Concreto Records, quién nos acogió en su disquería, y nos dimos cuenta de la gran cantidad de bandas chilenas de metal en las estanterías. Él fue a ver nuestro show en Xalapa y se puso en contacto con Luis de Sun Empire, y llegamos a un acuerdo de reedición con ambos sellos. Así que el álbum se editó allá en formato jewelcase, lo cual ha sido muy positivo porque el público mexicano ha podido conocer la banda y tener nuestro material físico.

FBM: Weigth Of Emptiness también ha tenido la oportunidad de haber tocado en Europa más concretamente en España, Rumanía y Bulgaria, nos gustaría saber cómo fue esa experiencia en España y en Europa del Este donde el público es un poco más orientado hacia tendencias un poco más extremas del metal?

La verdad que esa es la impresión que puede generar el tocar en el viejo continente, sin embargo, la escena metalera en esos países cambia un poco entre Europa oriental y occidental. En España el público era más Heavy, Power o Nu Metal, mientras que en Rumania y Bulgaría es más Death, Thrash o Black.

Mención honrosa para Rumania ya que nos tocaron tres fechas en la semana y los locales se llenaron, la gente fue increíble y dejamos muchos amigos ahí.

FBM: El álbum "Conquering The Deep Cycle" está siendo apoyado por Australis Records, ellos tienen un considerable catálogo de bandas en su roster, que nos podrían comentar de ese impulso y apoyo a través de Australis?

Estamos muy contentos de haber editado el disco con ellos, fueron de muy gran apoyo y es un honor estar en el catálogo de tal magno sello. Llegaron en un momento justo en que los necesitábamos, ya que de otro modo no hubiéramos podido lanzar el álbum antes de nuestra gira a Europa, que era un objetivo primordial.

FBM: Que opinan acerca de la descarga de la música digital y la música en formato físico?

Personalmente soy un melómano, tengo una buena colección de discos en formato físico, pero el que no tiene los medios, puede conseguir la música en formato digital, la música es para todos no es propia de nadie.

Por otro lado los metaleros del mundo somos una especie que nos gusta coleccionar nuestra discografía en vinilos, casettes o CD, y eso jamás va a cambiar.

FBM: Que nos podrían decir acerca de cómo esta según su criterio la salud del metal a nivel Mundial?

Como apreciación personal creo que el Metal como género se ha visto disminuido por la aparición de nuevas tendencias musicales que han atrapado más a las nuevas generaciones. Sin embargo, el Metal no va a desaparecer jamás, ya que se sabe adaptar en el tiempo, así como la actual pandemia ha imposibilitado las funciones de las bandas en vivo, éstas últimas han sabido hacer cosas interesantes para poder seguir escuchándose fuerte.

De todas formas a nivel latinoamericano los festivales online han sido una excelente plataforma para mantener a las bandas activas.

FBM: De qué forma ha influido la pandemia del Covid 19 en la banda?

Nos tomó de una manera negativa y otra positiva. Negativa por que nos truncó el resto de nuestra gira “Conquering Tour”, la cual se tuvieron que bajar muchas fechas por el resto de Chile, así como imposibilitarnos a volver a los grandes escenarios de Europa. Y de manera positiva porque nos dio tiempo para entrar en una retrospectiva personal y de grupo, lo que nos permitió poder componer y crear y eso nos ha dado, actualmente, una cantidad importante de material para un tercer disco.

FBM: Muchas gracias en haberse tomado su tiempo para responder estas preguntas, pueden agregar lo que quieran para finalizar.

Muchas gracias a ustedes por su tiempo. Solo recordar que nos pueden visitar en todas nuestras redes sociales y en nuestra página www.weightofemptiness.com, para poder ver nuestro material audiovisual pueden visitar nuestro canal de Youtube, y si quieren adquirir nuestros discos o merchandising escribirnos a weightofemptiness@gmail.com. Muchas gracias a todos los fans y amigos por el mundo y manténganse inquebrantables.

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Por: Glibert V. 

REVIEW: DEAD HEAD "KILL DIVISION"

BANDA: DEAD HEAD TITULO: KILL DIVISION PAIS: PAISES BAJOS LABEL: HAMMERHEART/PETRICHOR ESTILO: THRASH METAL FORMATO/AÑO: CD -SLIPCASE REMASTERIZACION-2020 PUNTAJE: 5/4.

Dead Head, es una banda holandesa (aún me niego al cambio de nombre: Países Bajos), formados en 1989, en su momento grabaron unos bien interesantes producciones como el debut "The Feast Begins At Dawn"  en 1991, quizás esté sea el trabajo más conocido por todos y el que más ha llamado la atención de los círculos de la música subterránea, su segunda producción "Dream Deceiver" de 1993 es otro compendio más de su discografía, distribuida entre varias remasterizaciónes y liberaciones, la carrera de Dead Head ha continuado hasta entonces sin mayores sobresaltos y con una cierta regularidad y editando material para inflar su música para que está no sea borrada en el mapa del olvido. "Kill División" viene a hacer su tercer larga duración editado originalmente por la Cold Blood Industries en 1999 en CD, que en su momento no obtuvo la promocion adecuada, está remasterización de 2020 es la unión de voluntades entre la Hammerheart Récords y su sub división Petrichor, tenemos entonces un conglomerado de 12 pistas junto a algunas canciones sacados de algunas demos, "Kill División", desde que comienza hasta que termina es una colección de enérgicos riffs, poderosas baterías junto a frenéticas voces, una característica que se ha conservado en toda la carrera de Dead Head, Thrash sin respiro y que por momentos son tantos los cambios de riffs todos dentro de la violencia y el sucio Thrash, con abrumadoras cantidades de filosas toneladas de riffeos que llegan a ser desquiciantes, increíble y cabe preguntarse de dónde sacan tanta energía, contrariamente y paradójicamente puede que sean algo predecibles en sus acciones Dead Head, no tratan de mostrar nada y mucho menos en el momento que lo grabaron aún más no estaban haciendo algo nuevo, su propuesta está basada en Metal dirécto y con una gran dosis de frecuencias monitoreadas por ese sonido básico, sencillo, pero que te pega directamente una puñetada en la cara una vez que lo escuchas, finalizando el disco está el cover de los ingleses Saxon, "Heavy Metal Thunder" sencillamente cerrando el álbum con broche de oro. En el apartado de los demos tenemos digamos algunos tracks de la pre-producción del álbum en si, temas como "Wings Of Fire", "Mahler", "The Hustler", "Cold Being", "Souls Of Ice", "Six" y la que da título al disco "Kill Division" son registros con un poco menos de densidad de poder de sonido y dónde la premisa es la misma, Thrash a la vena. Por último y adicionalmente está el cover de Slayer "Die By The Sword" tal cual como el diablo manda a sus discípulos. Remasterizado por Bertus Westerhuis (God Dethroned, Nembrionic, Altar). Para fanáticos de Possessed, Dark Ángel, Sadus, Invocator, Konkhra, Razor y similares, muy recomendable e interesante grabación que conlleva está edición al que de alguna manera se le ha dado el reconocimiento merecido, maníacos, el metal no descansa, salud!!!

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: EMPYREAL SORROW

Empyreal Sorrow, son unos alemanes que acaban de lanzar su álbum debut titulado PRÆY, producidos totalmente por ellos mismos y con un sonido realmente devastador, se nota la experiencia de sus otras bandas a sus espaldas, entrevistamos a este gente y entre  Martin Hofbauer - Guitarras y Sebastian Moser - Voz, Bajo, les enviamos estos disparos en forma de preguntas y a la vuelta recibimos sus respuestas, salud y metal!!!!

FBM: ¿Cuál fue el interés en formar Empyreal Sorrow?

Sebastian: Las raíces de Empyreal Sorrow se remontan a 2014 cuando Martin y yo grabamos las primeras ideas para canciones en mi estudio. Pero como los dos estábamos involucrados en otros proyectos en ese momento, nunca hubo un plan real para hacer más que simplemente tocar con algunos riffs geniales, después de que el proyecto de la banda de Martin llegó a su fin y ahora tenía un montón de canciones realmente geniales, los dos nos sentamos juntos nuevamente, simplemente grabando guitarras y poniendo los arreglos en forma. En ese momento también estaba haciendo muchas grabaciones de estudio con nuestro baterista Julian, y como Julian es un baterista de metal increíblemente talentoso, era algo natural pedirle que tocara la batería en las pistas que ya estaban diseñadas en ese momento,  así que en la primera mitad de 2019 también teníamos lista la primera mitad de las pistas instrumentales, uniéndose como segundo guitarrista en ese momento estaba Markus Winter, quien ya tocaba junto a Julian en otra banda en ese momento, sl igual que antes con Julian, simplemente hizo "clic" y durante el resto del año nos concentramos en terminar y grabar los instrumentos para todo el resto del material de la canción que habíamos preparado. Con 2020 comenzando, también comenzamos dando a las canciones una "cara" - mientras trabajaba en los arreglos vocales, decidimos por otro enfoque refrescante en nuestras canciones; queríamos integrar un segundo vocalista para darle más dinamismo y servir a la diversidad de las canciones. Allí se incorporó nuestro cantante Martin Szeike, mientras sirvio más del estilo de canto similar al Black Metal, Martin te bombardea con sus gruñidos de Death Metal completamente profundos.

FBM: "Praey" es su álbum debut, ¿cómo fue el proceso de composición? ¿Usas el método básico de componer las canciones de la letra sobre la música?

Sebastian: El proceso de composición al principio fue completamente guiado por la guitarra, ya que Martin había compuesto una gran cantidad de canciones a lo largo de los años que solo esperaban ser pulidas y grabadas, mientras armamos una canción, siempre tenemos en cuenta lo que el cantante podría poner en una parte determinada, pero la letra es siempre la última, porque la mayoría de las veces la canción te da una cierta vibra que te lleva a un territorio lírico específico, o la pista obtiene un título de trabajo totalmente tonto que luego se hace cargo, poniendo una canción en repetición, construyo lentamente mis arreglos vocales, la mayoría de las veces durante un largo período de tiempo, hasta que estoy realmente satisfecho.

FBM: Tienen influencias del Death Metal sueco, Edge Of Sanity, At The Gates, Dark Tranquility, ¿estás de acuerdo con eso?

Martin: Mi visión al escribir las primeras canciones para Empyreal Sorrow fue siempre puro Death Metal Melódico con un toque decente de esta buena y vieja vibra de los 90. Como todos somos fanáticos de bandas como At The Gates, Edge Of Sanity, Paradise Lost, In Flames y Dark Tranquility, pero también de bandas más modernas como Heaven Shall Burn, salió muy natural a la hora de arreglar y grabar las canciones, para los fans de estas bandas, nuestra música debería ser una experiencia agradable.

FBM: En su música hay mucha agresividad, violencia pero tampoco pierden la melodía y la fuerza, aparte de la liricas del disco, ¿qué otras canciones te dan energía para tocar?

Martin: Canciones como Violent Revolution (Kreator), Smack My Bitch Up (The Prodigy) o Tempest (Jesse Cook); todas estas canciones están llenas de energía, incluso si son musicalmente diferentes. Pero el género musical no es importante para mí, solo las emociones que siento son importantes.

Sebastian: Tengo un horizonte musical tan amplio y mi colección de CD'S contiene de todo, desde Anvil o Vader hasta Tori Amos, hay música para todos los estados de ánimo, no tiene que ser Metal en específico, a veces la "energía" viene de una brutal canción de Death Metal, el otro día escuchaba  una canción instrumental de piano melancólico y eso me levanto.

FBM: Una vez finalizada la grabación de "Praey", ¿están satisfechos con el sonido y la producción que se logró?

Sebastian: Como la persona que lo produjo, puedo decirte: ¡Sí, lo estoy! Queríamos lograr un sonido contundente, moderno y gordo, pero al mismo tiempo no sobreproducido, la batería no se reemplaza en gran medida con muestras, no editamos ni reparamos, cada pequeño error en las guitarras y muchas de las voces se grabaron en una sola toma que capturaron el sentimiento "correcto". Pero, en general, está bien cerrado y te golpea directamente en la cara.

FBM: ¿Cuál es el concepto musical de "Praey"? ¿Hay algo más allá de su música que quieran transmitir?

Martin: Está impulsado principalmente por la devastación y la destrucción, la caída de la humanidad, no hay nada que te inspire tanto como la mirada a la humanidad en decadencia de hoy, hay una frustración constante que crece dentro de nosotros debido a cómo la humanidad irracional y egoísta se alimenta de su propia esencia, no es el punto de vista o el tema más optimista, pero nuestra música es nuestra salida personal para la ira y la incomprensión que sentimos al pensar en este planeta y en el enjambre de idiotas humanos que lo inundan.

FBM: ¿A dónde quieren ir con "Praey"? ¿La pandemia de Covid-19 ha afectado a la banda?

Sebastian: Como sabes, la situación actual del Corona no es una tarea fácil, especialmente para la industria del entretenimiento. Hay ciertas posibilidades de hacer shows en vivo, pero tenemos que ver si vale la pena correr el riesgo en este momento, así que en este momento estamos investigando principalmente cómo podemos llegar a nuestros fanáticos potenciales de otras formas, a través de las redes sociales en particular, pero también estamos planeando la configuración de nuestro escenario futuro en este momento. La parte más importante de la reproducción de espectáculos en vivo es brindar a la audiencia una experiencia entretenida, con eso en mente, intentamos evitar la presencia estereotipada en el escenario de tantas bandas de Metal, simplemente parados, haciendo ruido y aburriendo a la multitud, todos tenemos una larga experiencia en el escenario como músicos en vivo y sabemos que, al final, activar al público cuenta mucho más que tocar cada nota correctamente.

FBM: ¿Qué quieren expresar con la portada de "Praey"?

Martin: La obra de arte de nuestro álbum debut "PRÆY" es una adaptación pervertida del Hombre de Vitruvio dibujado por Leonardo Da Vinci: la destrucción del ideal del ser humano perfecto. Es la interpretación visual lógica de nuestros temas líricos en este disco y de nuestra visión de la sociedad actual actuando como un enjambre humano, siguiendo ciegamente y consumiendo las heces de los medios (sociales) sobrepresentes, la portada fue creada por Björn Lensig (www.lensig.com), un artista increíble y con mucho talento que también ha trabajado para artistas como Amon Amarth y está haciendo muchas ilustraciones para juegos, su estilo encajaba perfectamente con nuestra visión artística para este álbum.

FBM: ¿Han lanzado "Praey" de forma independiente, se sienten más cómodos y libres de esa manera o te gustaría que tus discos estuvieran firmados por algún sello? cuéntanos sobre ese tema...

Sebastian: La libertad artística es la principal razón por la que nos mantenemos lo más independientes posible, tenemos experiencias con compañías discográficas más grandes de nuestras carreras musicales pasadas y nos enseñó una cosa: mejor hazlo por tu cuenta, claro, una disquera a menudo tiene contactos o recursos que lo ayudan a lograr ciertos hitos más rápido que cuando lo hace usted mismo, pero esto a menudo tiene un precio: la mayoría de las veces, usted está forjado en las decisiones de la empresa, queremos hacer todo de una manera que nos resulte cómoda. Hoy en día no hay excusa para que una banda no lo haga por su cuenta, tenemos todas las herramientas en nuestras manos con Internet y las redes sociales.

FBM: ¿Cuáles son los objetivos a medio y largo plazo en Empyreal Sorrow?

Martin: Definitivamente nunca estableceremos una determinada regla de conjuntos, sí, amamos el Death Metal y ciertamente seremos parte de este género de Metal en el futuro, pero: Mientras grabamos nuestro álbum debut, ya preparamos un conjunto de canciones para un futuro lanzamiento de EP que solo tiene el objetivo de ampliar nuestro propio horizonte musical, en este EP experimentaremos con algunas nuevas influencias y dejaremos que otros músicos formen parte de nuestro Cult Of Sorrow.

FBM: ¿Qué opinan de la música virtual? Para una banda de metal extremo como ustedes, ¿cómo puede esto favorecer o afectar la creación musical?

Sebastian: Como mencioné anteriormente, buscamos constantemente formas buenas y apropiadas de llegar a nuestros fanáticos potenciales y la Social Media es sin duda la herramienta del momento, entonces, entiendo que muchos músicos y bandas intentan llegar a su audiencia con estos conciertos en streaming, pero los últimos meses han demostrado que existe una gran brecha entre un espectáculo en vivo real y simplemente ver un concierto en su televisor o pantalla de computadora. ¿Dónde está el olor a cerveza, el sudor, el calor, el ruido, las charlas con metaleros de ideas afines mientras están parados frente a un lugar? Estos son los ingredientes principales de un concierto "en vivo" y especialmente de la escena del metal, no creo que estos eventos de transmisión alguna vez reemplacen a los conciertos, pero hay muchos artistas que lo toman como una oportunidad para ser creativos.

FBM: Gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas, Pueden despedirse y decir lo que quieras.

Ambos: Te invitamos a que te unas a nuestro Cult Of Sorrow y recibas la salvación a través del sonido. Estén atentos a nuestras apariciones en línea para obtener las últimas noticias sobre el lanzamiento de nuestro próximo álbum "PRÆY". ¡Y esten siempre Metal!

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Por: Glibert V.

ENTREVISTA: SKYLESS AEONS

Skyless Aeons, son unos canadienses que practican un metal bastante interesante y que puede llamar la atención a los buscadores de sonidos vanguardistas, ellos han lanzado su álbum debut "Drain The Sun" es su carta de presentación. Conversamos con Nathan Ferreira su vocalista y esto fue lo que nos comentó.

FBM: ¿Puedes contarnos brevemente cómo se formó la banda?

Hace unos seis años, Nick (nuestro guitarrista) estaba en el autobús y tenía su guitarra con él. Se encontró con un tipo que le dijo que debería conocer a su amigo que era baterista de death metal. Nick, que tenía alrededor de 19 años y quería formar una banda de death metal, vio su oportunidad y la aprovechó. Se juntaron y tocaron unas cuantas veces, luego me reclutaron poco después, ya que yo era una de las pocas personas en la ciudad que él conocía que tenía una obsesión similar con la música extrema. Conocí a Steve porque era amigo de un chico con el que yo era compañero de habitación en ese momento, así que estaba mucho por aquí, llevaba camisetas geniales de bandas y mencionó que tocaba el bajo, así que lo sacamos para una improvisación, y así es como todos nos conocimos. Nos tomó alrededor de un año reunirnos por completo, pero no hemos tenido cambios de miembros o inestabilidad desde entonces.

FBM: ¿Qué les motivó a crear música para Skyless Aeons?

Aquí solo puedo hablar por mí mismo: cuando empezamos, tenía 19 años, tenía tantas ganas de hacer música metal, desde que tenía 12 años y me enamoré perdidamente de todo lo alto y lo pesado. Una vez que conocí a otros tipos que podían tocar instrumentos y les gustaba la misma música que a mí, esa fue toda la motivación que necesitaba. Yo amo la poesía y el arte escénico, y ser vocalista me permite combinar ambos intereses con el Heavy Metal. ¿Qué podría ser más catártico que eso?

FBM: ¿Qué desafíos enfrentaron como banda para grabar "Drain The Sun"?

El álbum tardó dos años en escribirse, principalmente debido a nuestra propia indecisión y perfeccionismo. A veces escribes unos riffs geniales y luego suena terrible cuando lo escuchas dos semanas después, queríamos asegurarnos de que nos tomamos nuestro tiempo e hicimos todo bien, ya que este era nuestro primer álbum de larga duración y ya teníamos un poco de experiencia grabando junto con nuestro EP.

Fue lo suficientemente desafiante armar un álbum completo y asegurarnos de que todo se hiciera bien, pero justo cuando lo estábamos masterizando y preparándonos para lanzar nuestro álbum, apareció el golpe del COVID, que puso todo en duda. ¿Todavía lo lanzamos? ¿La gente va a comprarlo ahora mismo? Había tantas incertidumbres, pero al final del día, la música es lo que hace que mucha gente se refugie en el aislamiento, incluidos nosotros. Independientemente, navegar por el lanzamiento del álbum en la era de la pandemia definitivamente ha sido un desafío, especialmente porque nada nos encantaría más que tocar estas canciones en vivo para una audiencia.

FBM: ¿Cuáles son sus principales influencias musicales?

Todos escuchamos prácticamente todos los subgéneros de metal posibles (Black, Death, Folk, Doom, Power, Thrash, ¡todo está bien!), y en lugar de centrarnos en un estilo específico, incluimos lo que se sienta bien en la mezcla. Algunos artistas que al menos dos de nosotros escuchamos con regularidad y probablemente influenciaron a Skyless Aeons en algún momento: Beyond Creation, Katatonia, Aronious, Cryptic Shift, Ne Obliviscaris, Swallow the Sun, Thrawsunblat, Defeated Sanity, Iron Maiden, Paradise Lost ... .Probablemente hay mucho más.

FBM: El material grabado en “Drain The Sun” tiene un sonido orgánico, ¿cómo lograron ese sonido?

Ese sería principalmente el trabajo de nuestro productor / ingeniero, Mike Marucci. Me familiaricé con su trabajo por primera vez a través del álbum "The Great Dying" de Yeti on Horseback, que tiene un sonido realmente claro pero denso y pesado. De inmediato supe que ese era el tipo de sonido que necesitábamos para nuestra música. Me alegra oírle decir que suena orgánico porque Drain the Sun se grabó en un proceso de capa por capa que terminó tomando meses, se corre el riesgo de que el álbum suene demasiado pulido si lo modifica durante tanto tiempo, aún así, creo que la comprensión de Marucci y de nuestra visión para el álbum y el trabajo para asegurarnos de que todos los detalles se resolvieron ayudaron a que sonara más natural y fluido.

FBM: ¿Cómo definirían su estilo de música?

"Death / Black Metal con algunas influencias Doom y progresivas" es lo mejor que se me ocurre si eres una de esas personas que eres realmente interesado con las categorizaciones de género, tiendo a decir que somos una banda de Death Metal.

FBM: ¿En qué se diferencia el proceso de composición de "Drain The Sun" en comparación a su grabación anterior?

Nuestro EP anterior tenía muchas influencias de cosas como Dark Tranquility, Dissection, Garden of Shadows, mucho de ese clásico Black Melódico de los 90 y Death Metal. Los artistas se vieron influenciados por la tendencia a cambiar lentamente con el tiempo, y para el álbum más nuevo, estábamos escuchando música mucho más disonante y / o atmosférica: Gorguts, Ulcerate, Primitive Man, Mgla, Batushka, por nombrar algunos, que definitivamente cambió la dirección en la que íbamos.

Además de eso, la mayor parte del material del EP Era of Famine se escribió antes de que la banda estuviera completamente formada, mientras que todas las canciones de Drain the Sun se escribieron desde cero con los cuatro en la sala.

FBM: La mayoría de sus canciones son largas y no tienen voces limpias, ni tocan un metal totalmente técnico, eso me llama la atención, ¿qué es más importante para ustedes la técnica o las sensaciones que quieren transmitir con su música?

Para mí, personalmente, se trata de superar la técnica, aunque no se lo digas a nuestro guitarrista a el le encanta el lado técnico de las cosas e influye en lo que toca tanto consciente como inconscientemente, sin embargo, creo que lo que hace que Skyless Aeons sea tan atractivo es que combinamos tecnicismo y atmósfera de una manera que no he escuchado en ningún otro lugar, y créanme, escucho un montón de estas cosas.

FBM: ¿Cuáles son sus expectativas como banda?

Nunca estuvimos en esto para ganar dinero (¿qué banda de Death Metal lo hace?). Al igual que los chicos de la guerra en Mad Max, lo único que podríamos esperar es ser reconocidos por los dioses y nuestros compañeros. Cuando un rudo tipo alemán de 40 años que vive en el sótano de su madre pone en marcha nuestro álbum y nos menciona al mismo tiempo que nuestras influencias en los foros en línea, eso es lo que nos da un propósito.

También nos encantaría expandirnos y tocar en algunos shows y programas fuera de nuestra región de origen. ¡El Covid definitivamente frenó eso por un tiempo!

FBM: ¿Qué importancia tienen las letras de la música de Skyless Aeons? ¿Qué temasaabordan en Drain The Sun?

No diría que son esenciales para que nadie disfrute de la música, ya que todos están cantados con voces ásperas y probablemente sean indescifrables para algunas personas, pero al mismo tiempo, ¡me gusta pensar que tengo algo que decir! Cada canción de "Drain the Sun" se relaciona con el tema lírico más importante, una llamada de advertencia a las fallas de la condición humana que no nos damos cuenta que son las mismas cosas que nos conducen a la extinción, diferentes personas tienen diferentes fallas: codicia, lujuria, prejuicio, dogmatismo, por lo que las canciones exploran diferentes temas, pero todas están unidas por las dos certezas absolutas de la existencia:

-Tenemos algo que significa más para nosotros que la vida misma y que nos da un propósito

-Consumiremos en exceso lo que sea que sea hasta que nos mate.

FBM: ¿Podrías contarnos tu experiencia con "The Era Of Famine"?

Nick y yo teníamos unos 18/19 cuando lo escribimos y lo grabamos. Fueron nuestras primeras experiencias tocando en una banda y escribiendo canciones, y en ese momento solo nos divertíamos tocando juntos y no teníamos intención de grabar, luego fuimos a ver a Bolt Thrower en su última gira por Canadá, y en ese show conocí a Preston Lobzun, quien no solo tenía sus propios proyectos de metal extremo, sino que fue a la escuela de grabación y tenía todo el equipo necesario para rastrearnos, fue como, joder, sí, ¡podemos hacer una demo ahora!

Todas las canciones se grabaron en 1-2 tomas por instrumento, y el amplificador de bajo que estábamos usando se apagó a la mitad de la grabación. Cuando lo escucho ahora, todo lo que escucho son los errores y las cosas que cambiaría al respecto (hay algunos errores de sincronización que me hacen temblar, para ser honesto), pero en general nos dio una idea de lo que era, grabamos nuestra propia música original y, como resultado, sabíamos exactamente cómo queríamos que sonara nuestro álbum de larga duración porque teníamos algo con lo que compararlo. Sin embargo, hay algunos riffs realmente agradables en ese EP. "Contrived Into Form" sigue siendo uno de mis temas favoritos para escuchar y tocar en vivo.

FBM: ¿Crees que con “Drain The Sun” podrías conseguir suficiente atención de los oyentes o fans del metal fuera de Canadá? ¿Qué piensas?

Yo diría que probablemente tengamos más influencia de las bandas europeas que de las bandas de nuestra región (no es que no haya toneladas de grandes bandas canadienses de metal), así que, con suerte, la gente se da cuenta de eso. Un crítico nos comparó con Chapel of Disease más moderna; no diría que fueran una influencia directa, pero esa ha sido la descripción más precisa de nuestro estilo hasta ahora. Tenemos una mezcla única de influencias, y si eres un nerd del metal extremo como nosotros, te atraerá.

Esperamos que la distribución mundial que estamos obteniendo a través de CDN Records también ayude a exponer nuestro sonido a oídos desconocidos, sin embargo, al final del día, no tengo idea de si a la comunidad del metal en general le gustará esto o no; damos nuestro mejor paso adelante, pero depende de los fanáticos decidir qué tan valioso es ahora.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia de Covid-19 a Skyless Aeons?

Lo principal es que no podemos hacer un programa de lanzamiento para nuestro nuevo álbum, lo cual es frustrante, pero es el barco en el que estamos todos ahora, no estábamos seguros de si queríamos lanzar "Drain the Sun" durante la pandemia al principio; habíamos terminado de grabar a fines de 2019, y probablemente podríamos haberlo publicado un poco antes, pero esperamos un par de meses solo para ver si las cosas volverían a la normalidad rápidamente. Cuando no lo hicieron y nos dimos cuenta de que esto estaba aquí para quedarse, llegamos a la conclusión de que era más importante (por no mencionar MUCHO más metal) lanzar nuestro álbum durante una pandemia para que la gente todavía tenga nueva música y entretenimiento para obtener, ellos a través de esta mierda.

También somos muy cautelosos individualmente y no queremos matar involuntariamente a los miembros de nuestra familia, por lo que las prácticas de la banda se ven un poco diferentes y están un poco más ... espaciadas de lo habitual. ¡Sin embargo, ya estamos escribiendo canciones para la continuación de "Drain the Sun"

FBM: Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder estas preguntas, las últimas palabras pueden decir lo que quieran.

Gracias por leer e interesarse en Skyless Aeons. "Drain the Sun" está disponible ahora en todas las principales plataformas de transmisión, compruébalo, danos un me gusta en Facebook, síguenos en público y envianos tus solicitudes, etc.

Contactos:

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Por: Glibert V.