Friday, July 31, 2020

REVIEW: FULLMANE "LURKING IN THE DARK"



BANDA: FULLMANE TÍTULO: LURKING IN THE DARK PAIS: NORUEGA LABEL: INDEPENDIENTE ESTILO: BLACK METAL FORMATO/AÑO: TAPE-DIGITAL/2020 PUNTAJE: 5/4

Fullmane, es un One Man Band, conformada por Piromaniaco proveniente de Oslo (Noruega), ya sabemos que se cocina allí desde hace años, es una banda bastante nueva creada en 2018, aparte de este álbum debut tienen una demo y un ep. "Lurking In The Dark" es una producción de 7 pistas cargadas de mucho Black Metal de la más pura vena antigua del género, Piromaniaco, se pasea a lo largo y ancho por caminos tenebrosos, absorbiendo toda esa atmósfera de horror y locura del antiguo BM. Hay canciones que marcan bastante la melancolía y por otro lado te sorprenderá los cambios rítmicos hacia el Punk Black Metal, por cierto es una de las raíces seminales del estilo en general, el punto máximo de ebullición es justamente los movimientos sorpresivos del crudo BM, únido con la estética sombría y oscura del BM, Piromaniaco a ratos se vuelve un torbellino de ideas, sórdidas y grises en las composiciones tomando como base adicional, el amenazante sonido Lo Fi y la autenticidad del DIY, siendo este uno de los puntos fuertes del álbum y por lo que expulsa de el, a modo inverso, se hecha de menos lo corto que se hace el material de tan solo unos veinte y tres minutos, dejando al oyente con ganas de escuchar más. Para amantes de bandas como Bathory, Leviathan, Darkthrone, "Lurking In The Dark", está la edicion en tape por Screaming Scull Récords y la respectiva edición digital que creo no tardará mucho en ser lanzada en los demás formatos. El álbum tiene los elementos suficientes para mantenerte atento en los minutos que dura, tanto por su sonido como de la propuesta general de su música.
Por: Glibert V.
 

Tuesday, July 28, 2020

REVIEW: LUCID CONFORMITY "ARCHITECS OF MADNESS"



BANDA: LUCID CONFORMITY TITULO: ARCHITECS OF MADNESS PAIS: INGLATERRA LABEL: RECHARGER FORMATO/AÑO: CD-DIGITAL/2020 ESTILO: METAL/INDUSTRIAL/DEATH PUNTAJE: 5/4

Lucid Conformity es un proyecto que nace en 2017 en Nottingham Inglaterra por Dale Linsdell (ex - Merciless Terror) y Tom Clarke (Insidious, Akarusa Yami), ellos  también ya han estado presentando su directo en algunos festivales en Europa como el Bloodstock, el Open Air Rocktoberfest y el Oslo Inferno Fest, estos dos músicos continúan complementándose hasta alcanzar a grabar este álbum debut "Architects of Madness", nada más obvio para describir un poco la situación actual del mundo, cuando me llegó este trabajo la verdad no le di mucho crédito y más que eso no le tenía la suficiente confianza, pero luego de escucharlo unas cuantas veces, estos ingleses me han convencido con su música y me ha hecho escribir estas líneas, no te atrapan de una vez si es que tu oído solo está capacitado para únicamente escuchar un límite reducido de vertientes de metal. En "Architects of Madness" tenemos bastante mezcla de rudo metal junto con la fuerza del Death Metal también lo introducen con algunos movimientos de Groove, Thrash Metal y hasta de Metal Industrial, para los puristas del metal esto les parecerá una mierda y están en su derecho igualmente la música es subjetiva y se vuelve solo objetiva por quien la ejecuta para el que le interesa los sonidos del metal en todas sus dimensiones esto sonará interesante, se puede notar a una banda que trata de tomar muchas influencias del metal y adaptarlo a su musica, analizándolo de esa forma está bien, y no cometen el error donde muchas agrupaciones de propuesta similar se influencian tanto de varios estilos que pierden identidad, en Lucid Conformity a pesar de adherirse a varios sonidos y ser inclasificables no pierden el hilo conductor y el acoplamiento en cojunto, si se hecha de falta un poco que metieran más voces guturales, lo demás en su complemento general está bastante interesante, y la declaración de principios está cuando a los deather's nos costó aceptar que el Death Metal tal cual como lo escuchamos en sus primeras etapas ya simplemente no existe, están unas cuantas bandas emulando ese sonido unas lo hacen por convicción y otras simplemente por la moda cíclica y tratan de meterse en un espiral donde creen son muy originales o están bien, por comerse un pedazo de esa torta que le pertenece a otros, ese es otro tema aparte. Lucid Conformity, es como cuando escuchamos por primera vez Strapping Young Lad o Fear Factory, no sabes de qué se trata, metelos en ese mismo saco con Despised Icon, Animosity, Ingested, con DM moderno si moderno, porque sencillamente la música y las vertientes evolucionan así como se desarrolló un nuevo estilo hace ya unos cuantos años atrás el que cultivo Aborted, Impaled, Cattle Decapitation, The Black Dhalia Murder, para que te hagas una idea más o menos aproximada en esas direcciones se mueven Lucid Conformity, vale la pena darle una oportunidad, a menos en esta primer acto salen bastante bien parados.
Por: Glibert V.

Monday, July 13, 2020

ENTREVISTA: DEFEATED SANITY



Entrevistamos a Lille Gruber el multifacético baterista, guitarrista y líder de los deather's alemanes Defeated Sanity, sin mucho preámbulo aquí tenéis las interesantes respuestas de este interrogatorio.

FBM: ¿Cómo definirías musicalmente el álbum "The Sanguinary Impetus"?

“The Sanguinary Ímpetus" en su encarnación más calculada, científica, progresiva y técnica. No se pierde el ritmo y los momentos primitivos pegadizos por completo, pero esta vez el focus esta hacia el enfoque inteligente. "

FBM: Hay más metal progresivo en su música en "The Sanguinary Impetus", ¿qué nos puedes decir?

"Siempre hemos sido grandes admiradores del Prog Metal, para mí desde la primera vez que escuché Imágenes y palabras de Dream Theater en el 92, así que incluso si hacemos música Death Metal, ciertas técnicas o patrones fluyen en nuestro estilo, tanto con sin -sentido que puede ser a veces porque la mayoría de la gente no escucha ese tipo de cosas en nuestra escena jajaja.
Supongo que lo que realmente sucedió fue que después de que hicimos nuestro EP "Dharmata" adquirimos mucho conocimiento en el campo de arreglos y escritura más progresivos, por lo que encontramos una manera de refrescar nuestro estilo característico y seguir haciendo Brutal Death Metal sin que este se vuelva rancio. "

FBM: El trabajo de producción de batería sigue siendo uno de sus puntos fuertes, ¿sigues componiendo las canciones basadas en la batería?

¡Gracias! Las canciones en realidad están basadas en un 90% de guitarra, y luego el resto de los instrumentos se hacen girar alrededor de eso raramente sucede que escribamos un riff alrededor de un ritmo en realidad "


FBM: ¿Qué importancia tienen las letras en la música de Defeated Sanity?

"Mira en este nuevo álbum es un álbum conceptual sobre métodos de matar en el mundo animal, tan pronto como escribiamos algunas letras, incluso influyó en ciertas decisiones musicales ..... cuál sería la próxima canción?, en qué tono tenía que ser, o cuánto duraría una canción siempre con la pregunta en mente, qué animal estamos describiendo. Lo sé, algunas personas nos llaman locos por poner tanto cuidado en algo que a la mayoría no le importa. mierda sobre ... jajaja ... pero para nosotros, lo que están haciendo las voces tiene que ser parte de toda la red musical, y eso también se aplica a las letras, si no estás haciendo cosas super experimentales como el canto de la garganta de Mongolia o algo más que sea realmente interesante para escuchar, creo que deberías estar cantando palabras"

FBM: El sonido y la producción en "The Sanguinary Impetus" es excelente, ¿qué aspectos contribuyeron a la construcción del álbum?

"¡Gracias! Colin de Behold the Arctopus / Dysrhythmia lo mezcló con nosotros. Supongo que el álbum podría ser un poco un" regreso "después de haber hecho el experimento con los dos Eps Disposal / Dharmata donde simplemente no lo hicimos, suena como nosotros, mientras estábamos detrás del Eps 100% queríamos combinar los elementos brutales y progresivos de nuevo ".

FBM: ¿Qué quieren transmitir con "The Sanguinary Impetus"?

"Bueno, musicalmente es básicamente como responder a la pregunta", cuán avanzada puede ser el Brutal Death Metal".
Líricamente solo puedo hablar por mí mismo, supongo que siendo vegetariano, fue interesante tratar cómo los animales se matan entre sí por instinto de supervivencia sin remordimiento ni empatía. Creo que la amarga realidad de este mundo es que los seres siempre se matarán entre sí por mejorar su bienestar, en el mundo animal todo se trata de sustento, en el mundo humano está más avanzado ...
Creo que para mí lo que queda es que los humanos tienen compasión y están más avanzados, así que "sabemos mejor" y para mí está fortaleciendo mi sentido de cómo no debería dañar a los que me rodean, ya sean humanos o animales. "

FBM: A lo largo de los años, la banda ha tenido varios cambios en la formación, más bien, se creó un núcleo sólido en el desarrollo de sonido y música de Defeated Sanity, ¿qué piensas?

“Bueno, creo que las 2 personas que tengo conmigo ahora, Josh y Jacob, son la mejor opción desde el inicio de Defeated, para trabajar conmigo en la música, todos los ex miembros han aportado grandes cosas a esta banda y creamos un buen cuerpo de trabajo con toda su ayuda. Ante todo, Wolfgang Teske, quien ayudó a establecer el estilo, también Christian Kühn, que estuvo con nosotros durante mucho, mucho tiempo, ¡Ciertamente esperamos encontrar un guitarrista estable pronto!"

FBM: ¿Puede contarnos un poco más sobre su relación con WillowtipRecords?

“Son una gran disquera y siempre nos han apoyado mucho, supongo que con este álbum concluimos nuestro contrato, pero veremos qué nos depara el futuro, no tenemos nada de qué quejarnos ”




FBM: ¿Crees que "The Sanguinary Impetus" es el álbum que mejor representa la música de la banda? ¿por qué?

"Simplemente agrega otro color a nuestra discografía. Personalmente, creo que este es de alguna manera nuestro trabajo más avanzado y tiene algunos de los momentos más fuertes en la historia de Defeated Sanity"

FBM: "Disposal Of The Dead / Dharmata" es un álbum excepcional, ¿qué experimentaron con ese álbum?

“A la mayoría de las personas les gustaba mucho, o les encantaba el estilo despojado de Disposal o la locura de Dharmata o incluso ambos, no había muchos que no pudieran lidiar con ambos ... pero bueno, supongo que "The Sanguinary Impetus" será una verdadera revelación”

FBM: Cada álbum es diferente, pero para muchos su mejor álbum podría estar entre "Chapters of Repugnance" o "Passages Into Deformity", ¿qué te parece?

"Creo que si hiciéramos una encuesta al respecto, "Psalms of Moribund" saldría ganador"

FBM: ¿Qué puede contarnos sobre su experiencia cuando grabó "Prelude To The Tragedy"? ¿Qué dificultades o anécdotas recuerdas de esa época?

“Recuerdo que estábamos todos un poco jodidos, entré en las grabaciones recuperándome del túnel carpiano, Wolfgang acaba de comenzar a obtener el túnel carpiano, Kelly sufrió un tinnitus grave ...... un montón de sudor de sangre y lágrimas entraron, supongo jaja "

FBM: Recientemente, antes de preparar esta entrevista, escuche sus primeras demos y, en retrospectiva, podemos decir que a lo largo de los años ha mantenido algunos elementos en su música, para mí eso es importante, ¿qué puede contarnos?

“Sí, ese es un pensamiento interesante, la mayoría de la gente espera que seamos solo una banda de  Brutal Death Metal ... pero nuestra historia tiene FreeJazz, Fusion, Hardcore, Doom Metal, Prog, Experimental, Classical, Black Metal, etc., etc. y conocemos y usamos todo eso en la música para promover nuestro ser y nutrir nuestro conocimiento es lo que nos diferencia del resto"

FBM: ¿Cuál es el futuro de la música extrema?

“Hmmm, realmente siento que Defeated Sanity realmente está en el ahora y probablemente en el futuro. Pero de lo contrario, supongo que el Metal se está haciendo viejo para los niños ... todas las cosas Retro no están salvando este Género ... Creo que debe haber niños que hagan cosas electrónicas que no sé sobre quiénes seran en el futuro de la música jajaja ..... pero sin duda haremos nuestra parte "

FBM: ¿Se sienten representantes de un género de metal en todo el mundo? ¿Cuéntanos sobre eso?

"Sí, del Brutal Death Metal está seguro en nuestras venas, no estoy seguro si alguna vez no me encantará la voz gorgoteante, los hiperblats o los acordes gruesos y distorsionados"

FBM: ¿Qué bandas sudamericanas en el estilo que tocas merecen su atencion?

"Bacteremia, Internal Suffering, Amputated Genitals, etc. ¡brutalidad colombiana!"

FBM: En el futuro, ¿habrá alguna oportunidad de verlos tocar en vivo en Sudamérica?

“Un sueño por años ahora! Se ha planeado llevar Defeated Sanity a Colombia varias veces, ¡pero todavía no funcionó! No sé si nuestra base de fans en otros países es tan grande, escuché que en Brasil, por ejemplo, ¿es más antiguo y no están tan interesados en Brutal Death Metal? De todos modos, ¡sucederá en algún momento! "

FBM: ¿Cómo crees que la distribución y promoción de la música de Defeated Sanity puede cambiar las plataformas de música digital? ¿es positivo o negativo?

“Siento que la música ya no puede hacerte ganar dinero, por ejemplo, ya ni siquiera me molesto en copiar mi música y obtener dinero por ser el compositor, etc.… abandoné la esperanza de ganar algo financieramente haciendo música ... Simplemente lo veo como lo que hago con mi vida que ayuda a las personas en lugar de dañarlas. Entonces, sobre bla bla digital, ni siquiera lo sé, digital para mí significa, haga clic una vez y escuchará música ... el valor de la música cuando tenía que comprar cintas de cassette o discos compactos era muuuuuuucho más alto que ahora ".

FBM: ¿Cómo es receptividad de la musica de Defeated Sanity en Europa?

“Tengo que viajar de nuevo por Europa para ver qué piensa la gente sobre nosotros. Creo que los europeos tienden a ir a las bandas de metal más primitivas y somos demasiado inteligentes para ellos. Algunas personas dicen que suena "cuadrado" jajaja... los comentarios más geniales que siempre hemos recibido de los Estados Unidos o Asia ... Supongo que Europa es nuestro caldo de cultivo, por lo que la gente está celosa o te conoce como persona y luego tiende a ya no te respeto tanto como músico o algo así "

FBM: Hemos terminado la entrevista, muchas gracias por responder las preguntas, puede descartar esta entrevista como lo desee.

"Gracias por la agradable entrevista, Keep it Brutal"

Contactos:
Por: Glibert V.

REVIEW: DISAVOWED "REVOCATION OF THE FALLEN"


BANDA: DISAVOWED TITULO: REVOCATION OF THE FALLEN PAIS: HOLANDA ESTILO: DEATH METAL LABEL: BRUTAL MIND  FORMATO/AÑO: CD-2020 PUNTAJE: 5/4

Tercer álbum de los holandeses (o si prefieres Países Bajos) Disavowed, quienes grabaron su última placa en el año 2007, lo que quiere decir que tenían una pequeña brecha de trece años entre un disco y otro, la formación casi se ha mantenido intacta, Septimiu Hatsan, continua en las baquetas desde hace algunos años y de alguna manera le ha dado un cierto nuevo matiz de renovación y de direccionamiento a la música de Disavowed, junto a la batería está el peso del bajo del incomible Nils Berndsen, que también ha aportado a la composición de "Revocation Of The Fallen", sin hechar de menos el dueto filoso de los guitarristas Gerber Van Der Bij y Daniel Van Der Broek, las canciones suenan más complejas y menos lineales que sus dos antecesores placas, para los más puristas esto se traduciría en algunos puntos menos en el desempeño de la banda y para el otro lado de la cera, esto sería la radicalidad del ruido y las atmósferas del caos sonoro como complemento y desarrollo del lenguaje del metal, con esto podemos estar bastante satisfechos y notar que Disavowed ha tenido una notable progresión en su música, si por algo los holandeses se ganaron la atención de la audiencia y de un sector de la crítica del metal con sus dos discos anteriores "Stagnated Existence" 2007 y "Perceptive Deceptcion" del año 2001, fue precisamente por la personalidad y la identidad plena con un género como el brutal Death Metal que no acepta medias tintas, y dónde la sensibilidad está en un segundo plano, todos los recursos utilizados por Disavowed y los riffeos fulminantes, punzantes y atrevidos, llevan la marca vital de la brutalidad y están presentes en todos los relatos guturales Robben Kok, aquí su participacion es excepcional, son diez tracks y todos ellos no deja espacio para el aburrimiento, si podríamos resaltar algunos de ellos podrían ser, la progresiva "Therapeutic Dissonance", "The Process Of Comprehension", "The Enlightened One" o la canción que da título a este trabajo "Revocation Of The Fallen". Todo parece indicar que este año el metal más brutal está en optimas condiciones de salud con el lanzamiento de trabajos bastantes destacables de representantes genuinos del estilo como los alemanes de Defeated Sanity, los norteamericanos Unmerciful y Odious Mortem, han liberado discos muy a tomar en cuenta. "Revocation Of The Fallen" fue grabado entre dos estudios primeramente la batería, la mezcla y la masterización en los Kohlekeller Studios y las voces en los Audiovisualz, el artwork fue obra de Jorg De Vos y el layout es del mismísimo vocalista de los Disavowed en conjunto con Pradana Graphics, aquí también hay un cambio un poco más notable en la parte visual, renovado al tiempo y es aquí, donde está el punto destacable en la producción y la musica en general de ellos, suenan muy rejuvenecidos, directos y sin perder la pesadez de antaño, un trabajo que desde ya está en mi top ten de este raro, apocalíptico y surrealista año 2020.
Por: GVC

Friday, July 10, 2020

ENTREVISTA: SENTENCIA.


Después de 25 años inactivos en el panorama del metal, la emblemática banda venezolana regresan con un un álbum titulado "Solve Et Coagula". Unos veteranos de la musica extrema que fueron construyendo y desarrollando su propuesta desde finales de los ochentas con varios registros a base de demos y presentaciones en directo, ellos dejaron bien claro el nombre de la banda, con un homónimo álbum debut editado de forma independiente a mediados de los noventas, con esto fueron dejando huella en el subconsciente del metalero entusiasta y hambriento de sonoridades duras y extremas. Wormhole Death, son los encargados de darle distribución y cancha a su nueva apuesta discográfica. Conversamos con dos integrantes activos de Sentencia, aquí nos revelan datos y cosas muy interesantes del pasado, presente y porque no del futuro de estos monstruos del metal suramericano.

FBM: ¿Cómo se forma Sentencia?, Cuáles fueron los motivos para fundar una banda de metal? 

Enzo:  Eramos un grupo de amigos amantes del metal y teníamos una ligera noción musical y con el fin de beber cerveza y pasarla bien, tocábamos en el garaje de Julio (baterista en ese entonces) temas que creábamos y covers de otras bandas
Ricardo: sí, más eran las ganas de tocar que otra cosa. Nuestra pasión era el metal, hablábamos de música todo el día, de guitarras. Escuchábamos todo lo que se nos pasaba por delante, en esa época no era como ahora, tenias que buscar el disco o el casete que alguien te prestara. 

FBM: ¿Quiénes conforman actualmente Sentencia?, Tengo entendido que solo queda un miembro original de su primera formación 

Enzo: No, ahora estamos Ricardo y yo, el baterista Aldo sólo estuvo como invitado en este proyecto. En 1988 éramos Diego, Julio y yo, Ricardo está oficialmente en la banda desde 1992, aunque él siempre estuvo presente en las composiciones desde el principio.
Ricardo: Enzo y yo siempre hemos estado en contacto, intercambiando impresiones de discos y música. Yo estuve antes del 1992, en varias ocasiones tocando en Sentencia, haciendo la suplencia al bajista. Pero oficialmente entre a la guitarra en 1992. 


FBM: Después de 25 años graban "Solve Et Coagula", ¿Qué representa ese álbum para Sentencia?

Ricardo: “Solve et Coagula” en latín, “disolver y coagular”, y significa que algo debe ser primero descompuesto o destruido para poder luego poder componer o construir algo nuevo. 
Además de manifestar la visión del mundo desde nuestra perspectiva, representa el hastío por la Sobrecarga informativa, el exceso de información que hay en esta época, todos los problemas presentes, el amor infinito al dinero, sin importar que eso cause desgracia ajena, Creemos que la máxima de la alquimia de “Solve et Coagula” sería la única solución , es decir una refundación de las bases de la sociedad. 
En un significado más terrenal, también “Solve et Coagula” nos refiere la manera que tomados los temas que están en el disco y cómo los reconstruimos , a partir de ideas de composiciones antiguas que nunca habíamos grabado hasta ahora. 

FBM: ¿Cuánto tiempo les tomo preparar y componer el "Solve Et Coagula"?, ¿Qué inconvenientes se les presentó al grabar el álbum?

Enzo: Este trabajo es producto de una serie de composiciones que quedaron inconclusas desde tiempos en que la banda aún estaba activa. Quedaron las grabaciones en casete de todo ese trabajo que Ricardo y yo habíamos realizado. 
Luego de 10 años- a finales de  2006 Ricardo y yo, que siempre estábamos trabajando en ideas musicales, decidimos continuar con esas composiciones, con la intención de terminar lo que habíamos comenzado y cerrar el ciclo de Sentencia.  
A finales del 2007 grabamos con Aldo T., un amigo con el que ya venía trabajando algunos proyectos en la batería. Ricardo en la guitarra, piano, teclados y saxo y yo en la guitarra y bajo.  Al no encontrar al vocalista que necesitábamos, el proyecto se detuvo. 
A finales del 2019 decidimos retomar el trabajo, pero esta vez decidimos que yo sería la voz y terminamos de grabar el álbum. Después de volver a repasar los temas y una serie de arreglos, terminamos de grabar entre enero - febrero del 2020. Durante marzo y abril masterizamos el disco y confeccionamos material audiovisual: gracias al confinamiento obligatorio por coronavirus, tanto yo (en Chile) como Ricardo (en España) tuvimos tiempo de revisar el trabajo. 
Ricardo: Así fue,  esta pandemia y encierro obligatorio nos dio el tiempo para terminar de pulir las ideas y regrabar las cosas que hacían falta para terminar el trabajo, que siempre hemos llevado a cuestas como una astilla en el cerebro, de algo que está allí y deberíamos haber terminado, pero que nunca terminábamos de cerrar. Ahora tuvimos esa oportunidad.


FBM: "Solve Et Coagula" lo grabaron ustedes mismos directamente, lo mezclaron y lo masterizaron, están satisfechos con el sonido?

Enzo: Yo soy sonidista y es parte de mi trabajo y también contamos con la ayuda de José Fuentes en la mezcla. Nos sentimos muy satisfechos del resultado ya que conseguimos el sonido que buscábamos. 
Ricardo: Sí, la grabación la hemos hecho en varias partes, en estudios profesionales y algunas partes que no requieren tanta acústica en el home estudio de cada uno. Hemos sido muy detallistas en el sonido, con tanto tiempo y sin ningún apuro por terminar, hasta que no estuvimos completamente complacidos con al sonido, la mezcla etc, no dimos el trabajo por terminado. 

FBM: En "Solve Et Coagula" tenemos temas más oscuros que sus anteriores grabaciones, donde anteriormente utilizaban algunos elementos afro-caribeños en su música, cuál es la filosofía actual de Sentencia?
Enzo: Ese disco fue una etapa donde queríamos experimentar y darle un sello más latinoamericano a nuestra música, influidos por Resistencia, una banda clásica de Venezuela y de las primeras en Latinoamérica en publicar un disco. Ellos incorporaron en algunos de sus temas instrumentos típicos del folklore venezolano. Por otro lado Laberinto -banda venezolana que en esa época hacía heavy metal- lanza durante el año 92 un tema llamado Radiation en que incorporaron conga y a partir de esas influencias compusimos el tema Racism: ese fue el punto de partida para nuestro primer disco. 
Esa etapa quedó atrás y aunque nos gustó mucho en su momento, en esta ocasión volvimos a lo que éramos antes del disco, pero con la experiencia que nos han dado los años, no nos cerramos a nada musicalmente. Por ejemplo, ahora incorporamos saxo, pianos y teclados, experimentando así con otros sonidos. 
Ricardo: Hemos girado más hacia el Death Metal. Hemos cambiado el sonido, y hasta la manera de tocar. Ha pasado mucho tiempo, para bien o para mal, hemos evolucionado como personas y pienso que se ha reflejado en este disco. 

FBM: "Un Grito" es un tema que aparece en el Split con Xtremauncion de 1994, en "Solve Et Coagula" aparece de nuevo con otros arreglos y menos Thrash, háblennos de eso?
Enzo: Este es el primer tema que compusimos, incluso antes de llamarnos Sentencia en el año 87. Siempre nos han etiquetado como una banda de Death/Thrash y Thrash siempre fue por este tema. “Un grito” lo grabamos por primera vez en estudio para el disco del 95, pero totalmente modificado y en inglés. Ahora lo grabamos con la intención de volver a las raíces de esta canción y de la misma banda, pero actualizando el sonido de Sentencia, que es lo que somos ahora.
Ricardo: Exacto. Por alguna razón este tema es uno que siempre tenemos presente.

FBM: En "Solve Et Coagula" está un cover de la emblemática banda de culto de Venezuela Tinieblas. ¿Cómo fue la experiencia de grabar ese tema?

Enzo:  El nuevo trabajo y regreso de la banda tienen que ver con nuestros orígenes, las raíces de lo que somos. No hay que olvidar que si bien destruimos y volvemos a construir como el título “Solve et coagula”, este tema nos lleva a la época de nuestras primeras ideas e inquietudes musicales, donde crecimos con muchos otros amigos que han seguido sus propios caminos y que como nosotros cambiamos de rumbo por otros factores. Este tema de Tinieblas es una pieza emblemática de la época y la historia del rock - metal en Venezuela, que nos transporta a esos tiempos y para nosotros es un honor hacer este tributo. 
Ricardo: Tinieblas, y en especial este tema, que lo tengo extraído de un casete en vivo de finales de los 80, traen muy buenos recuerdos de una época.

FBM: ¿Nos pueden ampliar un poco que quisieron trasmitir con la portada de "Solve Et Coagula"?, Y si nos pudieran decir  ¿cómo fue el proceso para plasmar el arte ya finalizado en el disco?

Ricardo: Ideamos la portada, basado en el concepto de “solve et coagula”. "solutio" se refiere a la descomposición de elementos y "Coagula" se refiere a su unión. Todo el trabajo discográfico está basado en el mismo concepto y tiene esa coherencia. Si te fijas en el macho cabrío al que representa la imagen, está particionado, sus partes se han juntado de pedazos. Los colores también representan esa evolución.  El “personaje” te observa directamente, aunque no te das cuenta hasta que analizas la imagen, quisimos que esa mirada, sea desafiante de daño y culpa, un reflejo de lo diabólico, del mal que aflora dentro de nosotros los seres humanos, pero del que casi nunca somos conscientes. El trabajo fue realizado por una excelente artista plástica venezolana que reside en España. El original es una obra de grandes dimensiones realizada en tinta y acuarela, a la que agregamos el texto. 

FBM: Tienen ustedes proyectado realizar presentaciones en vivo?,  ¿Cómo manejan el hecho de contar con otros músicos disponibles para Sentencia?

Enzo: Nuestra intención y deseo es de presentarnos en vivo, ahora no tenemos nada muy claro, como muchos otros artistas me imagino, con toda la situación que vive el mundo en la actualidad. Contamos con algunos músicos amigos y no hemos resuelto a cuántos o cuales músicos vamos a invitar, nos gustaría seguir como trío, pero es algo que tenemos que evaluar y no nos hemos puesto a pensar. Por el momento estamos trabajando en otros proyectos musicales, que nos mantienen enfocados en la música. 

FBM: Vamos a remontarnos ahora un poco en el pasado y en sus antiguas producciones. En 1995 ustedes editaron su homónimo álbum debut, a unos cuantos años de eso en retrospectiva, ¿Qué significado tuvo ese álbum para Sentencia?

Ricardo: Hicimos realidad física unas canciones que tocábamos mucho pero nadie las podía escuchar de nuevo. Fue un aprendizaje. Nuestro primer contacto con un estudio de grabación formal y todo el proceso que conlleva. En esa época no teníamos la suficiente experiencia, y la grabación de ese disco fue un hito para la banda. 

FBM: En los noventas ustedes tenían otra marca de sonido más orientado hacia otro tipo de metal, con influencias de bandas como Sepultura y de Thrash en general, que opinan?

Ricardo: Era lo que escuchábamos, mucho Thrash metal. Esas eran nuestras influencias. Y quieras o no, existe la esa conexión entre lo que escuchas, la manera de componer y de hacer música. 

FBM: Ustedes trabajaron con Boris Milán como Ingeniero de Sonido, actualmente es un productor muy reconocido de música latina a nivel mundial, que pudo esto haber contribuido en el desarrollo musical de Sentencia?

Enzo: Boris se dio el tiempo de enseñarnos un poco el trabajo en el estudio y siempre tuvo muy buena disposición a una serie de ideas que se fueron produciendo en nuestras sesiones, ya que parte del material del disco lo terminamos en ese momento. Él nos tenía paciencia, aunque musicalmente no veo ninguna contribución, pero sí técnicamente. Lo distinto del sonido de Sentencia en ese disco es que él también estaba aprendiendo con nosotros a trabajar ese tipo de música y le imprimió su sello, así como al demo Silence del 93.
Ricardo: Conozco a Boris desde niño, estudió conmigo desde primaria. He perdido el contacto con él estos últimos años, pero sí fue un ingeniero de sonido abierto y muy dispuesto. Para esa época, (y tal vez ahora tampoco) no tenia ninguna experiencia grabando bandas de metal. 
Creo que ese disco tiene un uso exagerado de compresión en general en todos los instrumentos, pero sobre todo en las guitarras. El haber trabajado con Boris no tuvo, ni tiene, ninguna contribución a la banda.

FBM: La grabación del Split de 1994 lanzado en tape por Grabaciones Aternativas tuvo una muy buena aceptación y circulación en aquellos años, que recuerdos o anécdotas nos podrían comentar?

Ricardo: Si tuvo muy buena aceptación, eso salió en casete. Creo que te refieres al splip que sacamos con Xtremaunción. Llevaba 6 temas de sentencia entre ellos “un grito” y “Rascism”. Como anécdota, recuerdo haberlo visto que lo vendían pirateado grabado de casete a casete por la zona de chacaíto (Venezuela). Puede considerarse como uno de los primeros contactos con la piratería de Thrash Metal en Venezuela.  

FBM: El "Silencio Demo 92-93-1993" fue su primera grabación, de ese registro, ¿qué les enseño como músicos y banda?, Cómo fue la distribución de esa demo?

Enzo: Fue nuestro primer demo grabado en estudio, creo que la experiencia de grabar profesionalmente nos ayudó a ordenar nuestras composiciones: justo en ese momento fue cuando entró definitivamente Ricardo a la banda, al tener una mejor grabación la difusión fue “más sencilla” y nos dio a conocer en la escena nacional. Sacamos aproximadamente unas 100 copias de las cuales 70 se fueron con un amigo que creo que se llamaba Steven y vivía en Boston, Estados Unidos, quien a los 3 meses me mandó una carta con 80 dólares de la venta de los casetes.


FBM: Ustedes realizaron varias grabaciones en vivo y luego la convirtieron en material oficial de la banda, por aquel entonces las cosas no eran como lo son actualmente, en los noventas tenían pensado proyectar a la banda internacionalmente o solo estaban dedicados a captar el público metalero venezolano?

Enzo: Siempre estuvo la intención de salir de Venezuela pero nunca lo pudimos concretar porque fuimos muy desordenados, aunque estábamos ensayando y componiendo siempre, éramos muy dedicados a lo musical. Siempre fuimos descuidados o nulos en el manejo de una banda, no sabíamos vendernos o proyectarnos, nos limitábamos a lo artístico y en realidad lo uno sin lo otro no funciona.
Ricardo: Totalmente cierto lo que dice Enzo, sonábamos muy bien en vivo, pero nunca pudimos concretar ningún contacto internacional. 

FBM: Cuales fueron las razones por las que se disolvió Sentencia en los noventas? 

Enzo: En ese momento estábamos algo perdidos, la banda no generaba dinero para vivir, ya no éramos unos niños que dependían de los padres y necesitábamos buscar algo más para la banda. En ese momento nos planteamos irnos a otro país a buscar suerte como banda, pero no llegamos a nada. Yo me vine a vivir a Chile y años después Ricardo se fue a España. Cada uno tomó su camino, pero siempre seguimos en contacto.
Ricardo: Ciertamente, Enzo dejo el país y yo me quedé, ensayamos algunos meses más, pero luego de un tiempo nos disolvimos. Teníamos una forma particular de componer y entre los dos armábamos todos los arreglos etc . Ya no era lo mismo. Yo seguí con el metal y armé otras bandas, que no llegaron a tener ninguna trascendencia. 

FBM: Tienen algún contacto o información de los antiguos músicos que pasaron a formar parte de Sentencia? 

Enzo: Estamos al tanto de los demás y muy esporádicamente nos comunicamos. Con Ramon -primer vocalista de la banda- estamos siempre en contacto, Diego es mi primo y vive en Chile, Christian es el padrino de matrimonio de Ricardo, con Javier hablamos en ocasiones. Ricardo y yo nunca perdimos contacto, a pesar de vivir en lugares distantes, estamos siempre conectados.
Ricardo: Sí, siempre estamos en contacto, del único que no sé, es de Julio, baterista original. 

FBM: ¿Cuáles fueron las principales razones de grabar un álbum nuevo y de cierta forma de comenzar a trabajar a captar atención de un público joven o nuevo que desconoce la trayectoria de la banda?

Ricardo: Todas esas canciones estaban ya compuestas, lo que teníamos años tratando de grabarlas y darle forma.  Este trabajo no se parece en nada al anterior, son diferentes épocas así que la gente que no ha seguido nuestra trayectoria, seguro conectara, son temas actuales con un sonido moderno. Pienso que la gente joven escuchará este trabajo primero y luego por curiosidad buscará el anterior...
Enzo: Nunca dejamos de hacer música y Sentencia es un proyecto importante en nuestras vidas. 

FBM: Tienen el apoyo de Wormhole Death, cuáles son sus expectativas?

Enzo: La gente de Wormholedeath nos brindó su apoyo y confianza desde un inicio: Carlo Bellotti y su equipo se la jugaron por nosotros, lo que nos animó a seguir creando y manteniendo a Sentencia activo. Esperamos que cuando el contexto mundial nos lo permita, podamos girar y presentar nuestro trabajo.
Ricardo: Wormholedeath son bastante conocidos por aquí en Europa y llevan a muchas bandas tienen gran experiencia. Por ahora la distribución es digital, en todas las plataformas disponibles, pero esperamos que, en un futuro, también haya distribución física de CD y discos de Vinil. 

FBM: Existe la posibilidad de reeditar sus antiguos trabajos discográficos en otros formatos como el tape o el vinil? ¿Qué nos pueden decir?

Enzo: No había pensado en cassete o vinilo, pero ahora que lo mencionas sí me gustaría. Lo que sí haremos es re- mezclar y masterizar el disco del 95 y publicar un par de temas inéditos que estaban en las cintas master de la grabación y que no recordábamos, espero que para fin de año tengamos noticias de eso.

FBM: ¿Cómo analizan el futuro de la musica extrema?

Enzo: En estos días hay una gran cantidad de bandas en todos lados, los grandes clásicos aún activos y otros grandes volviendo, mucha sangre nueva haciendo grandes aportes. Lo malo es que hay tanto, que no creo poder conocer la mayoría, en estos tiempos se ha cambiado la forma en todos los aspectos, desde la difusión hasta lo técnico. Ahora puedes grabar en tu casa y sólo acudir a un experto para que haga el master o hacerlo todo. Los discos físicos CD, cassete, vinilo son lujos de coleccionista, lo comercial está en las presentaciones. En momentos como éste la ayuda que podemos brindar a los músicos es reproduciendo o comprando sus trabajos en plataformas digitales, aunque éstas paguen mal, el futuro se ve en un mundo abundante de metal, pero con el obstáculo de siempre en lo comercial.
Ricardo: Entre todo el ruido que hay, la sobrecarga informativa en la que vivimos, claro siempre manejada por intereses comerciales. Ahora es cuando se está haciendo la mejor música extrema. Y lo que viene será mejor aún, el reto para el futuro será aislar ese ruido, la basura, de las cosas realmente buenas. 

FBM: Palabras Finales

Enzo: Invitamos a todos los amantes del buen metal a descargar nuestro disco a partir del 31 de julio, día en que, junto a nuestro sello, lanzaremos “Solve et Coagula” a través de plataformas digitales como Spotify, apple music, etc. 
Ricardo: Actualmente estamos demasiado saturados por tanta información que rara vez nos permiten formar un correcto criterio. Sientan su propio instinto, y déjense llevar.  En “solve et coagula” hemos puesto lo mejor de nosotros y en cientos de horas de trabajo. Sólo espero que les guste, y traten de captar la esencia, lo que no se percibe en una sola escucha.

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Por: Glibert V.

Sunday, June 28, 2020

ENTREVISTA: WITCHES



Witches, están dando caña desde mediados de los ochentas que no es decir a lo menos una banda bastante veterana, además de ello es interesante que dentro de sus filas adicionalmente cuenta con Sibylle, la primera vocalista femenina de metal de toda Francia. Unas cuantas producciónes llenas de carga Thrash y Death junto con otras sonoridades dentro del metal representan su mochila, un peso que ha sido llevado por años a lo largo de varias décadas con presentaciones en directo y grabaciones fieles al estilo y al espíritu de la musica subterránea, conversamos con Sibylle, Lienj y Jo para saber un poco más en los pasos transcurridos y el camino por recorrer de la banda con miras a este incierto futuro actual.

FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con su álbum "The Fates"?

Sibylle: Esperamos más visibilidad. Y también, más espectáculos y más giras.
Lienj: Y patear algunos traseros.

FBM: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de "The Fates"?

Lienj: Comenzamos a componer algunas canciones justo después de tocar en Hellfest. Y entre los espectáculos y giras que tuvimos e incluso hasta el último momento: ¡la última canción compuesta para este álbum fue creada durante la grabación de las baterías!!!
Sibylle: Por lo general, primero hacemos registros de pre-producción en casa para tener todo listo. Primero grabamos la batería en nuestro estudio de ingeniería de sonido de batería. Luego las guitarras y el bajo se graban en casa, y grabamos las voces en el estudio de Vamacara, el estudio de HK, nuestro ingeniero de sonido que mezcló y masterizó este álbum.
 
FBM: ¿Qué herramientas técnicas usaste para grabar "The Fates"?

Lienj: ¡Todo está en los dedos!

FBM: Las canciones en "The Fates" son rápidas, violentas y directas, ¿por qué las canciones siguen siendo así?

Jo: Queríamos tener un álbum muy violento, es así solo porque nos encanta eso. Rápido y sin compromiso ... Sin embargo, algunas canciones contienen partes representativas de diferentes tipos de metal extremo, como el Black Metal, el  Death Metal (por supuesto), el grindcore e incluso el toque pesado / rápido (Let Stones Fall). También hay una pequeña parte "atmosférica" ​​con la batería en solitario interpretada por Titaye, nuestro amigo ingeniero de sonido que grabó la batería (en "Fear And Adored")


FBM: ¿Puede decirnos que intentaron decir con la portada de "The Fates"?

Sibylle: La portada del álbum describe la canción "We Are". La obra de arte muestra "Los destinos", son 3 brujas de la mitología alemana, pero también son su equivalencia en otras mitologías. Representan el pasado, el presente y el futuro (o más precisamente, lo que debería suceder). Su telar está hecho de lanzas salpicadas de sangre; Su hilo está hecho de vísceras humanas, su peine para crear la urdimbre y la trama es una espada, la primera bruja teje el hilo de la vida, la segunda tiene lugar y la tercera la corta!

FBM: Witches, es la primera banda de metal con cantante femenina en Francia y es una de las bandas pioneras a nivel mundial. Por alguna razón, ¿esto le ha cerrado o abierto las puertas a productores, promotores, medios de comunicación y público en general?

Sibylle: No! ¡De ningún modo! ¡Los grandes productores y los grandes promotores quieren ganar dinero! ¡No tocamos música popular! No es porque seas una banda vieja que los productores ni los promotores quieran trabajar contigo, ellos escuchan al público, si al público le gusta tu música o no.
Los pequeños promotores y productores también escuchan lo que le gusta al público, por supuesto. ¡Pero también escuchan sus propios gustos!

Lienj: ¡Una parte de nuestro público nos conoce desde hace años, pero todos los días la gente descubre por primera vez nuestra música y muchas cosas por hacer!

FBM: Witches tiene una gran cantidad de demos grabadas pero muy pocos álbumes, porque ¿cuáles han sido las razones para no grabar álbumes con más frecuencia?

Sibylle: Grabamos 4 cintas de demostración. Las demos se grabaron antes del 1er álbum "3.4.1", como solía hacerlo en ese momento, antes de grabar un álbum. Desde 1994, grabamos álbumes o EP y también se lanzaron algunas reediciones de cosas viejas.
Solo 3 álbumes “completos” porque algunas veces tuvimos falta de músicos.

Lienj: ¡Pero desde 2014, preferimos grabar un EP e ir más a menudo tocando en vivo! Preparar y grabar un álbum lleva mucho tiempo y no paramos los shows solo por eso, como lo hacen algunas bandas. ¡Los espectáculos y tours son más importantes para nosotros!



FBM: ¿Estan satisfechos con el trabajo de The Mighty Spells Records?

Lienj: Sí, son un buen apoyo para nosotros para estudio, promoción, espectáculos y giras.

FBM: En tu álbum "7" hay muchas influencias de otros géneros de metal, después de unos años, ¿cómo definirías ese lanzamiento?

Sibylle: Este es el álbum menos violento de Witches, hay muchas influencias diferentes, es muy melódico y quizás las canciones más pesadas de Witches.

FBM: ¿Pueden aclararnos, cuántas ediciones hay de "7"? ¿Estás satisfecho con la distribución y promoción?

Sibylle: En cuanto a nuestro primer álbum 3.4.1, hubo 2 ediciones de ese álbum, la primera edición fue nuestra propia edición, la segunda edición fue distribuido por distribución MCD en todas las tiendas pero solo en Francia.

FBM: "3.4.1" es un álbum difícil de asimilar en su primera escucha, ¿qué opina del concepto general del álbum?

Sibylle: 3.4.1 fue nuestro primer álbum de Witches, fue grabado en 1994 en Alemania. Grabamos todas las canciones que habíamos compuesto durante los últimos 4 años, ¡Es por eso que el álbum dura aproximadamente 1 hora! Son canciones realmente diferentes,  diferente de los demás como "High History", "Mirror of Memories" y "Code Name Experiments". Hay algunas partes melódicas atmosféricas, partes progresivas, largas respiraciones entre canciones más rápidas como "Horror Museum", "The Eye o Black Sorcerer".
Hay una línea de una dirección en la letra, la lucha entre lo bueno y lo malo, fuerzas oscuras y blancas.

FBM: En "3.4.1" también hay influencias de otros géneros de metal, principalmente Thrash Metal, ¿cómo fue tu estado de ánimo e inspiración para ese álbum después de tanto tiempo?

Sibylle: Ponemos toda la agresividad que tuvimos en esas canciones, queríamos este álbum Thrash.

FBM: "3.4.1" se lanzó de forma independiente, ¿cuáles fueron las razones? ¿Hay una edición de ese álbum con algun label?
Sibylle: 3.4.1. fue una primera producción automática (1994) ya que fue nuestro primer álbum y que no encontré un trato decente con un sello antes. En el mismo momento, un sello francés Abathrash, una división de Boucherie Production (ahora Universal), me contactó para tratar con nosotros, relanzaron el álbum en febrero de 1995.

FBM: ¿Qué recuerdos tienes de su demo "Wind of Time"?

Sibylle: "Wind of Time" es la cuarta cinta de demostración de Witches. fue grabado en un estudio francés cerca de París en 1993, contiene 5 canciones que luego aparecen en nuestro álbum "3.4.1". es la única cinta que me quedan algunas (las otras 3 están agotadas)

FBM: ¿Puedes contarnos sobre "30 Years Thrashing"? ¿Estan satisfechos con ese lanzamiento?

Sibylle: "30 Years Thrashing" se lanzó en 2016. Para nuestro 30 aniversario. Como muchos fanáticos desde el principio nos pidieron que volviéramos a tocar cosas viejas, decidimos que era hora de elegir algunas canciones viejas y las reorganizamos para grabar el EP. Estamos realmente satisfechos con eso. ¡Gran diseño y musicalmente, hace el vínculo entre los inicios de Wit hes y de Witches actualmente!

FBM: "Aggressive Symphony" compila de gran manera las demos del '88 y '89, ¿cómo fue ese interés entre la banda y el sello para editar ese material?

Sibylle: Emanes Metal Records ama nuestras cosas viejas. ¡Querían honrar el 25 aniversario de las primeras demos lanzando las demos en un vinilo! ¡Pensamos que era una gran idea! Busqué muchas fotos antiguas del período 1986/1989 para hacer un mosaico en la manga interna como solía estar en el álbum viejo. ¡El diseño representa bien ese período y las demos!

FBM: "The Hunt" es una grabación muy violenta y te muestra la gran influencia de Thrash Metal, que contribuyó musicalmente a esta grabación en la discografía de la banda?

Sibylle: Sí, The Hunt es realmente violento. ¡Queríamos que representara a la banda tal como estamos en el escenario! ¡Witches es realmente violento y rápida en el escenario!

FBM: Para ustedes, ¿Que es más difícil editar de forma independiente o con el apoyo de una disquera?

Lienj: Depende de la disquera y del trato que tengas con ella, si la disquera cree en ti o no. El acuerdo representa lo que puede invertir en usted. cuanto más puede invertir, mejor es, ¡Pero muchas disqueras tienen un trato de mierda!

FBM: ¿Qué opinas del futuro de la música extrema?

Jo: Para nosotros, nuestro futuro seguirá siendo Thrash
Y espero que el futuro de la música extrema nunca se convierta en la corriente principal, esperamos que se mantenga en el underground restringido a un pequeño grupo de expertos


FBM: ¿Qué nos puedes decir sobre la música satánica y la música metal y metal político?

Lienj: Con respecto a la música satánica, la parte visual es interesante.
En cuanto a la parte política, ¡no es para nosotros! ¡La música es música! y es una pena que la gente use la música para la política.

FBM: Sabes que llevas muchos años lanzando material musical, ¿qué opinas de toda esa experiencia a lo largo de los años con la banda?

Sibylle: Me alegra haber experimentado la vieja forma de hacer música, tuvimos que componer en nuestro lugar de ensayo con todos los músicos y grabar con una grabadora las canciones para escucharlas y ver qué no era bueno.
Y si tiene dinero, puede comprar una grabadora de 4 pistas para grabar nuestras demos.
Al ingresar al estudio: grabaciones analógicas con la grabadora de 16 o 24 pistas ... etc ...
y ahora es una manera fácil de grabar y, por lo tanto, la mejor manera de componer canciones incluso si vives lejos de los demás. ¡Es una buena evolución!
¡Pero ninguna grabación reemplazará la actuación en vivo!

FBM: Mensaje final y despedida.
Witches: ¡Muchas gracias por el apoyo!

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Por: Glibert V.

Friday, June 26, 2020

REVIEW: POISON ASP "BEYOND THE WALLS OF SLEEP / THE COMPLETE WORK"



BANDA: POISON ASP TITULO: BEYOND THE WALLS OF SLEEP THE COMPLETE WORK PAIS: ALEMANIA LABEL: GOLD CORE / ZYX  ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: COMPILADO CD DIGIPACK-2020 PUNTAJE: 5/4.

Muchas veces la vida es injusta, el arte y la musica tampoco está excepto de esto, con este principio parte la dinámica de Poison Asp, banda alemana que por diversas razones para algunos se han visto sumergidas en el anonimato o por el contrario para otros de la época quedaron en el subconsciente colectivo y tuvieron una aceptación desde otro punto de vista, cosas que el destino se encarga bien de olvidar o rememorar. Este compilado editado entre la Golden Core Records/ZYX están todas las grabaciones donde la banda pudo plasmar todo su potencial antes de disolverse, por aquel entonces corrían los  noventas aunque Poison Asp son de mitad de los ochentas, los alemanes con su aire de energía a mil y dónde los mismos músicos orientados por sus instintos de juventud y rebeldía, crearon música metal invaluable y aún hoy nos vienen a refrescar un poco la memoria, Poison Asp es un caso de los tantos que la maravilla de la memorabilia o los mismos compilados hacen su trabajo con creces, el CD comprende el track "Beijing" la cual al final nunca pudo estar en lo que iba a ser su álbum debut, además esta pieza se presenta como una de las mejores canciones del compilado, recordemos que la banda no pudieron grabar jamás un larga duración y su carrera se basó en grabaciónes menores, "The Hard Side Of Jazz" una pieza instrumental que también iba a estar incluida en futuro álbum, donde se pueden escuchar los aires más técnicos y hasta cierto punto más progresivos de Poison Asp. "Torture And Pain" tomada en vivo de 1987, canción que fue extraída en vivo de un cassette privado de VHS de un show de su ciudad natal en Speyer, ese día compartían escenario junto a Sodom, Deathrow y los suizos Coroner, los tremendos trallazos del más puro Thrash están en los tracks "Listen To The Voices From The Vault" y "World Of Nightmare" temas que estuvieron en el compilado "Germán Metal Fighter II" de 1988 y remasterizada en 2020, está también la demo completa "Schizoid Nightmares" editada originalmente en el año 1987 y remasterizadas en 2019. En fin, una excelente producción que muestra más en profundidad una banda que a nivel musical y técnico lo tenían todo para estar a la par de muchas otras bandas coterráneos a saber Deathrow, Sodom, Destruction, Exhumer, Kreator. Como dato adicional entre uno de sus integrantes está un ex Scapegoat, Crematory, Tosse Basler (guitarrista, vocalista) de hecho ha sido el único que continuó con la musica y Christoph Turner (batería) quien después de la irrupción de los teutones es un conocido profesor de ajedrez en Nueva Zelanda, material obligado y que se vuelve ya una pieza de culto para los entusiastas y maníacos del Thrash Metal.
Por: Glibert V.

Tuesday, June 23, 2020

ENTREVISTA: PARKCREST




El eco deprimente, desolador de un mundo manchado de oscuridad, un futuro incierto, etéreo y fugaz, no muy lejos a la realidad actual, Parkcrest en poco tiempo de carrera han ido tomando muy bien la dirección y representar este tipo de sensaciones en su música, "...And That Blue Will Turn To Red" es un título sugestivo y es además su más reciente placa discográfica respaldada por el sello Awakening Récords, atrás de ello estos thraser's poseen unas producciones de genuino y directo metal. Para indagar un poco más acerca de la banda conversamos Javier Salgado (guitarrista/vocalista) quien contesto la gran mayoría de las preguntas que teníamos para Parkcrest, Thrash Metal veloz y bien pensado desde el fin del mundo.



FBM: Cuales son sus primeras impresiones cuando ya tienen el álbum "...And That Blue Will Turn To Red"?

Estamos muy contentos concon el lanzamiento del álbum. El disco estaba planeado hace mucho tiempo y creemos que le ha gustado bastante a la gente. Aquí en Chile preguntan mucho por él, así que estamos ansiosos porque lleven las copias.

FBM: Que problemas surgieron para editar el "...And Blue Will Turn To Red"?, Hubo algún otro interés real de otro label aparte de Awakening Récords para editar el álbum?

El mayor problema al momento de conseguir la edición es que no encontrábamos el momento preciso para comenzar a gestionar todo, ya que el proceso de grabación y mezcla se estaba alargando demasiado por problemas internos. Hubo otros sellos interesados en lanzar el disco, pero decidimos que la mayor oportunidad era con Awakening Records, ya que habíamos visto como estaba trabajando en sus últimos lanzamientos, además de que anteriormente no habíamos tenido la posibilidad de hacer llegar nuestro material a Asia.


FBM: Ustedes han logrado un notable desarrollo en su música con el transcurrir de los años, creen ustedes que con "...And That Blue Will Turn To Red" están más cerca de lograr el concepto musical que buscan?

Claro!!! ya sabes, cuando las bandas empiezan, generalmente uno toma otras bandas de referencia para describir su sonido. Con el primer álbum fue como: “Somos Parkcrest, este es nuestro disco, con influencias de como "The Legacy", "So Far So Good So What", "Beneath the Remains…”. En …And That Blue Will Turn to Red" claramente hay influencias a otros discos también, pero llegar a esas composiciones fue más el trabajar sobre nuestras mismas viejas canciones y evolucionar a partir de ellas. El disco define realmente la música que hacemos, seguiremos explorando en algunos aspectos, pero esta es nuestra base.

FBM: Como fue el proceso de grabación de "...And That Blue Will Turn To Red", que recursos técnicos utilizaron para la grabación?

"…And That Blue Will Turn to Red", fue grabado en Lion’s Roar Studio. No sabría darte muchos detalles técnicos porque honestamente soy muy despistado en eso hahahah. El proceso de grabación comenzó el primer semestre del 2018 y terminó el 2019. Hubo un montón de contra tiempos en medio debido a que no podíamos coordinar fechas y horarios en que todos pudiéramos estar presentes. Afortunadamente, acabó resultando.

FBM: Como fue la experiencia en la grabación de "...And That Blue Will Turn To Red" en relación a sus anteriores producciones? Alguna cosa en particular que nos quisieran compartir?

La cosa en el estudio ocurrió de manera muy cómoda ya que Lion’s Roar es el estudio en donde hemos grabado todo nuestro material, el productor es nuestro amigo y pudimos echar a andar todo bien. Si bien estábamos emocionados por grabar, también fue algo estresante en ciertos momentos, ya que las canciones del disco son muchísimo más difíciles de tocar que las de cualquier otro material que habíamos grabado antes… no somos estudiosos de la música, pero queríamos que saliera lo mejor posible. En general fue una buena experiencia, además de que contamos con la presencia de varios amigos. Dani (ex-Ripper) grabó las guitarras acústicas del álbum porque Diego y yo no somos muy buenos tocando acordes (yo nisiquiera sé rasguear con los dedos!!!). También contamos con la participación de dos miembros originales: Sebastián Gainza, ex baterista, grabó la voz en una sección de "Possessed by God", e Ignacio Cortés (con quien fundamos la banda) ayudó con los coros. También quería mencionar que uno de los solos finales de la canción título lo compuse 10 minutos antes de ir a grabarlo al estudio. Lo construí de manera completamente teórica, así que no lo practiqué y tampoco tenía idea de cómo tocarlo. Cristian León (el productor) me ayudó digitando con su mano izquierda las notas más graves en la guitarra mientras yo tocaba las medias y agudas, fue un tapping a 3 manos !!!! hahahahah

FBM: "Impossible to Hide" es el track que da apertura a "...And That Blue Will Turn To Red" es una canción larga y dónde se muestra la banda en su auténtica dimensión compositiva igualmente en el track que da título al álbum, que nos pueden decir al respecto?

Contrario a lo que pudieran pensar, esos dos tracks son bastante antiguos. Ambos fueron compuestos el año 2013. En su momento no tenían nada que ver con el material que estábamos grabando, sin duda fue una evolución prematura en las composiciones de la banda, así que desde su creación fue decidido dejarlas para el segundo álbum. "Impossible to Hide" la hice con el objetivo de que demostrara a grandes rasgos nuestras capacidades y hacia donde queríamos llegar. La letra la escribí unos años después, y tiene que ver con la chica de la que hablo en “Midnight Chasm”, de hecho, "Impossible to Hide" es como una continuación, y tiene un enfoque más sobre estragos emocionales y apego afectivo. La canción “…And that Blue Will Turn to Red” fue algo más espontánea; una tarde del 2013 me senté a componer y la cancion salió inmediatamente. Mi reacción al terminarla fue algo como: “Mierda, esto no se parece a lo que tocamos, pero está genial. Algún día tal vez la utilice como track final de un disco”. Incluirla en el álbum fue una decisión de último minuto, así como la extensión de los solos al final.

FBM: Me parece excelente la portada de "...And That Blue Will To Red", que quisieron trasmitir con ella?, Nos pueden hablar un poco del artista? Cómo se desarrolló el proceso entre la banda y el artista para realizar el arte final?

Decidir por ese concepto para la portada fue todo un dolor de cabeza. El álbum se iba a llamar “Punished in Life”, pero no se nos ocurría absolutamente ninguna portada para ese título!!! solo ideas cliché del thrash y no queríamos que la portada de este álbum lo fuera también. A último minuto, cuando el álbum ya estaba grabado, le comenté a Cristian León (el chico del estudio en que grabamos) que le queríamos poner así al álbum y él dijo: “qué nombre tan de mierda, no representa en nada lo que grabaron”. Lo hablé con los demás y pensamos en el track final. “¿cómo no se nos ocurrió antes?” fue lo que dijimos. Luego de eso, dibujar una idea fue mucho más sencillo. La canción la escribí justo cuando había un rojo atardecer, en un momento de mi vida en que componer se me hacía muy fácil; realmente tenía mucha inspiración y tiempo. Hay muchas canciones de aquella época que jamás grabamos porque habían demasiados temas por elegir, y ya no disponer de ese tiempo y energías para crear tanto influyó muy negativamente en mis emociones durante un período. La portada intenta abordar eso mediante los colores, el azul representa un estado deprimente y de estancamiento, el árbol marchito eres tú, y la luz roja representa esa inspiración, tal como el atardecer en que escribí. Es una inspiración que siempre vuelve, incluso en medio de tanta oscuridad y negatividad. El artista en realizarla fue Julián Menace (Colombia), ¡un gran artista! Trabajamos con él para la portada de "Hallucinative Minds" también, y la verdad recomiendo muchísimo su trabajo. Le mostré los bosquejos que había dibujado, le hablé de la letra de la canción, lo que quería expresar, y él rápidamente lo dibujó tal cuál queríamos representarlo!!! Llegamos a él ya que nuestros amigos de Ripper habían trabajado con él para la portada de “Raising the Corpse”

FBM: Como definen ustedes la musica que tocan?

SadThrash hahahhahah broma. Buena pregunta, la verdad no sabríamos definir en pocas palabras lo que realmente hacemos. Lo que está claro es que tocamos Thrash Metal y no pretendemos que eso cambie jamás en Parkcrest, nos gusta tocar rápido y ciertamente queremos llegar aún más lejos en términos de velocidad y agresividad en la música. Creo que algo que hace un tiempo ha ayudado a definir a Parkcrest son las letras, es decir, ya no hablamos de Satanás, mosh bestiales ni esas cosas. No estamos en contra de hablar de eso, pero hubo un momento en que me di cuenta de que me era mucho más cómodo y honesto escribir las cosas que estaba sintiendo, aunque no se solieran hablar en el thrash, cosas como amor incluso. Empecé a notar lo especial que estaba siendo escribir sobre estas cosas cuando los shows en vivo de Parkcrest comenzaron a cambiar, ya no era solamente la horda de chicos haciendo headbanging sin parar, sino que pude notar como mucha de nuestra audiencia se cautivaba realmente por las letras. En los últimos 3 shows en vivo nisiquiera pude cantar bien "Midnight Chasm" o "Tired and Guilty" ya que los bangers se subían al escenario a cantar toda la maldita letra, y se la sabían bien!!! Algunos por facebook nos escriben pidiéndonos las letras traducidas y esas cosas. Creo que las letras están siendo un factor crucial para definir nuestra música.

FBM: Como ha sido la relación de Parkcrest con los medios especializados de metal y con los productores de eventos?

La verdad no hemos tenido demasiada repercusión en medios especializados, pero si con los productores de eventos. Desde el demo “Metal Discharge” ha sido una cuestión en aumento exponencial, las invitaciones a eventos van y vienen, a finales del 2017 incluso tuvimos intenciones de salir del país a tocar, pero por problemas que azotaron la formación solo quedó en una idea.

FBM: Creen ustedes que con "...And That Blue Will Turn Yo Red" han superado su anterior álbum?, Porque?

Si. En primer lugar, "Hallucinative" Minds fue un disco con el que no quedamos del todo conformes, sumado a que dos de los integrantes que grabaron el él ya no estaban en la banda para cuando el disco fue lanzado, eso hizo que nunca lo pudierámos interpretar íntegramente luego de lanzarlo. “…And That Blue Will Turn to Red” nos gusta muchísimo, lo escuchamos a menudo porque realmente estamos contentos con lo que hicimos, claro, siempre hay detalles que pudieron ser mejores, pero en el fondo estamos muy conformes con el trabajo realizado. Creemos que este disco no solo es más complejo musicalmente, sino que también es más variado y entretenido de escuchar, los temas y atmósferas varían de track a track, y además tiene mucha más identidad que el primer álbum.

FBM: Que significa para Parkcrest desde el punto de vista musical y compositivo el "Hallucinative Minds"?

No nos gusta mucho "Hallucinative Minds", pero no es por las canciones, creemos que las canciones son muy buenas y disfrutábamos mucho tocándolas!!! Obviamente eran menos osadas y técnicas que las actuales, pero en general, la composición tenía bases similares, el problema fue que no las plasmamos correctamente en el álbum. Para aquel entonces estábamos tocando más rápido de como grabamos las canciones, pero por alguna razón, decidimos usar metrónomo y establecerlo más lento que como nos salían de forma natural, tal vez buscábamos una ejecución más limpia. El problema es que no asumíamos de que lo bueno de Parkcrest no está en una ejecución virtuosa, sino en la energía que transmite. 6 de las 8 canciones de "Hallucinative Minds" estaban también en los demos anteriores, y ciertamente preferimos esas versiones. A pesar de todo, no creemos que sea un mal álbum, para nada, de hecho a mucha gente de por aquí y otros lugares les gustó mucho y nos contactaron para conseguirlo, simplemente no fue lo que queríamos que fuera. La portada la amamos!!! (otro punto para Julián Menace). Los 4 que grabamos el álbum jamás habíamos grabado un disco antes, por lo que de todos modos le tenemos un cariño especial. "Dark Magicians" y "The End of Times", son canciones clásicas en nuestros shows en vivo!!!

FBM: Hablemos un poco de su Split con Deranged?, Cuántas copias salieron de el y bajo qué formato?

Ese Split fue lanzado en la segunda mitad del 2017 por UG Defenders Records (Chile) en cassette, no recuerdo cuántas copias fueron exactamente. Deranged es una banda que nos gusta bastante y a pesar de que son de una ciudad lejana a la nuestra siempre conversábamos, así que eventualmente hablamos de las intenciones de hacer un Split. Ahí fue donde grabamos la primera versión de “Midnight Chasm” (que se convirtió rápidamente en la favorita de quienes nos siguen). Las otras dos canciones fueron “Fantasy or Reality”, una canción rápida y muy simple que estaba compuesta desde el 2012 y el cover a Megadeth “My Last Words”. El Split tuvo excelente recepción en la escena en Chile, de hecho iba a salir en CD a través de un sello de USA, bastantes copias y hasta merchandise, según recuerdo, pero algo ocurrió con el sello luego de unas demoras, creo que quebró o algo así, lo que fue una lástima, ya que las copias se distribuyeron muy bien por aquí.

FBM: "Mental Discharge" tiene el sonido que me gusta y un tremendo cover de Kreator "Behind The Mirror", que nos pueden decir?

"Mental Discharge" es uno de nuestros trabajos favoritos!!! Originalmente queríamos que saliera a mitad del 2016, e íbamos a incluir “Impossible to Hide” en vez del cover, pero un tiempo antes de entrarlo a grabar nos quedamos sin nuestro baterista original. Tiempo después conseguimos a Marcelo Menares, que nos hizo tocar mucho más rápido (era una máquina!), pero como queríamos tener el demo grabado para antes de que terminara el año, no hubo tiempo de que sacara "Impossible to Hide", así que en su lugar grabamos el cover. "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression" son los dos álbumes de Kreator que más han influenciado Parkcrest, y por la velocidad, creímos que "Behind the Mirror" era un excelente cover, además de que no encontramos a ninguna otra banda que lo tocara. Finalmente el demo lo sacamos los primeros días de Enero del 2017, y la recepción del mismo fue sumamente favorable! Creo que fue un punto clave en el destino de la banda. 

FBM: Ustedes también editaron un Split junto a Critical Defiance, que nos pueden añadir acerca de esa grabación?

Uffff… Odiamos nuestra parte en ese Split! hahahhahah. Critical Defiance era una de mis bandas favoritas (desde hace unos meses estoy tocando ahí, así que ya no vale decirlo hahaha), teníamos una buena relación con los chicos y decidimos grabar un Split para Street Metal Basphemy Records (Chile). No sabría decirte en qué estábamos pensando, pero yo canté diferente, nuestro baterista se puso a experimentar golpeando los crash de manera casi aleatoria, en fin, fue un desastre. El Split salió en cassette, en no muchas copias. La parte de Critical Defiance nos gustó mucho, pero la nuestra preferimos olvidarla. En algún momento alguien se interesó por reeditarlo en CD, pero nos negamos.

FBM: Que tan difícil fueron sus comienzos y darse a conocer con "Curse The Demo"?

Si bien no fue fácil, nos divertimos mucho. Éramos 4 chicos thrashers extremadamente motivados (todos íbamos a la escuela aún), no teníamos dinero ni experiencia, pero teníamos muchas canciones y ganas de tocar, así que luego de muchos ensayos entramos a grabar "Curse the demo". La ejecución es bastante indecente, las canciones están llenas de errores que ni nos esforzamos en reparar, pero tenían mucha energía y eso llamó la atención de algunos thrashers en la escena. Es nuestras primeras presentaciones compartimos escenario con bandas de ese entonces como Armoured Knight, Maniac Revenge, Unjustice… fue un bonito tiempo, y a pesar de todo, estamos orgullosos de ese trabajo.

FBM: Con "The End Of Times" vuelven a grabar música bien chacal y directa, aquí ustedes tenían algún concepto definido de lo que querían como banda o esto fue surgiendo con cada lanzamiento?

"The End of Times" fue un demo muy especial. Lo entramos a grabar a final del mismo año que salió el primer demo, pero las canciones con las que contábamos ya eran bastante más ambiciosas. En realidad, teníamos las canciones listas para grabar "Hallucinative Minds" después de grabar el primer demo, pero nos sentíamos inseguros, aún no dominábamos muy bien nuestros instrumentos y teníamos muy poca experiencia en estudio y en vivo, pero queríamos tener nuevo material! Así que desde un comienzo pensamos ese demo como un adelanto del segundo álbum, aunque nisiquiera hubiésemos grabado el primero. De hecho, las canciones “Darkest Fear” y “Possessed by God”, que pertenecen al segundo álbum, las grabamos en ese demo. Finalmente fue lanzado en CD de manera independiente a principios del 2014 y fue muy bien recibido, la producción no es muy buena, pero a la vez eso lo hizo sonar más crudo que la mierda y eso nos gustó mucho!!! Tocamos bastante en vivo ese año gracias a eso.

FBM: Que significa para ustedes el Thrash Metal?

Javier Salgado: El Thrash es el canal por el cuál puedo decir y expresar lo que soy y lo que siento, especialmente mi negatividad hacia el mundo y hacia mi mismo. El vínculo que tengo con el Thrash es como un pacto eternal. Todo en mi vida gira, en alguno o muchos aspectos, en torno al Thrash Metal, es el pilar de mi vida y lo que me motiva a continuar, querer tocar más rápido, más agresivo, llegar más lejos que nadie.  

Diego Armijo: Para mí hacer musica rabiosa, oscura y agresiva representa un sentimiento de libertad y odio hacia las potencias mundiales que inculcan religión o política sobre nuestras vidas, cosa que me apesta ya que el ser humano debe ser libre y actuar de acuerdo a sus principios propios y no seguir reglas estúpidas. Es genial entregar mensajes a las personas y hacerlas despertar de todo este mundo lleno de bastardos que solo te ofrece un estilo de vida que beneficia a otros para enriqueserse a sí mismos, todos los politicos y los policías son una mierda y forman parte de la basura mundial que algún dia se terminará. Por otro lado, también me gusta expresar historias personales de mi vida, experiencias en la calle o la vida loca que se vive allá afuera, la musica es como un arma de expresión libre en la que puedes hacer lo que quieras y decir lo que quieras, es una de las cosas más reales que comparto en mi vida.

FBM: Que opinan de los siguientes álbumes: Sodom "Agent Orange", Assassin "The Upcoming Terror" y Metallica "Kill 'Em All"?

"Agent Orange": Disco asesino! Sodom es una de nuestras bandas favoritas, y este disco nos influenció mucho en los inicios de la banda. 

"The Upcoming Terror": Otro gran lanzamiento teutónico, y que definitivamente merece más atención de la que tiene! Speed of Lightttttttttttt ARRRGHHHHHTTTTT

"Kill ‘Em All": Si bien no hemos tomado influencia directa de él, es un disco que amamos y que ha significado mucho para el metal y para nosotros.

FBM: Como ustedes analizan el futuro de la musica metal?

Es difícil saberlo. Hoy en día hay demasiadas bandas de metal en el mundo y es difícil poder estar al tanto de todo lo que ocurre. A pesar de eso, estamos muy contentos de que nos encontramos en un lugar y una época muy productiva en cuando a calidad de álbumes. Vemos con frecuencia a grandes bandas de Metal llevando las cosas a otro nivel sin perder la esencia de lo que es el sonido tradicional del metal, y eso es sumamente alentador, considerando de que algunas de estas bandas tocan en nuestra ciudad o al otro lado del mundo. No sabemos qué vaya a pasar en un futuro lejano, pero si estamos seguros de que los años más próximos serán una locura de poderoso metal, con una calidad incluso insospechada ¿quién sabe? Tal vez aún haya algo por inventar.

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Por: Glibert V.