ENTREVISTA: STRATUZ (SEGUNDA PARTE)

Continuamos con la segunda parte de la entrevista a Franklin Berroteran, vocalista y multi- instrumentista de la mítica leyenda viviente del Metal Venezolano, Stratuz. Nos encontramos y revisamos los álbumes de la banda, recordamos sus experiencias y también el Tour que los llevo hacia tierras europeas. Ellos actualmente se encuentran preparando nuevo material  discográfico y ya algunos sencillos, han sido lanzados y liberados para el deleite del fanático, ante la salida eminentemente de su nueva produccion, muy seguramente esta entrevista ya sea cosa del pasado, sin embargo, recogemos y recopilamos en esta entrevista de dos partes, las impresiones y el carácter de una de las agrupaciones más antiguas aún activas de la música extrema en Suramérica, devotos y maniacos del Metal a su salud!!!

FBM: Stratuz fue la primera banda venezolana en girar por Europa, ¿nos pueden contar esa experiencia durante ese Repulsive Tour, ¿cómo se materializo y se organizó ese tour?

Stratuz podríamos decir que fue la primera banda de metal extremo, estando activa en Venezuela que gira por europa, ya que previamente estaba Laberinto quienes residen en Holanda y desde hacía mucho tiempo ya habían tenido presencia en muchos festivales importantes en gran parte de europa. 

El plan de esta gira duró aproximadamente dos años, esto debido a los trabajos previos los cuales no eran más que dar a conocer Stratuz por los distintos medios y con las herramientas que existían para la época, las cuales distan mucho de los recursos actuales. Una vez que Stratuz era conocida por la distribución de su material fonográfico, zines underground y estaciones de radio, surgió la invitación a un festival al sur de España donde también participaría Stratuvarius, posterior a la confirmación de esta fecha, así como otra fecha en Alemania, Dave Rotten de Repulse Records, (ahora Xtreem Músic) nos apoya incluyendo a Stratuz en el Repulsive Tour98 junto a Centinex y Anasarca. 

La gira se ejecutó de manera impecable, siendo para nosotros una experiencia inolvidable por muchas razones, ya que vimos materializados el esfuerzo de años de trabajo.  

FBM: Existe una grabación en video en formato vhs editado por Repulse Records de entonces ahora Xtreem Music, en youtube está colgado parte de ese show de Madrid de las demás bandas y no de Stratuz he tratado de ubicar ese material desde hace tiempo y no he podido dar con él, ¿que sabrán de esto? ¿Alguna experiencia de ese show que nos puedan comentar?

Tenemos una copia de este evento en la Sala Ritmo y Compás en Madrid, el show estuvo muy bien y compartimos mucho con el público durante y posterior al evento, fue muy familiar el ambiente y la receptividad de los presentes increíble. 

FBM: También se grabó de una presentación de Stratuz en la ciudad de Barcelona (Venezuela) en uno de los festivales Metal en Vivo, ¿Por qué no se llegó a materializar ese video

Existen muchos videos de Stratuz en vivo que ruedan de manera underground, oficialmente no existe alguno efectuado por nosotros en vivo, tenemos también copia del evento de Barcelona así como otras grabaciones, pero por nuestro lado nunca las hemos liberado y no sabría decirte si lo hagamos en el corto plazo. Una de las grabaciones que si nos duele no tener, fue la celebración de nuestros quince años que lo hicimos con Acheron, por cosas del destino, la cinta se extravió.

FBM: "The Last Angel" es un álbum que tiene muchas características y matices musicales, en aquel momento había quienes los asimilaban entre una mezcla de Sepultura, Phlelobotomized, Vital Remains, personalmente creo que estaba más orientado hacia otras cosas que opinan?

"The Last Angel" es algo muy similar al "In Nomine" es un compilado de temas desarrollados durante unos cuantos años, afortunadamente tocamos lo que sentimos y no imitando a otras bandas, es natural que las personas busquen asociar los temas a bandas de su preferencia, puedo asegurarte que en la banda algunos sólo conocen Sepultura y no las otras dos bandas. 

FBM: "The Last Angel" fue editado de manera independiente, ¿cómo fue la recepción del álbum en Venezuela? ¿Pudieron colocar varias copias fuera del país? 

"The Last Angel" tuvo buena distribución en Venezuela, pero la parte gruesa estuvo fuera de nuestras fronteras y se posicionó bastante bien, fue el preámbulo para el "Spirit Seduction".

FBM: ¿Ustedes creen que "The Last Angel" es su mejor producción? Que representa ese trabajo para Stratuz?

Para nosotros la mejor producción es la que aún no hemos hecho, "The Last Angel" fue un trabajo que costó mucho llevarlo a la luz pública por limitaciones económicas, un trabajo financiado por nosotros mismos, pero con una carga emocional muy fuerte porque fue el repertorio que llevamos a Europa y que fue certificado por el público.

FBM: En "Spirit Seduction" hay temas muy rápidos como "Swift Death" y "Mula" antes no habían hecho canciones así cambio de cierta manera con ese álbum su forma de desarrollar los temas?

Cada disco tiene su propia alma, afortunadamente Spirit Seduction se hizo en un mismo momento, no son temas dispersos en el tiempo, incluso el tema que lleva por título el álbum lo compuse en la gira en los breves momentos de ocio y apenas llegamos a Venezuela terminamos de componerla entre el resto de la banda, "Mula" es un tema que hicimos como agradecimiento a la ciudad de Mula por su acogida durante nuestra estancia.

FBM: "Spirit Seduction" me parece un álbum muy completo en todo sentido hay temas con elementos folclóricos, ¿nos pueden hablar algo más al respecto?

El intro fue una idea de un amigo del estudio quien es excelente músico e instrumentista, su habilidad con el arpa nos llamó a atención y decidimos incorporarla, un aporte bastante exótico y diferente, no fue algo planificado sino de momento, incluso lo fuimos desarrollando en vivo, así como "No More Lies". 

FBM: "Spirit Seduction" fue prensado por la LSP de Bélgica y creo tenían contrato para dos discos más, cuantas copias fueron del "Spirit Seduction"? ¿Cómo se movió la distribución en Europa?

No tengo memoria del número exacto del tiraje, la distribución fue bastante agresiva y es raro encontrar algún país donde el disco no llegara, fue uno de nuestros acuerdos con la disquera y la cumplieron a cabalidad, en Venezuela nosotros vendimos 300 copias, pero entiendo que la cadena de tiendas Esperanto también los había importado, pero no sé el total de copias que ellos manejaron.

FBM: En el trascurso del tiempo ustedes se fueron convirtiendo en una banda de culto y las presentaciones en directo fueron disminuyendo, ¿cuáles fueron los motivos?

Nuestras presentaciones la redujimos con toda la intención para evitar saturar la escena local, no hace sentido hacer tantos conciertos repitiendo un mismo repertorio, llega un momento que se desvanece el interés y eso lo vimos con muchas bandas locales, ya ni lo escuchaban en el patio de su casa, así que sólo hacíamos presentaciones puntuales lo cual era mejor aprovechado por todos.

FBM: "Without Original Sins" es una grabación limitada que en su momento fue lanzada para los fanáticos de la agrupación, ¿aquí hay mucho más música Doom que opinan?

Si, efectivamente la banda fue entrando en una atmósfera mucho más densa, siempre hablábamos al respecto porque deseábamos desde hace mucho hacer algunos ajustes a nivel de composición, en ensayos previos salían ideas y las dejábamos desarrollarse para luego extirparla y dejarlo para más adelante, hasta que empezó a fluir en los últimos ensayos previos a la grabación.

FBM: ¿Nos pueden comentar más detalles de "Without Original Sins" aquí hay otros músicos en Stratuz, influyo esto en la forma de composición de los temas?  

Realmente no hay otros músicos, el único miembro nuevo como integrante para el "Without Original Sin" es Gerónimo Egea, hijo de quien fuera nuestro productor en vida Ronald Egea, y responsable del lanzamiento de nuestro primer álbum, y ya Gerónimo tenía trabajando con nosotros más de un año antes de la grabación, lamentablemente ya cuando entramos en estudio para grabar lo que sería un nuevo álbum, Facundo Coral se tuvo que ir a Argentina y seguimos los trabajos con una sola guitarra. 

Este álbum quedó a medias por limitaciones económicas también y por complicaciones personales del baterista quien tuvo que ausentarse por un buen tiempo, así que decidimos soltarlo a los fans de la banda, se tenía previsto soltar el álbum inicialmente con el sello alemán Possesed Records.

FBM: ¿Cuáles fueron los motivos por los cuales se desintegro Stratuz después del "Without Original Sins"?

Las sumas de muchos factores contribuyeron a ese descanso necesario, pero el principal detonante fue el tema político, así que decidimos retirarnos de la escena.

FBM: Por Stratuz han pasado muchos músicos de un gran nivel sobre todo de excelentes guitarristas, por su paso en Stratuz, ¿qué aportes han dejado en la música de Stratuz? 

Esto es bidireccional, todos han dado y recibido y de alguna manera siguen conectados con la banda, esto es una gran familia y a todos los músicos que han tenido su estancia en Stratuz los recordamos con muchas anécdotas y alegrías.

FBM: ¿Estas al día de la música extrema o no le prestas atención? ¿Qué bandas de metal actual merecen su atención si es que hay una?

Ninguno estamos al día, a veces suelo escuchar lotes de bandas y muchas me enganchan, pero no retengo sus nombres, también he notado que el mercado está bastante saturado y pocas ofrecen algo diferente, tal vez por esta razón, están emergiendo nuevamente bandas desde los años 70 en adelante.

FBM: Particularmente soy de la opinión que ustedes abrieron una pequeña brecha para que se conociera en el exterior la música metal hecha en Venezuela. ¿Estas consciente de la influencia de Stratuz para el metal Venezolano, o no te detienes al pensar en ese detalle? 

No me detengo a pensar en ello, pero si me lo hicieron ver en reiteradas oportunidades personas como Alfredo Escalante y otros amigos de medios, en realidad nosotros nos enfocamos en algo que ya veníamos trabajando y no era más que viajar a Europa a presentar nuestra propuesta musical como si de un examen de lapso se tratara y la nota fue buena, obtuvimos la aceptación del público el cual es muy crítico y adicional un contrato con una disquera que creyó en nuestra propuesta, recibimos muchas críticas positivas y constructivas de medios especializados, estuvimos en algunos circuitos de radio de manera rotativa, aunque debemos señalar que los primeros en creer en nosotros y prestarnos todo el apoyo incondicional fue Dave Rotten y Repulse Records. Muchas personas vieron que Venezuela (para ese entonces) no solo era petróleo, mises y novelas, sino que había bandas de metal y esto por supuesto abría la puerta a muchas otras agrupaciones para tener mayor atención en el mercado europeo. 

FBM: Últimas palabras pueden despedir esta entrevista como ustedes quieran.

Las últimas palabras estarán con el último aliento, les dejamos nuestros links de Enredos Sociales:

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*Puedes leer la primera parte de la entrevista a Stratuz aquí:

https://beyondmetal.blogspot.com/2021/04/entrevista-stratuz-primera-parte_5.html?m=1

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: USURPER

Esta entrevista tuvo que haber salido pocos meses después aproximadamente de cuando salió "Lords Of The Permafrost", con Soulseller Records y la realidad es que recuerdo que ese año a nivel personal fue muy tumultuoso, no tengo una visión clara si esto era para una colaboración para otra Web Zine, y  sin ánimos de mezclar una cosa con la otra, el caso es que aquí está me percate que si la tenia está entrevista y si la habían respondido. Dan Tyrantor, vocalista de USURPER, se encargó de dilucidar las interrogantes que teníamos, por cierto, ese año no hice  la acostumbrada columna de lo mejor del año, y estaba entre esa selección anual ese discazo de esta leyenda viviente del Metal, USURPER, sin más historias ni relatos, vamos a lo más importante aquí la entrevista con estos norteamericanos maníacos del Metal.

FBM: ¿Cuáles son sus expectativas con "Lords of the Permafrost"?

Dan Tyrantor: Escribimos este álbum para los habitantes de las alcantarillas que escuchan Metal las 24 horas del día. Recibir altas calificaciones de un zine es genial, al igual que ganar nuevos fanáticos que no están familiarizados con Usurper. Pero la prueba más auténtica del temple de una banda es cómo reaccionan al álbum las personas que han estado allí desde el primer día. Hasta ahora, la respuesta ha sido abrumadoramente positiva.

FBM: ¿Puedes explicarnos sobre la letra de este nuevo álbum "The folklore of monsters, The Paranormal And Other Dark Yhemes"?

DT: Rick Scythe y yo compartimos intereses similares en la mitología oscura, fenómenos inexplicables, crípticos, extraterrestres, etc. En este álbum, profundizamos en todo eso y más, y, por supuesto, siempre hay una canción sobre cómo vivir el estilo de vida del Metal. En este caso, esa canción se llama "Gargoyle".

FBM: En "Lords of the Permafrost" seguimos manteniendo la esencia en el sonido de Usurper las influencias de Heavy, Black, Death y Thrash, ¿qué les parece? 

DT: Seguro. Somos viejos bastardos que escuchamos y tocamos vieja música bastarda. Junto con Venom, Bathory, Celtic Frost, Kreator y Sodom, también puedes encontrar indicios de Manowar, Van Halen y Ted Nugent. Eso nunca ha cambiado y nunca lo hará. No prestamos atención a las tendencias ni a la basura falsa.

FBM: Entre su último álbum y este hay mucho tiempo, cambios de miembros y algunas cosas nuevas, ¿cuáles crees que fueron los diferentes elementos en "Lords of the Permafrost"?

DT: "Lords of the Permafrost" es mi persona, Rick Scythe, Joe Warlord (batería) y el nuevo asesino en el bajo Scott Maelstrom. Esta es la formación más fuerte que ha tenido la banda, y se nota en la interpretación de este disco, la escritura se desarrolló sin problemas, al igual que el estudio.

FBM: ¿Dónde se grabó "Lords of the Permafrost"? cuéntanos sobre los detalles de la grabación? (mezcla, estudio de grabación, elementos de grabación)

DT: El álbum fue grabado en Electrical Audio en Chicago. Nosotros mismos produjimos el álbum con el ingeniero Taylor Hales. No teníamos un gran presupuesto ni mucho tiempo para grabar, pero, entramos al estudio bien ensayados y con la confianza que esperarías de nosotros, creo que esto nos dio un sentido de urgencia que se transmite por los altavoces cuando lo escuchas.

FBM: ¿Quién fue el artista para la portada de "Lords of the Permafrost"? ¿Qué querían transmitir?

DT: Una vez más, el brillante Juha Vuorma, nos pintó la portada. Escuchó el álbum y transmitió perfectamente al lienzo lo que representa el álbum, frío opresivo, la luna inquietante, y al frente, una gárgola que representa a todos los Metaleros.

FBM: ¿Cómo fue el trato con Soulseller? Esta es un label que  menos conocida que la producción anterior.

DT: ¡Soulseller ha sido genial con nosotros! Son grandes fans de Usurper y nos tratan como una prioridad. Nos encontramos un poco perdidos en una enorme lista de bandas en nuestro último sello mientras promocionaban un montón de basura de moda comercializada.

FBM: Me gustó mucho la canción "Skull Splitter", la introducción con las guitarras y el poder que desarrollan a lo largo de esa pista, ¿ nos podrían hablar de esa pista?

DT: "Skull Splitter", es una canción sobre las invasiones bárbaras de Roma a principios y mediados del siglo V. La introducción es de Rick Scythe a la guitarra, y Joe Warlord tocando timbales y un gong gigante. ¡El gong era tan enorme que se necesitaron 4 hombres solo para llevarlo al estudio! Una canción muy pesada para empezar un disco muy pesads.

FBM: ¿Cómo es la relación de la gira con el apoyo a "Lords of the Permafrost"? ¿Cuándo tocarán en Sudamérica?

DT: Al momento de escribir estas líneas, ya tenemos algunos shows reservados, incluido nuestro primer show en Nueva York en mucho tiempo y el Turku Saatanalle Fest en Finlandia. También estamos trabajando en algunas otras fechas del festival, así como en una gira adecuada. Nos encantaría jugar para los maníacos de Sudamérica y esperamos tener algo que anunciar pronto.

FBM: ¿"Cryptobeast" es un álbum bastante pesado que pasó con la promoción? ¿Por qué no se quedaron con Earache Records?

DT: ¡Gracias! Sí, el álbum "Cryptobeast", era todo lo que queríamos que fuera, recibimos excelentes críticas y la gente sabía la letra de las canciones en todos los países en los que tocamos. Pero como dije antes, mediados de la década de 2000 fue una época extraña. Todas las descargas ilegales tampoco ayudaron.

FBM: ¿Qué recuerdos tienen de "Twilight Dominion"?

DT: Me uní a la banda seis meses después del lanzamiento de "Twilight Dominion", deguimos tocando "Metal Lust", "I am Usurper" y "Vatican Time Machine", amo el álbum como fan.

FBM: Para los fanáticos de la música extrema algunos podrían decir que abusaron del Heavy Metal en "Necronemesis" para mí, me parece un disco excelente, algo como tocan Satan Host, obviando las diferencias, ¿qué les parece?

DT: ¿Abusar del metal? Eso suena a problema de drogas. Soy adicto. ¡La Huestes de Satanás gobierna! Harry Conklin todavía tiene una de las mejores voces del Metal. No sueno en nada como él, obviamente, pero en lo que respecta a la música, está en el mismo ámbito, solo 100% heavy.

FBM: Ustedes hicieron varias producciones con Necropolis Records, ¿qué experiencias tienen con ellos en los lanzamientos que hicieron juntos?

DT: Necropolis encajaba bien con la banda y el sello, buenas personas que apoyaron a la banda e hicieron muchas giras, nada más que buenos recuerdos.

FBM: "Skeletal Season" es el álbum más influyente de Black y más heavy de ustedes? ¿Qué nos pueden decir?

DT: Un álbum muy RUIDOSO. Primitivo e implacable. Un gran álbum para escuchar durante Halloween.

FBM: ¿Explicanos un poco acerca la historia de "Charon", de King Diamond para el compilado "Visions of the gods" con Necropolis Records y "Black diamond" del "Threshold of the usurper"?

DT: Mercyful Fate es una de las mejores bandas que jamás haya existido. Usurper también ha hecho un cover de "Black Funeral", y el propio King contribuyó con la voz en la canción principal de "Necronemesis".

FBM: ¿Puede hablarnos de las otras ediciones de “Threshold of the Usurper”?

DT: Hay versiones oficiales, versiones piratas, versiones en cassette, discos con imágenes también.

FBM: ¿Qué puedes analizar del futuro de la música metal dentro de veinte años?

DT: Si la gente pudiera dejar de transmitir programas en vivo desde sus teléfonos, descargarlos ilegalmente, y realmente mostrar su apoyo a las bandas que les gustan comprando los álbumes, habría más oportunidades para hacer giras y grabar. La sociedad se ha vuelto más perezosa que nunca.

FBM: Hemos terminado la entrevista, palabras finales.

DT: Gracias por la entrevista y Usurper espera ver pronto a todos nuestros amigos en Sudamérica.

Contactos:

https://soulsellerrecords.bandcamp.com/album/lords-of-the-permafrost https://usurper.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/usurper.chicago https://open.spotify.com/artist/6vYhPC4FWUGEmsEd2jSXfV

Por: Glibert V.

REVIEW: BLACK CEREMONIAL KULT "CROWNED IN CHAOS"

BANDA: BLACK CEREMONIAL KULT TÍTULO: CROWNED IN CHAOS LABEL: GODZ OV WAR PRODUCTIONS PAIS: CHILE ESTILO: BLACK/DEATH FORMATO/AÑO: CD/VINIL/CASSETTE-2021 PUNTAJE: 5/4.

Black Ceremonial Kult, es un cuarteto chileno conformado por Khaos en las guitarras, voces (Shaarimoth), Vilu, guitarras (Ammit, Kratherion, Senderos Del Mal), Maot, bajo (Crime, Sins Of The Damned) y Negro, batería (Slaughbbath, Kratherion). "Crowned In Chaos", es un EP, y ellos antes de esto, habían tenido la oportunidad de editar unos Splits, algunas demos y un compilado por la Iron Bonehead Productions. Una vez que nos sumergimos en la música y los sonidos de Black Ceremonial Kult con su intro: "Blood In The Secret Chambers Of Ikenti", inmediatamente nos conectamos con su mensaje blasfemo, ocultista y su dosis de influencia Nietzscheana, son nueve cortes, incluyendo también un outro, temas estos que se entrelazan unos y otros entre si. La participación de las guitarras y el estupendo trabajo de tambores es vital aquí, ofreciendo la oscuridad necesaria y la atmósfera artística para crear canciones abismales y supremas, un sonido sucio, genérico, más que eso, la esencia y la captura lograda es muy buena, son como pequeños himnos hipnóticos de aberración, las voces son espectrales, me gustan este tipo de producciones, donde más que la música, existe profundidad, desolación, decadencia en la línea de acción. "Ukk", es un temazo, igualmente el track que da inicio a la placa, "Chariot Of The Sphynxes", "Masters Temple K.U.M", predisponen al oyente en un cueva de míticas y salvajes deseos. Si pudiésemos enmarcar el estilo de Black Ceremonial Kult, estarían dentro de un Black/Death, a lo Black Curse, Teitanblood, los primeros Grave Miasma o unos Dead Congregation. Me encanto el sonido de cabo a rabo, excelente edición como siempre de lujo de Godz Ov War Productions, otra vez dando en el clavo y contra la trinidad establecida. También, podríamos destacar, que se aprecia cuando los músicos están involucrados con el proceso de grabación de las mezclas. Masterizado por Seba Puentes en los Audiocustom Studios. La portada es de Igor Datkiewicz (WS Artworks). Formidable metal extremo, desgarrador, caótico desde las catacumbas del Inframundo, material solo apto para fanáticos del estilo.

Por: Glibert V.

REVIEW: RITUAL SACRIFICE "WHEN HOPE IS PAIN"

BANDA: RITUAL SACRIFICE TITULO: WHEN HOPE IS PAIN PAIS: ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA LABEL: VIC ESTILO: THRASH FORMATO/EDICION: EDICION CD-1995-2021 PUNTAJE: 5/4.

Ritual Sacrifice, es una banda formada en Rhode Island (Estados Unidos de Norteamérica) en 1988. Ellos lanzaron la cantidad de cinco demos, entre el periodo comprendido entre los años 1989-1994, editando de forma independiente y después de más de veinte años de aquel entonces les dan una merecida "reedición", porque nunca fue editado, de la mano del sello holandés Vic Récords, quiénes consecuentemente están reeditando bandas un tanto olvidadas y que no tuvieron la oportunidad de ser algo más conocidas, por las razones que hayan existido en aquel momento. Aproximadamente son casi cuarenta minutos de excelente Metal, en trece piezas furiosas, vaya joya musical que nos traen esta gente, una explosión cerebral nos sacude cada segundo, está maquinaria de hacer riffs de los norteamericanos, todavía me parece muy increíble y a la vez curioso creer que una banda con tanta potencia, no haya tenido su lugar en su momento, como si lo tuvieron unos Testament, unos Overkill, Exodus, entre otras, a pesar que el estilo de Ritual Sacrifice, es más punzante e hiriente, más tirando a unos viejos Sadus o Dark Ángel, la cantidad de riffs es impresionante, las baterías a todo tropel y las voces bien entonadas, arrrchhhhh!!!, clásico y mortal Thrash Metal de cabo a rabo. En toda la extensión del álbum, no hay un tema flojo, incluyendo hasta el track instrumental medio industrialozo, jazzístico, todos tienen la dosis necesaria para mantener al oyente cautivó a sus garras. Grabado por Tony Ricci (Godless Rissing, Vital Remains). El disco viene con unas notas en el bookletters de su guitarrista líder, Bill Pincins, también es de destacar que dentro de las filas de Ritual Sacrifice, toco como guitarrista, Mike Longworth, quien luego de la disolución de RS, paso a tocar con los conocidos Metal Industriales de Prong, también esta edición viene con algunos cambios en la portada, de lo que originalmente iba a ser la carátula original, está esta adaptada a estos caóticos tiempos. En resumen, un disco de muy alta calidad que podría pasar desapercibido, para muchos, no así para los hurgadores del Metal en general, que no nos conformamos con lo primero que nos venden o nos ponen en frente, Thrash Metal de alto vuelo, con sonido impecable, buena música para escuchar a todo volumen.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: CORPSEHAMMER

CORPSEHAMMER, es una banda que tiene como base de operaciones, Suecia. Desde allí se han concentrado para vomitar unas producciones tal cual como lo indica uno de sus registros discográficos Metal de la Muerte, nada más lejos de una realidad, producto y reflejo de una decadente, sórdida y caótico mundo. Midnight Horror y Necromoger voz y guitarrista respectivamente fueron los responsables de responder esta entrevista.

FBM: su primer disco es el EP "Sacrilegio", ¿cómo se unieron con ideas y conceptos para formar Corpsehammer? 

Queríamos hacer metal de la vieja escuela primitivo, brutal y sombrío inspirado en las escenas de metal sudamericanas y australianas. A todos nos encanta ese viejo Death / Black / Thrash Metal y queríamos tocar algo más en ese estilo, una especie de tributo, pero también nuestra propia versión de las primeras olas del metal extremo. Una banda donde escribiríamos, grabaríamos y lanzaríamos música de la manera que queramos y trabajaríamos con diferentes sellos compartiendo nuestra visión. La primera demostración fue escrita y grabada durante un fin de semana. Eso era parte de la idea, conseguir ese sentimiento directo en las canciones y no complicar demasiado nada. Sin embargo, hemos trabajado un poco más en el material posterior.

FBM: ¿Quién compone actualmente Corpsehammer? ¿Tienes otros proyectos además de Corpsehammer? 

Corpsehammer es Midnight Horror - Voz, Gaddur - Batería y Nekromonger - Guitarras. Nekromonger y Gaddur también están tocando en Omnizide y Avsky. Midnight Horror, está haciendo arte (y hace todas las ilustraciones para Corpsehammer) y tatuando bajo el mismo nombre

FBM: A través de la edición de Morbid Skull Records, "Posesión" los conocí, capturas muy bien el ambiente demoníaco del Thrash Metal sudamericano, cuéntanos un poco más sobre eso, siendo una banda afincada en Europa, cómo convergen estas ideas crear ese sonido?

Todos hemos sido grandes admiradores de la escena sudamericana Midnight Horror (nacido en Chile) se reunió con Gaddur y Nekromonger cuando se mudó a Suecia. Compartimos el mismo amor por la música extrema y decidimos formar una banda que se enfoca en la escena sudamericana y que usariamos la lengua espanola, al menos hasta cierto punto. 

FBM: "Perversion", también fue lanzado por Morbid Skull Records, ¿cómo fue el proceso de escritura de ese EP? ¿El proceso fue diferente en comparación con su producción anterior? ¿Tienes una fórmula o un método específico para componer? Todos los Ep se compusieron y se grabaron de la misma manera. Creamos un riff o una idea y juntos lo convertimos en una canción en la sala de ensayo. Midnight Horror escribe todas las letras. Tenemos un pequeño estudio portátil que usamos e intentamos hacer la mayor parte del proceso de grabación por nosotros mismos. Draug / C.L. (quien también toca la base en todas nuestras grabaciones) nos ayuda con la mezcla y masterización. Es bueno en lo que hace y es fácil trabajar con él.

FBM: Las letras de Corpsehammer están dirigidas a un público determinado, hay muchas bandas que parecen no dedicarse mucho a la letra de las canciones y centrarse más en la música, ¿cuál es tu caso? ¿Es importante la letra de Corpsehammer?

 Yo creo que va todo en conjunto, la voz es un instrumento en sí mismo y tiene un un rol que cumplir. 

FBM: El Split con Pyre, ¿hay una versión de Sabbat, qué los motivó a grabar esa canción y no otra?

Esa canción también aparece en un álbum tributo a Sabbat llamado "Roots of Evil". A todos nos encanta Sabbat, así que cuando nos pidieron que contribuyéramos a ese álbum, fue una decisión fácil, entonces se nos ocurrió la idea de lanzar versiones de Sabbat también como una diverción.  Con una canción original cada uno. La razón por la que elegimos "Jumu" (que tradujimos como "Niebla") fue que es una canción realmente buena y tampoco se encuentra entre las canciones más conocidas de Sabbat, no queríamos grabar una canción de la que ya hayas escuchado un montón de versiones. 

FBM: "Metal de la Muerte" es un disco que capta muy bien tanto la esencia como la personalidad de la banda, ¿qué representa esta producción para ustedes? 

Es una continuación del EP y una manifestación de lo que representa la banda. Nuestra versión del viejo y sucio metal extremo, pero también una continuación natural de nuestra música sin llevarlo demasiado lejos. Como en todas nuestras grabaciones, lo hicimos todo por nosotros mismos (excepto la mezcla y la masterización) desde la grabación hasta el diseño y la portada, ese es el núcleo de Corpsehammer, una especie de D.I.Y. ideal.

FBM: Hay algunas canciones de “Metal De La Muerte" que aparecen en otras grabaciones de Corpsehammer, ¿cómo decidiste incluirlas en el álbum? Cuéntanos un poco más sobre eso ... 

También tenemos una canción de cada EP incluido en el álbum. En primer lugar, no teníamos la intención de hacer un álbum, pero de repente teníamos un montón de canciones nuevas, así que decidimos grabarlas junto con 3 pistas del EP.

FBM: ¿Cuántas copias salieron de "Metal de la Muerte" a través de Bestial Invasión Records? ¿Existe alguna otra edición en otro formato aparte de esta que no conozcamos? 

No estoy seguro de cuántas copias lanzó Bestial Invasion del álbum, Bloody Productions de España lanzó una versión en vinilo (400 ex, creo) y Morbid Skull hizo una versión limitada del álbum.

FBM: Parece que te tomas muy en serio tener varias grabaciones antes de tomar la decisión de grabar un Full Length, muchas bandas cometen el error de salir y grabar un álbum, esa no parece ser la filosofía de Corpsehammer, que tú puede comentar. ¿Sobre esto?

 Sí, como dije, desde el principio nunca planeamos lanzar un álbum en absoluto, queríamos hacer las cosas de la manera correcta y, originalmente, teníamos la intención de lanzar "Sacrilegio" como una cinta de demostración nosotros mismos, pero luego Bifrost Records (que es un amigo nuestro) quiso lanzar la cinta. El También lanzó una versión de la cinta “Posesión” (luego también fue lanzada por Morbid Skull Records).

El plan era lanzar algunos EP y luego lanzarlos como compilaciones. Probablemente nos aferraremos al plan original en el futuro. Puede que tarde un poco en ver más álbumes nuestros. Es más divertido y fácil trabajar en formato EP.

FBM: "Sign Of The Corpsehammer" es una interesante recopilación de Profaner Records para los amantes de las cintas, ¿qué nos puedes contar sobre ese lanzamiento? 

Cuando grabamos el segundo EP “Posesión, la idea de hacer una trilogía de EP y lanzarlos todos en cinta tomó forma, y ​​planeamos lanzarlos como recopilación. Unpure Records (de Polonia) se acercó a nosotros y tuvo la misma idea, así que lanzaron una versión en CD del EP. Más tarde, Morbid Skull Records (con quien trabajamos en las cintas quería lanzar una versión de MC junto con Profaner Records y así es como es, nos encanta la cinta y realmente queremos que todas nuestras grabaciones se publiquen también como versión de cinta.

FBM: Juntando la pregunta anterior, ¿qué formato crees que se adapta mejor al sonido Corpsehammer?

Formatos analógicos sin duda. Amamos la cinta y el vinilo. Pero, por supuesto, el CD también funciona, queremos que nuestra música se publique en formatos físicos.

FBM: En Europa, el sonido sucio del Metal sudamericano siempre ha llamado mucho la atención, ¿cómo ha sido la recepción del material de Corpsehammer en Europa? ¿Teniendo en cuenta que tienes suficientes elementos en tu música de ese legado que dejaron Sarcófago, Pentagram, Parabellum, solo por mencionar algunos nombres? 

Corpsehammer sigue siendo muy clandestino, por lo que no ha habido mucha atención ni críticas, pero las que hemos recibido hasta ahora son muy positivas. Parece que hay algunas personas que realmente entienden lo que estamos haciendo y de qué se trata.

FBM: ¿Cómo ha afectado la pandemia de Covid a las actividades de la banda? 

Realmente no, no somos una banda que está tocando en vivo y hemos podido seguir ensayando como antes de la pandemia.

FBM: ¿Qué opinas de las reproducciones de música digital? ¿Cómo puede esto afectar o ayudar al Metal Extremo?

Estamos viviendo en un mundo digitalizado y creo que puedes decidir por ti mismo cuál es lo que más te acomoda. 

FBM: He hecho esta pregunta varias veces en otras ocasiones y nunca creo que sea demasiado, ¿qué significado tiene la música Underground para ti?

”Es muy importante. Hay un montón de grandes bandas underground que están haciendo sus propias 

cosas. Bandas que todavía hacen música por amor y dedicación a la escena. ¡Eso es inspirador! La escena del metal underground sigue siendo fuerte y una de las pocas cosas buenas de Internet es que es más fácil descubrir a todas esas bandas hoy en día que en los tiempos anteriores a Internet.

FBM: La música Metal se ha manifestado de muchas formas y formas a lo largo del tiempo, la música extrema y sus diferentes vertientes generacionales también, haciendo un ejercicio futurista, ¿cómo sería el Metal Extremo en veinte años? 

Hemos estado en esta escena de metal extremo durante más de veinte años y hemos visto que las tendencias van y vienen y regresan. Creemos que también veremos esto en el futuro, siempre habrá movimientos más progresivos y más retro. Y será interesante ver si habrá bandas aún más brutales (y si todavía se puede escuchar). Ojalá que todavía haya muchas buenas bandas por surgir, tal vez en el futuro habra bandas de aquellos paises que no han tenido una gran escena de metal. Estamos empezando a ver bandas de la India, el sudeste de Asia, etc. y de todo el mundo recibiendo atención y reconocimiento internacional últimamente y eso es genial. Metal extremo en un estado global.

FBM: Gracias por tu tiempo en responder estas preguntas, puedes terminar la entrevista con un mensaje final, siéntete libre de expresar lo que quieres.

Gracias por el apoyo, ¡realmente lo apreciamos! ¡Mantén vivo el espíritu ancestral!

Contacto: 

https://corpsehammer.bandcamp.com/ https://m.facebook.com/corpsehammer/

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: FROM THE ABYSS

Provenientes de bandas de peso en su país de origen, nace From The Abyss. Metal extremo aplastante y demoledor, conversamos con su vocalista y guitarrista líder, Jorge "Indio" García. Recorrimos desde sus inicios hasta lo que están haciendo en estos momentos, también indagamos un poco acerca de su apuesta musical y porque no, solicitamos más información en el radar donde se mueven estos deather's, a su salud maníacos del Metal!!!

FBM: From The Abyss se forma a raíz de la inquietud de formar una banda de Death Metal, nos pueden contar porque cambiar hacia otro estilo, sabiendo que algunos de los primeros integrantes pertenecían a otras bandas?

Ante todo un saludo desde Cuba para el equipo de From Beyond Metal Web Zine! Les escribe Jorge (Indio) García, guitarra y cantante de la agrupación From the Abyss. Mira, no considero que cambiamos hacia otro “estilo” tan solo seguimos tocando death metal pero ya con un aire más cadencioso, de riffs más oscuros, con algunos pasajes melódicos que pueden sonar bastante fácil de recordar, incluso llegar a ser “pegajoso” además de usar el  recurso de voces limpias en algunas partes dándole un tono más “Doom” a las canciones. Las letras se centran en lo ficticio, surreal, sobrenatural sobre un mundo paralelo en donde reina el kaos. El hecho de crear a From the Abyss fue para sacar a la luz todo lo mencionado anteriormente, cosas que no tienen las bandas más veteranas de las que venimos donde “Combat Noise” y “Congregation” tienen un tono mas death grind y extremo y con letras sobre la guerra en el caso de Combat Noise y de crítica social en el caso de Congregation.   

FBM: Con el tiempo la banda se estabilizó como un trío, cómo fue la adaptación de su música de ser un quinteto a quedar ahora como un trío?

Pues sí, en sus inicios la banda estaba formada por 5 integrantes en donde yo solo ocupaba la guitarra rítmica-líder, Juan Carlos (Combat Noise) en la voz, Yosenky Ramírez (Abomination Reborn) en la guitarra rítmica, Lazaro (Lachy) Rabelo (Ex - Combat Noise) al bajo y Ariel Bustamante (Congregation) en la batería. La música de From the Abyss fue creada y con arreglos  totalmente para 2 guitarras, pero con el tiempo sufrimos la partida de Yosenky en la guitarra por presentar problemas personales que le impedían casi en su totalidad dedicarle tiempo a la banda, por lo que decidimos simplificar un poco los arreglos de 2 guitarras a solo una, y por parte de nuestro ex-cantante Juan Carlos estuvimos confrontando problemas y diferencias con el por lo que la banda decidió su expulsión, en lo cual yo asumo también la voz además de la guitarra, esto dio paso a que re-editáramos nuestro primer álbum “Rise of the Macabre” con mi voz y algunos arreglos de guitarra y lo nombramos “Tales of the Fallen”.

FBM: "Chaos Supremacy" es su segunda apuesta discográfica, cuáles son las pretensiones de From The Abyss con este disco?

Bueno, agrego un pequeño detalle y es que “Chaos Supremacy” es nuestro 3er disco, primero esta “Talles of the Fallen” 2017 y “Ethereal World” 2019 como nuestro 2do álbum. En el disco Chaos Supremacy seguimos añadiendo un poco mas de arreglos a manera de tener nuestra pequeña distinción, que al menos aquí en nuestro país no se hace este tipo de death metal, donde tiene arreglos old school y a su vez pasajes modernos y sonido no tan “analógico”, esto se puede notar en temas como “Behond Horror” y “Death Always Prevails” además de otros en los cuales los metaleros más conservadores pudieran catalogar este disco como “comercial”  

FBM: Cual es la dirección musical de "Chaos Supremacy", noto que hay de Old School pero también de sonido un poco más actual.

Pues si, como te comentaba anteriormente, esa es la idea para este álbum, en busca de nuestro propio sello y sonido, lo mismo vas a encontrar pasajes old school mesclados con toques más modernos, incluso un toque de “doom metal” sobre todo en el tema “My Doom”, y también un sonido de master final que no tiene que ver con el sonido death metal de los 90 o 2000. Lo que si nunca vamos a salir del concepto “Death Metal”, seguimos y seguiremos fieles a nuestras raíces

FBM: Se nota un muy buen trabajo de producción detrás de "Chaos Supremacy", quienes fueron los encargados? Como lograron ese sonido? 

Tengo en mi casa mi pequeño estudio de grabación Deepblast studio, en donde además de grabar nuestra música también le hago la producción a otras bandas de metal del país, pueden busca a Deepblast studio en facebook para mas info. Mira, soy del concepto que una cosa es hacer metal extremo, tan extremo como quieras, pero el oído siempre gusta de escuchar mejores y mejores mesclas de música, en este caso, sería de gran valor que grabaciones viejas fueran re-editadas a una mejor y más actualizada calidad de sonido, pues ese es nuestro caso, aunque somos una banda bastante joven de apenas el 2015, siempre buscamos equipamiento y tecnología de punta para nuestras grabaciones, la era digital cada vez se impone mas y mas, y es imposible oponerse al progreso, donde el oyente final lo que desea es un sonido cada vez más extremo pero con un nivel de sonoridad y detalle excelente, estamos consientes que esto va en contra de miles de oyentes conservadores del sonido ochentero y noventero, pero cada vez son mas y mas las agrupaciones que apuestan por renovar su sonido a la actualidad.  

FBM: Como fue el proceso de grabación de "Chaos Supremacy", que tanto influyó el proceso de mezclas para el resultado final? Esperaban ese resultado? Qué tipo de dificultades de haberlas tenido se les presentaron? Nos pueden contar un poco más....

Somos un trío de músicos muy unidos en cuanto a gusto por nuestra música y como la hacemos y arreglamos, yo soy el compositor de la letra y música aunque los arreglos finales siempre lo hacemos todos los miembros de la banda. Como ya te comentaba, tengo mi propio estudio de grabación por lo que esto nos da una enorme ventaja a la hora de entrar a grabar, todo lo hacemos con calma, bien pensado según nuestros gustos personales y que el resultado final nos sea del agrado de todos, tenemos fuertes influencias de bandas como Morbid Angel, Incantation, pero en cuanto a sonido no tenemos ni queremos ninguna referencias a seguir, tan solo empezamos un sonido desde cero hasta lograr una mescla y máster final que nos convenza a nosotros y estemos a gusto.

FBM: En temas como "Death Always Prevails", hay voces limpias incorporadas, también, en otras canciones utilizan voces claras, esto es atrevido, en ocasiones fanáticos del Metal extremo no lo toleran o no lo entienden, que influyó en ustedes para agregar ese tipo de voces y coros a su música?

Creo que el uso de las voces limpias es un gusto particular de nosotros como grupo, agregarle esos detalles nos define más a gusto con la idea que queremos llevar a la música de From the Abyss. Si quisiéramos complacer a una mayor audiencia en general creo que no tocaríamos ni metal!

FBM: Cual es la temática lírica en las canciones de "Chaos Supremacy"

Nos decantamos por lo Ficticio, horror dentro del surrealismo, pasajes de kaos donde existen criaturas y deidades grotescas pero sin definir a algo o alguien en particular para dejar muy abierta a la imaginación de cada cual como quiera interpretar la letra de cada tema, en particular, los temas Beyond Horror y Grim Dawn son letras dedicadas a juegos de Horror Shooter como el clásico Doom 3 y el de rol de acción Grim Dawn.

FBM: En "Your Master" y otras canciones también hay espacio para temas más clásicos dentro del género, que bandas en concreto influyen musicalmente en From The Abyss?

Pienso que la principal influencia viene de Morbid Angel, y más en particular de sus discos Covenant, Domination, Gateways to Anihilation, y un tanto menos de Incantation. Algunas amistades nos comparan con otras bandas como Asphyx, pero yo pienso que nuestras influencias vienen de las antes mencionadas.

FBM: Nos pueden comentar un poco más acerca del trabajo ilustrativo de "Chaos Supremacy", cómo fue la experiencia de trabajar con Alex (Stench Art) y los demás involucrados en el arte visual del álbum?

A Alex lo conozco por medio de Andy, cantante del grupo de death metal Vrykolakas de Singapur, que a su vez maneja el sello Vrykoblast Prod. Pues me pone en contacto con él y estuvimos dialogando mas menos de cómo sería la portada para el álbum, y creo que a mi entender a dado el resultado que esperaba ya que la crítica de amistades cercanas es de “Esta feo”  “Esta mórbido el troll ese” “Se ve que es de la vieja escuela” “Es horrible ese gordo”. Pues en efecto, esa es la idea, el Kaos no es para nada bonito y la sensación que debe dar la portada pienso que lo logra a cabalidad. 

FBM: Teniendo en cuenta que ahora ustedes tienen el apoyo de Vrykoblast Records, cuáles son sus proyecciones a nivel de distribución y divulgación?

Para nosotros ha sido una bendición caer en manos de Vrykoblast Prod, todo gracias a que un día me llega una notificación en la página de From the Abyss en facebook de parte de Alberto Lobos de la banda Exxecutor de Argentina, interesado por la música de From the Abyss, lo cual le envié 2 temas de este nuevo álbum y le hable un poco sobre el grupo, que necesitábamos algún sello que pudiera patrocinar y promover nuestros discos, y es cuando me pone en contacto con Andy del sello Vrykoblast Production. Desde entonces todo a caminado de lo mejor, una excelente atención por parte de Vrykoblast dandole buena promoción a este nuevo álbum por varias revistas y emisoras de radio en el mundo.   

FBM: Que tan importante para From The Abyss son las presentaciones en vivo?, Como proyectan sus shows en directo a partir de "Chaos Supremacy"

Por desgracia como debes conocer estamos en tiempos de pandemia y en particular aquí en mi país todo lugar para dar conciertos están cerrados, por lo que aun no se ha podido llevar un concierto con los temas de este nuevo álbum, ya hace más de un año que no damos conciertos, pero bueno, esto da lugar a que nos centremos mas en crear nuevo material para grabar e incrementar nuestro repertorio musical. Se puede encontrar videos de canciones y conciertos en vivo de la banda en youtube como “From the Abyss Death Metal Band” ahí podrán conocer más del grupo en vivo.  

FBM: En "Chaos Supremacy", hay una versión de los suecos Bloodbath, ustedes tambien tienen grabados covers de otras bandas de DM, que opinan del desarrollo del Death Metal mundial? Y que opinan del desarrollo musical de Morbid Angel y Cannibal Corpse y de sus últimos dos álbumes?

Pues sí, aunque Bloodbath no sea una influencia directa en nosotros, gustamos mucho de su música, al igual que las bandas Morbid Angel y Cannibal Corpse, para nosotros es un honor y gusto hacer un cover de esas bandas reconocidas a nivel mundial. Cannibal Corpse es un ejemplo a seguir por su constancia en su música, que a través del tiempo han seguido fieles a su idea y concepto del death metal, en cuanto a Morbid Angel han venido fluctuando en su música sobre todo en el disco Illud Divinum Insanus donde se siente un cambio casi total en su música y fuertemente criticado por muchas revistas y críticos de la materia, por supuesto, también elogiado por otros con un pensamiento más abierto al cambio, finalmente con su álbum Kingdom Disdained volvieron al sonido y fuerza que caracteriza a Morbid Angel, aunque sus producciones anteriores son las joyas que los definen como tal. El Death Metal a nivel mundial pienso que se mantiene bien en alto dentro del underground y hoy en día creo que la escena sigue creciendo con mas agrupaciones aportando mas material para el oído metalero.

FBM: Tenemos muy poca información de "Ethereal World", nos pueden indicar bajo que formato se editó? Cuántas copias salieron?

Con el álbum Ethereal World ya éramos un trío en la banda y teníamos más asegurado la idea de death metal que queríamos exponer, grabado en mi estudio Deepblast. Pudiera definirte este álbum en comparación con el Chaos Supremacy como un disco de sonido más directo, un tanto más old school de menos experimentación en su musica, pero que quedamos muy a gusto con el álbum. A principio de 2020 justo antes que se iniciara el problema de la pandemia hicimos el debut en vivo del Ethereal World, el cual quedo también grabado  en video para su posterior promoción en youtube, donde se puede encontrar el concierto entero. El álbum Ethtereal World, hasta el momento no habíamos encontrado ningún sello discográfico que pudiera patrocinarlo, pero ya actualmente está en manos del sello Vrykoblast Prod y tiene muy buenos planes para su futuro lanzamiento! Estén atentos! 

FBM: Cual es su relación y su experiencia con "Ethereal World"?

Este álbum creo que marca el verdadero comienzo de From the Abyss, aquí es donde se marca la verdadera propuesta musical que queríamos para la banda, y a partir de este, es que nos nutrimos para crear nuevo material, El Chaos Supremacy se podría decir que es una evolución del Ethereal World, no buscando una música más extrema, si no, experimentar con recursos no tan usados en el típico death metal.

FBM: Qué significado tiene para ustedes el Death Metal?

Para mí, es mi música más querida, la manera de expresar mis emociones a través de la banda, El death metal llego para quedarse y expandir su legado por todo el mundo. Una vez que el death metal te llega y te hace vibrar es difícil dejarlo a un lado en el recuerdo, vive con uno por siempre.  

FBM: Está pregunta la ha hecho muchas veces, y ahora le ha tocado a ustedes formularla de nuevo, que es la música Underground?

Más que solo música underground pudiera calificarlo como un modo de vivir y pensar, de ser y compartir, gracias a la música underground se han creado amistades, comunidades y todo un movimiento pro-underground a nivel mundial, es como la sangre que no ve la luz, pero en la oscuridad fluye como un fuerte torrente por todo el cuerpo, y cada vez fluye con más fuerza y vida! 

FBM: Desde sus inicios como ha sido la receptividad de los medios de prensa y público con la banda?

Los medios de prensa, además de no tener ningún interés, al menos los locales de mi país, no nos interesan en lo absoluto, no son de ninguna ayuda para la banda, no ayudan para nada a difundir nuestro material para el mundo. A diferencia del publico que aquí es muy receptivo con nosotros y se interesan mucho por nuestro material. Nuestro público es nuestro jurado final a la hora de juzgar nuestra música y hasta ahora la crítica en sentido general ha sido muy positiva!

FBM: Es poco lo que se conoce del Metal Extremo Cubano afuera, como ópera el circuito de conciertos en vivo?, El intercambio de material discográfico?, Tengo entendido que existen grupos organizados del estado que promocionan ese tipo de música? Explíquenos si existe un movimiento promovido por cada banda como de forma individual o trabajan en conjunto con algunas instituciones especificas promovidas por el estado....

Aquí existe una fuerte y activa escena underground de conciertos en vivo a lo largo de todo el país y este, aquí, es nuestro punto más fuerte, porque en cuanto a material discográfico casi es inexistente y no existe un flujo de compra- venta de CDs, casetes o vinilos ya que en Cuba no existen sellos discográficos que respalden nuestro material, en la actualidad ya existen agrupaciones cubanas que han empezado relaciones con sellos de otros países y se ha empezado a ver CDs de algunas bandas del país bajo distribución y venta en el mundo. Aquí existe una institución llamada Maxim Rock que tiene en su catalogo varias bandas de rock y metal que entre esos estamos nosotros, la cual tiene como función hacer de manager y promover sus bandas, función la cual realmente no se hace, la única función que si llevan a cabo es organizar conciertos de su catalogo y controlar los ingresos de sus agrupaciones, esta es la única forma que una banda de metal aquí puede generar ingresos por presentaciones en vivo. Aquí solo existe el “do it yourself” o sea, si la banda no se pone en función de promover su material, mas nadie lo va a hacer por ti. 

FBM: Ha sido un enorme placer haberlos tenido en From Beyond Metal Web Zine, y haberse tomado un tiempo en responder nuestras preguntas, pueden despedirse con un mensaje, siéntase libres de expresar lo que quieran.

Más bien le agradecemos de parte de todo el grupo a ustedes por tomarse un tiempito en querer conocer un poco mas de From the Abyss y su trabajo musical. Un saludo para todos los que se tomen su tiempo para leer esta entrevista y todos los seguidores de From the Abyss. Un saludo a todos desde lo más profundo del abismo!

Contactos: 

https://fromtheabysscuba.bandcamp.com/releases https://m.facebook.com/FromtheAbyssMetal https://youtube.com/channel/UCqLdNV-cP479oPvyUI4PEtA

Por: Glibert V. 

ENTREVISTA: INCARCERATION

Entrevistamos a la gente de INCARCERATION, a través de Daniel Silva su voz y guitarra, un tipo que se ha rodeado de músicos calificados dentro del Metal extremo para darle forma y poder a la música que despliegan, su más reciente registro viene haciendo ruido en mi subconsciente de hace un tiempo, presten un poco de mas atención a esta banda de ahora en adelante maníacos!!!

FBM: ¿Quiénes son los nuevos miembros de la banda?

Daniel da Silva: La banda es ahora un cuarteto con la adicción de los dos guitarristas Capaça (Violator) y Alex Obscured (Speedwhore, Obscured by Evil)

FBM: ¿Cómo ha influido la forma de componer las canciones en "Empiricism"?

Daniel da Silva: A diferencia de los discos anteriores, la composición no estuvo limitada por ningún concepto. Nos permitimos dar rienda suelta a nuestra creatividad, por lo que todo el proceso fue un experimento artístico.

FBM: Las visiones apocalípticas y también el tema de la pandemia ha influido en las letras, ¿puedes explicarnos de qué se trata "Chthonic Pulse"?

Daniel da Silva: "Chthonic Pulse", fue escrito por Michael Koch. Se trata de la resignación a la muerte, de la pérdida de vitalidad, de dejar morir algo adentro para abrir nuevos espacios, un sinfín de posibilidades. Se trata de la negación de aspectos vitales para lograr nuevos caminos.

FBM: Existe mucho Death Metal en "Empiricism", ¿cómo definirías el sonido de "Empiricism"?

Daniel da Silva: "Empiricism", es un disco de Death Metal que va más allá de su género. Es denso, auténtico, natural y no compromete ningún estándar.

FBM: La obra gráfica es importante para Incarceration, ¿cómo fue el proceso de selección de la portada que querías para "Empiricism"? ¿Cómo fue el equilibrio de trabajar con Rodrigo Salvatierra y Jenglot Hitam?

Daniel da Silva: todas las obras de arte provienen de nuestras propias visiones, la mayoría de ellas de Michael Koch, nuestro baterista. Las visiones se tradujeron en palabras, y tanto Rodrigo Salvatierra como Jenglot Hitam hicieron un excelente trabajo al manifestarlas en la realidad.

FBM: Tienes un fichaje con Dawnbreed Records, sacarán en vinilo, cuéntanos un poco más sobre ese acuerdo con ellos?

Daniel da Silva: Hemos trabajado con Dawnbreed anteriormente en nuestro lanzamiento debut, el EP "Sacrifice" (2013). Es un sello clandestino que lanza una banda clandestina. Prefiero no entrar en detalles sobre el trato, pero no podríamos estar más satisfechos con esta asociación.

FBM: Lycanthropic Chants y Deadly Throat Productions, estará a cargo de las copias en cintas en Asia, Misanthropic Records de la versión en CD en Sudamérica, ¿cuál es el desafío y ambición de la banda?

Daniel da Silva: con respecto a la distribución de nuestros lanzamientos físicos, nuestro objetivo es que sea accesible para los fanáticos del metal extremo underground de todo el mundo.

FBM: En "Catharsis" parecen estar bastante influenciados también por el sonido Thrash Metal, ¿qué opinas?

Daniel da Silva: el Thrash Metal, definitivamente tiene una gran influencia en mis riffs. Es muy explícito en "Sacrifice" EP y el album ,"Catharsis". En el "Empirism" está menos presente, pero sigue ahí y siempre lo estará.

FBM: Hay un período de inactividad de la banda después de "Catharsis", ¿cuáles fueron esas razones por las que no grabaron en ese momento?

Daniel da Silva: nuestro enfoque se trasladó a actuaciones en vivo, experiencias de vida y cambio en nuestro concepto. Cerramos un capítulo con "Catharsis" y queríamos comenzar uno nuevo. Este proceso toma su tiempo y el resultado es el "Empiricism", un registro mucho más profundo en todos los sentidos.

FBM: "Catharsis" es un disco directo a la vena, con temas en su mayoría de corta duración, ¿qué temas destacas de ese disco?

Daniel da Silva: La pista más especial de ese disco es la última, "Into the Blackest Void". También destaco "Devouring Darkness", "Chaos and Blasphemy", "Obsessed by Death" y "Neverending Agony".  

FBM: "Resignation" es una canción instrumental con guitarras acústicas, ¿cuéntanos sobre esa canción?

Daniel da Silva: Algunos sentimientos se expresan mejor sin palabras. La resignación se trata de aceptar un destino inmutable, se trata de aceptar un dolor y hacer las paces contigo mismo, que no hay nada que hacer para cambiar esa realidad. Como la muerte de una persona amada, por ejemplo.

FBM: ¿Cómo fue tu experiencia con el EP, "Sacrifice"? ¿Qué podrían haber aprendido de esa grabación?

Daniel da Silva: Todo lo que pasó con Incarceration es consecuencia de esas tres canciones. Tan pronto como se manifestaron en la realidad, todo cambió, y esa fue la lección más importante, sobre el poder de la música como una forma de magia.

FBM: Pasaron varios años con F.D.A Records, ¿cómo llegaron  a ese sello? cual es tu saldo con ellos?

Daniel da Silva: tuvimos una asociación exitosa con FDA Records en el álbum Catharsis. Sello alemán muy profesional y comprometido.

FBM: ¿Cómo ha sido la recepción de su material en Alemania?

Daniel da Silva: extremadamente positivo, incluso mejor que "Catharsis".

FBM: ¿Cómo pueden las transmisiones gratuitas de música por Internet influir en una banda underground?

Daniel da Silva: muy positivamente. El objetivo no es ganar dinero, sino llegar al extremo clandestino en todo el mundo, los flujos de Internet gratuitos facilitan este proceso de manera significativa.

FBM: Con la llegada de la pandemia, restricciones de movilización y cuarentena, muchas bsndas han optado por tocaar vía streaming, ¿qué opinas de esta modalidad?

Daniel da Silva: Lo entiendo como una realidad inevitable y he visto un par de muy buenos de ellos. Pero personalmente estoy contento de que los conciertos reales vuelvan sin la necesidad de que Incarceration actúe ante cámaras en lugar de personas reales.

FBM: ¿Cuál de las presentaciones en vivo donde tocaste recuerdas más? ¿Por qué?

Daniel da Silva: Hemos tocado más de cien shows y tengo vívidos recuerdos de todos ellos, sin embargo, lo más destacado son los festivales, como Party San porque fue nuestro espectáculo más grande hasta la fecha el Killtown Deathfest en Dinamarca debido a la multitud formada solo para maníacos del Death Metal, el Obscene Extreme para la multitud más loca y así sucesivamente.

FBM: ¿Cuáles son los proyectos futuros de Incarceration?

Daniel da Silva: promover el "Empirism", y registrar uns nueva grabacion en el próximo año 2022.

FBM: ¿Qué bandas actuales de Metal extremo de Sudamérica me recomiendan?

Daniel da Silva: hay un sinfín de magníficas bandas ahí. Lo limitaré a diez: Fossilization, Escarnium, Burial Temple, Ancient Crypts, Ripper, Violator, Headhunter DC, Rebaelliun, Krisiun, Atomic Agressor.

FBM: ¿Tienes experiencias con bandas como Mortificy y Violator, de giras por el mundo, presentaciones en vivo, etc, qué recuerdos tienes de eso?

Daniel da Silva: con Mortificy hice mi primera gira por Brasil y Venezuela (2007). Con Violator hemos realizado muchas giras juntos por toda Sudamérica y Europa. Es difícil sintetizar aquí mis recuerdos, quizás lo peor fue cruzar una frontera cerrada entre Perú y Bolivia en una Kombi transportando a la banda junto con pollos muertos con campesinos afuera arrojando pedazos de madera en el vehículo y amenazándonos de muerte, tres horas de adrenalina y miedo a la muerte, ¡fue una pesadilla! El mejor recuerdo quizás fue estar con la misma banda en la Gran Muralla China doce años después. Capaça, que ahora toca en Incarceration, también compartió estos dos momentos por cierto.

FBM: Gracias por responder estas preguntas, puedes terminar esta entrevista con un mensaje.

Daniel da Silva: Agradezco tu apoyo Glibert. Gracias por compartir Incarceration con los lectores de From Beyond Metal. Los cuernos a todos los que lean esto: ¡mantengan la llama encendida! 666!!!

Contactos:

https://incarceration.bandcamp.com/

https://m.facebook.com/incarceration

https://linktr.ee/incarcerationdeath

https://open.spotify.com/artist/0AIQ2oURQS40MvswxREOCq

https://youtube.com/user/incarcerationdeath

Por: Glibert V.

REVIEW: VINCENT CROWLEY "BEYOND ACHERON"

BANDA: VINCENT CROWLEY TÍTULO: BEYOND ACHERON LABEL: ODIUM ESTILO: METAL FORMATO/AÑO: CD/VINIL-2021 PUNTAJE: 5/4.5

Vincent Crowley, es un tipo que no necesita mayor presentación, es bastante conocida su participación en una seminal banda por aquellos ochentas en Florida, daba sus primeros pasos con Nocturnus, su banda más conocida, la extinta Acheron y sus otras apariciones y proyectos como Wolfen Society y más recientemente Infidel Reich, entre otros. Vincent Crowley, viene a conformar su banda homónima, tras la disolución de Acheron. VC, se ha reunido con una serie de elementos y de excelentes músicos para darle forma a la idea principal. El guitarrista Art Taylor, que estuvo en Acheron precisamente en el último trabajo de la banda "Kult The Hasses", es casi obligatorio por demás, no poder separar en principio, estas dos entidades porque una, es ahora, consecuencia de esta última, Ryan Arter, en la batería, ex- Blood Coven, mientras que la sesión de bajo fue grabada, entre Crowley y Taylor, mientras que los teclados por Aarón Warner, sin dudas una conjunción de talento y habilidades, a todas luces, la intro del álbum y con "Where No Light Shines", que brinca al despeñadero, VC, desde un primer momento nos indica la orientación musical, basada además como es costumbre, en los proyectos artísticos en los que ha estado involucrado con anterioridad ofreciendo un enorme peso, no solo a la parte musical propiamente dicha sino también dándole importancia a la lírica y al respecto conceptual, este es un apartado donde muchas veces algunas bandas descuidan y dejan de lado siendo uno de los aspectos mas llamativos a la hora de plasmar las ideas en unas canciones, en este ítem VC, en ningún momento le resta valor ni mucho menos importancia, estableciendo la premisa, "la música es parte de una trinidad: sonido, letras y voces". Dos maestros del Terror, Poe y Lovecraft, han sido de nuevo tomados en cuenta y como base de inspiración para la escritura de las  prosas en "Beyond Acheron". El sonido y las variaciones por lo clásico hacen del deleite del oyente en cada segundo, canciones como "My Eternal", "La Muerte" o "Bring For The Dead", por cierto, vaya temazo este. La secuencia y la misma dirección es claramente la invocación al antiguo y clásico sonido del Heavy Metal, a ese espíritu de los primerizos Black Sabbath, Mercyful Fate, Venom, Bathory, en cuanto a tomar como línea de acción, esa esencia de ese tipo de bandas, es increíble que no suena forzado, ni a medias, fluyen los temas integralmente. El balance tanto en las mezclas como en la masterización de Joe Viera (Jacob's Dream, Robot Lords Of Tokio, etc) es de un vuelo muy alto, la captura final del sonido me ha gustado muchísimo. La imagen grafica y visual en general, sobre todo la portada a pesar de no ser tan original se percibe perfectamente el sentido, obra de Timo Wuerz (Obscura, Sacred Steel, Acheron, etc). Hasta aquí, todo a la perfección, en los últimos dos tracks sin contar el Outro, "Masquerade Du Macabre" y "Farewell (At Death's Doom)", tenemos como dos etapas dentro de un mismo disco, por un lado, una parte Heavy/Death y por la otra más hacia el Doom con ciertas ambientaciones en segundo plano de teclados, pero, sentimos de cierta forma la pérdida de poder de unas primera canciones y como en consecuencia nos deja un sensación de un poco más para final que pudo ser mejor. Metal macabro de excelente factura, una producción óptima y una pieza maestra que no tiene el puntaje perfecto sino fuese por ese leve desconcierto cerrando el disco, increíble el trabajo de guitarras y de solos, las pistas de bajo tiene tesituras y el despliegue en ejecución que le imprimen el carácter necesario a las canciones. Amantes del metal clásico de Celtic Frost, Necrophagia o Death SS, la energía de la música Metal está esparcida aquí de manera atemporal, que inicia con un debut de lo mejor de sus formas posibles.

Por: Glibert V.

REVIEW: GRAVE MIASMA "ABYSS OF WRATHFUL DEITIES"

BANDA: GRAVE MIASMA TITULO: ABYSS OF WRATHFUL DEITIES PAIS: INGLATERRA ESTILO: DEATH/BLACK LABEL: DARK DESCENT FORMATO/AÑO: CD-2021 PUNTAJE: 5/3.5.

Segundo álbum de los ingleses Grave Miasma. Los británicos han basado su carrera en una larga historia de caminos hermético, con un sonido con fuerte aroma a muerte. No abriremos aquí el debate de comparar una obra con otra o realizar un ejercicio de que disco es mejor que otro, porque, las circunstancias y los momentos son distintos, solo ahondaremos en hacer un análisis explicativo. Donde con gran frecuencia sucede que casi siempre los primeros álbumes con el pasar de los años van tomando un status de culto y consideración y se olvidan sus obras posteriores, otras veces, los predecesores no superan en lo más mínimo ni los cánones del tiempo/espacio ni mucho menos las expectativas y el alcance por consiguiente, es pobre o nulo. Evidentemente los cambios en una banda pueden surgir tanto de los integrantes como de los conceptos musicales. En el caso de Grave Miasma, lo que anteriormente era un cuarteto ahora se convierte en un trío, este vendría siendo el primer cambio. "Abyss Of Wrathful Deities", explora ahora otros elementos en su temática ocultista, en esta ocasión orientada hacia el tópico de resurrección del cuerpo material del hombre, continúan trabajando los demonios ahora añadiéndole a las líricas el culto a los rituales tibetanos, dejando un poco más atrás esas líricas de corte más occidental por definirlo de alguna forma. El radio de acción en cuanto a lo musical también aborda un tratamiento diferente, la música ha perdido un poco esa atmósfera y esos viajes astrales al inframundo que nos veíamos consumidos los oyentes de Grave Miasma, para el nuevo oyente de la banda, encontrará una propuesta accesible y sensible a la escucha, de asimilación de los sonidos quizás no de forma instantánea pero si se le hará enganchante, mientras al antiguo oyente habrá un cambio puntual, reflejado en el despliegue y el discurso que utilizan para contarnos su música, obviamente dirigida a una mayor audiencia, cosa por demás no está nada mal y muy válida a la vez que cada artista tiene la libertad de manifestar su dirección musical, típico cuando crecemos y nos desarrollamos hacia otras formas de manifestacion artística. Jaime Gómez Orellano, sigue haciendo el trabajo a la medida y la producción está suficientemente acordé con la frecuencia de Grave Miasma, igualmente la participación de Pedro Felipe (Art Moriendee), ha reflejado en magnífica forma la muerte y la emanación del éter en la musica de los ingleses. Las nueve pistas que corresponden a esta producción están secuenciadas uniformemente en su totalidad, a veces quisiéramos que las segundas partes fuesen como las primeras o las formulas y el aura fueran similares, no se repiten claro está, es lo que nos presentan Grave Miasma, material aún mítico, cabalístico y de orden ritualista, con devoción al Metal pero ahora con una dosis más baja de oscuridad. 

Por: Glibert V.