ENTREVISTA: UNDERCROFT (CHILE)

"The Seveth Hex", es justamente el séptimo larga duración de los chilenos Undercroft, se dice fácil, pero son mas de 25 años a fuerza de pulso, tesón, y mucha pasión que es lo que al final mantiene la llama siempre encendida. Morbid Skull Records, se encargo en esta nueva oportunidad de sellar este nuevo pacto y como dicen ellos mismos tienen unos muy macabros planes, tan solo escuchar esta entrega, llena de poderosos riffs, autentica artillería pesada, una aplanadora de aniquilación total y caótica devastación, si este no es su mejor producción esta muy cerca de serlo. En fin, contactamos a los responsables de este formidable trabajo, les hicimos varias preguntas acerca de su reciente disco, y no desaprobechamos la oportunidad de indagar un poco de sus anteriores discos, con ustedes otra leyenda viva del infernal Metal Suramericano, salud!!!!!! maníacos!!!!!!!!!!!!!! 

-FBM: "The Seveth Hex" es su más reciente álbum, cada disco es una sensación distinta, Qué expectativas tienen con él?
UNDERCROFT: Las expectativas siempre son altas, lo mas importante es mostrar este disco, como toda nuestra música en su mejor estado, que son los escenarios.

-FBM: Este nuevo disco tiene bastantes canciones en castellano, que razones existen para que esto sea asi?. También existen varios juegos de palabras como en el tema "The Seventh Hex"?

U: La razón de incorporar más canciones en castellano se dio simplemente sola, fuimos creando los temas y sus letras y las ideas salieron tal y como se plasmaron en este disco, obviamente después de un proceso no tan corto de composición y grabación. Nos gusta experimentar un poco con los títulos y letras. “The Seventh Hex” representa este disco en forma de tiempo/ espacio, ya que es el séptimo disco en estudio de la banda y a la vez es una canción que muestra globalmente la postura musical de Undercroft.

-FBM: "Chupilca del Diablo" es un tema donde ustedes mencionan un hecho histórico de Chile, por favor corríjanme se me equivoco, creo ustedes tampoco habían grabado una canción similar tocando este tipo de temática, que nos pueden decir al respecto?

U: Es verdad, primera vez que grabamos una canción con este tópico más bien histórico, en este caso la acentuación del tema es el brebaje llamado “Chupilca del Diablo” consistente de pólvora, agua ardiente y sangre según algunos relatos y su relación con la locura creada en aquel momento de la historia, donde se desarrollaba una guerra sangrienta entre Perú, Bolivia y Chile. Una pugna marítima y terrestre obviamente creada, desarrollada y solventada por los millonarios de la época para expandir sus riquezas bajo el inmaculado y muy honorable jueguito llamado guerra. De todas formas hay un gran mito al respecto.

-FBM: "Sing The Sing Song", es un temazo, matadores riffs y mucha fuerza, tiene mucho el sello de Undercroft, ahora bien, de que trata el tema? Lo inspiro algo en particular componer esta canción?

U: Herbert Mullin.

-FBM: "Femicidio", también toca otro tópico de esta sociedad que cada vez se hace más común en Suramérica y también no solo desde un punto de vista regional sino también de un ámbito más general y global, que opinión tienen?

U: Como bien lo dices, este tópico social se está haciendo cada vez más común y simplemente pensamos que era necesario recalcar el hecho, más bien el acto criminal por parte del género “fuerte” sobre su par “débil” que refleja sin dudas a estas sociedades enfermas y plasmarlo como una canción para este nuevo disco.

-FBM: Al finalizar el track "Decapitenlos" hay un fragmento en guitarra acústica como fue la idea de introducir esos elementos?

U: Fue simplemente parte de la composición, detalles que hacen de un tema completo ante nuestra percepción, además de la conexión musical y psicodélica de la guitarra flamenca con nuestro entorno. Había que introducir aquel detalle. Además que la canción en si es una arenga a destronar a esos sirvientes corruptos que ostentan poder y manipulan a su antojo las miserables vidas de quienes dicen proteger y dirigir de forma justa, contra toda esa farsa política que ya es vergonzosa en sud américa, contra los traidores de la palabra va nuestro “Decapitenlos”.

-FBM: Para "The Seventh Hex", ha cambiado la forma de componer los temas en relación a las otras grabaciones de Undercroft? Como hacen para unir esas ideas?, varios de ustedes tocan en otras bandas y esto puede dificultar ciertos criterios

U: La forma de componer no ha cambiado mucho, casi siempre ha sido así: se unen ideas y se terminan las canciones. Para este disco tuvimos la suerte de estar juntos más tiempo y terminar todos los detalles sin la tediosa espera del trabajo a distancia.

-FBM: De nuevo Undercroft han trabajado con Daniel Bergstrand, Como fue esta última experiencia? fue diferente esta vez de la anteriores? Están satisfechos con el resultado final de esta captura?

U: A Daniel lo conocemos y sabemos que es una carta segura, el hombre es muy bueno en lo que hace y cada vez es un placer escuchar sus resultados. Estamos muy satisfechos con su trabajo final de mescla y masterizaje, al igual que con Pablo “Papo” López quien fue el encargado de grabar las pistas para este disco.

-FBM: Seasons Of Mist fue su anterior sello, esta vez han fichado con Morbid Skull, que los indujo en cambiar de sello?

U: Es cosa de compromiso y actitud. No estamos en esto por egos ni para andar sonriéndole a todos, nos pareció que era necesario caminar a nuestro ritmo y trabajar con un tipo como Jorge de Morbid Skull Recs , nos ha hecho bastante bien. Ya que así se puede mantener el concepto sin tranzar mucho y al mismo tiempo trabajar junto a un sello que está muy bien encaminado te da bastante confianza. En un principio pensábamos auto producir en su totalidad este disco, pero con el tiempo y algunas conversaciones decidimos lanzar la primera edición de “The Seventh Hex” en conjunto con Morbid Skull Recs.

-FBM: Nos pueden dar una breve explicación del significado que tiene el arte de portada del The Seventh Hex

U: Es la representación del embrujo de muerte, el radiante cegador de la vida sobre su dragón negro. Esta portada es una interpretación ampliada hecha en acuarela por Helgea Hekatae e inspirada en la obra “the Plague” de Arnold Bockin (1898).

-FBM: Es posible que Undercroft toque en directo con este nuevo álbum, no solo en su país de origen Chile sino en otros países de Suramérica donde Undercroft no han tocado todavía? Y tienen planeados shows en Europa?

U: Ya hicimos dos conciertos para el lanzamiento de este disco, uno fue en Poznan, Polonia en U Bazyla Bar. Y el segundo fue acá en Hamburgo. Ahora estamos planeando algunas fechas y posiblemente concretar una gira sudamericana o como lo mencionas, hacer conciertos en países donde no hemos ido.

-FBM: Vamos a remontarnos un poco al pasado. Una de las primeras demos que escuche de metal extremo fue... después de tanto tiempo, tienen algunos recuerdos que quisieran compartir de esas sesiones de grabación?

U: Tenemos muy buenos recuerdos de aquellos años, éramos muy jóvenes y estábamos muy decididos a crear y continuar desarrollando música brutal, sin compromisos.

-FBM: Después de 22 años de la grabación de "Twisted Soul", de ese álbum debut si le pudiesen haber cambiado algo que le cambiarían? Están conscientes del legado que marco ese disco para el metal sudamericano?

U: No creemos que pensar en cambiar el pasado cambiara nuestra postura actual, ese disco tuvo muy buen recibimiento y nos dio un gran impulso en nuestro camino. Además del tiempo que ha transcurrido, ese trabajo lo llevamos bien en el alma y en la memoria.

-FBM: "Danza Macabra" es un disco muy representativo en su carrera porque marco su internacionalización y el traslado de las operaciones a Europa, existieron muchos cambios en la manera de trabajar y los cambios de line-up, como fue esa etapa en Undercroft?

U: El mayor cambio fue el line up, donde nos transformamos en un trio. Todo se hermetizo más aun y el trabajo fue mucho más desafiante. Este disco igualmente marco un paso importantísimo en nuestra carrera, se tomaron muchas decisiones en ese momento.

-FBM: En "Evilusión" ustedes establecen su sonido conjuntamente con el siguiente álbum "Lethally Growing", que opinan?

U: Evilusion fue el primer álbum que grabamos fuera de Chile, este lo grabamos en Uppsala, Suecia, en los Dug Out Studios junto a Daniel Bergstrand. Sin dudas una experiencia fantástica e inolvidable. Después de salir del estudio Daniel nos consiguió un concierto en Fellini´s (Uppsala-Suecia) y de ahí ya no regresamos más…nos dedicamos a tocar a través de Europa a puro tesón y constancia…

-FBM: Personalmente pienso que "Ruins Of Gomorrah" es un muy buen álbum pero no tuvo el apoyo necesario de la disquera esa fue la sensación que me dio en su momento, tiene muchos elementos característicos de Undercroft en esa placa donde el Thrash también está presente en sus canciones, que inspiro ese disco?

U: Ruins of Gomorrah fue un álbum muy sincero y personal, nos dimos un par de libertades y también fue la reunión como banda después de un alejamiento. Comenzamos a edificar nuevamente Undercroft desde las cenizas que aun ardían en nosotros. Además se unieron en algunas canciones míticos personajes del underground Sueco como Matti (Dismember), LG (Entombed), Tobias (Necrophobic) & E. (Watain), eso fue un gran honor para todos nosotros. El sello en ese entonces no creemos que hizo un buen trabajo con este disco, por lo mismo ya no estamos con ellos.

-FBM: Pocas bandas de primeros de los noventa hasta la actualidad se mantienen activas como ustedes grabando discos y haciendo directos, a pesar de los cambios de alineación y las diferentes circunstancias y momentos les han tocado pasar, pero que mantiene aún tan activo la música de Undercroft? Cuáles son las claves de Undercroft para mantenerse al pie del canon después de tanto tiempo?

U: Bueno nosotros tuvimos un quiebre un par de años, donde la alineación cambio un poco por el alejamiento de Alvaro, se rehízo un disco que ya estaba grabado y termino llamándose “lethally Growing”. Luego de esto nos reunimos nuevamente los 3 (Alvaro, Pablo, Claudio) y después de “Ruins of Gomorrah” comenzamos a trabajar en lo que ahora es “The Seventh Hex”. La constancia y amor por el metal nos ha llevado a retomar nuestra senda y seguir con Undercroft mucho tiempo más.

-FBM: Ha sido un enorme placer haber culminado esta entrevista gracias por haber dispensado un tiempo en responder las preguntas, pueden añadir algún mensaje o cualquier otra cosa.

U: Agradecemos el contacto y la entrevista, esperamos que nuestra música llegue a más países Sudamericanos igualmente como a todo el mundo, apoyen toda banda que crea con honestidad y verdadera devoción. Pronto tendrán más noticias de Undercroft y nuestros macabros planes!
Salud!!!
Contactos:

http://www.undercroft-official.com/

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Por: Glibert V.

REVIEW: DISABUSE "DEATH MACHINES"

BANDA: DISABUSE TITULO: DEATH MACHINES PAIS: HOLANDA LABEL: RAW SKULL FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Disabuse son unos veteranos, con casi treinta años de carrera, vuelven a montarse unos cuantos temas y grabar esta vez,  su cuarto album de estudio. Ellos nos venden su compendio de canciones de una forma muy directa, sin muchos artilugios, frontales y concisos de eso se basa prácticamente "Death Machines", se nota claramente por los cuatro costados que son unos veteranos de estas lides, las composiciones son sencillas, básicas de alguna manera sin complicaciones,npero entretenidas y para nada monotonas, utilizan elementos bastante lineales en su musica, basados en estribillos bien grooves, thrash con intrincadas inclinaciones hacia el crossover que de alguna manera se extienden a lo largo y ancho de esta placa, el sonido les juega un factor muy importante, cristalino y de mucho ataque con una producción que para mi se ajusto de forma muy correcta para darle un peso bien denso a el disco y es aqui donde se nota claramente la experiencia y la experticia de Disabuse, para recrearnos en su dimensión terrenal de tracks que sin ser nada extraordinarios se nota un trabajo detrás y sobre todo una identidad musical hecho con carácter, las guitarras suenan casi como un camión, el bajo hace un papel vital en la vitalidad de todas las canciones, sencillamente formidable, sin destacarse por sobre los demás instrumentos realiza lo requerido para el aumento de la densidad, las voces están enmarcadas entre el thrash y ese punch algo americanizado en algunos pasajes que nos hacen recordar a unos Pantera en su mejor momento, también algo de Machine Head, pero nunca sin perder su esencia. Buen disco, buenas canciones que pasan de largo muy rápidamente, quedándonos con las ganas de escuchar algo mas de estos holandeses.

Por: Glibert V.

REVIEW: MERCYLESS "COLOURED FUNERAL"

BANDA: MERCYLESS TITULO: COLOURED FUNERAL PAIS: FRANCIA LABEL: XENOKORP FORMATO/AÑO: REEDICION, DIGIPACK-VINIL PUNTAJE: 5/5

Reedicion del "Coloured Funeral" de los franceses Mercyless, si una reedición, hay muchas de estas ediciones que no tienen merecida su liberación como esta misma que bien vale la pena. Mercyless son una de esas bandas que a lo largo de su extensa trayectoria de tres lustros han sido infravaloradas, casos como la de los galos hay varios, pues este es el segundo álbum después del "Adject Offerings" y antes de incursionar en el mundo del prog y del tecnicismo aqui lograron plasmar un excelso y superlativo disco de altísima calidad, de cierta forma recoje la esencia natural de la banda, con temas que van de un Death Metal, perfectamente ejecutado, solos de guitarras que me encantan, están hechos y tocados en el justo lugar, voces desgarradoras que no se extralimitan hasta lo revulsivo sino que mantiene un limite exacto y correcto sin llegar a ser simplemente excesivas, el trabajo de batería y bajo, es la conjunción ideal que le dan al álbum el peso justo y necesario y así soportar la ráfaga de riffs y toda la artillería pesada con composiciones inteligentes y sobre todo convincentes con todo sentido, la musica de Merciless captura una ferocidad y una magistralidad de alto vuelo, esta producción pudo haber pasado algo desapercibida para algunos algo comprensible, por los numerosos lanzamientos que sucedian en la epoca, donde no daba chance de consumir tanta musica buena y de tanta calidad, muy seguramente esto fue lo que en su momento pudo haber influido para que muchos no se dieran cuenta de esta obra maestra del DM, Xenokorp ahora revitaliza esta joya y no las pone a nuestro alcance de la mejor forma. Nos hace rememorar clásicos como el "Testimony Of The Ancients" de Pestilence o el "Erosión of Sanity" de Gorguts, esta en ese mismísimo nivel musical, y sin dudas actualmente y con una carrera activa siguen siendo una de las agrupaciones mas representativas del genero en Francia y del underground mundial. "Coloured Funeral" fue inicialme editado en 1992 y lanzado por Century Media, producidos por Tim Buktu y un poco conocido Colín Richardson ( Carcass, Machine Head, entre otras ), en los T&T Estudios ( Mássacra, Samael ) y remasterizado para estas versiones tanto en formato cd y vinil por Frederic Motte en los Conkrete Studios ( Defeated Sanity, Anata, Loudblast, etc ). El líne-up de Mercyless para "Coloured Funeral" fue: Max Otero (guitarras y voces), Stephane Viard (guitarras), Rade Radojcic (bajo, Q.U.E.P.D, 2015), Gerald Guenzi (batería). Son treinta y seis minutos de un total despliegue de genuino y original metal como pocos y que muchísimos quisieran emular pero la autenticidad tiene rostros de devoción, veneración y garantía a toda prueba de decepción o fraude, están ya avisados maniacos, salud y metal!!!!

Por: Glibert V.

REVIEW: NEKROHOWL "EPITOME OF MORBID"

BANDA: NEKROHOWL TITULO: EPITOME OF MORBID PAIS: BLANGADESH LABEL: SLAUGTHER HOUSE FORMATO/AÑO: EP-CD, CASSETE, VINIL-2017 PUNTAJE: 5/3.5.

Trio proveniente de Dhaka Bangladesh, donde sus integrantes vienen de agrupaciones de cierta reputacion como Abominable Carnivore, Dissector, Enmachined y Homicide, venidos  una de las zonas mas empobrecidas del planeta tierra, suponemos eso si de muy ricos y corruptos gobernantes, sin ánimos de entrar en temas que no es nuestra competencia, este EP titulado "Epitome of Morbid" marca el debut de los asiaticos, grabado en los Music Theather. Son cerca de 20 minutos de mucha tralla, evocando un Death Metal, plano sin muchos arreglos pero si muy contundente y con la velocidad adecuada que nos gusta, las lineas de bajo en todos los tracks que contiene la producción es una demostración clara conjuntamente con el juego de guitarras  le da cierta personalidad a Nekrohowl, no suenan muy pulidos, pero si lo suficiente cómodos con lo que tocan se nota una exposición segura y sin muchas conjeturas y sin vaivenes, son fieles a un estilo, sin demasiadas florituras donde lo prevaleciente aqui es la fuerza, la fieraza y lo mas importante, las ganas de hacer un buen metal, si podríamos mencionar algunas de sus influencias podríamos destacar de los norteamericanos, Morbid Ángel, la oscuridad de los griegos Dead Congregation, algo por aqui y por allá de unos Monstrosity o las invocaciones de Hellhammer, interesante fusión de elementos que luego de ser posible,  la alquimia ira uniendo para darle mas unificación con cada grabación, buena demostración de estos muchachos donde se nota cierta experticia de sus aptitudes musicales, no defraudan pero tampoco sorprenden, también aparte de esta edición puedes ubicarlo en los formatos en kct por la Diabolicurts Productions y en digipack por los mismos Nekrohowl.

Por: Glibert V.

REVIEW: DEATHWISH "DEATHWISH"

BANDA: DEATHWISH TITULO: DEATHWISH PAIS: BELGICA LABEL: AUTOPRODUCIDO FORMATO/AÑO: EP DIGITAL-2017 PUNTAJE: 5/3

Desde Bruselas Bélgica, nos llega la primera grabación de estos muchachos en formato Extended Play. Se nota las ganas y el ímpetu de las noveles bandas que se inician en el mágico, fabuloso y duro camino del metal, las canciones son bastantes parecidas una de otras, ellos se basan en composiciónes donde utilizan mucho los breakdown caractericas innatas de identificación del metal-core, los riffs son bastantes básicos lo suficiente para mantenerte atento, con los cambios ritmiticos sin ser muy repenteninos pueden calar perfectamente dentro de un estándar regular, las baterías siguen un proceso predominado sin muchas variaciones en la pegada y siguiendo el compás al resto de las composiciones sin casi adornar, los platillos y  los redobles son escasos, aqui uno de los detalles importantes a considerar para próximas grabaciones y regla básica, donde si los riffs no convencen de un todo, el batería tendría que hecha todos los recursos que tenga para darle un mejor matiz a la cosa, aqui esto no se cumple y pareciera perder cierta contundencia para poder sonar mas convincentes, las voces aun se escuchan algo rudimentarias, a lo lejos este apartado pudiese tener solución, donde deben trabajar mas Deathwish seria en poder realizar cortes mas dinámicos, versátiles y por consiguiente menos dependientes de dos acordes en una cancion, aqui el Death Metal hace una fusión en las nuevas tendencias y no sale tan bien parado, quizás son las actuales practicas que no digerimos totalmente o simplemente estoy pasado de tiempo y lo llamado nuevo tengo que olerlo, humearlo, detallarlo con mas recelo.
https://m.soundcloud.com/deathwishbe
Por: Glibert V.

REVIEW: MYSTIFIER "PROFANUS"

BANDA: MYSTIFIER TITULO: PROFANUS PAIS: BRASIL LABEL: VIC FORMATO/AÑO: REEDICIÓN CD-2017 PUNTAJE: 5/4.

Estamos siendo testigos con el poder de la tecnología de numerosos lanzamientos de reediciones de álbumes editados en numerosos formatos, de las mas variadas bandas, para el deleite de los acérrimos y devotos del metal extremo, Vic Records, es uno de esos sellos que últimamente ha ido apostando cada vez mas fuertemente en este departamento. Le toco el turno a los míticos Mystifier, con el disco titulado "Profanus", una pieza que fue editada originalmente en el año 2001, donde marco una tendencia un poco mas accesible hacia otros estadios de su musica propiamente dicha por parte de los brasileños, tenemos entonces un álbum donde coquetean muchísimo con el Thrash Metal, nunca perdiendo sus raíces Black/Death, las voces son tan duras como siempre pero hay pasajes donde son agregados algunos recursos donde Mystifier sin bajar la pesadez de su propuesta agregan ciertos elementos como para ser mas variada y ampliar su sonoridad, todos los instrumentos se pueden escuchar de una manera lo suficientemente uniforme, ellos aqui olvidan un poco el carácter ocultista y a la vez oscuro que se han ganado a nivel mundial durante mas de dos décadas de carrera,  los teclados incluidos en los cortes de forma únicamente referencial están muy bien logrados, así como también las partes rapidas, un aspecto que mejoraron a través del tiempo y consecuenteme de las grabaciones, no es su obra maestra es un disco mas en su repertorio para nada despreciable y uno de los iconos del Metal hecho en Suramerica, aunque aqui ese sonido no es tan notorio, sin embargo aun sigue teniendo ese espiritu maldito y desprendido de los estándares y los pre-fabricados, una versión que puede ser bien apreciada para el mercado que esta dirigido como lo es el europeo. El cd viene con 3 bonus tracks en vivo durante el Hellcife Fest. Es una reedición de parte del sello holandés que claramente tiene las intenciones de reinvidicar o mas que eso realizar un breve recordatorio de una de las bandas referencias del metal de culto de suramerica, discos como "Goetia" y "Wicca" son la mejor presentación de los brasileños allí obtuvieron un máximo esplendor de sus capacidades compositivas, en "Profanus", tenemos unos amazónicos que bajan un tanto los decibeles, de hecho este ha sido su ultima grabación de estudio desde entonces, Mystifier ha sido una entidad para reediciones, tributos y compilados, no es desmeritorio en ocasiones recordar y hasta hechar de menos otra grabación a ver si se las traen de nuevo para que no terminen de alguna forma siendo tan solos una parodia de un pasado que fue y ahora no es.
Por: Glibert V.

REVIEW: FUNERALGLADE "MAY THE FUNERAL BEGIN"

BANDA: FUNERALGLADE TITULO: MAY THE FUNERAL BEGIN PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: EP CD-2017 PUNTAJE: 5/3

Primer producción en formato extended play de lo fineses de Funeralglade. Estos son unos jovencisimos músicos que se atreven a salir de la palestra para mostrarnos sus temas, en las primeras de cambio los primeros acordes nos hacen recordar a unos Children Of Bodom de su primera época luego va tomando otra cara algo mas brutal incluyendo algunos teclados de fondo para darle al tema un cierto cariz variopinto, ese fue el track "A Bedtime Time Story: Bloodlust", antes de ello la introduccion instrumental "Candence Of The Arching Breath". "Paincauser" es posiblemente la cancion mas pesada, con ciertos riffs a lo Cannibal Corpse, de nuevo algunos teclados de fondo se hacen presente, la velocidad y los medios tiempos se dan la mano junto con breakdown, dándole un cierto toque moderno. "Hollow" prosigue con ciertos movimientos melodicos, muy armónicos en todo caso endulzado con los teclados y finas guitarras acusticas, en esta pieza se deja notar  las influencias de la banda que toma muchos elementos de varios géneros para unirlo en uno solo, se aprecia la búsqueda de algo propio notanse un cierto vacío, "Death (Only Way Out)" es otra prueba de ello, se decantan entre lo brutal y lo armonioso pero aun no termina de definirse en pleno, "May The Funeral Begin" trascurre por si solo en una pequeño camino lleno de espinas donde solo los siguientes trabajos podrán emitir la calificación si de verdad valió la pena.

Por: Glibert V.

REVIEW: SAVAGE ANNIHILATION "QUAND S'ABAISEE LA CROIX DU BLASPHEME"

BANDA: SAVAGE ANNIHILATION TÍTULO: QUAND S'ABAISSE LA CROIX BLASPHEME PAIS: FRANCIA LABEL: XENOKORP FORMATO/AÑO: EDICION LIMITADA VINIL "12, CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Segundo álbum de los deather's franceses. No es un disco cualquiera escuchado desde la plataforma estándar del Death Metal, hay varios  elementos que lo hacen sin ser un trabajo único, pero si lo suficientemente convincente para apreciarlo y tomarlo en cuenta de manera convincente, veamos pues sus características elementales. Los temas son bastantes extensos a pesar de pasar en su gran mayoría por no decir todos los cuatro minutos pareciera a ratos ser una obra experimental, algo muy lejos de esto, Savage Annihilation, hacen de sus composiciones, que suenen brutales sin un abuso de la técnica, excesivo y aburrido, crean unos sonidos donde las estrofas, las melodías y la frecuencia no aturden pero están lo suficientemente balanceadas para reforzar y entrelazar el poder del DM con algunas recreamientos para hacer de su musica muy atractiva y digerible sin dejar de lado en ningún instante la fuerza y lo convincente de su lenguaje musical. La producción es de sensible calidad, un sonido cristalino y donde no se pierde en ningún segundo lo monolitico, todas las lineas tanto de guitarras y de bajo están tocadas con maestría y perfecto conocimiento de causa, las voces están bien encuadradas con la particularidad que las líricas son cantadas en francés dándole un toque algo mas exótico a este material. Mucha influencia de metal extremo de Loudblast, Mássacra, por su lado nativo siguiendo esa escuela donde la estética es importante en todo arte por mas grotesco que este parezca, por el otro lado algo de Morbid Ángel o a muy poco de Rebaelliun, en difinitiva un muy buen trabajo que algo se sale de lo convencional y seguro disfrutaras.

Por: Glibert V.

REVIEW: PARODOS "CATHARSIS"

BANDA: PARODOS TITULO: CATHARSIS PAIS: ITALIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4.

"Catharsis" es el album de los italianos Parodos, para comenzar me sentí algo confundido porque la distribución de los temas del álbum, esta mal hecha, en principio comienza con la instrumental "Stasima" luego la intro "Prologue" y luego poco del termino tenemos el outro "Exodus" para continuar con el resto de los tracks. Es una obra que esta envuelta en un paquete lleno de diferentes matices musicales, ellos recorren a largo rato y en muchos pasajes de la producción un barroquismo unido con una excelsa melodía donde una de las principales atracciones esta en las variaciones y los diferentes cambios en tempos liderizados por un controvertido y muy creativo teclado que pareciera no tener mucho protagonismo sin embargo no suele ser así en piezas como la que titulo al cd "Catharsis", podríamos apreciar estas demostraciones donde igualmente el predominio de las voces gruesas como las partes limpias, y en ocasiones el resto de los instrumentos parecieran ser solo titeres bajo sus direcciones, donde las guitarras y el bajo sin llegar a ser segundones en la grabación suelen ser compuestas de una forma tan superlativa donde simplemente se complementan de una manera sencillamente excepcional, ejemplo "Heart of Darkness" y quizás la mejor del disco, "Black Cross", me llama mucho la atención que sin dejar de ser una banda melódica o melodramática, estan alejados por kilómetros del empalogoso virtuosismo frío y monótono de demostrar la técnica por encima de espíritu musical, tampoco están sobreproducidos y no encajan o se encasillan en un solo estilo, toman del black, el death, el gothic, heavy y el rock en su entera composición como para no etiquetarlos, es por eso se me ha hecho muy difícil encasillarlos y seria como limitarlos y juzgarlos egoístamente, sin ser de oído fácil, tenia mucho tiempo que no me interesara por alguna agrupación de un genero similar, con liricas que evocan la tragedia griega, esta gente de verdad se las traen, muy buen lanzamiento para los que quieran salirse un rato del caos sonoro o bien para aquellos quienes querrán expandir un poco mas sus oídos, tímpanos y experiencias musicales en conocer algo un poco distinto.

Por: Glibert V.

REVIEW: OCCASVS "NOCTURNAL MAJESTIC MYSTERIA"

BANDA: OCASSVS TITULO: NOCTURNAL MAJESTIC MYSTERIA PAIS: CHILE LABEL: UNSPEAKABLE AXE FORMATO/AÑO: CD-2014 PUNTAJE: 5/4.

Primer opus de esta banda chilena, ellos en principio manejan un discurso épico con su intro "Andante Nocturno Op.7" para luego continuar la saga con "Triumphal Defeat" y es aqui que comienza la verdadera exposición de las artes de Occasvs, se explayan en unas aguas donde exploran las profundidades abismales de la musica hecha con carácter y cierta sobriedad, las notas son lineales, la velocidad, la furia, a ratos las pausas y los interludios en ningún momento socaban el ímpetu de un Black Metal hecho con características y canones del genero, el vértigo de las guitarras y sobre todo la generosa voluntad a mil por hora que le imponen a la batería es notoria, las voces a ratos con gruñidos típicos, convencionales del estilo que practican se mezclan con algunas voces limpias, que quedan de excelente forma, Occasvs, no desperdician fuerzas y cada track desprende una energía particular, que englobando todo el disco hacen una pieza que enlanza de muy buena manera, muchas veces escuchamos trabajos donde desde que inicia hasta que culmina no mantienen una idea común, y la producción pierde mucha credibilidad y sobre todo contundencia, en este caso ellos mantienen un hilo conductor sostenible, el sonido sin ser espectacular, llena perfectamente las expectativas del oyente y al fanático del BM o de los otros géneros del Metal lo podra asimilar de la mejor forma. Buen trabajo este "Nocturnal Majestic Mysteria", el temazo que se mandan con "Ritual Death" es magistral, sin dudas la mejor del disco.

Por: Tony Razor

IN TWILIGHT¨S EMBRACE "VANITAS"

BANDA: IN TWILIGHT¨S EMBRACE TITULO: VANITAS PAÍS: POLONIA LABEL: ARACHONOPHOBIA FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

"Vanitas" es el cuarto álbum de estos polacos, no he tenido la oportunidad de escuchar sus dos anteriores obras, sino tan solo esta que nos llega a nuestras manos a través de Arachonophobia Records. El disco ronda el tema de la muerte, la reflexión y el análisis en un acto vital y mortal donde la vida, se nos presenta lenta e inesperadamente y como una delgada linea dentro del espacio físico y el inmaterial mundo, se describe de una manera donde las propiedades y el ejercicio del metal se hacen sonido. Los tonos utilizados son marcados pasajes de altísima velocidad y mucha ferocidad, "The Hell of Mediocrity" nos hace rememorar a Tomas Lindberg con sus At The Gates, siguen corriendo los digitales surcos y nos damos cuenta que In Twilight¨s Embrace no solo bebe de las aguas del Death Metal, sino del Black y del Hard Core, dándole una amalgama de herramientas para defenderse de una manera muy decente y donde no suena la mediocridad por ninguna parte y eso ya es muy importante en estos días, va cayendo así "Fan The Flame", "Flesh Falls, No Ghost Lifts", la habilidad para las composiciones dinámicas, duras, y por momentos imprecisas, no son impedimentos egoístas para puristas de genero, desparraman sus ideas de una manera muy suelta y seguros de su música, la producción es robusta sin llegar a hacer tan monolítica pero lo suficientemente acorde a su balance de ideas y principios, esta gente puede dar aun mas de lo que tienen, aun están buscando su sonido, nada desmeritorio escuchar este tipo de bandas que a veces se salen del común denominador.

Por: Glibert V.

REVIEW: ROTENGEIST "THE TEST THAT DIVIDES US ALL"

BANDA: ROTENGEIST TITULO: THE TEST THAT DIVIDES US ALL PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Estos últimos años o para ser mas exactos ha existido un inmenso resurgir de viejas costumbres y muchisimas bandas han colaborado para repuntar o hundir, dependiendo obviamente cual fuese el caso al genero que en cuestión practican, estos polacos toman la escuela desde ese thrash de la conocida Bay Area, a diferencia de el teutón rudo, con marcados matices de fuerza y sobriedad, pasando por la mezcolanza suramericana de agresividad, maldición y blasfemia, todos ellos con sus características similares, desde unos Exodus, Over Kill, Vio-Lence, Kreator, Destruction, Sodom, Sarcofago, Vulcano. Num Skull y un largo etc, puede ser una brevisima introduccion de ejemplos y ejercicios de un estilo y un sello. Rotengeist, pertenecen a las nuevas promociones, su tercer disco "The Test That Divides Us All", no sera un puñetazo en la cara, pero si un fresco y de cierta forma relajado Thrash Metal de fácil y muy accesible escucha, que podrá gustar para oyentes de diferentes corrientes del metal, cada pedazo de nota del disco va cayendo en tu cerebro de forma muy leve,  podrás echar de menos algo mas de potencia y agresividad, cuestiones de producción y de ejecución, hacen prevalecer y restarle algo de potencia al sonido, Rotengeist, hacen un cierto esfuerzo para ofrecernos un material medianamente digno y decente, tiene canciones que varían entre un ritmo bastante groove, coros y posturas muy en Thrash clasico y basico que hoy no es tan común de escuchar o algunos han tratado de imitar hasta la saciedad, esta gente se nota no están en este plan y creo que si lo estuviesen no hubiesen llegado a un segundo disco, y ya te llevan tres, esto no es la garantía de calidad pero si te da el beneficio de la duda, para fanaticos a sonidos como Metallica, Flotsam And Jetsam, Heathen, Forbidden.

Por: Glibert V

REVIEW: EXTERMINATION "TOTAL EXTERMINATION"

BANDA: EXTERMINATOR TITULO: TOTAL EXTERMINATOR PAÍS: BRASIL LABEL: GREYHAZE FORMATO/TITULO: REEDICION VINILO/1987-2017 PUNTAJE: 5/3.5

Este es el primero y único álbum lanzado por esta banda hoy de culto brasileña. Entre sus miembros se encontraba Freddy Krueger (bajo) quien después formo Sextrash, una de los pilares fundamentales del metal extremo amazónico, junto a el en este viaje estaba Ejecutor en la batería, y Tom Stock en las guitarras y voces, con ello conformaron este trabajo altamente dirigido para los fieles devotos del metal rupestre, originario, crudo hecho en suramerica, ya los cimientos del extremo metal del sur estaba empezando a rendir sus frutos, a pesar de que Exterminator, no gozo y creo tampoco lo hará posteriormente al lanzamiento de esta obra de la divulgación y mucho menos de la popularidad de unos Sarcofago, unos Vulcano o en su defecto unos Mutilator, por la sencilla razón que su gestación esta marcada como un proto ensayo para lo que después fue la concepción tanto de Krueger como posteriores actos que surgieron y se desarrollaron después a través del tiempo y que tuvieron fenómenos bastante recurrentes dentro del thrash como por ejemplo Sepultura (o de forma mas subterránea los mismísimos Sextrash) quienes se les atribuyo ya principios de los noventa casi todos los méritos posibles. Exterminator, marcan en su música ruda, caótica, desmedrada a veces de sentido métrico de las notas y carente de cualquier resto de melodía, realizan un ejercicio bien ruidoso, esta reedicion tiene un rédito que evoca de esas aguas primerizas del metal brasileño con ello genera una cierta expectativa para el oyente, "Total Extermination", fue lanzado originalmente en 1987, con los medios que se contaban para la época, donde la locura y la fiebre del intercambio, la devoción por el metal era ciega y fecunda, lo que no era garantía de ser bien recibido, tracks como "The End", "Nightmare", "Voyage To Hell", se repiten en su momento en muchas pasajes y casi en cada elemento de esta autopista que utiliza Exterminator para a base de un mórbido, necrológico y bestial Black/Thrash con sello brasileño. La portada es ligeramente cambiada para esta edición donde podemos notar el cambio de una esbastica nazi por un pentagrama básico, este LP es para fanáticos del aguerrido metal de la muerte con sonido muy maldito suramericano.

Por: Glibert V.   

REVIEW: DESECRESY "THE MORTAL HORIZON"

BANDA: DESECRESY TITULO: THE MORTAL HORIZON PAIS: FINLANDIA LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4

Quinto álbum de los fineses, Desecresy, el primero sin Jarno Nurmi en las voces, quien al parecer dejo la banda para concentrarse en su proyecto Serpent Ascending, en esta ocasión Tommi Gronqvist’s, toma las riendas de la banda incluyendo las voces, no quiero hacer comparaciones con los anteriores trabajos porque todos han marcado una linea de separacion entre uno y otro, sin caer en la monotonía y la repiticion, aspecto muy importante en la credibilidad y la garantía de una banda, Desecresy, han delineado con cada disco un aspecto muy importante y han tomado en cada una de sus obras publicadas una dirección, certera, consecuente, que ha ido creciendo con cada álbum y creando una personalidad propia que habla un lenguaje expresivo en un ambiente misantrópico, con matices y sonoridades que van de la mano en un ambiente hasta nihilista de cierto modo cargado de una aurora muy sombría, profundamente introspectiva, uno de los fuertes en Desecresy, ha sido las composiciones, en "The Mortal Horizon", el nivel óptimo ha llegado a su máxima expresion, las perspectivas son las mismas que en anteriores oportunidades esta vez la atmósfera es mas pesada y hasta ligeramente algo distorsionada en modo Doom, no dejando la envoltura general del Death Metal que los caracterizo desde un principio. Los tempos son increíblemente trastocados de tal manera que son increiblemente hipnoticos, sazonados con un carisma único, en cada track las secuencias entre toda la instrumentación conjuntamente con las voces que por cierto nunca echa de menos la de su predecesor así como todo lo demás, si buscamos algo nuevo creo no lo tienen, sin embargo tienen la facultad de continuar haciendo musica muy cavernosa, profundamente mas intimista, cada disco esta marcado con esta tendencia que ya es como su marca registrada, donde cada compás son como agujas que marcan el designio fatal, donde Desecresy, muy sagazmente tejen sus poderes para manternos cautivos a sus dominios, no puedo elegir un tema o varios, porque todos comprenden un fabuloso compacto musical bien tocado, un muy buen disco ha tomar en cuenta, aqui no hay ningún maquillaje, solo excelente musica subterránea.

 Por: Glibert V

ENTREVISTA: DISORDER (EL SALVADOR)

"Fuego Negro" es el mas reciente album de los salvadoreños Disorder, patentados bajo el  frenético y aguerrido metal, ellos son fieles representantes de lo que hacen, su trayectoria demarca varias producciones exactamente definidas bajo el signo del Death/Thrash, mucha pasión, devoción definen claramente su estética. Contactamos a M.Q, portavoz de Disorder quien nos contesto, algunas preguntas que teniamos para la banda, esto es el resultado del interrogatorio, maniacos preparados que esta gente representan la esencia del metal que en muchos lados hacen culto a el, salud !!!!!

-FBM: Saludos a todos allí en Disorder. Nos pueden dar una breve introducción de su nuevo disco "Fuego Negro"?

[M.Q.] Gracias por los saludos y espero todo marche a voluntad de tu lado. Bueno es un disco que llevo aproximadamente año y medio sentir que estaba listo, a nivel de estructura de composición mi idea era hacer un conjunto de temas que mantuvieran la misma intensidad y agresividad durante todo el disco sin dar mucho descanso pero tampoco cayendo en arreglos complejos y/o progresivos. En la parte lírica se mantiene nuestro idioma nativo y también estaba el objetivo de mejorar la calidad de la producción en comparación con nuestros anteriores trabajos.

-FBM: Por los momentos, ha llenado las expectativas la divulgación de este nuevo trabajo?, por ahora, están ustedes satisfechos con la promoción del disco a pesar de ser muy aun reciente?

[M.Q.] Creo que los dos sellos están haciendo su parte para promoverlo y distribuirlo de buena manera y la aceptación e interés que se ha percibido es buena. Es importante no formarnos expectativas ni buenas ni malas al momento de realizar un lanzamiento ya que esto perturba el trabajo del mismo pero podemos decir que el interés es bueno y de nuestra parte como banda también seguimos promoviendo activamente.

-FBM: En "Fuego Negro" tenemos una banda algo mas madura y con un concepto algo mas personal en cuanto sonido, ustedes creen que han mejorado la forma de componer?, son de esas agrupaciones que están pendientes y son meticulosas con el resultado final del sonido, la mezcla y todas esas cosas que implican una grabación?

[M.Q.] Pues creo que esto es como cualquier otra actividad que entre mas la repites vas ganando experiencia y aprendiendo a como depurar los errores para asi pulir los resultados de acuerdo al gusto propio o al objetivo que tengas de como quieres que tu musica suene. Se ha tratado de mejorar algunas fallas que a criterio propio se cometieron en producciones anteriores y quiza esto es a lo que tu te refieres, de igual forma siempre sigo trabajando en mejorar el proceso de grabacion en mi estudio al igual que el equipo que utilizo. Si considero que somos meticulosos con los resultados que queremos porque si vamos a vender o lanzar un “producto” para que alguien decida si lo quiere comprar creo que es justo que se entregue algo hecho con buena calidad posible, es tambien como mostrar respeto a quienes deciden comprar nuestros discos y/o mercaderia sin embargo tampoco tenemos en mente buscar la “perfeccion” de los discos de bandas modernas ya que por linaje creo que el Metal debe ser imperfecto y con algo de suciedad.

-FBM: De nuevo Disorder hace mención en sus líricas a temas sociales, nos pueden explicar, cuales son sus fuentes de inspiración?

[M.Q.] Si algunos temas mencionan temas de nuestra sociedad pero que creo están replicados en cierta manera en varios países como la exitosa vorágine de los pastores y sus iglesias o centros de avivamiento y que son nada mas que una forma de empresarios que se hacen ricos del dinero de sus seguidores sin pagar impuestos y ademas ocupan esta influencia de su opinión sobre las masas como eslabones para ofrecer al poder político, al menos en nuestro país considero es una plaga que se prolifera mas rápido que incluso un puesto de comida callejero. Cualquier tema que capte nuestro interes y que consideremos valga la pena ser expresado en un tema puede ser una inspiración, por supuesto que el dia a dia proporciona algunos de ellos, no estamos encasillados a ningún tópico en particular.

-FBM: Volviendo al tema del sonido ustedes hacen una perfecta combinación de vieja escuela con algunos matices actuales en su música, "Fuego Negro", es un álbum bien corto pero certero, como fue el proceso de estudio y grabación del disco?

[M.Q.] Gracias por tus comentarios, todo el album fue grabado en mi estudio por lo que pudimos tomarnos el tiempo suficiente para avanzar sin presiones. Siempre grabo antes las guitarras y bajos, posteriormente cuadramos la bateria y por ultimo las voces y guitarras lideres. Este album tiene la peculiaridad de incluir contribuciones en guitarras lideres de amigos de otras bandas como TABU (El Salvador), LUX MORTIS (El Salvador), SERPENTOR (Argentina), VIRGIN KILLER (Colombia) y EPILEPSIA (Peru) lo cual agradecemos mucho que se hayan tomado el tiempo para componer y hacer sus partes dentro de sus apretadas agendas.

-FBM: Nos pueden decir acerca del artista que utilizaron para la portada de "Fuego Negro" y que quisieron expresar con ella?

[M.Q.] La estructura y concepto del arte lo elabore en un periodo de unos 3 a 4 meses probablemente y se incorporaron varios elementos ilustrativos extraídos de las líricas de todas las canciones como la lujuria, la sangre elixir vampírico de la vida carnal, el ojo y las serpientes del conocimiento, la simetría perfecta, hombre y mujer, el amanecer de la luz del sendero negro, desprendimiento del plano carnal, etc., dicha interpretación personal con lleva al titulo de esta placa como un todo.

-FBM: Al parecer Disorder están en una etapa de internacionalización y "Fuego Negro" es el punto de partida me equivoco? Cuales son sus expectativas?

[M.Q.] Quiza este album es el que ha tenido mas movimiento fuera de nuestro país sin embargo desde que tengo memoria en los 90s siempre me oriente a distribuir la música fuera del pais y esto quiza fue producto del poco soporte que existia y considero aun existe localmente, para mi soportar o contribuir para una banda como fan se logra divulgandola y consumiendo sus productos ya que de esta forma promueves el sostenimiento de la misma inyectandoles insumos para que puedan reinvertirlos en nuevos lanzamientos o mercaderia, yo aun lo hago con bandas de mi gusto pero creo que mas hoy que nunca se confunde el apoyo o soporte como el dar un “like” a una publicacion de una banda en las redes sociales y se quiere interpretar como si es un apoyo pero la verdad es que de “likes” y “comentarios” no se engendran los álbumes o lanzamientos, creo que el Internet a contribuido enormemente en facilitar la promoción de las bandas de forma internacional a un muy bajo costo pero a la vez ha servido para proliferar los apoyos estériles que no tienen ningun efecto real que ayude al sostenimiento de una agrupación. Como mencione anteriormente realmente no nos hacemos falsas expectativas ni buenas ni malas con este álbum pero si tenemos el objetivo de lograr una mejor distribución que el anterior y promoverlo de mejor manera para preparar el camino de lo que venga después. Creo que la calidad del sonido que se logro en esta placa a ayudado a que mas gente de otros países despierten su interés en la banda.

-FBM: Vamos a retroceder un poco al pasado y a su anterior álbum "En el Río del Olvido", Cuales creen ustedes son las diferencias con ese disco? Creen que lo han superado?

[M.Q.] Creo que cada lanzamiento es una fotografia de una epoca y por lo tanto no me mentalizo a que el proximo album debe superar al anterior en terminos generales sino que cada album tenga su propia identidad y sea congruente con la vision de la banda sin embargo hay ciertos aspectos especificos de los cuales definitivamente si nos enfocamos en mejorar y es basicamente el proceso y las tecnicas utilizadas en la grabacion, creo que en “Fuego Negro” corregimos algunos problemas o errores que tuvimos que no nos dejaron muy satisfechos sin embargo en esta oportunidad si logramos la contundencia que buscabamos, contrario de lo que hoy en dia algunos buscan como pegarse a la oleada del mal llamado “sonido vieja escuela” creo que un disco no debe de sonar precario para que se considere mas “vieja escuela” que otros, pienso que si algunas bandas en el pasado tuvieron demos y discos de en sus inicios con un sonido mas opaco era por el tipo de tecnologia que existia en esa epoca y los recursos con los que se contaba pero no porque se buscara sonar de esa forma, el sonido que logramos en “Fuego Negro” tiene una produccion ligeramente moderna con la que nos sentimos comodos actualmente, puede que en un futuro cambie por motivos de presupuesto o simple experimientacion e identidad de algun lanzamiento futuro.

-FBM: El tema "Hipocresía" hace mención a alguna persona o grupo de personas en especial, explicanos un poco en relación a esto?

[M.Q.] Este tema fue uno de los primeros que compuse después de reactivar la banda en el 2011, cada quien puede identificar alguna interpretación de acuerdo a su criterio y vivencias personales, en mi caso la visión del tema expone lo que considero es un cáncer replicado en la mayoría de países de latinoamérica en donde se vive en un mar de mentiras e hipocresía en donde una clase dominante oligarca quiere siempre tener el poder y dictar el orden de las cosas para su beneficio y por otro lado otra clase emergente que se rasga las vestiduras diciendo que lucha por el pueblo y los desprotegidos para equilibrar la balanza y que como lo hemos visto en nuestro país al final ambos segmentos terminan siendo mas de lo mismo, el uso de los medios de comunicación para manipular el pensar de las masas para el beneficio de los que son dueños de dichos medios. En un ámbito mas general narra el porque quiza una filosofía nihilista y/o misantrópica es el único blindaje contra estos comportamientos.

-FBM: Cuales son las influencias musicales de Disorder?

[M.Q.] A nivel personal la música de los 80s, 90s e incluso algunas cosas setenteras son mis favoritas, creo que era la época en donde podes encontrar musica con alma.

-FBM: Hace poco el vocalista de la agrupación Ghost, hizo mención del siguiente comentario: "la música pop es mas honesta que la música metal", Que opinan de esto?

[M.Q.] Honestamente me importa muy poco lo que esta persona piense o lo que diga, no estoy muy al tanto ni me preocupa mucho esa banda, desconozco la escena o música Pop por lo que no puedo dar una opinión muy acertada sin embargo la primera impresión que siempre he tenido en mi mente de ese tipo de música es todo lo contrario, creo que tiene la tendencia a ser una música prefabricada para agradar a las masas y así generar dinero por lo tanto para considerarla honesta creo que deberían aceptar eso mismo, que es musica para hacer dinero y que si un proyecto no lo logra simplemente se termina, contrario al Metal podría decir que puedes encontrar mas honestidad en la escena underground y quizá en la gran mayoría de bandas ya que aquellos que pueden generar ingresos mayores a los gastos en que se incurren son muy pocas y no por esto la escena de Metal esta en decadencia, al contrario creo que existe y siempre ha existido una ferviente escena subterránea principalmente en latinoamérica que contrario a todos los obstáculos sigue produciendo buen material, creo que eso seria digno de considerarse honesto, quizá el Punk podria ser mas honesto que el Metal por su menor grado de promoción y desinterés en la misma, no lo se; en todo caso es muy difícil y poco apropiado hacer este tipo de afirmaciones de forma general ya que dentro del Metal ves de todo y supongo así sera en cada genero, probablemente ese comentario este personaje lo dijo para crear rencor en la escena metalera de huezo colorado ganando así mas popularidad ironicamente.

-FBM: Muchas veces para mi es algo inusual o extraño que existan bandas de metal de otros continentes que hagan referencia a temas como los que los latinoamericanos pasamos día a día en nuestros países, recientemente he notado una acrecentada devoción por bandas suramericanas, a pesar del idioma, ustedes cantan en castellano y poseen esas raíces autenticas del metal que se hace por estos lados, que opinan?

[M.Q.] Creo que la voluntad rige y es parte del libre albedrío, es decir cada quien es libre de crear el tipo de música que quiera y hablar de lo que quiera y no debería de considerarse malo, de hecho en términos satanistas este libertinaje es lo que se busca entonces fuera de si es malo o bueno mas bien creo que tiene que ver con lo que a cada uno nos parece lógico o natural de acuerdo a nuestro propio criterio ya que los anglosajones podrían hablar pestes de las bandas latinoamericanas que canten en ingles, hay un montón de factores que influyen en esto y que te pueden forjar un criterio para emitir una opinión, por ejemplo si cantas en ingles probablemente tengas menos barreras de entrada en un publico europeo o anglosajón que si lo haces en castellano ya que estas personas no entenderían tus líricas y lo mismo puede pasar con bandas europeas que cantan en sus idiomas nativos realmente es difícil para nosotros comprender el mensaje de sus líricas, entonces creo que hay gente que canta en ingles porque se sienten mas cómodos al componer y porque es mas fácil quizá llegar a mas publico y obtener una critica, sin embargo existen otros tópicos que pueden generar alboroto como por ejemplo promover ideologías narcisistas, vikingas, etc., cuando tu linaje no este ligado históricamente a esos temas, en dichos casos puede parecer absurdo. Creo que esta atención que se vive actualmente y que tu comentas se debe en parte a la facilidad que hoy existe con el Internet de acceder a estas bandas por ejemplo por un video en Youtube o por Facebook y otro factor quizá es como te comentaba, es una escena que a pesar de los altos y bajos de las grandes disqueras y bandas mainstream en la industria nunca ha dejado de producir lanzamientos aun y cuando las condiciones del entorno son desfavorables.

-FBM: Nos pueden recomendar algunas bandas de su país?

[M.Q.] Pues podría mencionarte algunas de las que tengo conocimiento o estoy involucrado como MORBID STENCH, CONCEIVED BY HATE, INVOCATION OF DEATH, WITCHGÖAT, TABU, CONFLICTO, etc.

-FBM: Que opinan de los siguientes discos: Kreator "Coma Of Souls", Sepultura "Arise" y Massacra "Enjoy The Violence"?

[M.Q.] El “Coma Of Souls” es claro que es el disco que marca el final de la primera etapa de esta banda legendaria del Thrash Metal alemán, es un disco bastante solido y mas melódico que los anteriores, en lo personal prefiero el Pleasure To Kill como favorito de esta etapa. “Arise” de igual manera creo que es el que marca el final de la primera etapa de la banda, luego de este se percibía mas clara la experimentación que vendría mas adelante sin embargo es un disco con una producción solida caracteristica de la época y de la región pero en lo personal prefiero el “Schizophrenia” y finalmente el “Enjoy the Violence” que creo es un disco muy desvalorado y quizá se debe a que no tuvo buena exposición o distribución por parte del sello que lo manejo en su momento pero sin duda es el mejor disco de ellos. Indudablemente los tres son buena compañía con un par de cervezas.

-FBM: Despedida y palabras finales

[M.Q.] Muchas gracias por tu interés en la banda y un saludo a tus lectores desde el infierno de HellSalvador! AVE SLM.

Por: Glibert V.

REVIEW: ATREXIAL "SOUVERAIN"

BANDA: ATREXIAL TITULO: SOUVERAIN PAIS: ESPAÑA LABEL: GODZ OV WAR PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4.

Atrexial son unos españoles que se estrenan con "Souverain". La primerisima impresión que me da esta gente es la seguridad de editar de buenas a primeras un larga duración sin pasar por controles previos, ni menos por ensayos experimentales. Nos vamos entonces con lo que trasmite o por lo menos capte de esta producción que al final de cuentas, es una opinión personal y una percepción particular, quizás cuenta un poco mas por la sencilla razón que la hacemos "publica", visible para los seguidores del metal underground. Bien, el disco inicia de una forma bien oscura para luego continuar con unos acordes que van desde una mixtura bien dinámica, fresca, ojo en el sentido de la habilidad y todos los recursos técnicos utilizados en las composiciones, por pocos momentos pareciera que beben de los cimientos de unos Behemoth de la ultima etapa, pero a medida que van trascurriendo los temas esa influencia se diluyen en un abanico de elementos cargados de mucha, sobriedad, brutalidad, melodia , ritmo cronometrada casi sin errores, notas van y vienen de forma casi interminable, el sonido es cristalino y casi un cien por ciento audible en su máximo esplendor, cosa que se extiende a lo largo y ancho del álbum, no me conformare con el sonido de la batería, por lo demás la captura es tremendamente magnifica, hay algunos espacios para la quietud, sin embargo gran parte del disco la rapidez y la velocidad con una fina técnica prevalecen por sobre lo demas, un buen balance sonoro basados en un Black-Death Metal, para degustadores de bandas como ya mencionamos Behemoth, Belphegor, Dark Funeral, Dimmu Borgir en su etapa media y menos sinfónica.

Por: Glibert V.