REVIEW: SURTUR "DESCENDANT OF TIME"

BANDA: SURTUR TÍTULO: DESCENDANT OF TIME PAIS: BANGLADESH LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: EP-CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Surtur, son unos muchachos de Bangladesh, un lugar plantado en la tierra donde las penurias, el caos y la desorganización es la forma de sobrevivir, esto es la manera de expresión de estos thrasher's. "Descendant of Time" es su primer trabajo debut en formato ep - cd bajo el sello alemán Bitches Brew, caraceterizado básicamente por fichar bandas orientadas hacia el thrash y el speed, inicialmente ellos prensaron copias limitadas en su país en CDR, para cubrir la difusión, esto no les basto y es lo que nos llego a nuestras manos el prensaje teutón. Vamos por parte, tenia mis dudas, luego de escucharlos se disiparon completamente, esta gente tienen cierta magia, aunque en la musica de Surtur, se confluyen muchas influencias del estilo tales como Sadus, Over Kill, Morbid Saint, Hallows Eve, tienen el carisma suficiente para sobrepasar la delgada linea que existe entre las copias baratas y las influencias, cosas inaversibles entre si, claro estos hijos de Dhaka, tendrán que pulir estos detalles para venideros lanzamientos. La musica de Sutur, es violenta y a la vez técnica, se unen estoselementos para equilibrar los sentidos, cuando tienen que acelerar, la agresión llega a momentos muy altos, sin perder el balance en los instrumentos, la voz toma bastante protagonismo en los cuatro tracks del cd, es aqui donde se nota el parecido a los norteamericanos de Morbid Saint, la ejecución cumple en todo sentido igual que la producción es muy buena, a pesar de que actualmente existen un montón de bandas tratando de captar la atención de sellos, públicos y audiencia en general, solo sobreviran los mas aptos, en esta oportunidad el tiempo dirá la permanencia, el alcance y la importancia que esta tenga para decir, aportar algo y en donde juega el difícil factor de la originalidad.

Por: Glibert V.

REVIEW: COLDBLOOD "INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL"

BANDA: COLDBLOOD TITULO: INDESCRIBABLE PHYSIOGNOMY OF THE DEVIL PAIS: BRASIL LABEL: SATANAH / METALLIC MEDIA FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Tercer disco de los brasileños de Coldblood, lo hacen esta vez en una producción conjunta del label ruso Satanah (Rusia) Metallic Media (U.S.A), una modalidad algo mas frecuente ahora que en conjunción unen fuerzas y editan para abaratar costos y tener un mercado mas amplio de captar. Bien en primer lugar, Coldblood no mantienen una linea definida de los que nos tienen acostumbrados las agrupaciones de ese país, en anteriores teníamos a unos amazónicos buscando su mejor sonido, con álbumes bastante decentes y por que no, bastantes interesantes, en "Indescribable Physiognomy Of The Devil", la técnica es envidiable, tenemos a una agrupación bastante madura, donde todo esta bien engranado y en su justo lugar, por momentos se despeñan temas que pueden pasar por fríos, pero nada mas lejos de la verdad, solo la destreza y las composiciones que a pesar de ser lineales tienen un firme proposito, ellos no abusan en blast beats, ni las distorciones se pasan de revoluciones, la pasividad demoniaca parece apoderarse en su conjunto de esta obra, menos veloz, pero mas oscura y más pensada que otras veces, con cambios muy inteligentes, una producción nitida, clara con un preciso peso, uniformente bien confinado, death metal con ciertos aires de black, ellos no confunden su accionar que es siempre homogéneo, no espontáneo, pero si estable y claro, de escoger algún tema en particular es dificil, todas las piezas engranan y ninguna parece estar de sobras, sin embargo tracks como "cocoon of neophyte", la que da titulo al cd "Indescribable Physionogmy Of The Devil", podrían de alguna manera por sobre el resto o simplemente quedarse el mayor tiempo posible en tu psiquis, buen disco para disfrutar de buen metal bien pensado, equilibrado, endiablado y que no desentona en ningún momento.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: AFTERMATH (U.S.A)

Aftermath, son de esas agrupaciones que con el paso de el tiempo jamas pueden pasar desapercibidas del panorama metálico, con algo mas de 3 décadas en este camino. Con algunos detalles que de alguna forma influyeron en su devenir a la hora de ser algo mas que conocidos que otras bandas, en ningún momento para nada le resto merito alguno, mas bien lo sello en un pedestal que muchos querrían estar.  Kyriakos "Charlie" Tsiolis, su mítico vocalista fue el encargado de responder algunas preguntas donde meses atrás nos habíamos contactado pero por algunos factores que no vienen al caso mencionar y es en esta oportunidad cuando aquí nos explaya de toda su discográfica, del proto técnico thrash quienes ademas son pioneros, del crossover y demás, un autentico viaje al pasado presente y futuro, donde el metal se niega rotundamente a morir a las modas pasajeras.

FBM: ¿Como surgió la idea en tocar este tipo de música y en formar Aftermath?

Llegué por primera vez en la música como un niño antes de la edad de 10. La primera banda que tenia realmente la idea de querer estar en una banda era KISS. Un montón de chicos que formaron bandas en la década de 1980, KISS nos metió en la música. A medida que fui creciendo, empecé a recibir en la música influencias más pesadas como Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, etc. En 1983, descubrí bandas underground como Venom, Slayer, Metallica, etc A diferencia de las primeras bandas que me metieron en el metal, la subterránea bandas de thrash y sus primeras demostraciones no tenían cantantes pulidos. Fue la primera vez que pensé en cantar.
Cuando formamos Aftermath en octubre de 1985, queríamos formar la banda más rápida alrededor del mundo. Quisimos mezclar el poder y la agresión del movimiento del punk con la actitud y la velocidad del hardcore. Eso estaba destinado a ser una combinación de dos géneros. Originalmente formada como una pieza de cuatro integrantes y nuestro bajista fue un verdadero musico hardcore punk, el agregó la crudeza de la música. Ray y yo éramos los thrashers y Steve fue el músico de formación. Los cuatro nos trajeron diferentes estilos de música, pero en última instancia fue el deseo de crear la música más rápida posible que ayudó a crear el sonido original de nuestros primeros trabajos.

FBM: ¿Qué bandas has escuchado como una referencia musical? ¿O simplemente se deja llevar por sus instintos y sentimientos?
Empecé a responder a esta pregunta parte de arriba. Pero, para ser más específicos, cuando formamos la banda, yo estaba realmente en Slayer, Voivod, Kreator, Suicidal Tendencies, Cro Mags, DRI, etc. Ray no era más que el punk y el hardcore y Steve era en algunas de las cosas mas thrash, pero también fue en un montón de las bandas clásicas de la década de 1970 también. Steve escribió toda la música en los primeros días y me escribió todas las letras. Los dos de nosotros trabajaron en canciones juntos sobre la base de las ideas que he tenido o en un riff que tenía. Entonces, Ray añadió sus partes de batería. Es increíble lo importante que es la bateria en las canciones. En la mayoría de las bandas, la bateria no cambian la canción, Ray. toca y siempre añade un elemento diferente a la escritura.
No creo que cualquier banda de sonido influyó en el total de la banda. Tal vez una parte aquí o allí fue influenciado por una banda específica. Pero, en su conjunto, se basa en una actitud y lo que queríamos escribir y tocar - no una influencia de una banda o sonido particular.

FBM: ¿Cuáles son los recuerdos de la grabación de su primera demo?

El primer demo fue grabado en un estudio llamado Seagrape en Chicago en 1986. Se registraron las 4 canciones de 2 pistas en un solo día. Básicamente, se trataba de una grabación en vivo no hay trucos de estudio. Nunca estaba destinado a ser liberado. Quisimos establecer las pistas principalmente para nosotros escuchar esos temas. Recuerdo salir del estudio y odiando a la calidad de la grabación. Pensé que algunos de nuestras grabaciones de garage sonaba mejor. La única diferencia era que podía oír la voz por primera vez en la cinta. En el garaje, las voces eran difíciles de escuchar, no teniamos el dinero para una gran PA por lo que la música siempre estaba ahogando las voces en el garaje. Me pareció que la primera demo debe haber sonado como una grabacion desde que lo hicimos en un estudio. En cuanto a las expectativas no eran realistas hasta los registros más baratos del tiempo fueron grabadas en 24 pistas y se mezclaron. Este demo fue grabado básicamente en 8 horas sin ninguna mezcla de masterización.
Escuché al poco tiempo y pensé que la pista instrumental llamada The Aftermath sonaba mucho mejor en los ensayos.

FBM: "Killing The Future" fue oficialmente su primera grabación, tanto de crossover y el speed metal en ese registro, ¿cómo fue la grabación? ¿Tiene algunos recuerdos para compartir?

A diferencia de la primera demo "Killing The Future" se registró en 24 pistas. A pesar de que era sólo una demo, sonaba y parecía que un sello discográfico la habia soltado. Utilizamos Phil Bonet para diseñar "Killing the Future" en los Solid Sounds Studios. Era un gran ingeniero y hemos sido capaces de capturar el sonido y la esencia de la banda en esa demostración. Se sentía como estábamos grabando un disco en lugar de una demo. En ese momento, habíamos creado nuestro sonido e identidad. Recuerdo, un montón de porno en el monitor, fumamos y bebimos también. Fue una gran experiencia.

FBM: ¿Alguna vez han pensado en la importancia de "Killing The Future"?

Recuerdo haber pensado en ese momento las canciones eran grandes. Entonces, después de lanzar la demo y que tiene 2 canciones seleccionadas para aparecer en primer Metal Forces Firts Compilation "Scream Your Brains Out", nos pareció que otros estuvieron de acuerdo con nosotros. La respuesta en el subterraneo fue grande, recibimos cartas de todo el mundo y vendimos una tonelada de esas demos. Hemos tenido un montón de entrevistas y buenas críticas también. Sin embargo, no estaba contento con la demo casi desde el principio. Por alguna razón por la que quería ir en una dirección diferente. Yo quería escribir más lento y hacer música mas oscura y técnica. Así que no me ha gustado esa demo tanto como debería haberlo hecho en aquel entonces.

FBM: "Killing The Future", fue publicado recientemente por Divebomb Records, ¿nos puedes hablar acerca de este tema?
La versión Divebomb por poner afuera esa grabacion fue increíble. Matt el propietario de la disquera fue un placer trabajar con el y escuchar como suena el CD actual y se ve tambien es increíble. Utilizamos Paul Logus, para remasterizar las cintas originales y él hizo un trabajo matador, haciendo sonar las canciones aún más grande. Yo no escucho "Killing The Future" durante casi 20 años. Al igual que un montón de chicos en las bandas, lo pongo de distancia justo después de que se registró y se negó a escuchar de nuevo. En 2010, lanzamos nuestro box set y que tenía que escucharlo y trabajar en poner ese proyecto en conjunto. Me enamoré de el "Killing The Future", me quedé impresionado por la cinta de demo orignal. La calidad del sonido era increíble. Las canciones me hicieron ser un fan. agresión pura y energía. La versión Divebomb sólo lo hizo aún mejor. Verdaderamente orgullosos de que la liberación de nuevo en 1987 y la reedición.

FBM:? En  "Words That Echo Fear" demo, ¿la banda quedo satisfecha con el sonido, ¿Creen que alli empiezan a notarse los cambios en la música Aftermath?
"Words That Echo Fear" es una salida masiva de nuestro material anterior. Hemos sustituido a Adán y añadido un segundo guitarrista. Adam era bastante limitado en el bajo y mediante la adición de un bajista nuevo que podría tocar cualquier cosa - la escritura pudo evolucionar. La adición de John en la guitarra hizo que contribuyera como un escritor en cada canción realmente cambió la dirección de la banda. Nos convertimos en una tecnica y progresiva banda de thrash con un proto-crossover thrash banda en un año. A todos nos encantó las canciones y las palabras fueron muy buenas, la demo parecía genial para ese momento. Se trabajó con Phil en Solid Sound, así que nos sentímos muy cómodos durante esas sesiones.

FBM: ¿Cómo fue la experiencia musical en "Eyes of Tomorrow"?
La experiencia "Eyes of Tomorrow" se podría convertir en un libro. Después de las palabras de la demo que hemos recibido varias ofertas de sellos. Finalmente Escogimos Big Chief Records de Nueva York. Era un sello independiente con distribución a través de la discográfica Warner Brothers. Decidimos grabar el álbum con Phil en Solid Sound. La etiqueta pago el 25% de la factura y durante la sesión de grabación - el sello se declaró en quiebra. Sabíamos que no podíamos pagar la factura, pero que teníamos que terminar la grabacion. Grabamos el álbum en un par de semanas, pero tardó cuatro años para pagar la factura. Por lo tanto la grabacion, se retrasó y en lugar de liberarlo en 1990/91, dimos a conocer en nuestra propia grabacion en 1994. El metal ya estaba muriendo y nos liberamos de nuestro debut, en nuestra propio sello no era una gran fórmula para el éxito. El tiempo y las circunstancias realmente nos convencio. La grabacion que siento es grande y permanece hasta el día de hoy, si se hubiera liberado durante el tiempo que el movimiento de thrash estaba vivo - pudo haber allanado el camino para que seamos hoy en un nivel diferente.

FBM: Para el álbum "Eyes of Tomorrow", que fueron una de las primeras bandas en capturar sonidos de metal tecnico ¿fueron inspirados por algo en particular para ese álbum?
Eso es un gran cumplido. No estoy seguro si la pregunta se pierde en la traducción, pero yo creo que estábamos en ser los pioneros en la captura de ese sonido que llegaría a convertirse en progresivo / thrash metal técnico. Creo Black Sabbath, capturó el sonido del metal

FBM Porque el tiempo de "Eyes of Tomorrow", la banda se mostró satisfecha con la promoción del álbum?
La respuesta simple es no no estábamos satisfechos. Como dije el sello nos dejó sin el dinero para pagar la factura del estudio. Hemos trabajado durante años para pagar eso y teníamos tiempos difíciles, presionados por las copias iniciales, decidimos la liberación por nuestra cuenta. No había dinero para la promoción - ninguno. Hemos firmado un acuerdo de distribución bajo presión y con una compañía llamada Feedback y Thermometer Sound Surface, ellos se vuelven a emitir la grabacion en 1995 e hicieron algo de promoción, pero no fueron un sello de thrash. Así que no había promoción de radio, o presupuesto de publicidad real. También fueron a la quiebra. Por lo que el registro nunca recibió la atención que otras bandas estaban recibiendo cuando firmaron con Megaforce, Combat, Roadrunner, etc.
FBM: ¿Cuál cree que son las diferencias de los años ochenta del thrash metal en la actualidad?
Creo que los aficionados en la década de 1980 pertenecían a una escena en los EE.UU.. No veo que hoy en día. Los aficionados de hoy, piensan bandas que hemos considerado como bandas de segunda categoría como ser grandes u originales. Sin embargo, es genial ver a los jóvenes aficionados y bandas entrar en las bandas de nuestra escena. Obtengo muchos mensajes por correo electrónico desde muy que acaban de conseguir "Killing The Future".

FBM:? ¿Dónde creen que tienen más acogida música de Aftermath en los Estados Unidos o en Europa?, ¿Cree que los aficionados son diferentes?
Creo que Aftermath hizo un llamamiento a los fans americanos y europeos del movimiento del thrash por igual. Algunas bandas son enormes en Europa y nada en los EE.UU. y viceversa. Nunca me sentí que con esas secuelas. Tuvimos fans en todos los EE.UU y Europa. Creo que los fans del metal europeos tienen más de una comunidad que en los EE.UU.. Europa siempre tuvo thrash aficionados más mujeres que los EE.UU.. Los aficionados europeos parecen saber todo acerca de las bandas que les gustan. Tocamos en Alemania el año pasado como parte de Headbangers Open Air y la reacción fue genial.

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre el metal ahora? ¿Hay una especie de bandas de revival?

Creo que las bandas jovenes de thrash han creado la oportunidad para que las bandas de mayor edad para llegar a un público más joven. Hay un renacimiento y es genial todo esto. No entiendo cómo un chico joven no está en el movimiento de thrash. Después de todo, con toda esa energía corriendo a través de sus cuerpos -el metal es la única música que tiene sentido en mi opinión.

FBM: "25 Years Of Chaos" es un box set. ¿Cuéntanos acerca de esta cuestión?
En 2010, la Area Death Productions de China se acercó a nosotros sobre la liberación de un box set de todo el catálogo. La banda se había roto desde 1996, por lo que era un honor tener un sello intersado en nosotros de China queria liberar nuestra música después de todo ese tiempo. Empezamos a trabajar en la liberación po horas, literalmente, dedicando a buscar y editar el vídeo para el DVD que fue parte de la liberación. He dicho esto antes, que se enamoró "Killing Of The Future" (durante el trabajo en 25 Years Of Chaos") y pensó en una reunión por primera vez desde la ruptura. Como parte del DVD, hicimos una entrevista con John, Ray y yo. No pudimos entrar en contacto con Steve. Hablamos de que se reúnen para tocar por diversión en ese momento, pero no fue así. Siempre supimos que Steve tenía que ser parte de cualquier reunión. El título de "25 Years Of Chaos" es a causa de toda la confusión y las cosas que hemos pasado.

FBM: Después de muchos años de carrera, ¿cómo definiría la música de Aftermath en una frase?
Original en su núcleo y siempre cambiante del crossover proto-thrash progresivo y / thrash técnico - La misión de Aftermath de ser los pioneros.

FBM: Hemos terminado esta entrevista para mí ha sido un gran placer y si no fuera por mi memoria les debia esta entrevista hace tiempo, estas últimas líneas son para que ustedes expresen todo lo que deseen.
Glibert gracias por la entrevista y a todos sus lectores que se tomaron el tiempo para leer la entrevista. Actualmente estamos trabajando en un nuevo material que es una combinación de "Killing The Future" y "Eyes of Tomorrow". Queremos llegar a los oyentes a abrir sus mentes y los ojos al mundo que les rodea a un nivel más allá de lo obvio. El mensaje de la música y las letras ha sido siempre la misma - no se conformen con el status quo y la mierda de corporaciones que tratan de pasar po usted. Esperamos tener las nuevas canciones disponibles este otoño y con ganas de tocar algunos festivales en 2017. Thrash hasta la muerte. Echa un vistazo a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/AftermathChicago. Si desea ver nuestros vídeos echa un vistazo a la página de YouTube Zoid Entertainment: https://www.youtube.com/channel/UCINqePw9f2hZAURR97qFl5g?view_as=public
Por: Glibert V

REVIEW: KHARMA "SUBREAL"

BANDA: KHARMA TITULO: SUBREAL PAIS: VENEZUELA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: EP CD-2015 PUNTAJE: 5/4
Cuando los ruidosos sonidos del rock se llegaron a confundir con la protesta, nació el punk y con ello una serie de subgéneros que alimentaron lo que luego paso a ser el metal propiamente dicho, a pesar que dentro de esos géneros esta el grind core y que estos son bastantes egoístas para la innovación, siempre hay bandas que llenan ese espectro de manera satisfactoria. Kharma, son unos merideños, venezolanos, puntualmente quienes debutan con este ep titulado "Subreal", editado de manera independiente el cual fue sacado a la luz en el 2015 y es ahora cuando tenemos la oportunidad de revisarlo. Kharma, son unos grinder's es lo mas notable a primera vista y oído, ellos hacen una combinación bastante ajustada a sus intereses por un lado tenemos una banda grind, en plan clásico conservador tipo Napal Death, Phobia, Assuck y por otro lado, una parte mas bizarra y visceral caso Misery Index, Nails, una combinación muy bien planeada y ejecutada, agregandoles elementos muy interesantes, muy a tomar en cuenta a futuro, el sonido encaja a la perfección y donde se puede captar un trabajo metódico en su elaboración en el sentido que no todo se lo han dejado al azar y a la emotividad, un detalle también son las líricas en idioma español, que para nosotros los sudamericanos valoramos bastante siempre y cuando sean encajables en cada linea de voces y que esta tenga fuerza y potencia como en este caso, Kharma puede que no hacen muchísimo alarde de blast beats y contratiempos pero cuando lo realizan el resultado es muy alentador y convincente. Sin lugar a dudas, un ep debut, que deja formidables expectativas para una próxima incursión musical, death grinder's dementes!!!!!

Por: Glibert V

NEWSLETTERS: OTRO ASALTO TULIPAN DE VIC RECORDS

Ceremony fue fundada en Rotterdam en 1989 por Peter Verhoef ex guitarra de Phlelobotomized, lanzaron 2 demos y un 7"  y su álbum debut "Tyranny From Above"  en 1993 por el sello holandés Cyber Music y ahora relanzado por Vic Records, esta edición contempla el ep "Inclemeny" de 1992 y tres tracks del demo promo de 1994. Ceremony tocan un típico death metal holandés de principios de los noventa como Sinister.

Todas las canciones fueron grabadas en los míticos estudios de culto Hed Pand en Rotterdam por Frits Van Mourik (Phlebotomized, Obtruncation, Threnody). Aqui Ron Van De Pol, uno de los miembros fundadores de Sinister toca el bajo en este álbum debut de Ceremony, todos los temas fueron remasterizados por Arco Wolf (Ides) y el booklet contiene fotos extrañas de la banda así como también un liner notes bien extenso.

Cremation, son una banda holandesa formada en 1991. La banda grabo 4 demos, un split y solo un album denominado "Retaliation" en 2002. "Retaliation", fue grabado en los Excess Estudios de Rotterdam por Hans Pieters (Gorefest, Háil Of Bullets, entre otras).

Cremation, fueron inspirados por la pesada escena del death metal de Florida, especialmente por Death pero sin olvidar la escuela holandesa, el guitarrista Paul Baaijens toco también con (Thanatos, Asphyx y Háil Of Bullets) después de la desintegración de esta. Este relanzamiento contiene 8 bonus tracks de sus primeras demos, un nuevo booklet y liner notes por Paul Baaijens.

Dead End formados en 1988, ellos editaron 2 demos y un el a principios de los noventa. Dead  End, estuvieron por momentos dentro de las bandas más escuchadas dentro del underground holandés y donde tocaron junto a Gorefest, Pentacle, Phlebotomized entre otras.

Vic Records edita este cd compilatorio de nombre "Forma Ever Is Not Eternal" teniendo muy buenas reacciones de la critica. A finales de 2014, Dead End se reforma, con nuevos miembros y su principal compositor y bajista, el resultado 10 nuevos temas, de puro old school doom metal, para fanáticos de Anathema, Paradise Los y My Dying Bride.

Una de las bandas mas influyentes del death metal holandés, es sin dudas Pestilence, formados en 1986 por el guitarrista y vocalista Patrick Mameli y el baterista Marco Foddis. Pestilence editan 7 largas duraciones, que incluye discos tan célebres como "Consuming Impulse", "Spheres" y "Maleus Maleficarum".

Aqui tenemos el ultra raro demo de 1992 "Reflections Of The Mind", adicionalmente grabaciones de lo que luego fue el álbum "Spheres", son en su totalidad 15 tracks, este álbum viene con un especial liner notes de Patrick Mameli y el coger art esta a cargo de Roberto Toderico (Sinnister, Soulburn, Asphyx). Todas las canciones fueron mezcladas por Dan Swano en los Unisound Studios ( Edge Of Sanity, Opeth,
Hail Of Bullets, etc)
Para mas info aqui:
http://vicrecords.com

REVIEW: NECROT "THE LABYRINTH"

BANDA: NECROT TÍTULO: THE LABYRINTH PAÍS: U.S.A LABEL: SENTIENT RUIN FORMATO/AÑO: CASSETTE-2016 PUNTAJE: 5/3

Cada día salen mas y mas bandas, de cualquier forma y empaquetado así como sellos que apuestan desde las sombras lo que otros iluminan, todo esto con su lado positivo y negativo. Necrot, son de Oakland (California / U.S.A). En una edición que también posee su versión en formato cd, aqui tenemos la edición en su formato cassette, de copias limitadas, por también los norteamericanos Sentient Ruin, quienes de vez en cuando abortan algunos espécimenes para tomar en cuenta. Es la primera vez que escuchó una banda con estilo mas tradicionales en el roster de este label, mas orientado hacia el drone, doom o el sludge, no es que Necrot, sean la panacea, el diamante en bruto descubierto, el tesoro escondido o la apuesta innovadora ante mucha monotonía, la respuesta es un enfático y rotundo no, es mas, es un death metal rancio, clásico, sin la menor pizca de innovación, con tempos básicos, baterías al total galope de rifazos guitarrazos, voz gutural típica y también geriátrica, sin los mas mínimos requerimientos técnicos de producción, es decir metal en su pura esencia, con una prolongada distorcion pedalera que puede hacer por momentos envidia de los tan emitados suecos de Dismember, Entombed, Nihilist. A pesar que este es un compilatorio, basados principalmente de sus dos primeras demos, "Necrot" y "Into The Labyrith", ambos de 2012, es muy poca la diferencia entre tema y otro, lo que le da cierta continuidad y unificación musical, los tracks son planos, directos por un solo camino, justos y casi sin contratiempos a pesar de haber pocos blast beats como tal, el fraseo y las composiciones tienen tal matiz que te hacen escuchar todo lo contrario. Única y exclusivamente para fanáticos al dm, convencional, primerizo y enfermante, sino estas en ese saco olvidate no te entrara por mas creo lo intentes.

Por: Glibert V.

REVIEW: EXCRUCIATION "[C]RUST"

BANDA: EXCRUCIATION TÍTULO: [C]RUST PAÍS: SUIZA LABEL: WORMHOLEDEATH FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
[c​]​rust es el cuarto larga duración  lanzado el 15  de abril en 2016 por Excruciation bajo el sello WormHoleDeath Records. Cabe decir que esta banda suiza esta activa desde 1984  y en este trabajo se destacan manteniéndose en la línea de las influencias del  Doom y el Death metal que me hacen recordar a los mismísimos Celtic Frost .  Todos los temas de este álbum en formato CD están repletos de toda una obra maestra en la vena del Doom verdadero  es decir en este disco se pueden notar fuertes influencias de renombre que notaras al escucharlos desde el tema 1. Judas' Kiss hasta el  8.  Glorious Times son guitarras y bajo con siniestros riffs adictivos, una impredecible voz  y toques de batería que te llevan a escuchar el primer tema del infierno   siendo un agrado de todo aquel que aprecia el buen Doom metal lleno de interesantes liricas reveladoras y enigmáticas  que será de la emoción y el agrado de todo aquel que realmente esté conectado con este gran trabajo.

Por: Paolo Rebellious

REVIEW: MERCYLESS "ALTERED DIVINATION"

BANDA: MERCYLESS TÍTULO: ALTERED DIVINATION PAIS: FRANCIA LABEL: KAOTOXIN FORMATO/AÑO: SINGLE-2016 PUNTAJE: 5/4.

"Altered Divination" es el segundo single que sacan estos potentísimos death thrashers de Francia llamados Mercyless  bajo el sello de la  Kaotoxin Records el 3 de junio de 2016  al escuchar el tema 1 My Name Is Legion me di cuenta que no tiene desperdicio, en esa onda tan potente adictiva con toques a lo Malleus Maleficarum de Pestilence  pero muy originales . En Mercyless no encontraras salsa ni piedras ucomo en algunos grupos por allí que se hacen llamar death metal y son solo un montón de niños haciendo saturación  que terminan  dando  es sueño   aquí  encontraras  verdadero arte extremo de verdadero metal sin piedad en la vena de dioses como Obituary, Possessed, Imperator,  primeros Krabathor  etc.  Larga vida al metal de la vieja escuela   clásica  y  actual   Saludos y Hails brothers!!!

Por:  Paolo Rebellious

REVIEW: KORGONTHURUS "VUOHEN SIUNAUS"

BANDA: KORGONTHURUS TITULO: VUOHEN SIUNAUS PAIS: FINLANDIA LABEL: WOODCUT FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
El black metal, es un genero, minimilista, nihilista, la confrontación en su grado mas alto, es una expresión personalista, evocadora de los sentimientos mas internos del ser, en algunos casos del existencialismo mas puro, es muestra de muchas posturas y de diversas interpretaciones cada cual le da su cauce de interés. Kongonthurus, no están alejados de esa personalidad única y etérea, los finlandeses, graban este segundo disco luego de un "Marras", simplicista, la banda cuenta desde sus inicios con un ex- Horna, voces y guitarras, respectivamente, y es allí donde esta basada los tempos, la fuerza y el dinamismo en las voces, sin ser nada especial, pero con mucho sentimiento de desgarrado dolor, de pesimismo y melancolía, partiendo de allí se centra toda la música, guitarras que van y vienen con aparente sentido que no es mas que evocar todo un ambiente de devastadores temas, que varían entre rápidos, medios y lentos, inclusive todos los tracks manejan de forma uniforme lo que se desea expresar a plenitud, sin caer en los atavismos del escandoloso juego que muchas bandas referentes a este genero caen, donde pareciera ser mas importante la imagen que el mensaje, aqui estos dos factores están perfectamente conjugados para dar lo mejor de si, me ha sorprendido sobre manera este buen album, destacan piezas como: "Ihmisyyde Raunioilla", "Inho", "Kaaos" o "Vuohen Siunaus". Podrá gustar bien para los fundamentalistas puros, y los del metal extremo, salud y metal a todo volumen, maniacos!!!!

Por: Glibert V.

REVIEW: FURIOUS BARKING / DESMODUS "ITALIAN THRASH RELICS VOL. I"

BANDA: FURIOUS BARKING / DESMODUS TITULO: ITALIAN THRASH RELICS VOL. I PAIS: ITALIA  LABEL: RUDE AWAKENING / DEATHSTORM FORMATO/AÑO: SPLIT CD / 2016 PUNTAJE: 5/4,5

Italia no solo es el calccio, porno, comida mediterránea y spaghetti western, tomando de esa estética, sucia, ruda y directa, nos llega de la Rude Awakening Records, este compartido, edición conjunta con la DeathStorm. Los seis primeros tracks corresponden a Furious Barking, quienes a lo largo de su carrera editaron solo un álbum en el 2008 conjuntamente una serie de trabajos menores entre ep`s y demos, y lo que corresponde en esta ocasión y perteneciente a esta producción es su primer ep titulado "De-Industrialized" lanzado originalmente en formato vinil en 1991, pues aquí tenemos los mismos temas con ligeras revisiones en sonido, es un thrash muy dirigible, muy bien ejecutado, con esto no debes de confundirte, para nada básico, tomando ciertos patrones pero una estética media hacia lo técnico, inclusive, el trabajo abre con una formidable intro en guitarra acústica, para después, las demás piezas se van desglosando entre limpios y bien equilibrados riffs, tomando como base una sobresaliente ejecución de bajo, jamas sin perder la fuerza del estilo thrash, de allí radica lo sobresaliente que a pesar de ir orientado hacia lo técnico, jamas pierde poder, cosa que anteriormente era muy común, al contrario de el denominador actual, mucha técnica y muy poco feeling, donde la destreza se pierde por completo, tracks como "W.W.M.O.D", "Neophyte Necessity" o la instrumental "Ipse Dixit", me hacen recordar por momentos a unos primerizos alemanes Deathrow. El track 7 corresponde a Desmodus, quienes tienen en su haber solo la demo "Human Wreck", aquí recuperada de la mejor forma posible, cabe destacar que esto fue prensado en cassette originalmente en el año 1992, los de Gorizia, es una banda algo mas agresiva y directa, mas veloces, pero con voces limpias pero sin perder un ápice ni el peso y la violencia, mas cercanos a unos Testament, Exodus, de la primera época, con solos de guitarras bien dirigibles y composiciones inteligentes que no caen en ningún momento en la monotonía. La remasterizacion corrió a cargo de Stefano Lelii, en los Porci Estudios, con artwork por  Andrea Pini, con booklet de Daniela Pini, ademas contiene algunas notas y fotos adicionales informativas que son muy útiles para conocer mas estas muy buenas agrupaciones de metal. Es un disco de gran valor para los amantes del thrash y del metal en general italiano al igual de importante sino eres thraser`s es muy recomendable que escuches esto.

Por: Glibert V

ESSENTIAL METAL: OCTAVA ENTREGA

Esta nueva entrega tenemos algunos discos que por x o y razón, influyeron de manera personal y tomando también el criterio general en el panorama del metal, si ya sabemos esto es de modo subjetivo y pues es que la la musica como el arte jamas ha escapado de esto, es como catalogar que el St. Anger de Metallica es el peor de toda la historia, pues para mi lo es, no se para ti, en fin aquí la nueva lista que ya esta casi llegando a la mitad.

60. UNDERTHREAT "HIPOSTASIS". TRANSILVANIA MUSIC, 1999. 

Fue difícil seleccionar de los cuatro discos que tienen los colombianos, porque sencillamente todos son de altisima calidad, han ido con cada disco y a pesar de los cambios de alineación afianzando su propuesta, ya madura, bien solidificada y con términos muy claros que mostrar, selccionamos "Hipostasis" por varias razones, una y aquí las demás las menciono, fue su obra debut y mas que esto guarda cosas particulares, de Colombia y para esa misma época era muy poco lo que conocíamos salvo lo mismo en el plano extremo (Parabellum, Masacre, La Pestilencia), y toparme este disco fue la punta de lanza en ir adentrándome mas en la escuela colombiana y por ende seguir conociendo fabulosas bandas, recuerden de nuevo no existían las plataformas que existen hoy y con solo un click y teclear algunas palabras y como por arte de magia aparece lo que buscábamos, tuvimos que a base de ahorros, intercambios, prestamos, conseguir lo que nos urgia y lo que mas nos llamaba la atención, también rememoro como anécdota, que ya con unas cuantas escuchas, From Beyond Metal, corría por sus primeras ediciones impresas y decidimos escribirles para una posible entrevista, al abrir mi correo a los pocos días de la solicitud me encuentro con la respuesta de alguno de sus integrantes, mi memoria ahora no recuerda con exactitud con quien de sus miembros, lo que si recuerdo perfectamente fue que en perfecto castellano me habían respondido que estaban cumpliendo fecha en Milwuakee Metal Fest, aquel recordado festival de verano que se hacia en Wisconsin por lo cual no sabemos porque razón desapareció quedando casi como única defensa en U.S.A el Maryland Death Fest, lo tome simplemente que estaban ocupados. "Hipostasis" era en si sola una obra monumental en composición de los bogotanos, toda esa obra y en las posteriores jamas han abandonado ese aire de desencanto, de desolación, inconformidad que alimenta la creación y que ellos disco tras disco han sabido plasmar a la perfección, tracks como "Tormenta Interna", "Poisoned Soul", "Learned Helplessness", "Lymbic Zone" son auténticos himnos, es muy difícil que en cada disco todas las canciones sean buenas y ellos en todos sus discos lo han hecho posible, también puedes revisar de ser posible sus anteriores trabajos y muy seguramente la palabra satisfacción rondara tu cerebro.

 59. KRISIUN "APOCALYPTIC REVELATION". GUN RECORDS, 1998.

Krisiun, los brasileños que tuvieron que pagar de sus bolsillos su primer tour europeo, entre muchas otras anécdotas algunas parecidas a sus propios soterranos de Sepultura, tomando en cuenta que "Black Force Domain" fue una joya aun sin pulir, "Apocalyctic Revelacion" fue solo el inicio de lo que vendrían después, la primera vez que los escuche fue un sampler de la revista francesa Hard Rock, quede literalmente enloquecido con lo que escuche, no me quedo otra alternativa y dos años después cuando tuve la oportunidad de ubicarlo y bajo la edición de la Gun Records de Alemania, recordemos que de este disco salieron varias versiones como las reediciones de Century Media o la versión de Dynamo Brazilie. lo que Morbid Angel, Suffocation, Malevolent Creation hacían, estos parecian en brutalidad por momentos superarlos, en  ese incesante tamboreo de Max Kolesne, era el autentico infierno, el tormento hecho música, sin dejar atrás los otros dos hermanos Moyses y Alex respectivamente, velocidad sin limites, riffs infernales, un power trió a temer, parecían la versión brasileña en plan death metal de Sodom, vaya discazo se mandaron estos, "Creation´s Scourge", "Kings of Killings", "Apocalyctic Victory", "Vengeance´s Revelation", emanan azufre.

58. SAMAEL "CEREMONY OF OPPOSITES". CENTURY MEDIA RECORDS, 1994.

Después de incursionar en el black metal clásico con aires muy oscuros y old schoold y donde no había aun clara una definicion del genero, Samael, en 1994 nos regala esta obra de arte, totalmente distinta y digamos de alguna forma fuera de todo contexto, lo que lo hace aun mas póstuma y extraordinaria, las palabras aquí están están de demás, siguieron haciendo discos y aun se mantienen activos rodando otras aguas y un concepto musical de muchísima calidad, pero sin superar "Ceremony of Opposites".

57. MALEVOLENT CREATION "RETRIBUTION". R/C RECORDS, 1992.

Los Norteamericanos venían de hacer el "Ten Commandtments", la verdad ese disco nunca me causo tanta impresión como este, quizás puede ser que fue menos agresivo y despiadado que "Retribution" o sencillamente me deje llevar por la incansable batería de Alex Marquez (Solstice, Sargon, Demolition Hammer, Resurrection, Rightteous Pigs), las guitarras Rob Barret que por aquel entonces alternaba también con Cannibal Corpse, el emblemático líder, el incansable Phil Fasciana, el bajo de Jason Blachowicz  (Divine Empire) quien en varias oportunidades luego, suplió  en la voz las ausencias propias del caso, y en las voces el carismático Brett Hoffmann, hicieron de esta placa única y necesaria para todo aquel amante del genero, temas sin desperdicio, con la intensidad propia de unos Malevolent Creation en plena forma, R/C seguía apostando duro al genero y los de Florida, eran una de sus mejores opciones aparte de Sepultura, Deicide, Obituary, Pestilence entre otros, brutal e impelable joya, producido por el no menos conocido y guru por entonces y ahora parodiado, Scott Burns en los legendarios Morrisound Studios, quieres mas. 

56. AMORPHIS "TALES FROM THE THOUSAND LAKES". RELAPSE RECORDS, 1994.

A pesar de toda la extensa niebla que esparcieron en Finlandia y el aporte mundial que suscito, Demilich, Demigod, Adramelech, Convulse, Funebre, Abhorrence y pare usted de contar, Amorphis, a contrapartida y con pasos poco tímidos "The Karelian Isthmus" y los caza fortuna de Relapse ya tenían claro de posicionarse de cierto sector metalero, mas melódico pero igual de pesado que lleno en algunos casos, cierto vació que dejaron lo anteriores nombrados, coparon ese espacio, con este segundo disco, añadiendole con teclados cierta ambientación la banda holandesa Phlebotomized de un modo mucho mas tímido eran de los pocos que se atrevían a explorar un poco mas de solo rapidez y gruñidos de ultratumba al igual que unos Afflicted. Amorphis, corrió con mayor suerte, cosas del destino luego vino otro excelente pedazo de disco "Elegy" y con ello una fructífera carrera que aun hoy al 2016 rinde buenos dividendos.

REVIEW: NOCTURNAL HOLLOW "DEATHLESS AND FLESHLESS"

BANDA: NOCTURNAL HOLLOW TITULO: DEATHLESS AND FLESHLESS PAÍS: VENEZUELA LABEL: CONCRETO FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4,5

En el mundo del underground existen ciertos acontecimientos que suelen pasar muy continuamente y muchas veces nos encontramos sumidos en un circulo donde las cosas son de no recibir nada a cambio, de hacer las cosas con pasión, sin importar mas nada, sino ese sentimiento que suele ser tan sencillo, simple pero muy importante y muy fuerte, muchas bandas están sumidos en el, tras la cortina que los esconde de un sector mas notorio, mas mediático, por denominarlo de alguna manera pero mas por conveniencia que otra cosa, dentro de ese mismo circulo esta otro el mismo que quizás pueda hacer circular el otro pero con mas sinceridad, mas directo y mas apasionante. Nocturnal Hollow, pertenecen a esa segunda camada, para el momento de escuchar este "Deathless and Fleshless" que es su tercera larga duración, tienen ya rodando un ep titulado "Demonical Euphony", en circulación también este mismo año, lo que denota una banda comprometida y muy activa, su anterior álbum "Into The Shade of Solicitude" no me dejo satisfecho. "Deathless And Fleshless", contiene 10 tracks, cada tema es un todo y parece seguir una secuencia, lo cual le da un peso adicional en conceptualizacion, me toma por sorpresa de unos inicios entre el death/doom, un sonido mas volcado hacia el old schoold, mas monolítico y primogénito, es clara sin dudas las influencias de la escuela sueca del death metal, en la distorcion, la entonación y el balance, tenemos también una búsqueda de un sonido propio, cuando este revival de vieja escuela no es muy reciente ya tiene un tiempo bandas como, Rude, Slaughterday, Horrendous, Morbus Chron, Skeletal Remains, Cadaveric Fumes, Revel In Flesh y si hurgas mas, te das cuenta que los alemanes Anasarca y los suecos de Wombbath han regresado al ruedo, con sus dispares características unas de otras son un claro ejemplo de ello, parece seguir espandiendose como un virus, Nocturnal Hollow, captura lo mejor de ello, temas como "Spawn of Possessed", "As Blood Flows", "The Incantation of Astaroth", "Necromantial Sin", "The Crypt" son piezas que engranajan de la mejor forma y le dan un aspecto oscuro, siniestro, horrorifico, y la ambientación que desprenden es de muerte, el mas seguro camino que puede existir, en eso se enfoca el disco, logrando de tal forma atraparte a el, con impecable artwok de John Quevedo Janssens (Evil Reborn, Scythe, En Carne Muerta, Baphomet) y bajo la masterizacion de Dan Swanö (Edge of Sanity, Infestdead, Diabolical Masquerade, Bloodbath, Ribspreader)  en los Unisound Studios, hacen de este una muy buena producción, para fanáticos de Grave, Dismember, Unleashed y bandas similares, South American death hell rules!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Por: Glibert V 

REVIEW: EVIL REBORN "THRONE OF INSANITY

BANDA: EVIL REBORN TÍTULO: THRONE OF INSANITY PAÍS: VENEZUELA LABEL: EVIL'S / SATANATH FORMATO / AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4
Cuando trascurren estos tiempos y en años anteriores algunas nuevas tendencias no eran bien aceptadas por aquellos que nacimos escuchando la genesis del metal extremo indiferentemente que este sea, no hace mucho me había costado enormemente aceptar y no solo aceptar sino adaptarme a ciertos sonidos y expresiones de estos tiempos sabiendo que mucho de estas influencias se deben a bandas tambien que ya tienen un estatus dentro del mundial caso tipo Suffocation, Pyrexia, Internal Bleeding, Cannibal Corpse, entre otras por solo mencionar algunas, de ellas fueron parte influyente de una corriente dentro del death metal específicamente parte renovada de esta y un cierto aire fresco dentro del genero madre, a muchos nos sigue costando asimilar, particularmente aun en algunos casos soy receloso y bastante cauteloso al respecto, aspectos generacionales pueden justificarlo, pero no me cierro a escuchar una sola tendencia y siempre urgando que pueden mostrar una u otra banda con la que me puedo topar por diversas las causas que sean y las circunstancias, el caso en cuestión es este. Evil Reborn, son de Maturin (Venezuela), su disco debut titulado "Throne of Insanity", editado entre Evil`s Records y Satanath Records de forma conjunta, una modalidad que últimamente viene tomando de nuevo un cierto repunte donde se ven involucrados sellos europeos y latinoamericanos respectivamente. El cd de buenas a primeras capto, el excelente sonido que emana, es la primera impresión y también sorpresa, luego a medida que van pasando los temas es evidente la influencia de los nuevos estilos de metal, empezando en algunas canciones las voces en plan gorrino que bien desarrollaron y perfeccionaron los colombianos comenzando este lustro en el calendario, para ser mas específicos finales de los noventa con Purulent y principios de dos mil, con Amputated Genitales, Suppuration, Carnivore Diprosopus, los mismísimos Internal Suffering de alguna forma y una buena cantidad de bandas que hicieron del grind core y el slam mas violento y latinoamericano, a la par de Norteamerica, así pues, growls bien apuntando hacia esos lados junto con entonaciones clásicas dm, las guitarras suenan bien afiladas, un balance perfecto en distorcion, se denota un excelso trabajo de composicion, sin ser muy complicadas ni básicas, de alguna forma son las que le dan el peso a todo el disco, principalmente combinando brutalidad y melodía, el bajo hace también una participación bastante notable en varios pasajes y la batería hace el trabajo medido pero con el suficiente engranaje para que todo suene bien gordo, la producción es excelente y es una de las referencias mas notables para apreciar. Puede que el disco pueda parecerte algo corto, todos los tracks son buenos y parece no destacarse una por otra, con artwork de John Quevedo Janssens (Baphomet, Nocturnal Hollow, Scythe), un buen disco tanto para oídos añejos, contemporáneos y los que apenas están conociendo este mundo también es valido.

Por: Glibert V.

REVIEW: CURSUS BELLUM "ACCUSING THE DEAD"

BANDA: CURSUS BELLUM TITULO: ACCUSSING THE DEAD PAIS: SUECIA LABEL: DOWNFALL RECORDS FORMATO/AÑO: MCD, CASSETTE PUNTAJE: 5/3

En el mundo del metal existen muchisimas interpretaciones para cada cual, como la vida misma, estas son unas de las premisas interesantes que hacen que este tipo o modelo de arte llamado musica lo hace tan interesante y finito, cuando a veces crees escucharlo todo o parte de ese todo ya esta creado o se repite, esto parece ser el caso presente. Cursus Bellum, son de Malmö (Suecia), uno de esos paises que de alguna manera esta saturado de bandas extremas, todos los dias aparece una y a veces crees que sale algo nuevo, margen de error cumplido, pues estos suecos no han inventado nada y creo tampoco es su intencion con el animo de no puntualizar o de llevarlo al plano de tal o cual escuela, eso ocurre en todas las manifestaciones. Ya mentiendonos con el trabajo como tal, este debut MCD consta de 4 tracks, distribuidos de una forma algo desigual, se nota que estan buscando el sonido por el cual se sientan mas comodos, es un death metal  casi totalmente fuera de ese espectro sueco que te pueda pasar por tu mente en este momento, mas bien apunta hacia ciertas tendencias hacia el death metal americano, orientado a la brutalidad por muchos momentos sobre todo en los riffs principales de "Engineering The Apocalypse" y "The Wolf", luego asoman ciertas reminiscencias del black metal mas por el concepto hacia lo oscuro que otra cosa, no por su musica, el sonido es de laboratorio, un experimento que aun no obiviamente aflora lo mejor de si, aceptable para los oidos que van a lo tradicional, la portada esta maniaca, espectacular. Downfall Records son los encargados de prensar esta edicion que viene en dos formatos una como MCD y la otra en cassette. Si quieres olvidarte por un momento de la tipica swedish death metal, disfrutalo, para fanaticos a Nominon, Verminous, Nihilist.

 Por: Glibert V

REVIEW: NIDHÖGRR "RAGNARÖK"

BANDA: NIDHÖGRR TITULO: RAGNARÖK PAIS: SUECIA LABEL: lAKE OF FIRE PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/3.5

Recibi en su momento el primer ep de estos suecos el año pasado, la cual no tuve el tiempo justo de reseñarlos en estas paginas. En esta nueva oportunidad y en corto tiempo recibo su pimera larga duracion titulada "Ragnarök", en primer lugar tenemos un album que contiene 9 piezas todas ella distribuidas en un periodo relativamente corto y que en algunas ocasiones hace bastante sencillo y accesible la escucha, los temas entran en tu cerebro con relativa facilidad pero no confundas facilidad con mediocridad, esta gente se nota que viene trabajando su musica y tratando de expresar de la mejor manera posible su propuesta, esta es directa por momentos rupestre y algo ruidosa sobre todo organica, cosa importantisima, no subestimando el esfuerzo ofrecido con buena nota, en tiempos cuando ya Google diseña prototipos para crear musica sin que intervenga el hombre apesar de que ya con un ordenador y un programa de software podemos hacerlo, un sistema saturado de musica fabricada por maquinas y en muchisimos casos salvo muy pocas excepciones se salvan de la hoguera. Nidhógrr, estan bien claros en esto, es simplemente Black Metal, basico pero sin caer en el estereotipo comun, pueda que mas adelante sigan desarrollandose y abocando a su sonido nuevas ideas mas propias, su estilo ademas no encaja en el denominador de black metal sueco, sino mas bien entra en la lista de sus vecinos noruegos, de hecho en varios pasajes se dejan entrever algunas influencias, igualmente si notas su portada mas claro esta, esto no le resta merito alguno, porque se nota una banda con alguna personalidad en evolucion, de alli que en posteriores trabajos, se estanquen o varien, habra que oirles de igual forma. Esta edicion corre a cargo de Lake of Fire Productions en formato cd, tambien Craneo Negro los han editado en este formato, evidenciando como se esparce el underground que nunca descansa, el artwork esta a cargo Robert Agerskok, la parte tecnica tanto de voces y bateria fueron grabadas en estudios diferentes y en toda la grabacion la captura es tomada de una forma muy consona con su estilo.

Por: Glibert V

REVIEW: GHOULGOTHA "TO STARVE THE CROSS"

BANDA: GHOULGOTHA TITULO: TO STARVE THE CROSS PAIS: U.S.A LABEL: DARK DESCENT FORMATO/ AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4

Esta gente iniciaron su actividad en el 2012 y hasta el presente momento han editado una serie de liberaciones que incluye splits, demos, ep, y dos larga duraciones, lo que inicialmente nos da a pensar que es una banda bastante activa. Ellos provienen de San Diego (California), "To Starve The Cross", es el titulo escogido, apenas escuchar los acordes de Ghoulgotha de una vez te das cuenta de un sonido añejo pero que no pierde tampoco lo actual, los temas se desgranan en muchas aguas distintas y con diferentes raíces que van desde el doom, el rock, el death metal, siempre con growls bien contundentes y en pequeñas partes donde incluyen blast beats y cambios de ritmos que se encuentran en todo el disco, donde en algunas ocasiones están demás y parecen que no encajan, pero, los músicos son habilidosos para mantenernos atentos durante el transcurso de todo el viaje, son tan variados los cambios que muchas veces te pueden dejar desconcertados no por el cambio rítmico sino desde el punto de vista de ideas que plasman que van como dije basándose en un doom metal desde su foco principal. En los anteriores trabajos de la agrupación estaban algo mas inclinados hacia el Funeral Doom, esta vez decantan con algo mucho mas melódico que no pierde la raíz de sus predecesores, una producción mas que excepcional y muy bien pulida y mas que esto que encaja perfectamente que no lo hace ni muy natural ni muy digital, pesada, clara. Buen disco donde todas las canciones son buenas y no te aburren, si buscas algo diferente de las bandas que todos conocemos del estilos similares y que ya sabemos que no nos sorprenden puedes apostar a Ghoulgotha que sin ser tan originales que digamos hace música sincera así se pasen a veces de revoluciones.

Por: Glibert V

REVIEW: SOLANUM "INTO THE SINNER CIRCLE"

BANDA: SOLANUM TITULO: INTO THE INNER CIRCLE PAIS: CANADA LABEL: HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3,5

Solanum son de la fría Winnipeg (Canadá), este vendría siendo su debut, ellos tienen en su haber una serie de trabajos menores donde se pasean con lo que saben hacer, "Into The Sinner Circle" fue editado el año pasado y hasta ahora es que tenemos la oportunidad de escucharlo. Lo primero que se me viene a la mente en los primeros acordes y a con el transcurrir del disco en un cierto ambiente de mucho aire revival, tanto es así que en ocasiones parece que estuviera escuchando algunas agrupaciones de la época, aquella que irrumpió de cierta forma el stablisment, junto con otros estilos contestatario y no alineados con el mismo sistema musical, ellos hacían las cosas por su cuenta tomando de la influencia y del corazón punk que les antecedía y lo adoptaron de manera natural a sus intereses y nacieron otra camada de bandas haciendo algo refrescante y distinto, algo que no estaba para llenar las portadas de las revistas de tercio pelo y las cabelleras arregladas y edulcoradas, esto era directo, callejero y violento, Solanum, bebe de todo este elixir, en varios pasajes y por largo rato estos muchachos hacen lo propio a pesar de ciertas limitaciones en la producción, los tracks son algo largos para el genero que practican lo que los hace bastante interesantes y no muy convencionales, tienen buenas composiciones que no son de el típico standar, dicen algo que se expresa muy bien, crossover unido con hard-core, thrash y una pequeña pizca de punk, es una buena combinación y si se mezcla de la mejor manera posible. El trabajo gustara perfectamente a fanáticos de bandas como Suicidal Tendencies, Cro-Mags, Pro-Pain.

Por: Glibert V

ENTREVISTA: EPIDEMIA (ECUADOR)

En esta oportunidad entrevistamos a una de las bandas mas representativas del metal extremo Ecuatoriano, ellos han editado muy recientemente su segundo larga duracion, titulado "Leprocomio", un registro donde no olvidan en ningun momento la brutalidad desde aquel "Mutilador de Cuerpos" que muy buena aceptacion capto en el underground, aqui indagamos de su nuevo disco y de la carrera de Epidemia, las novedades y sus proyectos.

Saludos de From Beyond Metal Fanzine, un gusto tenerlos por aquí.

FBM: "Leprocomio" es su mas reciente album, que nos dicen de el?

Es un disco muy bien logrado con gran esfuerzo y lo mejor que la banda a logrado hasta el momento.

FBM: Existieron varios cambios en el line up de la banda de desde su primer trabajo "Mutilador de Cuerpos" hasta la actualidad, ¿sienten con ello que han solidificado su sonido?

Los nuevos integrantes básicamente los guitarristas, eran fans de la banda en sus inicios y con el pasar de los años ingresaron a Epidemia, ellos ya sabían los temas antiguos y esto ha hecho que no pierda su esencia.

FBM: Ha pasado algo de tiempo en editar este nuevo trabajo, se nota que dedicaron tiempo para la grabación, ¿cómo fue la experiencia desde el punto musical en la composición y posterior grabación del disco?

Los temas que están plasmados son los que realizamos durante 10 años después del mutilador de cuerpos la banda logro tener un sonido maduro y sólido, lo empezamos a grabar a inicios del 2015, fue un proceso largo de varios meses pero lo logramos pese a la complejidad que conlleva grabar una placa discográfica.FBM: Para algunas bandas no parece interesarle mucho el contenido de las letras, sin embargo hay otras que lo complementan con su musica. ¿Creen importante el contenido de las liricas?, ¿Cual es la temática de Epidemia en "Leprocomio"?

La temática en este disco es bastante diversa a diferencia del anterior tiene una mejor estructura cada canción es un pasaje diferente, con historias que abordan desde el terror, gore, ficción, e incluso cuestiones interpersonales influenciadas por las ideas del difunto líder de death.

FBM: Las letras en "Leprocomio" están cantadas en español ¿porque no en ingles?, ¿No es mas accesible para el oyente europeo o para el banger asiduo a este tipo de musica?

Todos estan cantadas en inglés, todos quieren sonar para la gente de afuera, nosotros mismos en alguna época lo hicimos erróneamente, hoy creo que mantener nuestra raíz latinoamericana e hispana nos hace especiales, mostrar algo en español con estándares internacionales es mucho más original que hacer lo típico, ósea queriendo parecer banda gringa o europea.

FBM: ¿Como definirían la musica de Epidemia?

Death Metal directo y puro sin ningún tipo de estereotipos o subgéneros del mismo.

FBM: En alguna oportunidad Epidemia cumplió fecha fuera de Ecuador, ¿comentanos de esa experiencia? ¿En esta oportunidad planean shows fuera de su país?

Fue súper agradable Lima - Perú en el año 2010 junto a los americanos Monstrosity, pero ya es historia antigua. Por el momento no tenemos fechas fuera del país, pero hay algunas opciones con la producción del nuevo disco.

FBM: Satanah Records de Rusia son los encargados de editar "Leprocomio",¿ como fue ese interés del sello hacia Epidemia o viceversa? ¿Existe otra disquera interesada en la edición del álbum?

Luis nuestro Manager, tenia referencias de varios sellos internacionales que se podrían interesar en producir el disco. El se puso en contacto con varios de estos y después de un análisis sobre las propuestas de los mismos escogió la propuesta que mas convendría a la agrupación, por la representación del sello a nivel mundial y la difusión que la banda tendría al firmar con Satanath Recs de Rusia. 

FBM: ¿Como ha sido la promoción del disco dentro y fuera de Ecuador?

El disco fue lanzado recién el 15 de mayo. Por el momento la promoción a sido muy llamativa para nosotros por todo lo que está haciendo Satanath en Europa. Hemos recibido muy buenos comentarios del Leprocomio. Y estamos a la espera de que el disco llegue a Ecuador para hacer una promoción más fuerte en el país y Sudamérica. Esta estará a cargo de Música Hibrida coproductor del cd.

FBM: Que recuerdos existen del demo "Decadente Humanidad"?

Los mejore!!! Lla escena estaba mucho más viva que ahora, éramos parte de la segunda o tercera generación histórica de bandas de death metal del país.

FBM: "Mutilador de Cuerpos", fue su primer larga duración y con ello se ganaron un nombre en el underground, ¿cuales aspectos positivos tienen? ¿Si pudiesen cambiar algo del disco que cambiarían?

No le cambiaría nada a ese disco, fue perfecto. Los imperfectos fuimos los integrantes de la banda de aquel entonces, al no asimilar con buenos ojos el sonido del disco y no entender que la música al igual que todo es un proceso evolutivo.

FBM: "Repulsive Existence" ya estaban mas desarrollado su sonido pero aun no lograban lo que querían a nivel compositivo, ¿que opinan?

En aquel momento la banda atravesaba por un agotamiento y el inevitable cambio de ideas y actitudes de cada uno de los antiguos integrantes.

FBM: ¿Como fue la edición en el 2013 de "Corpse Possesed" y del tape "Exterminio" con temas de ensayo del 2003, hablanos de eso?.

En realidad lo que salió como Exterminio, no era más que el Decadente Humanidad del 2003 solo que con más temas de ensayos, algo realmente de culto para amigos y allegados a la banda. Se llamó exterminio porque en un inicio es el nombre que propuse para el demo del 2003 junto con la portada pero fue negada rotundamente por uno de los exintegrantes, irónicamente lo que en aquel entonces parecía una mala idea, hoy por hoy fue increíble sacarlo en tape junto con Corpse Possesed que tuvo un sonido mas actual.

FBM: ¿Que opinión les merece los siguientes discos: Máster “On The Seventh Day God Created…Master”, Devourment “Unleash The Carnivore”, Suffocation " Breeding The Spawn"

De Master tenemos un gran recuerdo los vivimos en el año 98, cuando soñábamos con tener una banda la canción favorita "silver spon" del compilatorio Nuclear Blast de aquella época. Con Devourement, tocamos en el año 2014 actuales pero en lo personal no hay influencias y Suffocation simplemente son los dioses del género.

FBM: Hemos culminado esta entrevista, puedes añadir todo lo que quieras y enviar un saludo todo el que la lea.

Un saludo a todos los head bangers de Venezuela y el mundo, que se mantengan en el camino del metal. Muchas gracias por el espacio Glibert. Death Metal is True!!!

Band sites:

www.facebook.com/EPIDEMIAEC

https://twitter.com/epidemiaecuador

www.youtube.com/user/epidemiadeathmetal

https://soundcloud.com/epidemiaec

https://epidemiaec.bandcamp.com

www.reverbnation.com/epidemia

Band e-mail:

epidemiaec@icloud.com

Por: Glibert V

REVIEW: VIBRION "BACTERYA"

BANDA: VIBRION TITULO: BACTERYA PAIS: ARGENTINA/BÉLGICA LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2016 PUNTAJE: 5/5

Tecnicamente la palabra bacteria viene de báculo, bastón o varilla, debido a la forma simétrica de su composición, también pudiéndose encontrar en aguas, en cualquier tipo de tierra y espacio aéreo, así como en cualquier lugar incluso pudiendo sobrevivir a las condiciones mas extremas posibles, así como poseer la mayor capacidad de desplazamiento para su sobreviviencia. "Bacterya" fue el titulo en ingles seleccionado por Vibrion, quienes a principios de los noventa irrumpieron el panorama del metal desde suramerica específicamente en Argentina, el sobresaliente demo "Erradicated Life", discos como "Diseased" que de alguna forma constituyo un bastión muy importante para el metal extremo argentino mucho mas conocido por otras corrientes, luego dos años despues en 1997, "Closed Frontiers", luego de esto insurgieron con algunos trabajos como el ep "Instict" y algun material de coleccion, en el 2014 editaron un en vivo prensado tanto en cd como en dvd de una presentacion en Buenos Aires (Argentina), no fue sino hasta hace poco que tuve la oportunidad de observar ese registro visual, con motivo de este disco que reseñamos ahora y por alguna razón pensábamos a raíz de los tantos empacados baratos y de poca calidad de bandas que muchas veces perdemos nuestro tiempo y no nos dicen nada, Vibrion, estaban allí y es lo que "Bacterya" en varios pasajes nos presentan una agrupación que empezando, en su cambio de ubicación, ahora radicada en Bélgica, y con algunas variaciones de line-up, que la verdad escuchando de buenas a primeras no se nota en ningún compás mayor diferencia de identidad musical y esto es muy importante para empezar. en los casi tres cuartos de hora que trascurre este cd y a medida que vas asimilando te va atrayendo en su dimensión caótica bacteriana, no fue fácil en principio temas como "Day Of Replication" o "The Wrath Of The Beast" son pruebas inequívocas, abstractas de cierta forma entrarles pero con ese lenguaje y ese matiz que tienen las grandes obras y hacen la diferencia de las buenas producciones una vez que entiendes lo que transmiten que al fin y al cabo, con toda la retorcida distorsión y el desenfreno es lo que se trata todo esto, así como "The Walls Of Caffa" uno de los tracks mas destacables de la obra con unos cambios de ritmos extraordinarios, también se pueden escuchar algunas influencias de Vibrion, la verdad y cada vez que escucho discos como este me invade mas que una pena por existir bandas cada vez mas mediocres por demostrar lo que no son o tratar de hacer algo forzado solo para inflar o egos o bien disqueras por fabulosas ventas, existen otras en otro terreno haciendo música de primer nivel sin compromisos sino solo por esto que nos lleva solo hacer algo simple y sin mas adornos, metal del bueno y en donde ademas deseáramos que jamas interrumpieran su paso, los matices a pesar de ser diversos y algo imprecisos, es death metal con algunas incursiones hacia otros estilos mínimas y muy validas para explorar y matizar un sonido muy interesante. Jeremie Bézier, Ivan Houben, Laye Les Pessy (grabación, mezclas) en los Blackout Studios de Bruselas (Belgica) y Andy Classen (masterización) en los Stage One de Alemania, fueron los que se dividieron las labores de producción, con portada de Alejandro Blasi. Para fanáticos de Immolation, los viejos Hate Eternal, Sepultura o Morbid Angel, disfruta este discazo que muy seguramente estara dentro de mi top ten 2016.

Por: Glibert V

REVIEW: STILLBORN "TESTIMONIO DE BAUTISMO"

BANDA: STILLBORN TITULO: TESTIMONIO DE BAUTISMO PAIS: POLONIA LABEL: GOD OV WAR PRODUCTIONS AÑO-FORMATO: CD-2016 PUNTAJE: 5/4 
Estos polacos se iniciaron en 1999, lo que corrobora que no son ningunos principiantes en estas lides. "Testimonio de Bautismo", es el titulo en español, escuchando las piezas que componen el disco tiene un marcado sonido sudamericano en todas sus lineas, ignoro si dentro de los componentes de la banda existen suramericanos, lo cierto es que el ambiente de azote y desesperación concurren por doquier, herramientas que explotan en su máxima expresión Stillborn, no son composiciones nada elegantes ni mucho menos pretenciosas, concurren en espacios de extensa violencia, con un sonido que no son mucho menos que excepcional, sin embargo cumple a cabalidad con los embates del estilo marcado por un death-thrash. Concurrencias de batería ultra aceleradas, guitarrazos afilados al máximo, mucha violencia y caos, componen ese escenario donde Stillborn están cómodos, seguros en lo que trasmiten a diestra y siniestra, no hacen música para complacer gustos claramente, esto es sinónimo inequívoco de honestidad, identidad, aquí se ganan unos cuantos puntos. El disco es bastante compacto y ningún track pudiese destacar sobre otro en particular, pocas son las fisuras, y si la hay, es en la producción donde no se logro dar al traste, la captura es algo débil y muy poco contundente, las canciones varían cantadas entre polaco e ingles, destacan también el cover de los alemanes de Sodom, "Burst Command Till War", donde te puedes hacer cierta idea en que va esto, todos las canciones las letras están en idioma polaco exceptuando "Apocalyptic Hymn Of Satanic Warrior", olvídate de Behemoth, Vader, Decapitated (lo que queda de sus cenizas)  esto va para estilos mas hacia Azarath, Throneum, los o los checos Maniac Butcher,así que estas avisado.

 Por: Glibert V.

REVIEW: DISSONATH "THE POWER OF THE LORD MONEY"

BANDA: DISSONATH TITULO: THE POWER OF THE LORD MONEY PAÍS: VENEZUELA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/ANO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4.5

Segundo trabajo de los venezolanos tras el "Destruction Statement" del 2007, cultivando un death metal con bastantes visos thrash en la vena californiana, luego el ep "Awaken" (2011), adelantando un sonido mas propio y aproximándonos a una musica mas amplia y algo mas diversa. "The Power Of The Lord Money" viene también a marcar su segunda placa de manera independiente lo que en cierta manera también induce a tener una propuesta honesta y sincera que con sus pros y contras hablan por si solas. El titulo escogido por Dissonath, no puede ser mas elocuente. El disco inicia con el tema puntal "DMR", un temazo de principio a fin, sin flurituras sino directo y violento, de frente a tu cara, le sigue "Revelations", donde se pueden notar algunas notas de lo que posteriormente podemos defininir como escuela de dm venezolano, concretamente en bandas como Krueger, Stratuz, Epitafio, Psicosis, en sus diferentes variaciones y destinciones propias entre si, que desarrollaron un sonido, aqui apreciamos unos Dissonath, en busca de ello o por lo menos muy cerca de esto. "Eternal Hope", tiene matices algo mas diversas y convergentes que no deshechan en ningún momento el norte lírico y compositivo del disco, "Own The Wordl", algo mas rápida que en momentos pudo hasta encajar en su primera producción, "The Power of The Lord Money", da titulo a esta obra, también bastante rápida y con estribillos convencionales, "Consumed by Time", continua ese plus adicional de Dissonath para enganchar al oyente, con riffs bien machacantes, solos de guitarras ni muy virtuosos ni técnicos sino bien dosificados, siendo aun mas atractivo asi de esta forma, "Human Conflict", dinámico, monolítico, que continua la propuesta inicial, "Awaken" perteneciente al ep del mismo nombre, aquí es regrabada, es densa, y va consumiendo el riff inicial hasta un climax destellante, es aquí donde ya notamos una banda madura y que sabe lo que quiere, muchas no definen y pasan años buscándose así misma, este nunca ha sido el motivo de Dissonath. "No More Domination", es otro tema "antiguo" y del  aqui plasmada casi de la misma forma que el inicial, donde por momentos se agregan muy leves notas thrash para alimentar mas los recursos de la banda, "Calculated Extinctión" y "Don't Believe In Nobody", son los dos últimos tracks algo mas excelsos en solos de guitarras pero sin quitarle la esencia global de toda la producción, piezas consistentes y que trasmiten vital, donde la realidad, la ficción, el miedo, el terror se confunden en una sola palabra. Dissonath, han dado otro paso adelante a su carrera que no desmerita merito alguno, es un disco cuidado pero que a su vez esta muy bien hecho, una banda totalmente compacta, esto es death metal de muy buena factura, para amantes de Morbid Angel, Monstrosity, Malevolent Creation, Vital Remains, Deicide.

 Por; Glibert V