ENTREVISTA: ACERO LETAL (CHILE)

Acero Letal son unos chilenos que están muy de frente con sus convicciones y con su música llena de mucha fuerza, luego de fichar con los label alemanes Wictches Brew y mas recientemente Destruktion Records & Anger Of Metal para una edición limitada, estos se las traen y están caminando muy bien desde el subterráneo, conversamos con Javier y Jag, dos de sus integrantes. 

FBM: Bienvenidos a From Beyond Metal Fanzine, en primer lugar nos puedes dar una breve introducción acerca de la historia de la banda, tengo entendido que primero fue un one-man band, explícanos un poco todo esto.

Jag: ACERO LETAL lucha por volver a reivindicar la fuerza del Metal en nuestra lengua materna. Comenzamos como un one-man band porque no tuvimos otro medio, y tardamos algunos años en tener un line-up más estable por diferentes razones. Lo importante es que nunca dejamos de componer a través de los años y por eso contamos con muchas ideas para poder grabar ahora.

FBM: Acerca de su primera liberación “Por la Gloria del Metal” lo lanzan primero como una demo y luego como un single, ¿Por qué fue así?, ¿Estaban satisfechos con el resultado final? ¿Fueron otras razones de lanzarlo de esa manera?

Jag: Primero fue lanzado como promo, en un CD-R muy humilde que contenía solo un tema. Y luego fue editado como single, o más bien demo tape. Esa versión definitiva contaba con 2 temas; nuevamente en una producción muy simple lanzada por la misma banda. Fue así porque no teníamos otra opción. Y quisimos encargarnos nosotros de hacer llegar ese material mediante un cassette a los bangers que quisieran escucharnos.

Aún en lo personal, me siento satisfecho con el resultado de la grabación, que aunque fue sencilla, fue lo que realmente teníamos en esa época, y es genuino de esa manera. Hace poco, recibimos el interés de dos sellos alemanes de sacarlo por primera vez en versión vinilo de 7’’ y es muy satisfactorio para la banda que esto haya sucedido. 

FBM: Su música está cargada de mucha fuerza en las letras ¿Qué inspiran las liricas en Acero Letal?

Jag: Para serte franco la inspiración no es tan compleja, simplemente pensar qué es lo que sentiste la primera vez que escuchaste Metal y transmitir esa sensación intacta a una letra. O mirar alrededor y sentir qué es lo que te parece el mundo y la manera cómo funciona. Lo importante es ser lo más leales que se pueda a una letra, de no escribir algo que realmente no sientes.

FBM: Centrándonos en su lanzamiento con Witches Brew, muchas agrupaciones tratan de imitar o hacer similar ese sonido vieja escuela de bandas de los ochenta o noventa, algunas lo logran con aceptación otras no, soy del pensar que es mejor encontrarse con el sonido de manera natural o no buscarlo de forma forzada, debo confesar que me impresiono el sonido, ¿Cómo capturaron ese sonido? Nos pueden comentar que equipo utilizaron para los temas “Veloz Invencible” y “Duro Metal” del 7”?

Javier: no creo que exista una “vieja escuela” de heavy en los 90’s, aunque rescato lo que consiguió Judas Priest en Painkiller, entre varias otras joyas de comienzos de esa década. A decir verdad, estamos totalmente inmersos en como sonaba el metal en los 70’s y 80’s y es ahí donde nos enfocamos.

Desde In Trance (75’) a Somewhere in Time (86’) hay una cantidad infinita de discos que glorificamos y de los cuales hemos tomado fuerte inspiración. En particular para este single prestamos mucha atención al Ride the Lightning y el Number of the Beast, además de recuperar el ambiente que solían generar bandas de power/speed alemán como Running Wild, Blind Guardian, Helloween, Angel Dust y Warrant.

El heavy metal es sentimiento y atmósfera, y esto es algo que hemos tenido muy presente desde los comienzos de la banda. Finalmente esta convicción, y creer en nosotros mismos fue lo que nos llevó a sonar de esta forma.

FBM: Sus lanzamientos han salido de forma independiente Witches Brew se encargó de editar este nuevo ‘’7 ¿Cómo ha sido el acercamiento y la promoción de este trabajo? 

Javier: Witches Brew fue uno de los pocos sellos que aceptó nuestra verdadera identidad como banda de speed metal en español, a diferencia de muchos sellos que nos pedían que cambiásemos de nombre y e incluso renunciar al español y empezar a cantar en inglés! (¡que montón de basura!)

Cheryl, la jefa del sello, ha sido un apoyo tremendo. La promoción y distribución han sido de lo mejor, e incluso hace poco nos enteramos de que se viene un re-press de este mismo 7”. Esperamos trabajar nuevamente con ellos para nuestro debut.

FBM: ¿Qué opinión les merece estos siguientes discos Saxon “Strong Arm Of The Law”, Raven “All For One” y V8 “Luchando por el Metal”

Jag: V8: Sin dudas un pilar FUNDAMENTAL en lo que significa el Metal en español y la lucha por este género. ¡Una lección de buen Metal con actitud y coherencia!

Javier: Raven: La obra magna de su carrera, sin duda. Tengo entendido que Metallica incluso abrió para ellos para el tour que promocionaba este álbum. Hung, Drawn & Quartered es una joya y un clásico del heavy-speed metal, y me atrevería a decir que fue un tanto adelantado para su época.

Saxon: El Strong Arm es un discazo, pero está lejos de ser mis favoritos, ya que soy más bien un admirador del Power & the Glory (un disco totalmente heavy metal), y de material del Denim and Leather y los primeros dos álbumes. Crusader (la canción) es increíble, pero es una lástima que el resto del disco no sea igual de épico.

FBM: ¿Qué opinión tienen de las descargas digitales? La nueva era de la música metal, ¿es favorable o no para la música underground esto?

Javier: En lo personal, tengo una opinión positiva. Si descargar música es un sacrilegio para otros, allá ellos. Si es favorable o no para el underground, tengo opiniones divididas. Por una parte, con la aparición de la era digital, la industria que levantaba el rock y el metal se derrumbó. Hoy en día –creo- que es muchísimo más difícil levantar una banda, ya que en los comienzos debes hacer todo por ti mismo. Esto significa no solamente dedicarte a ser músico, sino a auto-producir tú material, promocionarlo y ser tu propio “manager”. No obstante, quienes están luchando hoy en día por este estilo de música son verdaderos apasionados, y puedes percibir la honestidad y dedicación en el ambiente. Tengo toda la confianza en esta generación de headbangers.

FBM: Ustedes tienen ya unos años rodando metal, algunas bandas de este lado del mundo muchas veces no cuentan con los recursos necesarios de promocionar un álbum con todas las de la ley y muchas veces pasan algo desapercibidas u opacadas por el metal anglosajón, ¿tienen pensando el larga duración a futuro?

Jag: Por supuesto que si, en este mismo momento estamos trabajando en el álbum debut de ACERO LETAL!!

FBM: Palabras finales y despedida.

Jag: Agradecer el espacio, y a los maniacos que han estado con el Acero a través de estos años. Vamos a trabajar duro por lo que viene.

Contactos:

https://www.facebook.com/AceroLetal?fref=ts

Por: Glibert V

REVIEW: FORGOTTEN HORROR "AEON OF THE SHADOW GODDENNS"

BANDA: TEH FORGOTTEN HORROR TITULO: AEON OF THE SHADOW GODDENNS" PAIS: FINLANDIA LABEL: WOODCUT FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/5

Segundo larga duración en el curriculum de estos Forgotten Horror, en su primera obra titulada "The Serpent Creation" que dejo un buen sabor en el ambiente. En esta nueva incursión nos traen un disco titulado "Aeon Of The Shadows Goddnes". De comienzo ya estaba casi perplejo porque estaba casi seguro que estaba en frente de una obra que bien valía la pena prestarle la suficiente y debida atención. No es black metal propiamente como pudiésemos acotar en sus líricas bien pueden estar en el estilo pero en su música en lo que emana de sus extrañas son ondas que van del bm, al death o hasta el thrash, con voces sopranos de canción en canción para darle un ambiente denso y oscuro a las métricas de Forgotten Horror, tenemos como responsables a Tuomas Karhunen en las voces y guitarras (Dethchain, The Black Dawn), Kassara (batería), (Deathchain, y en Demilich en algunos conciertios en directo) y como acompañantes de este tren en la colaboración de los conciertos en vivo a Kennet, suficientes pergaminos para desplazar suficientes destrezas a lo largo del álbum. Son 9 piezas maestras en su justa dimensión en aquellos parajes cuando la música no tiene definición y concepto alguno, solo es la suprema devoción al infinito donde no existen las reglas ni los convencionalismos.Todos los tracks son destacables desde "adept" hasta la ultima pieza "The Ghost of Time", con la participación de la soprano femenina en varios temas de  Mariann Hermansson, solo de guitarras en el tema "...Of Mens Firts Rebellion" de Thomas Corpse, piano de Abraham en "Her Crescents Horns", growls de Kai Jakkola y el  master Antii Boman (Demilich, Deathchain, Winterwolf), lo que le da al trabajo un adicional atributo, una producción completísima y ni que decir del booklet, esperamos este año salgan mas trabajos tan excepcionales como este, por mi parte ya esta entre los mejores de 2015, salud Lilithian Black Metal rules!!!!!!!

Por: Glibert V. 

REVIEW: ALGOS "THE DEATH OF SEASONS"

BANDA: ALGOS TITULO: THE DEATH OF SEASONS PAIS: HOLANDA LABEL: INDEPENDENT FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3,5

Algos, es un one man band tan común en estos días como comprar cigarrillos o una botella de agua o gaseosa como lo prefieras. Tuve mis dudas antes de sentarme de escuchar este disco, por la sencilla razon, que el universo de bandas actuales esta tan saturado que muchas veces pecamos de no prestarles la debida atencion a algunas y desechar otras, casi me paso con esta. Jurre Timmer, es el encargado de las voces, las guitarras y el de programar las baterías en Algos, cosa sin desmeritar ningún detalle lo hace muy bien y por momentos puedes notar un cierto aire de originalidad en su música, temas con incursión de teclados en plan melo-dramáticos, temas en su gran mayoría bien extensos que en ocasiones te puede llevar hasta los doce minutos, un arte abocado en gran parte por el dm melodico, el doom y hasta el gothic en algunos casos hasta el bm en su etapa bucólica y depresiva es un abanico de destrezas que ha ido desarrollando Jurre desde un bm tradicional en "Misery Loves Solitude" y el acústico "Fragmented" ambos ep`s sucesores a este su primer larga duración. La producción sin ser perfecta es buena, Artwork de Anna Armona, junto a Jack Bailey quien pulió algunos detalles, una portada que se sale de las casillas muy diferente a las que podemos observar mayormente, mastering done por Nimblkorg  y Jurre Timmer. A considerar y para oyentes con similitudes y afición a los estilos antes descritos.

Por: Glibert V

REVIEW: CARNALATION "GHOST"

BANDA: CARNALATION TITULO: GHOTS PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: EP-2015 PUNTAJE: 5/3

Cuarto trabajo de los fineses de Carnalation, lo que supone su mas reciente ep titulado "Ghots", ya ellos tenían su larga duración "Deathmask", un primer ep "Doomdies Diaries" y su primera demo homónima. Lo que tenemos aquí es un dm de nuevas tendencias con growls bien trabajados y convencionales, eso si una excelsa producción al detalle y un sonido perfecto, todas las canciones esta bien distribuidas para darle un cierto aire de misticismo que se entre lazan con rítmicas bien estandarizantes y fáciles de digerir, los 5 tracks que componen el ep, están bien distribuidas sin caer entre lo ruidoso o lo políticamente correcto, es lineal sin sobresaltos y esto es lo que no me termina de convencer, no esta mal, pero me es impredecible en ciertos momentos, a pesar de que los arreglos son muy bien trabajados pero la verdad no captan totalmente mi atención, bien por esos bodrios que pueden pescar esos sonidos similares al lo que es core y bla, bla, bla, no apto para oídos mas extremos pero si para las nuevos sonidos que no son ya tan nuevos como parecen ser.
Por: Glibert V

  

ESSENTIAL METAL: SEXTA ENTREGA

Tiempo de revisar de nuevo algunos de los álbumes que por alguna razón influyeron de manera decisiva en el subconsciente colectivo de la música entrega. en esta sexta entrega tenemos el fabuloso disco de los ingleses de Paradise Lost "Lost Paradise" una obra maestra de cabo a rabo, todavía están vivas en mis memorias las noches las tantas veces que mi viejo cassete tuvo que soportar los embates blasfemos de estos adolescentes, ya se asomaban con los discazos que de igual forma vinieron después pero sin mi parecer superan a este y luego rozar los limites que todos sabemos.

70.PARADISE LOST "LOST PARADISE". PEACEVILLE, 1990.

La palabra Afflicted, para muchos quizás le suene a poco o nada, pero para el momento de lanzar su obra postuma "Prodigal Sun", recuerdo que no asimilaba sus matices de progresico y tecnico death metal que para mi era muy difícil de digerir salvo muy contadas excepciones, estaba muy metido con las tendencias mas duras y todo lo que me sonara técnico o progresivo me causaba dudas, aun me las causa pero con la gran diferencia que por aquel entonces no había tantas bandas y actualmente las hay y algunas o muchas parecen seguir estandartes. 

69.AFFLICTED "PRODIGAL SUN". NUCLEAR BLAST, 1992.

Con el pasar del tiempo, cosa que constata la posteridad tenemos un disco con todas las de la ley, muy exótico para la época, hoy quizás para los mas chicos metidos en esto les sabrá a poco pero la cuestión es que fueron uno de los que iniciaron toda o muchas de las bandas que comes o ves en las grandes disqueras hoy.

 

Cuando el death metal parecía ya estar llegando a su tumba a mediados de los 90, un disco titulado "Soul A New Machine" por Fear Factory paso casi desapercibido por muchos, quizás por su gran parecido a unos Napalm Death, lo cierto es que estaban fichados por Rodrunner Records, y tenían ya el ojo puesto a lo que vendría después y no desperdiciaron la oportunidad en ficharles. 

68.FEAR FACTORY "DEMANUFACTURE", ROADRUNNER, 1995.

Cuando ya en los mas incógnitos corridos del metal se hablaban de nuevas tendencias y estos norteamericanos fueron unos de los puntuales en mezclar, el disco en cuestión se denomino "Demanufacture", temas como "self bias resistor", "zero signal", "replica" fueron iconos en esos años, donde una vez mas el metal extremo buscaba respirar del ahogo con nuevas inclusiones como el industrial al fusionarlo con guitarras mas pesadas y menos acordes, mas simplista o mas directo, con voces limpias intercaladas con los growls, el asunto era que lo extremo se negaba desaparecer como ha sido. 

Blasphemy, es una de esos iconos que los odias o los amas, no hay mas espacio, estos canadienses se atrevieron a editar por allá en 1990.

Un disco con el polémico label Wild Rags, la sorpresa no pudo ser minúscula para la comunidad del metal extremo y mucho menos el resultado, música aniquilante, desgarradora, asfixiante, "Fallen Angel of Doom..." sencillamente es una obra maestra.

67.BLASPHEMY "FALLEN ANGEL OF DOOM..." WILD RAGS, 1990.

Beherit, marco un antes y un después dentro de la camada de dementes y maniacos de metal mas enfermo y sucio. 

Los noruegos no se mandaban medias pintas para declarar su guerra al sistema establecido, era un alucha musical de frente contra dogmas, su única espiritualidad era ir de frente con mas fuerza y garra y acabarlo con todo, esa era la estética del black, y esa siempre ha sido desde un principio solo que no lo sabiamos y aun estaba en pleno desarrollo de acontecimientos y ejecucion de instrumentos, estos malditos se mandaron "Drawing Dawn The Moon" una biblia de del bm autentico y tenaz.

66.BEHERIT "DRAWING DAWN THE MOON", SPINEFARM, 1993.

Por: Glibert V.

  

ENTREVISTA: DEMISE (VENEZUELA)

"Matanza C.A", es la consecuencia de la acción o efecto de aniquilar, asesinar, matar en masa, fue el titulo seleccionado para el mas reciente larga duración de los venezolanos Demise, titulo muy propicio para la expresiva y mansalva representación musical que quieren expresar. Formados desde mediados de los noventa y aun activos en estas lides conversamos con uno de sus guitarristas Bernardo König, quien nos comento de la actualidad, pasado y porque no algo de los próximos proyectos de estos deather`s.

-FBM: Iniciemos esta entrevista dándoles la bienvenida, ¿Cuáles son las novedades de Demise?

Para lo que queda de año hemos cuadrado una gira con 12 a 14 fechas hasta ahora, por fin nacional, para tocar donde jamás hemos ido, como : Pto La Cruz, Margarita, Falcon, Merida, Tachira, Amazonas, entre otros. Aparte que ya tenemos compuesto nuevo material, van 11 temas que vamos a ver como se mueve este año y si nos da el presupuesto para grabar y lanzar un adelanto antes que acabe el 2015.

-FBM: “Matanza C.A” es su segundo larga duración, es un disco tan directo como el anterior pero quizás un poco más trabajado en términos compositivos, nos pueden decir ¿Cómo fue concebido? ¿Cómo fue la experiencia de nuevo estar en un estudio de grabación?
Bueno el Matanza termino de ser compuesto en 2011, se tardo su mezcla y su salida por el alza horrible que sufrió la reproducción, lo q nos obligo 3 veces a posponer la salida. Todos tenemos rato tocando en diferentes bandas que han grabado varias veces, asi que llegar a Audioline nuevamente y en las manos de Felipe Gruber en la producción es como ir a casa de una amigo a beber y hacer una parrilla!
-FBM: En “Matanza C.A” están temas como “Choice” que apareció anteriormente en el e.p del mismo nombre así como “reality Show” ¿Por qué la decisión de incluirlos en el disco?
Como te comente el Matanza tardo demasiado en salir, y teníamos en mente un Ep la nueva versión español de Fe Monetaria y la de Sepultura Troops of Doom, a la cual le sumamos 3 temas del Matanza para q fuera un adelanto. Todo es la misma grabación, lo q varia fue q el Choice Ep fue una 2da mezcla q nos había gustado y como era diciembre 2011 y Audioline estaba full para Masterizarlo, decidi yo hacer la Masterizacion y poder asi sacarlo para enero 2012. El Matanza, C.A. como tal fue la 3ra y ultima mezcla, la cual se le agregaron nuevos sonidos a algunos instrumentos y quedo diferente, al igual que se regrebaran algunas voces.

-FBM: En “Mode: Terror” trataron temas como el fundamentalismo religioso y algunos que otros temas de temática social en esta nueva producción incluyen temas más hacia lo social, ¿influyo en un país tan convulsionado como Venezuela este tipo de liricas?
La tilde de Demise es una critica Social, donde se trata de poner en tela de jucio aspectos q necesitan atención, y eso creemos q entre nuestros seguidores hemos logrado; una vista de la historia a veces oculta. Todas las letras son escritas por Alvaro Parra Vocal, Yo (Bernardo König) soy quien se va mas bien encontra de la Iglesia y las religiones y aquí hay mucha tela que cortar….
-FBM: Ustedes han ido intercalando las interpretaciones entre el español y el inglés, ¿puede influir esto a la hora de de la promoción internacional?
Hoy en dia, incluyendo al Matanza hacia nuestro futuro serán en Español, antes por la siempre ideología con la q uno creció vio q de repente el Ingles ayudaría en algo para proyectarse, pero es un Cliche hoy en dia del pasado. Canta en español o muere!

-FBM: ¿Cómo ha sido la promoción del nuevo disco por parte de Extreme Gore?
El apoyo ha sido Brutal, y actualmente Jose Aponte (dueño del Extreme Gore Productions) es nuestro Manager. Un gran amigo y fan de la banda que nos ayudo en muchas cosas hasta convertirse en manager, que mas te podría decir???...
-FBM: Demise, está desde los noventa, sin embargo en esos periodos han tenido un parón después de su primera grabación en vivo que vamos a hablar un poco mas adelante. La promo demo del 2006, fue el preámbulo de su presentación como teloneros de Morbid Angel en Venezuela, los temas de esa demo fueron “weak Equilibrium of Sanity” y “Monetary Faith”, ¿Cómo fue la experiencia en aquella oportunidad, después de cierto tiempo inactivos?

Ese Demo fue preámbulo para el toque con Dark Funeral junto a Krueger. Fue diferente, ya q por la misma separación desde el 2000, estábamos grabando después de 5 meses de ensayo, y con gente nueva, y con temas nuevos recién compuestos casi q en ensayo, porque era probando a ver q nos salía, y adicional la afinación era en “SI”, mucho mas pesada y nueva para mi en la guitarra a nivel de composición.

-FBM: “Neverending Brutality Live!! Fue una grabación lanzada en vivo en el año 1997, en aquella oportunidad estaba muy plasmado el dm brutal en su música cosa que aún conservan pero a medida que pasado el tiempo han ido desarrollando su sonido, cosa que se nota en su más reciente producción, ¿Qué opinan de esto?
Ese grabación nunca salió al publico, se grabo y nos la dieron en ese año en cassette para q la escucharamos y el Master en un DAT, en esa oportunidad solo se escucho entre amigos y por ahí quedo. Yo en 2003 creo, había unos amigos pendientes de esa grabación, asi q le hice una portada estilo 80’s del Thrash con collage de fotos y los queme y regale entre exmiembros y amigos allegados a la banda. El DAT se perdió con el tiempo, y solo quedo en MP3 en mi Pc. Ahora con respecto a la música si estoy de acuerdo totalmente contigo, era Brutal Death, y ahora debido a otras influencias y otros estilos aprendidos he desarrollado la música de Demise como la conoces; un Death rápido, actual, con influencias Thrash, Black y melódicas, con fuerza y mucho charrasqueo.

-FBM: ¿Cómo han tenido que lidiar por varios procesos de cambios de alineación?, ¿Influye esto en Demise en el concepto final de la música?
En el pasado no importaba, Yo hacia toda la música y generalmente las ideas aportadas eran nulas, hoy en dia es otra cosa, yo sigo haciendo la música, pero los arreglos de cada instrumentos generalmente dan un vuelco al tema q me había imaginado y queda mucho mas brutal, y cuando salga lo q actualmente estamos componiendo te daras cuenta mas claramente…

-FBM: Ustedes también han pertenecido anteriormente a bandas importantes dentro del underground venezolano tales como Asmodeo, Blackstone, Eigthth Sin, Leaves, 15 Weeks, Collapsing System, ahora también, en Demise varios de ustedes tocan en otras bandas, ¿Cómo hacen para organizar, compaginar, y ponerse de acuerdo a la hora de ensayar, componer y de tocar en vivo?
Lo de ensayar no hay problema, cada quien cuadra y dependiendo del compromiso mayor de alguna banda se le da permiso (por asi decirlo) al músico q no ensaye con nosotros sino con los otros jejeje. Ahora a la hora de tocar, la primera banda q anuncie un toke o compromiso para una fecha se respeta, por lo menos Si Andres tiene toque con Mantra tal dia, Demise no se compromete esa fecha, a menos q sea el mismo concierto. Fuera de Demise; Keny en la Bateria toca en Blackstone y Emitheos, Andres en Mantra y Dischord, Yo en MDH.
-FBM: Demise, como ya habíamos mencionado anteriormente se iniciaron a mediados de los noventa, antes las cosas se hacían de manera muy diferente a como se hacen en la actualidad, existen muchos medios a donde y como hacer llegar tu música, sin embargo, existen más bandas y hasta más sellos dedicados al metal alrededor del mundo, ¿Cómo puede afectar esto al metal y a una banda de metal?
Positivamente! Mientras mas apoyo mas se puede lograr, y mientras mas mercado mas calidad hay que ofrecer.

FBM: En el ep “Choice” está el cover de Sepultura “troops of doom” y en algunas presentaciones en directo tocan un cover de Entombed corríjanme si me equivoco, ¿se puede decir que estas son algunas de sus influencias musicales que otras tienen?
Si definitivamente! Y vienen mas covers! Garantizados! En la banda hay muchos gustos, pero el Thrash y Death Old School son los q tenemos en común! Por decir algunos; Dismember, Napalm Death, Morgoth, Death, Pestilence, Grave, Unleashed, Edge of Sanity y algunos mas nuevos como Asesino, Zyklon, Darkane, etc…
FBM: Ustedes han compartido tarima con varias agrupaciones importantes del metal mundial tales como, Morbid Angel, Dark Funeral, Nile, Dismember, ¿Qué pudieron aprender desde el punto de vista musical con estas experiencias?
Hay que ser responsables a la hora de tocar, no es solo beber y joder, hay q responderle al publico q fue a verte, y darles un buen show, y siempre ser agradecido ya q sin publico ni fans no eres nadie! Sad But True!
FBM: Palabras finales y despedida
Gracias por la entrevista de pana!! Un placer siempre! Pueden estar pendiente de Demise en facebook mas que nada; www.facebook.com/DemiseHordas

Bye!
Por: Glibert V

REVIEW: NAILGUN MASSACRE "BONED, BOXED AND BURIED"

BANDA: NAILGUN MASSACRE TITULO: BONED, BOXED AND BURIED PAIS: HOLANDA LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4,5

Una sorpresa no se si caída del cielo o donde sea lograron captar la suprema atención, el álbum en cuestión es de estos holandeses practicantes de un estilo por demás realizado hasta la saciedad e infinitas veces con la mismísima formula de lo grotesco del gore. No es cuestión de emitir sortilegios de como lo hacen, sino la forma como lo hacen sencilla y directa, si en el primer álbum "Backyard Butchery" supieron desglosar y definir el concepto a toda prueba y sin errores, en esta nueva incursión igualmente lo vuelven a hacer casi llevando al calco al predecesor y sin misterios sobre el mismo terreno. Es death metal old school sin dudas, pero hecho en este nuevo milenio, crónica de un folklore que ya se hace habitual. "Boned, Boxed And Buried" es una carnicería sonora lleno de bastante freakismo frenético, el sonido capta lo necesario en estos casos para enamorar al oyente, los tracks varían consecutivamente podemos escuchar temas rápidos, otros a medio tiempo pero llevando el veneno en cada riffs, en cada growls, en cada groove, el álbum te va llevando despacio a donde te vas endulzando en su brebaje no único ni menos irrepetible sino terriblemente adictivo, "morbid medicine, hell unleashed pathological underbelly of the beast gross misconduct, unspeakable schock postmodern prometheus playing god, the doctor and the beast" fragmento de the doctor and the beast, una guerra de demencia y musicalmente adictiva para los oídos afinados a ferviente fascinación por el horror y lo patológico. de igual forma y agilidad "Where´s the Head", "Stinky Stech" y  "I Bury the Hatched in your Face" se pasean entre lo mas destacable del cd sin embargo ningún tema goza de desperdicio alguno. Grabado, mezclado y masterizado en los Saw sound Studios en Leiden (Holanda), no sera la obra maestra si una enfermedad sonora, justo lo necesario y pase de garantía para calarnos un discazo, pueda que nada novedoso sean la verdad es, pero existen mentes enfermas que logran plasmar en notas musicales la expresiones mas retorcidas de la humanidad, para amantes de Autopsy, Impetigo o de unos Macabre.

Por Glibert V

ENTREVISTA: DEHUMAN (BELGICA)

"Garveyard of Eden" es actualmente la mas reciente producción de Dehuman unos belgas que no se la han pensado para hacer música devastadora y aniquiladora, es la segunda oportunidad que los tenemos en From Beyond Metal, conversamos con ellos antes de embarcarse en un tour por Europa no los pierdas de vista su "Grveyard of Eden" puede que sea considerado su obra póstuma, sin exagerar así que pues date un vistazo con esta gente y seguro no te defraudaran.

FBM: Saludos a todos allí en Dehuman, esta es la segunda vez From Beyond Metal, ¿cómo está la promoción de este nuevo álbum?

Hola hermano! La promoción del álbum va verdaderamente grande, ha estado fuera casi un mes y para ser honesto el feedback ha sido genial! Hemos tenido algunos comentarios y entrevistas muy buenas! En un par de semanas nos embarcaremos en un viaje a través de Italia, Francia, España y Portugal para promover en directo a las hordas de metal del sur de Europa!
FBM: ¿Cuáles son sus expectativas en esta nueva experiencia de tocar en vivo en otros países?
La primera expectativa es hacer conciertos en vivo asesinos, para nosotros este es el más importante, no importa si tocamos frente a 500 personas o 50 personas. Por supuesto estamos esperando para venir a tocar en España y Portugal, nunca hemos estado allí para la promo de nuestro primer álbum "Black Throne of all Creation", por lo que esta será la primera vez para nosotros y todos estamos emocionados al respecto. Por supuesto que estamos ansiosos de ir al encuentro de nuestros viejos amigos y hacer otros nuevos en el camino y seguro para empezar a tocar en vivo nuestro nuevo álbum.

FBM: Hemos notado un gran apoyo de Kaotoxin, algo muy importante para una banda, ¿que opinan de esto?

Kaotoxin está haciendo un gran trabajo, estamos muy contentos con él. Desde el digisleeve y producción LP que es parece grande a una distribución muy agradable y la promoción también. Tengo que decir que por ahora todo está más que bien con Kaotoxin, un sello muy profesional y dedicado. Por supuesto creemos que es muy importante para una banda que tiene un sello de apoyo que usted y su necesidad entiende, eso es lo que estamos más contentos con Kaotoxin, hay mucha comunicación y todo el mundo trabaja en su lado para empujar la banda hacia delante.
FBM: "Graveyard of Eden" tiene una gran cantidad de death metal old school, así como de death metal actual, ¿cómo fue esa búsqueda de sonido? ¿Era natural? explicarnos esto a nosotros
Era natural para nosotros, creo en Dehuman siempre ha sido acerca de un cruce entre la vieja escuela y de death metal de nueva fecha. Quiero decir que nunca pensamos de esta manera, pero todos estábamos influenciados por bandas como Autopsy, Incantation, Death, Nile, Mortician, Suffocation, Morbid Angel etc.. pero queríamos hacer algo más de lo nuestro, el más importante para nosotros es tocar lo que nos sentimos más cómodos. Así que supongo que la cruz sobre entre Old School y New School nos llegó muy naturalmente, sin pensar realmente en ello. Al final nuestro álbum se compuso y grabó en el segundo milenio, creo que es normal que tenemos una sensación ligera moderna.
FBM: La primera vez que escuche "Graveyard of Eden" me dio la sensación cuando escuché por primera vez la "Erosion of Sanity" de Gorguts en el sentido de la Atmósfera y el poder de la música ¿Qué se inspiraron existe en este álbum?

Es curioso que usted menciona Gorguts, usted no es el primero, a pocos comentarios dijo "Graveyard of Eden" sonaba como el album "Erosion of Sanity". Pero en realidad nunca escuchamos mucho Gorguts y nunca fuimos realmente influenciados por ellos (aunque los respetamos). Al final de "Graveyard of Edén" hemos querido liberarnos de todas nuestras influencias y hacer un álbum de Death metal muy personal, violento y feroz.
FBM: ¿Tiene algún significado especial en las letras de las canciones "sublime invocation of death" y "Cerebro Veneficium"
"sublime invocation of death" tema y letra fueron inspirados por el principal precursor de la Teosófica, Helena Blavatsky, en su mayoría su idea de la vida después de la muerte. En la vida doctrina teosófica donde lo eterno es separados en tres etapas diferentes. La vida en la tierra, eras que se supone se reúnen todos los que le acompañará en su viaje eterno: la cultura, el arte, y un fuerte desarrollo de la inteligencia. Una vez que mueras se entra en el mundo de los sueños en el que se hospedará, siempre y cuando sus acciones en la tierra que inducen también. Una vez que se considera que usted puede acceder al tercer mundo empezará usted viaje eterno en el mundo estelar. "sublime invocation of death" describe las preguntas que uno puede hacer cuando se enfrenta a la muerte y lo que sucederá una vez enviado en el mundo de los sueños. "Cerebro Veneficium" que se tradujo en medios ingleses "cerebralmente Envenenado" por el contrario se trata de este tipo que se pone su mente a reducir a la nada debido a las creencias anti-religiosas. La canción es acerca de la forma en que algunas personas pueden ser asesinados por sus creencias religiosas religiosas o no. Esto es acerca de la forma en la gente son torturados y asesinados por sus creencias y la oposición al sistema principal. Al final de su limitación de la libertad de pensamiento y de expresión.
FBM: ¿Quien manejó el artwok de "Graveyard of Edén"? ¿Cómo funciona este proceso de selección de la portada?

Es nuestro amigo de mucho tiempo, Gabriel Tapia quien manejó la pintura al óleo para la portada de "Graveyard of Edén". Él es el cantante de la banda de death metal ecuatoriano Ente y de los Gore-grinders de Bruselas Voraw Virosus así como un pintor de gran talento. El concepto detrás de la portada del álbum fue discutido con él en diversas reuniones y lugares de reunión, si no recuerdo mal, tuvimos 4 a 5 bocetos realizados antes de proceder a su fiscalización. La cubierta es el "Graveyard of Edén", los condenados adorar los condenados, la humanidad adorando a sí mismo. Nuestra idea del punto de individualismo y de la autodestrucción culminante.
FBM: Mike Kolesne (Krisiun) en una ocasión dijo esto: "Y uno en este momento no era sólo la forma analógica a grabar sus discos de lo que se escucha no es perfecto, pero late con fuerza, la dinámica no es lo que naturalmente importa, lo rápido, tocamos y tratamos de poner un golpe en la cabeza ", parece que en la actualidad muchas bandas de metal no tienen en cuenta la importancia del sonido natural y no saturan con lo digital.
Creo que Mike Kolesne es muy muy bien su apreciación! Para nosotros tiene un registro de sonido natural es lo más importante. No queríamos que los triggers son cualquier cosas por el estilo, sin efectos especiales se encuentran en nuestros grabaciones, sólo nosotros, nuestros instrumentos y la forma en que la intención de reproducir música rápida y agresiva. No me gusta el sonido de grabaciones digitales saturado Creo que es una muy mala manera de trabajar en la música metal, pronto se convertirá en todo digital que usted no necesitará más músicos para el trabajo de grabación (que es casi cierto en parte por la batería ahora).

FBM: ¿cuáles son los próximos objetivos en Dehuman?

Recorrer tanto como sea posible y producir un asesino nuevo álbum!
FBM: Bueno, así que aquí están todas las preguntas que teníamos para la banda, ha sido un placer tener de nuevo por aquí, estas últimas líneas son suyas

Muchas gracias por esta entrevista Glibert, la tripulación de metal allá y todos sus lectores. Un gran saludo va a todos nuestros fans, todas las personas que apoyaron / nos ayudaron en todas formas y las bandas con las que compartían las etapas con todos ellos!
No dejes que te importa la mierda! Mantenga la cabeza recta y evitar que usted sea juzgado! Sólo la muerte es real!

Contactos:

https://www.facebook.com/dehumanDM

https://myspace.com/dehuman

Entrevista por. Glibert V

REVIEW: EMBRIONAL "THE DEVIL INSIDE"

BANDA: EMBRIONAL TITULO: THE DEVIL INSIDE PAIS: POLONIA LABEL: OLD TEMPLE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4,5

Segundo larga duración de los polacos Embrional, cuando en su oportunidad recibí la promo de esta gente quede literalmente petrificado por la calidad tanto compositivo y el aura que se percibía al escuchar todo el track list, con un covert art realmente matador, uno a uno se van disipando las declaraciones, con un titulo tan sugestivo como "The Devil Inside" no podría ser otro para desparramar toda la artillería en favor de los cuernos. La calidad en la producción es excepcional, un detalle que muchas bandas de géneros similares no toman en cuenta, no es monolítico pero si lo suficiente para cubrir las necesidades requeridas para estos casos y vaya que les place desarrollar temas bien encumbrados e infernales, la instrumentación es limpia pero pesada a la vez allí es donde el gancho tampoco llega a ser un death metal totalmente sino por momentos se asoma en rítmicas que pueden llegar a ser black metal, realmente estas etiquetas no es lo importante sino el arte interior que bien lo tienen y que de buenas a primeras no se pilla, elegir un tema en particular es muy difícil,  todas las piezas merecen y tienen su mención honorifica. una autentica obra de arte se han mandado Embrional, marca de la casa polaca que en estas lides, para estar puntando de manera bien aventajada sobre otros, apto para oídos inversor, distorsionados, amantes de la música oscura y con fundamentos tanto técnicos y musicales para apreciar a plenitud. 

Por: Glibert V

REVIEW: INVINCIBLE FORCE "SATAN REBELLION METAL"

BANDA: INVINCIBLE FORCE TITULO: SATAN REBELLION METAL PAIS: CHILE LABEL: DARK DESCENT FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3,5

Un advance cdr de 3 temas fue el preámbulo para este "Satan Rebellion Metal" de los Santiaguinos de Invincible Force con la Dark Descent Records. Después de ir rodando con demos, split´s, promos ahora sellan este debut y como marca de la casa con un sonido bien agresivo y posesivo, primordial y básico para continuar la escucha, lo primero que nos puede pasar por el subconsciente que son auténticos herederos de Possessed, Desaster, Nifelheim. El ambiente es de total caos, revelación y confrontación, las texturas de las canciones son bastantes rabiosas y de una velocidad infernal, la producción esta claramente relacionada con la intenciones lo que hace escuchar este cd de manera mas compacta y abrasiva, "Scraps of the Dead", "Summoning The Black Destruction", "Desolation" y "Onwards To War" son rebeldía en su estado mas espeso y maldito, tienen este toque tan blasfemo, infernal que suelen tener las bandas suramericanas llámese el estilo y la etiqueta que sea, en este caso un thrash bien rudo y directo, cosa que se aprecia donde todos los tracks son relativamente cortos donde no pasan de los 3:39 minutos, un disco que muy seguramente no te defraudara actualmente existen bólidos que la carrera se les apaga estos parecen tener la llama encendida para continuar y si son con trabajos como este bien valen la pena, ¡salud y metal!

Por: Glibert V

REVIEW: CARBONIZED "FOR THE SECURITY"

BANDA: CARBONIZED TITULO: FOR THE SECURITY PAIS: SUECIA  LABEL: VIC FORMATO/AÑO: CD-REEDICION/ 1991/2015 PUNTAJE: 5/4,5
Cuando la peste del grind core se estaba diseminando por el globo terráqueo en Estados Unidos Repulsion sentaban las bases del estilo junto a los Assuck, el que por entonces era aun  proyecto Terrorizer, en Europa los ingleses de Napalm Death, Extreme Noise Terror acompañados de unos belgas, Agathocles que poco después se convirtieron de los amos y señores del genero cuando paso de nuevo a no ser tomado en cuenta de los círculos mas extremos, mientras al otro lado de Europa, en Suecia, la cresta de la ola del death metal melódico estaba en su pleno apogeo, surgió en ese entonces una banda que nació a contracorriente de lo que pasaba allí, estos fueron Carbonized, el disco que nos corresponde es su debut es que los marco para el underground mundial "For the Security". Originalmente lanzado en el año 1991 por la Thrash Records, quienes a su vez le editaron otras obras, esta vez el sello holandés Vic Records tiene la delicadeza de reeditarlo en formato cd, para los fanáticos y los hurgadores de estos estilos y de aquellas bandas que marcaron un antes y un después a pesar de la cierta similitud que podría existir entre el conglomerado de bandas hacia el grind core y estilos similares, el noise o el crust, cosa que Carbonized no toco para este álbum pero que con este trabajo se nos presenta de manera de recordatorio, como suelen suceder en ediciones de este estilo. Un cd donde ninguno de los 10 tracks que lo componen tienen desperdicio alguno y ademas el sello tuvo eso si la formula de lanzarlo tal y como fue en su forma original, un punto a favor, en temas como  "Hypnotic Aim", "Syndrome", ."Reflections Of The Dark" son una gran pasado y un total disfrute máximo de metal, en ciertos pasajes se pueden notar ya los asomos que después desarrollaron en los siguientes discos que los llevaron de cierto modo a ser algo incomprendidos y a desaparecer después. Tras todo esto estaba la mente maestra de Christofer Johnsson (guitarra y voz) quien luego fue uno de los miembros fundadores de Therion, Lars Rosenberg (bajo) quien realmente fue el creador de Carbonized y que luego participaría en Entombed en sus trabajos de los noventa, Therion entre otras mas y el baterista Piotr "Docent" Wawrzeniuk, Producido y mezclado por el no menos conocido Thomas Skogsberg y Carbonized. grabado en los Sunlight Studio, Stockholm, (Suecia), que por aquel entonces era la meca donde todos querían grabar y estar todos, con un excelente artwork de Per Julin, quieres mas, obra maestra, maníacos!!!!

Por: Glibert V

REVIEW: GIAN "ALL LIFE ERASED"

BANDA: GIAN TITULO: ALL LIFE ERASED PAIS: FINLANDIA LABEL: INVERSE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3

Cosa de una década han tardado esta para ver luz el álbum debut de esta gente, entre demos que van recorriendo la discográfica de Gian, nos damos cuenta que han sido consecuentes mas no contundentes, asomando una música algo monolítica no me terminan de dar el push necesario para el placer sublime, desarrollando un estilo matizado en muchísimos elementos de metal de nueva era o como le quieres llamar, total son parámetros de identificación y de distinción entre lo antiguo, lo pasado y lo novedoso lo que todos hablan, lo que muchos escuchan, y lo que marcan los esnobismos. Gian, marcan la pauta en una producción bien manejada, diseccionada quizás a un publico masivo y de cortes mas abiertos a las tendencias melódicas enrevesadas con el poder del thrash y el death, cosa que no esta mal de ningún modo, matices mundanos en algunas ocasiones pero no me terminan de convencer de un todo, es apreciable la rabia a ratos que pululan en tracks como "a perfect schot", "zombie christ", "pain and pleasure". Baterias grabadas en Arkham, guitarras y bajos grabados en los Grind Cellar, voces tambien en Arkham, mientras que la mezcla y masterizacion corrio a cargo de 

 Konsta Vehkala en los Grind Cellar. La portada y el layaout por Henri Rahm.

Por: Glibert V

REVIEW: SABOTER "SABOTER"

BANDA: SABOTER TITULO: SABOTER PAIS: GRECIA LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: CD-2014 PUNTAJE: 5/3

Del país helénico que de vez en cuando nos sorprende con material mas que interesante, en esta ocasión Saboter, nos muestra de que están hechos las bandas debut. En su primer ep editado por la Witches Brew de Alemania quienes confiaron en el heavy metal clásico algo que en estos días aun parece ser una quimera y no lo es, con el titulo homónimo y en 5 piezas marcados en cuero y metal tomando de lo mas primario posible las herramientas para desarrollar canciones que no varían en el aspecto de innovación pero si mantiene fiel la esencia en cada fraseo de voz, guitarras, bajo y un tamboreo consonó con el estilo que no esta mal, ni bien solo desde el punto de vista por donde lo escuches o lo mires, y adicionando la garantía de lo que ya sabes, lo que vas escuchar, lo predecible, no hay espacio para las vacilaciones, cuadrado en un sentido estricto y cerrado, la magia del metal puede que que te vislumbre o te decepcione en este caso, ninguna de las dos anteriores, simplemente un trabajo cargado de heavy de primeros de los noventa, con nada adicional que ofrecer, sin mas, esto es algo mas que determina donde no existen ideas, en otras oportunidades prefieren irse por lo seguro.

Por: Glibert V

ENTREVISTA: CHALICE OF BLOOD (SUECIA)

Helig, Helig, Helig, es la mas reciente declaración de guerra de estos suecos, una joya dentro del oculto, interesante y por demás creativo mundo de la música, esto fue una entrevista con Chalice of Blood, entre otras cosas nos dice que no todo es metal melódico y pseudo metal de moda.

FBM: Saludos, un placer tenerlos en From Beyond Metal, ¿Cuáles fueron las razones para crear Chalice of  Blood?
Saludos y gracias por recibirnos. La banda surgió a principios de 2005 como consecuencia de una vieja amistad y la revitalización de una colaboración musical que nunca se había hecho nada serio hasta ese momento. Queríamos crear de metal negro sencillo y ritualista, con una atmósfera siniestra y con una excesiva masturbación musical - y así lo hicimos.

FBM: Háblanos de su primer demo "Angelus diáboli".
La primera, y hasta la fecha única, demo fue ritualizada en la oscuridad, en la primavera del año 2005. Fue una grabación espontánea y en gran parte improvisado, poner a la cinta en un solo día. De hecho, es una demo bastante primitiva, pero que transmite con éxito lo que queríamos lograr en ese momento. Aunque mucho ha cambiado desde entonces, sigo pensando que estas primeras canciones capturan algo oscuro y seductor, algo del más allá ...
FBM: El primer split con Arkha Sva, ¿cómo fue la experiencia y capacidad de respuesta de esta producción?
Las canciones del split 10 "se registraron en 2006, bastante tiempo antes de que fuera puesto en libertad (2009). Creo que de alguna manera pusimos en contacto con Arkha Sva poco después de que se completó la sesión de grabación, y luego llegamos a conocer el label Sigilla Malae a través de ellos. La experiencia fue en su mayor parte buena, pero en retrospectiva algunas opciones podría tal vez se han hecho de manera diferente. El sonido resultó un poco jodido por ejemplo. La mayor parte de la respuesta que he escuchado acerca de esta versión ha sido positiva, y la calidad de las canciones en sí era de hecho una mejora de nuestro demo del año anterior.
FBM: Tienen otra producción muy interesante un split con Israthoum, Monte Penumbra y Half Visible Presence, en ese momento el tema "Sacrament of Death”, ¿Que nos puede comentar al respecto?
En realidad, el split es con sólo Israthoum. Hubo una versión promocional enviado por Israthoum que también se incluyó en el split, relacionada con Monte Penumbra y Half Visible Presence (proyectos paralelos Israthoum), pero aparte de eso no tiene nada que ver con el Cáliz de Sangre. La pista es de hecho "Sacrament of Death”, y que fue grabado en la misma sesión que el nuevo MLP. Es un poco diferente a nuestro estilo habitual, pero creo que encaja bastante bien con Israthoum brillante pista (“Ascetic Temples”) en el otro lado del vinilo.

FBM: "Helig, Helig, Helig" es su nuevo trabajo, en este muestran un gran nivel compositivo y el desarrollo musical se percibe, ¿está satisfechos y tranquilos con los temas?. Pueden indicar, ¿cómo fue el proceso de grabación y la selección de las canciones?
Estoy de acuerdo, con "Helig, Helig, Helig" llegamos a un nivel completamente nuevo y superior con respecto a la composición y producción, mientras que se mantiene fiel a la idea original detrás de la banda. Esta vez, todo era un poco más elaborado y trabajado a través de, pero todavía había espacio curso para añadir algunos elementos algo más espontáneos durante las grabaciones reales. El más antiguo de los materiales en realidad se remonta a 2007, por lo que el plan para registrar esta nueva obra ha estado con nosotros desde hace bastante tiempo. En general, estamos muy satisfechos con la forma en las grabaciones salieron, y también, creo que es un buen indicador de cómo la banda podría evolucionar en el futuro. Siempre que sea.

FBM: ¿Qué inspira los lanzamientos de  Chalice of Blood?
Chalice of Blood se inspiran ante todo por nuestros esfuerzos personales dentro de los reinos de lo oculto. Nuestras metas espirituales y aspiraciones se integren plenamente en esos aspectos conceptuales de la banda. Musicalmente, no extraemos de cualquier banda en específico, subgéneros o escenas, por decirlo así, sino más bien intento de crear algo tradicional y sobre todo algo único. De esta manera, no seguimos ninguna otra banda o tendencias por así decirlo, pero en vez preferimos buscar inspiración en el abismo ardiente dentro.
FBM: ¿Cómo ha sido hasta ahora el trabajo con Daemon Worship  Productions? ¿Cómo fue que el contacto con la banda? ¿lo buscaron ustedes?
No puedo recordar cómo esta cooperación se produjo, pero hemos estado en contacto con Daemon Worship hace varios años, mientras que también trabaja con ellos en otros proyectos musicales. Para Chalice of Blood, todavía estamos esperando a recibir las copias físicas de nuestros lanzamientos, así que es un poco demasiado pronto para evaluar plenamente la cooperación hasta el momento.
FBM: Las bandas suecas son conocidos por el estilo de death metal pero el género que ustedes practican está más relacionado con el black/death, personas que no son suecos aprecian mucho esta idea, ¿que dices de esto?
Eso puede ser cierto, pero creo que Suecia también han tenido un montón de bandas de metal negro decentes también de Death metal sueco, en su mayor parte fue bastante aburrido y poco interesante para mí, y yo no sé más que el mínimo de los clásicos para ser honesto. Pero no olvidemos que también ha habido intentos de gran éxito de Suecia para mezclar los géneros de black metal y el death. Los poderosos Dissection es la primera y quizás también el mejor ejemplo que me viene a la mente.
FBM: ¿Cómo es una presentación en vivo de Chalice of Blood?
Chalice of Blood, no han actuado en directo hasta el momento. Podría suceder en el futuro, pero depende totalmente de si la oportunidad correcta se presenta. Vamos a ser muy exigente con esto, y definitivamente no tocar en vivo sólo por el bien de ella. Chalice of Blood, no es el entretenimiento o simplemente un pasatiempo. Recientemente tuvimos una oferta muy atractiva, pero por desgracia las cosas se cayeron en el final.
FBM: ¿Qué piensas de los siguientes discos Carnage "Recuerdos Dark" Bathory "Blood Fire Death", Blasphemy "Gods of War"?
Estos son de hecho los clásicos por derecho propio, pero ninguno de ellos tiene un lugar especial en mi vida. Aprecio Bathory por ejemplo, pero debo decir que prefiero los tres primeros álbumes, como el  “Under the Sign of the Black Mark”, tal vez siendo su mejor momento en mi opinión. Para Chalice of blood, bandas como Mayhem, VON, y Funeral Mist han sido mucho más importante, a pesar de que Bathory por supuesto es la base de todo.
FBM: Palabras finales y despedida ...
Gracias por incluirnos en tu publicación. Para aquellos de ustedes que están leyendo, http://chaliceofblood.com le dirigirá a nuestro sitio mercancía o nuestra información de contacto, por si alguna vez lo necesita.
Por: Glibert V

REVIEW: DEHUMAN "GRAVEYARD OF EDEN"

BANDA: DEHUMAN TITULO: GRAVEYARD OF EDEN PAIS: BELGICA LABEL: KAOTOXIN FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/5

"Black Throne of all Creation" supuso el disco debut en el 2012, en aquella oportunidad nos topamos con una propuesta que aun buscaba su desarrollo con bastante ímpetu y esfuerzo, por aquel entonces tenia algunas cosas interesantes no para renovar el genero pero si sonaban bien sinceras y por el camino del medio caso contrario al escuchar este segundo álbum titulado "Graveyard Of Eden" y como contradicción al primer trabajo, en esta ocasión nos traen un disco que se pasea por un death metal a medio camino entre el viejo y el nuevo sonido, tan solo al escuchar los primeros acordes por momentos me dio la sensación de cuando escuche por 1 vez el "The Erosion of Sanity" de Gorguts pero sin los interludios avantgarde, por la voz desgarradora y ahogada de Andrea Vissol (bajo y voz), conforme transcurren los minutos te vas dando cuenta que el espectro sonoro en Dehuman va mas allá en ser tan solo unos devotos del DM, mucha rabia, agresividad y todo un caos acompasados en los tremendos solos de guitarra de que se van explayando como en temas "Invocation of Sublime Death" o "Ov Madness" y una batería, atronadora como una autentica ráfaga de artillería pesada, todo esta en su justo lugar cada instrumento esta totalmente adecuado para sus fines, donde el escucha por momentos se percibirá atrapado en un mundo de desesperanza y total desolación, son pocas las bandas de metal extremo las cuales se pueden dar el lujo de trasmitir tanta abrumadora locura sonora en todo el buen sentido de la palabra, esto no tiene techo ni menos piso, gran álbum que muy seguramente estará desde ya entre los mejores de 2015.

Por: Glibert V  

     

REVIEW: ULULATE "BACK TO CANNIBAL WORLD"

BANDA: ULULATE TITULO: BACK TO CANNIBAL WORLD" PAIS: CHINA LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE. 5/4,5

Ululate, es un one man band, procedente de la exótica China, comandado por Spectre quien en su hoja de vida nos muestra que se ha paseado por el black metal hasta llegar a lo que nos avoca actualmente el "Back To Cannibal World", un disco de death metal así de simple. Reflejando en el artwork el canibalismo y el horror engendrado por unas especies asiáticas muy original por cierto, obra del magistral Cesar Valladares, tomando de las aguas bien pudiese ser de unos Autopsy o Carbonized, por solo mencionar algunos ejemplos, puede que este un tanto trillado el tema de zombies y similares en Ululate, han confeccionado sin embargo, una amalgama de herramientas básicas y bastantes precisas que nos parece increíble o mas bien difícil que una sola persona toque todos los instrumentos no por la capacidad sino porque no han dejado cabos sueltos y en base a sus posibilidades crea este engendro distorsionado y enfermizo, guitarras sencillas en riffs asesinos y aniquiladores, una base de golpes de batería concisos donde no hay ningún hueco igualmente con las voces sin ser alardes de lo mas grave lleva el autentico compás de esta locura de muertos andantes y aparecidos, bajo unas composiciones realmente muy retorcidas, Destacar un tema en particular seria una odisea todas las canciones tienen su gancho "Not Always Be Silent", "Red Wine", "Enchantment" o hasta la algo dispar "Anxiety of Mortality" tienen su embrujo. Altamente recomendado para los auténticos amantes del metal extremo en su vertiente gore y conocedores del tema zombistico, esto me hace pensar que con el pasar de los años este sera una pieza de real culto, los años lo dirán, por ahora salud!!!

Por: Glibert V

XTREEM MUSIC NEWSLETTER

La más legendaria banda española de Thrash Metal FUCK OFF, están a punto de lanzar un nuevo álbum para conmemorar el 25º aniversario de su 2º álbum "Hell On Earth" originalmente editado en 1990.

Este álbum llevará por título "Hell On Earth II (Revisited & Faster)" y contiene 7 temas re-grabados del álbum original (uno es el tema "Inquisición" pero cantado en inglés bajo el título de "Embraced by Religion") así como 4 versiones de single originales del 1989, 2 versiones largas de temas del álbum grabadas en el 2013 y 2 temas de la demo "Invasion" grabadas en el año 2000. Un total de 15 temas en el clásico estilo Speed/ Thrash Metal de esta clásica banda. De nuevo el arte ha corrido a cargo del artista griego Gerasimos Kolokas quien ya hizo la portada del álbum del 2013 "Smile As You Kill", creando otra obra maestra como bien puedes observar aquí.

El listado de temas para "Hell On Earth II (Revisited & Faster)" es:

01. Hell On Earth (2014)

02. Blasphemy (2014)

03. Whom You Have Never to Say His Name (2014)

04. Rider From Hell (2014)

05. Embraced by Religion (2014)

06. Witch, Hell Below the Belly (2014)

07. Midnight Confession (2014)

08. Torquemada (2000 Invasion - Demo) [Bonus]

09. Cyclone Pt. IV (2000 Invasion - Demo) [Bonus]

10. Hell On Earth (2013 Long Version) [Bonus]

11. Midnight Confession (2013 Long Version) [Bonus]

12. Embrion, Witch Below the Belly (1989 Single Version 1989) [Bonus]

13. Inquisición (1989 Single Version) [Bonus]

14. Hell On Earth (1989 Single Version) [Bonus]

15. Midnight Confession (1989 Single Version) [Bonus]

La fecha de edición para "Hell On Earth II (Revisited & Faster)" está fijada para el próximo 1 de Marzo y mientras tanto, puedes escuchar un exclusivo tema de adelanto en los siguientes links:

https://soundcloud.com/xtreemmusic/fuck-off-midnight-confession

2014 ha sido un año muy productivo para Xtreem Music!! 27 ediciones en 12 meses con bandas de países como Irán y Nepal, pero ahora podemos anunciar el fichaje de una banda ciertamente veterana desde... China!! Son ULULATE, una banda de un sólo hombre que comenzó en 2001 como un grupo de Black Metal y que ahora ha mutado en una formación de sólido Death Metal.

ULULATE editó su álbum debut allá por 2002 y desde entonces ha sacado algún EP y split hasta que en 2014, Spectre, el único miembro de la banda, que toca todos los instrumentos, grabó un nuevo álbum titulado "Back to Cannibal World" que ofrece una muy personal visión de un Death Metal de temática de horror incorporando extraños y retorcidos elementos. Para daros una idea del sonido de ULULATE, se muestra como una fusión de influencias de bandas como los primerizos CARBONIZED, AUTOPSY, IMMOLATION de sus demos, OLD FUNERAL y hasta los japoneses NECROPHILE. 

El arte de la portada para "Back to Cannibal World", que muestra unos zombis chinos, ha corrido a cargo del genial artista español César Valladares y el listado de temas para el álbum es el siguiente:

1. Not Always Be Silent

2. Red Wine

3. Decease and Sadness

4. Anxiety of Mortality

5. Enchantment

6. Mrs. Cobra

7. Real Catastrophe

8. Song Dan Ping

La fecha de edición para "Back to Cannibal World" ha sido fijada para el 1 de Febrero de 2015 y ya que no existe página oficial de ULULATE (ni la habrá), os invitamos a escuchar un exclusivo tema de adelanto en los siguientes links:

https://soundcloud.com/xtreemmusic/ululate-red-wine

 El debut EP de los Thrashers españoles HOLYCIDE donde milita Dave Rotten (AVULSED) a la voz, está completamente listo y acabado!! Con lo que ya podemos adelantaros la portada de "Toxic Mutation", creada por el artista americano Mark Riddick, así como un tema de adelanto.

El proceso de grabación y mezcla de "Toxic Mutation" duró unos 5 meses, habiendo sido grabado en diferentes estudios y mezclado y masterizado por Raúl Fournier (Furni) en sus propios Overhead Studios, logrando una excelente producción!! El EP contiene 5 temas propios y una versión del tema "Merciless Death" de DARK ANGEL, mostrando un fresco, agresivo, dinámico, intenso y pegadizo Thrash Metal como probablemente no hayas oído en mucho tiempo!! Los amantes de bandas como DARK ANGEL, INFERNAL MAJESTY, ATROPHY, CORONER, SACRIFICE, SEPULTURA (beneath)... encontrarán en HOLYCIDE una nueva fuerza a tener en cuenta!!

El listado de temas para "Toxic Mutation" es el siguiente: 

1. No Escape
2. Blood Typhoon
3. Apocalypse Riders
4. Radiation Endgame
5. Life Turned to Dust
6. Merciless Death (Dark Angel)

La fecha de edición para "Toxic Mutation" ha sido fijada para el 10 de Febrero de 2015 y puedes visitar las webs oficiales de la banda enwww.holycide.com  y www.facebook.com/holycide, así como escuchar un exclusivo tema de adelanto en los siguientes links:

https://soundcloud.com/xtreemmusic/holycide-radiation-endgame

Corría el año 1991 cuando la 1ª demo de los Death Metaleros españoles HUMAN WASTE fue editada por la legendaria Drowned Productions (pre-Repulse/pre-Xtreem Music) y suponía el 3er título en dicho sello. Casi no había bandas de Death Metal en la escena española, pero HUMAN WASTE surgieron como un torbellino con su brutal, retorcido y en cierto modo técnico Death Metal creando un sonido propio y reconocible con sus extraños riffs y complejas estructuras.

HUMAN WASTE grabó cuatro demos, una cada año, entre 1991 y 1994, pero la 4ª, aunque seguía siendo Death Metal, ya mostraba un desvío hacia sonidos más progresivos y experimentale, por lo que esta edición que saldrá en 2015 a través de Xtreem Music, se centra en las tres primeras demos, las más brutales y puramente Death Metal.Estas tres demos: "The Miracle of Death" ('91), "Existential Nausea" ('92) y "Promo Tape '93" ('93) van a ser re-editadas en un CD titulado "Harvest Remnants" con sonido remasterizado, notas de la banda y numerosas fotos de la época, portadas de las demos, flyers, etc. y vendrá con un genial arte a cargo del artista canadiense Derek Restivo. 

La fecha de edición para "Harvest Remnants" está fijada para el próximo 20 de Febrero y mientras tanto, puedes escuchar el tema que abre su Demo '92 en los siguientes links:

https://soundcloud.com/xtreemmusic/human-waste-sacro-sanctum-semen

Como ya anunciamos previamente, aquí tenéis el arte de la portada del álbum debut de los suecos ASHCLOUD "Abandon All Light" que ha sido creada por el afamado artista sueco Daniel Devilish.

ASHCLOUD es el producto de la enfermiza mente de Jonny Pettersson quien también es vocalista de la legendaria banda sueca WOMBBATH. No esperes otra cosa que un pesado y crusty Death Metal influenciado por bandas como CARNAGE, BOLT THROWER, VOMITORY, ENTOMBED, CONVULSE...

La fecha de edición para "Abandon All Light" está fijada para el próximo 10 de Marzo y mientras tanto, puedes escuchar un exclusivo tema de adelanto en los siguientes links:

https://soundcloud.com/xtreemmusic/ashcloud-abandon-all-light-rough-mix

 Viernes 13... qué mejor día para anunciar el fichaje a través de Xtreem Music de los freaks del horror italianos GRAVESITE?? A pesar de ser una banda nueva, formados en 2014 y con tan sólo una demo editada, la banda está formada por músicos experimentados provenientes de bandas como HAEMOPHAGUS, UNDEAD CREEP y CANCER SPREAD por nombrar algunas.

La devoción de GRAVESITE por el auténtico Death Metal en su estado más puro, les ha llevado a captar la atención de Xtreem Music y están ya ultimando detalles antes de entrar en los Umberto Furlan's Inline Recording Studio durante la segunda mitad de Abril para grabar su álbum debut que llevará por título "Horrifying Nightmares..." y cuya fecha de salida está prevista para el 1 de Julio, justo antes de embarcarse en un tour Europeo junto a RESTOS HUMANOS.

Si eres un auténtico amante del Death Meta y flipas con bandas como AUTOPSY, GRAVE, CARCASS... entonces GRAVESITE es para tí y no deberías perder un segundo en visitar su página de Bandcamp para escuchar y descargar (gratis!!) su demo debut "Obsessed by the Macabre" justo aquí:www.gravesite.bandcamp.com

Info:

http://www.xtreemmusic.com/label/

https://www.youtube.com/user/XtreemMusic

https://soundcloud.com/xtreemmusic

http://xtreemmusic.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/xtreemmusic666

https://twitter.com/xtreemmusic666

UNSPEAKABLE RECORDS NEWS LETTERS

Unspeakable Records nos trae como de constumbre su news letters mas que eso a continuacion le presentamos un pequeño recorrido de lo que viene y que puedes ordenar desde la comodidad de tu hogar.

BESIEGED "BESIEGED" EP

Con artwork de Juanjo Castellano, metal del bueno RIPPER, Chilenos que practican un death-thrash bien demente a mitad de año en el stock, pincha y escucha este single del año pasado y espera lo que vendra

http://69.89.31.233/~unspeak4/wp-content/uploads/2014/07/uar-header-7.jpg

http://www.facebook.com/unspeakableaxerecords

REVIEW: SULLEN "PARASITE IN AGONY" EP

 BANDA: SULLEN TITULO: PARASITE IN AGONY" PAIS: VENEZUELA LABEL: EXTREME GORE FORMATO/AÑO: CD-EP-2014 PUNTAJE: 5/3.5

Ep debut de la banda venezolana Sullen, el titulo seleccionado para este cd/ep es "Parasite in Agony" bien adecuado para sus intenciones, la portada tambien a pesar de ser sencilla y sin muchos atajos visuales cumple. Pues ahora iremos con el analisis del trabajo, el primer track es una intro del llamado sonido del infierno o lo que es lo mas cercano a el como describen los entendidos, el mismo es lleva como nombre "C.P.E.C" el cual desconocemos el significado de sus iniciales, "From The Pest" es la cancion que abre el camino bajo las pautas de unas guitarras bien pesadas pero que no llegar a ser tan sucias, una vocalizacion bastante acorde con el tempo, grave y a medio camino, buen tema que no es ni rapido ni lento, el siguiente tema es el que da nombre a esta produccion "Parasite In Agony", tambien con las caracteristicas similares al primero y donde se captura lo que ellos intentan transmitir con su musica, que es un dm con algunos aportes del bm, un cruce de sonidos que muchas veces desencadenar en una verdadera pandemia. El siguiente track y el que cierra este trabajo es un cover de los no menos conocidos Venom, "Resurrection", le dan ese toque original que todo cover deberia tener. Sullen, muestran en este ep, lo que podria ser otra demostracion que en suramerica el metal es cosa de no tener fronteras entre paises sino de actitud y muchas ganas, esta gente se tomo su tiempo para hacer un buen trabajo del cual esperemos perdure en el tiempo.

Por: Glibert V

REVIEW: MANGLED "THROUGH ANCIENT TIMES"

BANDA: MANGLED TITULO: THROUGH ANCIENT TIMES PAIS: HOLANDA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: CD-2014 PUNTAJE: 5/4

Mangled, es una de las bandas pioneras del DM holandes, el pais tulipan que de vez en cuando engendran bandas bastante interesantes, estos son un ejemplo claro. Formados por alla en 1989 y cuando la cresta de la ola estaba en su apogeo, por aquel entonces se las arreglaron para editar grabaciones menores llamase demos y un ep, titulado "...in emptiness" en el año 1996, cuando ya el llamado clasico del DM estaba moribundo tal y como algunos pueden afirmar, algo ambiguo por el simple hecho que aun siguen saliendo bandas tanto old school como de sonidos mas actuales enmarcados en las tendencias extremas y que pueden ser aquellos tantos subgeneros de este que han salido y aun siguen saliendo hoy 10 y 20 años despues. Precisamente de esto se trata o deberia ser mas bien la intencion de esta edicion y de esta placa, el cual consta este doble cd, contiene los trabajos de los periodos "Cadaverous" demo 1992, ‘"Perish" demo 1993, ‘…in Emptiness’ e.p. 1996, y el album debut ‘Ancient Times’ 1998, and the "Carnal Abhorrence" e.p. from 2004, son 32 tracks de autentico y genuino death metal, voces graves a lo mas funesto igualmente riffs sencillos pero muy machacones con una bateria repartida entre Wilko Reinjders en las dos primeras demos y Floris De Jonge en la tercera demo y el ep del 96  ‘…in Emptiness’ lanzado por la emblematica Wild Rags Records del no menos mitico Tony Campos. En casi toda la extension de los temas que sin poseer gran tecnica marcan un compas contundente y pesado que mas puedes pedir, metal por los cuatro costados, sin dudas esta es una muestra maestra de lo que por algun momento fueron capaces de hacer y que recoje fielmente la sonoridad de aquellos momentos brillantes del metal extremo, sin animo de ser cansones al revival, pero la verdad sea dicha, momentos que jamas volveran, en hora buena para la   fanaticos y la Vic Records que saco este baul de artilleria pesada de maldito death metal!!!!!!!

Glibert V