Monday, August 20, 2018

ENTREVISTA: DIATRIBA


Diatriba, es una banda venezolana que desarrolla un tipo de metal con muchos matices, bastante interesantes, ellos han lanzado su mas reciente produccion "Martires del Cambio", su segundo album para mas señas, antes de ese trabajo fue su disco "Despeño de Realidad" en el ya asomaban sus intenciones y su fusion con varios estilos creando una alquimia sonora y artistica muy dinamica, establecimos contacto con ellos para que nos ampliaran mas acerca de su musica, Hector Osorio su baterista fue quien nos respondio nuestras interrogantes y esto fue lo que nos conto.
FBM: En primer lugar, coméntennos acerca de su segundo álbum.
Diatriba:
“Mártires Del Cambio” es un larga duración que contiene once temas en los que fusionamos los géneros Thrash Metal y Stoner que caracterizan a Diatriba, diez en español y un tema en inglés cargados de temáticas de actualidad. Estos fueron compuestos durante la promoción de nuestro primer disco (siempre vamos trabajando sobre la marcha). La preproducción de este álbum comienza a mediados del año 2016 y ya finalizado este proceso empezamos los planes de grabación. En junio del 2017 viajamos a Valencia Edo. Carabobo Venezuela, para realizar las capturas de baterías en Backstage Estudios, a cargo de un trabajo impecable del Sr. Jean De Oliveira. Posteriormente ejecutamos las capturas de guitarras, bajos, controladores y voces en nuestro estudio (Diatriba Estudio) ubicado en El Tigre Edo. Anzoátegui Venezuela.
Ya con la grabación finalizada, acudimos por segunda vez consecutiva al Sr. Felipe Gr
über para los trabajos de mezcla y masterizado, dándole ese excelente toque de poder que hace que te den ganas de escuchar el disco a todo volumen. El lanzamiento oficial de “Mártires Del Cambio”, fue el 26 de abril del presente año en las principales plataformas musicales del mundo. Particularmente, creemos que este disco, es de los que la primera canción, te lleva hasta la última, de los que provoca escuchar completos.
FBM: Han existido algunos cambios en la forma de atacar los temas en relación a su primer disco, nos puedes decir Cuales fueron esos cambios?
Diatriba:
En nuestro primer disco, unimos ideas que trajo cada integrante y las fusionamos, por lo que trabajamos en varios temas simultáneamente. En esta oportunidad, ya estábamos más consolidados y mejor organizados como banda, ocupándonos de un tema a la vez.

FBM: En "Mártires del Cambio" trabajaron con un productor  reconocido en Venezuela,  nos pueden comentar Que cosas nuevas pudieron captar en él? Que nuevos métodos pudieron adoptar con este nuevo disco?
Diatriba:
Trabajar con Felipe es muy gratificante, siempre está actualizado en lo que a sonido respecta y es meticuloso con los detalles, como mencionamos hace un par de preguntas, “es la segunda vez consecutiva que trabajamos con él”, sabíamos que obtendríamos un resultado de calidad y de forma responsable. En cuanto a la metodología de producción, el “Despeño De Realidad” fue un disco un poco más espontaneo en muchos sentidos, composición, preproducción y grabación. “Mártires Del Cambio” tuvo más atención en esos aspectos, sobre todo en la estructura de cada canción y del disco en general.
FBM: Al parecer tomaron temáticas similares al pasado álbum letras sociales entre otras, que les inspiro escribir las letras de las canciones para "Mártires del Cambio"?
Diatriba:
Siempre hemos escrito basándonos en nuestro punto de vista ante las distintas situaciones que se viven en la actualidad, aunque la mayoría de las veces utilicemos metáforas, es un punto de vista bastante realista a nuestro parecer. Viviendo en un entorno similar desde hace varios años, es comprensible que haya temáticas similares entre ambos álbumes.
 

FBM: Ustedes tienen influencias de varios géneros del metal, en los dos álbumes se puede apreciar, la inspiración también viene de escuchar otras bandas?
Diatriba: Si, nuestra inspiración mas fuerte proviene de bandas de metal, pero no podemos negar una gran influencia de bandas de rock and roll como Black Sabbath, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, entre otras. Por otra parte, también tenemos mucha influencia de bandas de Punk. En esa combinación de metal, Punk y rock and roll, nace el sonido de Diatriba.

FBM: Como fue el proceso de composición en esta oportunidad?
Diatriba:
No tenemos un proceso fijo de composición, por ejemplo, “Sin Fronteras” nace de improvisar en un ensayo, “Los Hijos del Hombre” nace de diferentes introducciones utilizadas por la banda en presentaciones en vivo. El proceso más común en Diatriba sería partiendo de un riff de guitarra y posteriormente incluimos la batería y el bajo, con esto trabajamos la estructura para cerrar con la letra y los detalles con solos de guitarra y controladores.
Para este segundo álbum, ya nos conocemos mejor musicalmente hablando, ya improvisar entre nosotros es fácil, cada integrante sigue al otro sin problemas, por lo que la composición en esta oportunidad fue mucho más fluida, hay muchas ideas nacidas en conjunto.

FBM: Diatriba se ha mantenido con el mismo line-up desde que comenzaron, algo muy importante para una banda a la hora de consolidar y personalizar una propuesta musical, como hacen para mantener la misma alineación? Como es la dinámica para componer, grabar, y tomar decisiones en Diatriba?
Diatriba: Regularmente nos hacen esta pregunta. No es algo premeditado, simplemente nos gusta hacer música juntos. Diatriba está dentro de nuestras prioridades y estamos enfocados en nuestro proyecto, es todo.
A la hora de tomar decisiones siempre hemos sido muy democráticos, tanto para componer como para grabar, respetando siempre el gusto de cada integrante.
 
FBM: Para nadie es un secreto la actualidad convulsionada y caótica que se vive en Venezuela en estos últimos años, muchas bandas se han desintegrado, unas se han ido del país y otras tratan desde el extranjero continuar grabando y tocando, ustedes sin embargo siguen apostando a grabar y dar a conocer su música que opinión tienen?

Diatriba: Es un hecho la crisis actual que pasa Venezuela y creemos que cada banda o persona es libre de realizar sus proyectos de la forma que quiera. A veces revisando alternativas, las opciones son muy pocas pero siempre hay una forma de seguir adelante, no existen procedimientos para crear arte por lo que buscamos diferentes caminos para alcanzar nuestras metas. Aplaudimos a los que intentaron y a los que siguen intentándolo. Hay discos de bandas venezolanas que se realizaron en los últimos años de diferente manera y en diferentes escenarios obteniendo resultados increíbles (Krueger – “XXV”, Dischord – “Por Muchos Años Más”, Distrust – “Chaos Redefined”, Nocturnal Hollow – “The Naunces Of Death”, Bajo Zero – “Hijos De Nadie”, Curva Sur – “Siempre Firmes”, Hostil – “Hostil”, Mantra – “Complexity”, Dissonath – “The Power Of Lord Money”, ZETA – “From 2003 to 2018)”, son algunos de ellos. La evidencia lo hace posible.

FBM: En "Mártires del Cambio" lo han lanzado de manera independiente, como ha sido promocionar su disco de esta forma?
Diatriba:
Ha sido un crecimiento y aprendizaje constante. Al igual que el “Despeño De Realidad”, es un proceso de autogestión, nosotros manejamos nuestras redes sociales, distribuimos la mercancía, hacemos los convenios con las diferentes plataformas. No sabemos si lo hacemos bien pero es nuestra manera.

FBM: En "Despeño de Realidad" contaron con respaldo en promoción y distribución física, con "Mártires del Cambio" por el contrario han tenido promoción digital al parecer no harán prensaje físico del material. Que nos pueden decir?
Diatriba:
Si tendremos distribución física, actualmente estamos trabajando en la reproducción de las copias para su futura promoción pero aún no tenemos fecha estimada.


 
FBM: Me ha gustado bastante el arte de portada de sus dos producciones,  háblennos de ellas?
Diatriba:
El arte de nuestros dos álbumes tiene mucho que ver con las canciones en ellos, por ejemplo. La constelación en el “Despeño De Realidad” hace referencia al tema “Stabat Tarunmio”, o los chimpancés en el “Mártires Del Cambio” que hacen referencia al tema “Los Hijos del Hombre”. Las dos portadas contienen animales en representación de un pro a favor de la naturaleza. Otra característica de nuestras portadas es que contienen cosas autóctonas de nuestro país natal, por ejemplo. El ave en la portada del “Despeño De Realidad”, es un “Garrapatero Piquiliso”, el popular “Negro Luis”. (Lamentamos decepcionar a los que pensaban que era un cuervo), al que también se le escucha cantar en el intro del tema OG-1, la “Venus de Tacarigua” adorada por los indígenas alrededor del lago de Valencia, actuales estado Aragua y Carabobo, también es protagonista en el arte de “Mártires Del Cambio”. El significado general de ambos discos, lo dejamos a libre interpretación.  

FBM:
Con el primer trabajo hicieron varios videos de promoción, piensan hacer algo parecido esta vez?
Diatriba:
Si, inicialmente publicamos un teaser del álbum y un video paseando por la ciudad de El Tigre edo. Anzoátegui, Venezuela mostrando temas del mismo pero aún faltan un par de videos promocionales que estaremos publicando eventualmente.


FBM: Como ha sido la recepción hacia Diatriba desde sus comienzos en Venezuela? Esta dentro de sus proyectos captar atención internacional?
Diatriba:
Ha sido una buena recepción, el trabajo de  Diatriba es constante y eso ha dado buenos resultados y sí, estamos enfocados en llevar nuestra música a la mayor cantidad de personas posibles tanto nacional como internacionalmente. 
FBM: Están activos con lo que sucede en el mundo del metal actual? Que bandas nuevas les ha llamado la atención últimamente?
Diatriba:
Siempre estamos atentos a los nuevos lanzamientos de nuestras bandas favoritas. En los últimos años han salido  genialidades de discos que podemos durar horas hablando de lo buenos que son, como Repentless, Magma, For All Kings, The Brotherhood of the Snake, Gods of Violence, Kingdoms Disdained, Still Cyco Punk After All These Years.


FBM: Ha sido un placer para mi haberles hecho esta entrevista pueden finalizarla como ustedes quieran.
Diatriba:
Queremos agradecerte por tomarnos en cuenta para tu fanzine, agradecer a todos los que se tomaron unos minutos para leerlo. Pendientes a nuestras redes sociales para que estén enterados de toda la promoción de nuestro último álbum “Mártires Del Cambio” y otros detalles (@DiatribaVe), aún queda mucha música por escuchar y muchas cosas buenas por suceder tanto de Diatriba como de todas esas bandas que siguen de pie. 

Contactos:
http://www.diatriba.com.ve/ 
https://www.facebook.com/diatribave
https://soundcloud.com/diatribave
https://www.reverbnation.com/diatribave
Por: Glibert V.

Thursday, July 26, 2018

ENTREVISTA: BLOOD (ALEMANIA)

Eran los noventas y la primera vez que escuche a los alemanes de Blood, no recuerdo la fecha exactamente supongo era entre 1994/1993 en una de esos tape trading, literalmente me vole la cabeza, la tralla, la velocidad, el frenetismo incesante me atrapo, era la epoca que se me atravesó el "Chrisbait", activos desde los ochenta son otras de las leyendas vivientes de la musica extrema mundial, ese aire tan pegadizo y tan diabolico a la vez se mantienen intactos hasta ahora, "Inferno" en su mas reciente placa, no perdi la oportunidad de contactar a Destroyer Eisen su guitarrista y su miembro fundador desde 1986, ellos estan preparando gira que los llevara por tierras suramericanas algo nos comento su hacha principal de las pasadas producciones de Blood y por supuesto de "Inferno"

FBM: Hablemos de su último álbum "Inferno"?
...¡Hola! Por supuesto...

FBM: ¿Cuánto tiempo te tomó componer y grabar "Inferno"? Cuéntame sobre esos detalles ...

Todas las canciones nuevas se crearon de 2015 a 2017. Lo grabamos en Kohlekellerstudios en 4 días + 3 días en febrero / marzo de 2017.También agregamos algunas canciones antiguas, porque las teníamos con el sonido Blood actual

FBM: "Inferno" me parece un muy buen álbum, tiene elementos nuevos como su sonido pero no pierde su esencia musical, ¿qué opinas?

Sí, fue nuestra primera vez en el estudio, 13 años después de "Dysangelium" y muchas cosas cambiaron especialmente en las técnicas de grabación. Tratamos de obtener un sonido casi de la vieja escuela que es inmensamente pesado. Después del regreso de Martin Witchskinner en 2014, queríamos que sonara algo como "O Agios Pethane", el último álbum de Blood con él fue en 1993 y espero que lo hagamos de esa manera a futuro tambien.

FBM: ¿Qué tipos de temas usaste en "Inferno"? ¿Qué te inspira en esta oportunidad?

Como Martin escribió todas las letras, no puedo decir mucho al respecto, ¡además son muy oscuras e impuras!

FBM: ¿Por qué decidiste editar "Inferno" de forma independiente? 

Actualmente hay muchas disqueras dedicadas al metalRecibimos muchas ofertas de pequeñas disqueras, pero no nos pueden ayudar mucho, así que decidimos hacer todo por nuestra cuenta. Tenemos un control total sobre todo para poner un producto de alta calidad que contenga CD + vinilo + pegatinas, numeradas a mano, por lo que es muy muy underground.

FBM: Recientemente, Vic Records ha editado algunas reediciones, ¿puedes contarnos sobre esas ediciones?

Vic Records nos pidieron que volviéramos a hacer los álbumes más viejos porque están agotados desde hace mucho tiempo y estamos de acuerdo. Reunimos algunos folletos / imágenes nuevos y algunos Bonus tracks y lo hicieron muy bien. Entonces parece que también se venden muy bien.

FBM: ¿Hay una edición de "Impulse To Destroy" de FDA Rekotz cuando decidieron volver a publicar su álbum debut?

Por el momento no, porque todavía nos quedan algunas, pero en 2019 habrá algo grande, no puedo decir más por el momento, pero también habrá una edición especial de Sudamérica para promocionar nuestra pequeña gira este noviembre con algunas cosas en vivo adicionales

FBM: Blood ha tenido problemas a lo largo del tiempo con sus vocalistas, ¿porque hay tantos vocalistas en la banda?

En los primeros días probamos diferentes cantantes (Geier, Bestial Bernd, Chuck), pero por diferentes razones no pudieron pasar tanto tiempo con Blood. Martin y Clausi fueron nuestros 2 verdaderos cantantes de hace mucho tiempo y hicieron / hicieron un gran trabajo.

FBM: Han tenido varios vocalistas pero todos han seguido un patrón similar en su canto, ¿qué opinas?

Tiene que ser BLOOD, y así fue. Ambos, Clausi y Martin tienen una voz única, que es diferente de la mayoría de los otros gruñidos de Death y esto es querer y es muy genial para nosotros.

FBM: En cada álbum hay diferentes sensaciones y características, pero para ti, ¿cuál es tu mejor álbum y por qué?

Oh, como todas las bandas, amo más el nuevo Album "Inferno", porque es muy pesado y tiene un sonido perfecto para nosotros, pero también me encanta "Impulse to Destroy (por su caos y crudeza), "O Agios Pethane" (por el sonido brutal) y "Depraved Goddess" (por todas las grandes canciones habilidosas).

FBM: ¿Son sorprendentes los riffs que surgen en cada producción, escuchar algo especial para inspirar? o es todo un producto del amor al metal?

Es la música que amamos y escuchamos, así que todo viene de lo profundo de nuestros corazones. Otra cosa es que también riffs similares suenan especiales y diferentes de Blood, no sé exactamente por qué, pero así es.

FBM: ¿No has pensado si este tipo de música durará 30 años y si Blood existirá dentro de 20 años?

No sé nada, debido a la situación de salud y tocar Death / Grind también es muy difícil físicamente. Pero tenemos muchas ofertas para grandes shows en todo el mundo y lo continuaremos el mayor tiempo posible.

FBM: ¿Cómo estuvo el underground en los primeros días de Blood? ¿Cuáles son las diferencias entre los años ochenta, noventa y el presente?

La mayor diferencia es que todo era nuevo en los años 80/90. Crecimos con la música cada vez más pesada y más rápida. No fue fácil estar conectado con el mundo sin Internet, pero por lo que tenía que hacer más para obtener lo que deseaba y no salió tanta música nueva, que no fue tan difícil tener una visión general de la escena. Hoy es casi fácil promocionar tus cosas y tener contactos en todo el mundo. Mi opinión es que una banda pequeña no necesita un pequeño label, no hay casi nada que la banda no pueda hacer por sí misma.

FBM: Sdemás de tocar en Blood, ¿a qué más están dedicados sus miembros?

¿Qué quieres decir? Proyectos paralelos? No tenemos ninguno; estamos muy contentos con lo que estamos haciendo con Blood. OK, Martin estaba en Dawn, Chuck estaba en Deathcore y Clausi tiene su nueva banda Moronic ...

FBM: ¿Eres consciente de ser una de las bandas más importantes del mundo subterráneo?

No, no sé, eso es algo que la gente decide, no nosotros.

FBM: ¿Se ha organizado una gira sudamericana allí, la audiencia metalera sudamericana es muy devota y frenética? ¿Son conscientes de esto?

Esperamos eso, después de México en 2015 ... muy mal, solo es Chile, pero es difícil para los organizadores y para nosotros tocar en más shows. ¡Entonces es una buena razón para volver algún día!

FBM: ¿Cuál es su opinión sobre las bandas sudamericanas? ¿Tienes alguna admiración o respeto por alguna?

Oh sí, hay una gran escena en Brasil, Chile, Perú, Colombia ... con muchas bandas geniales, demasiadas para mencionar

FBM: ¿Las nuevas herramientas tecnológicas benefician a las bandas de metal extremo? ¿Qué piensas?

Hmm, ¿te refieres a las máquinas de batería o técnicas de grabación? Casi ayuda a las personas a tener una "Banda" sin Bandmembers. Para mí, una Banda es una conexión de amigos que quiere lo mismo y se divierte juntos ... mucho más que tener grandes músicos habilidosos, que tocan en 10 bandas al mismo tiempo. Para mí es más importante tener una Banda que solo tocar en varias Bandas.

FBM: ¿Qué piensas sobre la música gótica y el metal post-black?Soy muy de mente abierta, por lo que hay cosas buenas y malas, como en cualquier estilo de Música / Metal. Realmente me encantan las cosas de la vieja escuela, crecí y también casi escucho cosas viejas. Algunas cosas nuevas también son geniales, pero la mayoría de las cosas solo corren por mis oídos y nada dura tanto.

FBM: Hemos terminado la entrevista, estas últimas líneas son suyas

Muchas gracias por su interés y gracias a todos nuestros fanáticos de todo el mundo que no nos olvidaron. ¡Haremos nuestro mejor esfuerzo para tocar para usted!


Contactos:
Por: Glibert V

Tuesday, June 12, 2018

REVIEW: DRAWN OF QUARTERED "HAIL INFERNAL DARKNESS"

BANDA: DRAWN OF QUARTERED TITULO: HAIL INFERNAL DARKNESS LABEL: KRUCYATOR PRODUCTIONS PAIS: U.S.A ESTILO: DEATH FORMATO/AÑO: 2006- REEDICION 12" VINIL 2018 PUNTAJE: 5/4
Este es el cuarto disco de los de Seattle (U.S.A) region que es conocido mas por otro estilo musical que el metal extremo propiamente dicho, "Hail Inferanl Darkness" fue inicialmente editado por la Moribund Records en el 2006 y ahora lanzado por la Krucyator Productions en formato 12" vinil a 300 copias limitadas, un autentica joya para los fieles devotos de la banda. Drawn of Quartered comenzaron sus andanzas por alla en 1996 editaron unos cuantos trabajos con cierta periocidad pero al parecer no tuvieron mucha suerte con las disqueras, los norteamericanos han hecho discos muy buenos pero hasta los momentos han tenido que estar a la sombra de muchas otras mas del mismo estilo, bien con una mayor publicidad o exito con el marketing, ellos se han mantenido relagados en un punto de bandas como Diabolic, unos Centinex en otro plano y un sin fin de actos que teniendo el merito suficiente han sido de cierta forma menospreciadas y subvaloradas de esto hay mucha tela que cortar, quizas mas verdes en exposicion, menos etica profesional a la hora de pagar para tocar, etc, etc o simplemente ellos han querido estar donde estan lo cierto es que album viene como un pequeño preambulo a su nuevo single y a su nueva produccion que cuando leas esto ya estara rodando por sobre nuestras cabezas. Centradonos en este trabajo el cuarto como ya dijimos, era por entonces ya extraño escuchar este tipo de actos los clasicos ya estaban si, y ellos tambien beben de ellos de unos Immolation, Morbid Angel, Incantation, ellos en "Hail Infernal Darkness" hacen musica al fiel estilo y no de una manera mediocre y vulgar, no, mas bien de una forma fina y sutil en matices, mas no asi en texturas bien pesadas e infernales, los tambores son como el diablo y las guitarras al mismiso infierno solos de ultratumba y altos a mas no poder parecen escucharse como gritos desde un averno sin salida, al escuchar esto puede darte esa sensacion de taciturnidad, de estar en mundos paralelos ja, ja, ja, ja si este es el poder de la musica bien hecha y con estilo, con portada y arte de Gabriel Byrne y Karg, mezclado y masterizado por Jesse O´Donnell en los Autopsy Room en el 2005, no queda mas que recomendar esta obra si la escuchaste en su momento aun lo puedes hacer a traves de esta nueva liberacion y por la otra espera lo ultimo de estos deathers sino estas tan satisfecho, lo nuevo no es garantia a que sea mejor o igual que esto estas avisado.
Por: Glibert V.

Wednesday, May 23, 2018

REVIEW: GODTHRYMM "A GRAND RECLAMATION"

BANDA: GODTHRYMM TITULO: A GRAND RECLAMATION PAIS: INGLATERRA LABEL: TRASCENDING ESTILO: DOOM FORMATO/AÑO: DIGITAL PUNTAJE: 5/3.5
En Primer lugar, lo primero que recorde en sus acordes en el inicio fue cuando me tope con "The Day of Retribution" de Nemesis, ese fue mi primer encuentro con el Doom, viene la comparacion porque con buen cafe en la mañana, una lluvia pertinaz a ratos, otras veces gotas mas espesas y rapidas esto bien recibido con un buena taza de liquido revitalizante, el disco de los ingleses Godthrymm es el mejor de los ambientes que uno puede escuchar este tipo de albums, el Doom Metal es un estilo quizas plano que requiere de ciertos estados de animo y digamos cierto ritual para entrarle de manera correcta, necesita de ciertos elementos pre-concebidos para su mejor y correcta asimilacion y no perderte apenas en los primeros minutos y ni siquiera llegar al segundo tema, "A Grand Reclamation" es el ep debut de unos musicos que en su hojas de vidas que se señalann como participes en este viaje de miembros tales como  Hamish Glencross (VALLENFYRE, ex-MY DYING BRIDE, ex-SOLSTICE), el resto de la banda la compone Chaz Netherwood (ex-SOLSTICE) en las guitarras, Shaun Taylor Steels (MY DYING BRIDE, ex-ANATHEMA, ex-SOLSTICE) en la bateria y el line-up lo termina de completar Rich Mumford of MALEDICTION en el bajo, veteranos de buenas batallas en en este universo metalico, pues bien, la placa contiene buenas composiciones no son aburridas y no siguen un plano lineal donde a veces caen algunos en el abismo del tedio y botar el plastico en la mismisima basura, buenas guitarras, una linea de bajo y bateria mas que aceptable pero la produccion y el sonido no me gusto para nada, es bastante deficiente por no decir pesima me hace recordar a muy buenos temas pero que fueron dañadas y no tuvieron la tracendencia necesaria por tan mal sonido caso Suffocation "Breeding The Spawn" o el Black Sabbath "Born Again", algo identico pasa aqui quizas no con tanta altura de los mencionados pero si con la suficiente garantia de un disco que por alguna razon pudo sobresalir sobre muchos mas, entonces, el resultado un trabajo que pudo  de peso y jerarquia en la comunidad del metal.  lo que es mas destacable y se explaya libremente a lo largo y ancho del EP es la participacion de haber sido muchisimo mejor sino hubiese sido por la captura del sonido, los demas elementos basicos lo tienen buenos musicos, excelentes estructuras de composicion y personalidad musical, esperemos su larga duracion, salud!!!!
Por: Glibert V.

Tuesday, May 15, 2018

REVIEW: FORMIS "CHAOZIUM"

BANDA: FORMIS TITULO: CHAOZIUM PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE ESTILO: DEATH/THRASH  FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
Tercer album de estudio de los polacos Formis. Una de las primeras cosas que uno se da cuenta al ver el bookletters del cd es que todo esta en polaco lo que me dificulta comprender en que onda van las liricas del disco en cuestion, eso si, me agradado el blanco y gris que utilizado para diseñar el cd bastante sobrio y bien serio, un detallazo que le da bastante credibilidad e identidad a la banda, ya metiendonos con la musica son 9 tracks cargados de death/thrash bien oscuro con muchas ambientaciones que no son muy regulares para estos estilos, una vez mas se nota la integridad y el arte de la propuesta de Formis, las canciones siguen unos parametros con ciertos medios tiempos interesantisimos, con baterias entre rapidas y contundentes en la pegada con una voz bien rasgoza que le hace el juego y donde las guitarras a pesar de no ser tan predominantes van dandole una forma de hacer musica pesada y bien estructurada, algunos temas se parecen pero son como consecuencias del otro siguen como una secuencia entre uno y otro y el oyente va dispersandose en su subconsciente metal bien pesado, violento, monolitacamente denso donde existen pocos espacios de tranquilidad sino un drama sonoro de angustia y de temor, la combinacion de estilos en "Chaozium" congrega una premisa que no siempre es unica donde los estilos pueden perfectamente unirse y fusionarse aqui esta gente lo hacen y a crietrio propio lo hacen muy decentemente bien, si gustas de atmoferas envolventes de sombria pesadez en el Death Metal con piscas de Thrash puede gustarte sino te recomiendo que busques por otro lado.
https://formis.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/formismetal
http://www.formismetal.pl/
https://www.youtube.com/user/Formismetal
Por: Glibert V

Saturday, April 28, 2018

REVIEW: AUGURY "ILLUSIVE GOLDEN AGE"

BANDA: AUGURY TITULO: ILLUSIVE GOLDEN AGE PAIS: CANADA LABEL: THE ARTISAN ERA ESTILO: DEATH PROGRESIVO FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4.
Tercer album de Augury, despues de un inicial "Concealed" y un segundo trabajo que los dejo fichar con la Nuclear Blast en "Fragmentary Evidence" del 2009, ahora con "Illusive Golden Age" vuelven al underground con una disquera mas modesta, pues, centromosnos en lo que nos refiere Augury y su propuesta musical, ellos han venido cultivando y desarrollando un metal con muchos visos progresivos, aqui abordan una tematica conceptual con elementos mezclados entre el scifi/ e historia esoterica, muy interesantes desde el punto de vista lirico y que adorna mucho mas el engranaje de los canadienses, un despliegue tecnico melodico y ritmico de altura, voces guturales con guitarras que se confunden en un plan Death y Black, bastante progresivo pero que no abusan en sus destrezas sino que lo dejan al limite neesario que no aburre y no se hace monotono, las canciones tienen una textura en sus composiciones que sin temor a equivocarme es lo mejor que tiene el abum igualmente el sonido capturado en la grabacion que fue realizada entre los Humanoise Studios y los Hemisphere Studio y culmino el proceso de mezcla y masterizaje por el conocido Christian Donaldson de Cryptopsy en los Grind Studio. Se escucha un pequeño bajo en el sonido de la bateria, producto de la sobre-produccion, pero no te asustes el resto de los instrumentos tiene un sonido que aunque suena muy dinamico no logra caer en las aguas de la plasticidad o los adornos innecesarios, la ejecucion en el bajo de Dominic Lapointe (Beyond Creation, Gore, Negativa, Catuvolcus) es magistralemente impresionante y sobresaliente. Para amantes de Necrophagist, Obscura, Quo Vadis y la ultima etapa de Cryptopsy.
Por: Glibert V.

Monday, April 23, 2018

REVIEW: AEPOCH "AWAKENING INCEPTION"

BANDA: AEPOCH TITULO: AWAKENING INCEPTION PAIS: CANADA LABEL: INDEPENDIENTE FORMATO/AÑO: CD-2018 ESTILO: DEATH METAL TECNICO PUNTAJE: 5/3.5.
Album debut de esta gente de Ontario (Canada), ellos tienen una demo y un ep como antesala, la tradicion canadiense en cuanto a metal extremo se refiere esta muy marcada y formada en la base de excelentes instrumentistas, producciones de altisima calidad, bandas que su peso esta sustentado en composiociones con aires de jazz, rock, avant-garde en fin el abanico es bastante extenso y grueso, los casos mas emblematicos Voivod, Obliveon, Criptopsy y Gorguts en su ala mas dura y extrema son fieles ejemplos de la cultura metalera de esta gran nacion, pero para no etiquetar paises y sellar postulados teoricos lo cierto es que esta es la escuela que ha seguido y ha puesto a las bandas de ese pais en el lugar donde esta, Aepoch puede que aun este años luz como ejemplo pero al menos hacen el intento de quizas no serlo pero si de demostrar con su disco que tinen canciones decentes y en algunos casos aunque las influencias modernas del metal aparecen chispeantemente por aqui y por alla no le resta ni la mas minima credibilidad en la musica que practican, hay tracks donde les falta mas peso creativo y mas poder y punch, en su primer intento esto pueda que no sea tan deficiente, piezas interesantes como "Delirium of Negation" y "The Experation" te invitan a presagiar algo mejor pero el disco se va volviendo un tanto incomodo, esquibo, las voces psasn muchos momentos que pierde protagonismo, calidad la tienen pero tienen que dejar volar mas las ideas y sacar ese animal adentro y las cosas fluiran mejor, son como un timido lobo herido esparando su mejor momento, el trabajo tiene sus puntos fuertes, la cantidad de musicos invitados y la produccion es impecable muy cuidada igualmente el cover art. "Awakening Inception", puede gustar a los devotos del DM tecnico y ultra tecnico, muy importante Aepoch no hacen abuso del alarde en las composiciones y de sus instrumentos cosa que les queda de lo mejor. 
Por: Glibert V.

Friday, April 06, 2018

REVIEW: CONVOCATION "SCARS ACROSS"

BANDA: CONVOCATION TITULO: SCARS ACROSS PAIS: FINLANDIA LABEL: EVERLASTING SPEW GENERO: DEATH/DOOM FORMATO/AÑO: CD, VINIL-2018 PUNTAJE: 5/4.5
LL de Desolate Shrane se armo este proyecto aparte con MN (Dark Buddha Rising) el cual tienen desarrollando desde hace 4 años Everlasting Spew Records los expone al universo, escuchamos de unos Convocation, musica con un alto grado de compromiso no estuve para nada convecido cuando recibi este material, porque pense que era la comun y tipica banda de Doom, melancolica, experimental y bufona barata de consumados en el genero como Cathedral, en su lado mas visceral y en lo lirico a unos jovenes Paradise Lost, pues nos equivocamos, si son acordes densos con un intenso grado de profundidad tanto asi que explora diversos escenarios apocalipticos con letras que aumentan en su diversidad a medida que van recorriendo las atmosferas sonoras bajas y oscuras, ellos tambien buscan de otros sonidos a veces electronicos y armonicos por alla muy lejos pero siempre guardando la perfecta conversion de un Doom con algo de Death para los que nos gustan las etiquetas para familiarizarnos un poco de la propuesta de los finlandeses. Son 50 minutos en 4 temas y la verdad es que las composiciones y el desarrollo expresivo intangible se trasforma no se si en muerte subita o en una muerte lenta, pasmosa y obviamente mortal, un disco de los buenos no apto para oidos facilones de estrofas y coros sino para experimentados en los bajos mundos no vistos desde un punto de vista sencillo sino en las "bellas artes" sellada en aspectos funebres que escapan de alguna intrpretacion digamos razonable o logica, sino sencillamente apreciar este pedazo de obra de calidad sonora si quieres certificarlo podras echarle un oido y sino esta de tu eleccion de ser libre. La musica y las letras fue compartida por el duo (LL/MN), la masterizacion corrio a cargo de Dan Lowndea en los Resonance Sound Studios, para fanaticos a Hooded Menace, Loss y Disembowelmet, los fieles e incondicionales devotos de entidades similares pueden estar tranquilos y relajados, Convocation defiende sus espiritus.
Por: Glibert V

Tuesday, March 27, 2018

REVIEW: WHOREHOUSE "CORPORATION"

BANDA: WHOREHOUSE TITULO: CORPORATION PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE ESTILO: THRASH FORMATO/AÑO: CD-2017 PUNTAJE: 5/4
Desde Cracow Polonia, nos llega el segundo larga duración de Whorehouse, después de 8 años sin editar, nos muestran acá de que están forrados. En primer lugar, la temática del disco es netamente muy clásica y predecible típica de las bandas que tocan el estilo que predica Whorehouse, Thrash con una marcada influencia de Exodus. Over Kill y muchísimo de los teutones de Destruction, desde que empiezan a sonar los primeros se puede notar la fuerza y el poder de los riffs de guitarra que encima es lo que principalmente sostiene el atractivo de este titulo, igualmente con una producción impecable, no encuentro en estos dos apartados ningún tipo de fisuras, si nos basamos como referencia que el metal esta hecho y su mayor atractivo están precisamente en esto y en una silla bien sustentada en una caja de batería, unos bombos y platillos agresivamente ejecutados, podemos decir que estos thraser´s cumplen con la misión de ofrecernos buena música, entretenida aunque en varios momentos de la placa podamos apreciar de que estamos al frente de una mas del montón, es de su salvedad cuando a puro pulmón y mucho corazón se la ingenian para hacer un trabajo bastante decente y muy pulcro.
Por: Glibert V.

Monday, March 26, 2018

ENTREVISTA: SOL DE SANGRE

Sol de Sangre, irrumpe como un vendaval sin freno, son unos músicos colombianos que viven fuera de sus fronteras, tal como nos comentan en esta entrevista, el resultado es un álbum debut muy a tomar en cuenta para este 2018, conversamos con dos de sus integrantes Rolando y Kike, guitarrista y vocalista respectivamente, quienes muy amablemente nos dan mas señales acerca de su primera producción discográfica, mucho poder latinoamericano y esa fuerza indescriptible del metal hecho por estas tierras.
FBM: ¿Cómo se forma Sol de Sangre?, ¿es un proyecto o una banda?
Rolando: Hola, gracias por esta entrevista. SDS es un proyecto de estudio. Vivimos en diferentes partes del planeta: Colombia, Canadá, Australia y Estados Unidos.

Kike: Si, como cuenta Rolando todos estamos regados por el mundo entero. Somos amigos desde hace bastante tiempo gracias al metal. Así que después de escuchar algunas canciones que Rolando tenía guardadas decidimos hacer un disco y de ahí nace Sol de sangre.

FBM: Antes de su nuevo álbum ustedes tienen una serie de singles ¿hablemos primero de esos lanzamientos antes de meternos con su álbum debut?
Rolando: Estos singles se han ido publicando para ir dando a conocer el proyecto y estamos muy contentos con la acogida que ha tenido.

Kike: Cuando sacamos los singles ya teníamos el disco terminado. Simplemente, decidimos mostrar algunos temas antes de decidir con que sello y que fecha lanzariamos el disco. Los sencillos que promocionamos en el 2017 hacen parte de este primer disco.
FBM: Su estilo está marcado por una serie de diversas influencias, ¿Cómo definen el estilo de Sol de Sangre?
Rolando: Para mí es metal, sencillo. Creo que influencias tiene muchas, de todo lo que oímos, pero en general en este disco encontrarán algo de la sonoridad del death metal de los 90s, voz rasgada cercana al hardcore y mucha infuencia de thrash-punk en el ritmo. Además con un par de cortes instrumentales acústicos con instrumentos de cuerda típicos de colombia.

Kike: Creo que tiene mucha influencia del Death Metal de vieja escuela y obviamente esa vena thrash suramericana a la Sepultura, Pentagram de Chile , Undercroft que nos ha marcado a todos.

FBM: ¿Cómo fue ese proceso de composición musical? Sabiendo que sus integrantes viven en países diferentes, ahora con las nuevas tecnologías esto facilita mucho el trabajo, sin embargo se percibe en las canciones mucho feeling algo muy vital, ¿Qué fue lo más difícil para juntar las ideas y para desarrollar el disco?

Kike: El disco fue compuesto por Rolando. Eventualmente yo hice todas las letras y voces. Después de tener la preproducción de todo el disco Rolando hizo algunos cambios en la musica basado en la voz e igualmente yo cambié algunas líneas y letras durante el tiempo de preproducción a la hora de grabar las tomas finales. Realmente, lo que nos animó a hacer este disco fue la facilidad con que salieron las cosas. Hicimos toda la preproducción en un mes. Fue un proceso que se nos dio muy fácil.

FBM: La apertura del álbum abre con el tema “Los Andes “aquí se empieza a notar las influencias desde el punto de vista digamos conceptual lo que desean expresar con su música, ¿Cuál es la temática de las líricas y la música de Sol de Sangre?

Rolando: El corte “Andes” y el “Llanos del infierno” son dos instrumentales que nos sitúan en nuestro país, están basados en la música de raíz folclórica colombiana.

Kike: Rolando tiende a ser bastante humilde con su conocimiento y trayectoria musical. Pero, Rolando además de ser un gran músico es un investigador riguroso de la música folclórica colombiana y ambos temas son una muestra de su arduo trabajo en este terreno con músicos de distintas regiones de Colombia.

FBM: ¿Por qué no grabar las voces en inglés?, ¿coméntennos acerca de esto?
Rolando: Inglés?? Por qué? Creo que esta sobrevalorado hacer metal en inglés, y buscar “salir” a ser “conocido”, creo que el momento de la vida de cada uno nos ha llevado a decidir que el español es nuestra lengua y la que sirve para expresar el tipo de música que queremos hacer. Es como haciendo el paralelo con todo el metal que oímos cuando éramos jóvenes era inglés, no porque el inglés fuera bueno o malo para el género, sino porque los que lo hicieron hablaban inglés, así que nosotros, pues hablamos español!

Kike: En mis anteriores bandas siempre he escrito las letras en Inglés. Y esta vez decidí hacerlas en Espanol porque estas canciones me transportaron en el tiempo a una época en la que ni siquiera hablaba Inglés y escuchaba muchas bandas locales que hacían sus canciones en Espanol. Cuando las empecé a hacer en Espanol decidí tratar de utilizar nuestra jerga colombiana y latinoamericana para darle un poco más de sentido.

FBM: Existe una gran participación de otros músicos en la grabación, háblennos de eso…
Rolando: La única participación externa del disco es del baterista que fué Mauricio Londoño. Gonzalo se sumó al proyecto después, y con el ya estamos trabajando nuestro siguiente disco.

Kike: Tal vez te refieres al trabajo de Mezcla y masterización por parte de Tomas y Joel?

Además de eso la grabación de la batería fue hecha por Mauricio de Masacre y fue hecha con la ayuda de nuestros amigos de Daycore y su estudio en Medellín Colombia.

FBM: Ustedes han pulido y han estado muy atentos a detalles muy importantes como la producción, ¿están de acuerdo conmigo?, ¿están conformes?, ¿ya con el material listo que pudieron haberle agregado con más énfasis?

Rolando: Creo que uno debe saber cuando abandonar un disco, y para nosotros este disco salió de la mejor manera que se pudo hacer en ese momento específico.

Kike: si, estoy totalmente de acuerdo con Rolando. Hicimos lo mejor que pudimos con lo que teníamos en ese momento específico. Como en todo, siempre habrá detalles que sabemos podrían haber quedado mejor. Pero, en términos generales estamos muy contentos. Estos temas podrían estar perdidos en un disco duro de Rolando y nunca ser escuchados. Así que el hecho de que este disco sea una realidad a mi me deja muy conforme.

FBM: Ustedes provienen de otras bandas, ¿les ha servido experiencia para Sol De Sangre?

Rolando: Si, porque gracias a ello tenemos este proyecto de estudio porque nos conocíamos de antes.

Kike: Es correcto. La experiencia ganada en nuestras otras bandas nos ha ayudado a tener la paciencia para hacer este disco lo mejor posible y de la manera que queríamos.

FBM: ¿Cómo fue trabajar con Tomas Skogsberg y haber también trabajado en los Sunlight Studios? ¿Cómo fue ese interés en contactarlo? Y si nos pueden indicar esos detalles al respecto.

Rolando: Creo que esta pregunta debe responderla Kike quien fue el que logró que Tomas y Joel participaran de esta producción.
Kike: La verdad todo fue mucho más fácil de lo que esperaba. Como dije anteriormente,cuando Rolando me mando los temas estos me llevaron de regreso a los 90 cuando solo escuchábamos bandas como Morbid Angel, Death, Entombed, Dismember, Sepultura antes del Roots etc. Inicialmente, el disco lo iba a mezclar Gustavo nuestro bajista, pero él está siempre bastante ocupado con diferentes proyectos. Asi, que decidi escribirle a Tomas un email preguntando si tenia disponibilidad para trabajar con nosotros y para nuestra grata sorpresa nos dijo que quería mezclar el disco. Yo quede feliz con el resultado.

FBM: El masterizaje fue hecho por Joel Grind, hablannos de eso…

Rolando: Como dije anteriormente, Kike busco posibilidades, y de esas, elegimos a Joel.

Kike: Con Joel fue algo similar a lo que paso con Tomas. Después de tener el disco mezclado le escribí a Joel y el también decidio masterizar el disco.

FBM: Black Market Metal son los encargados del prensaje de su debut, ¿Como fue el interés entre la banda y el sello?, ¿fue mutuo?, ¿el primer contacto fue de la banda o de ellos?

Rolando: Esta es para Kike.

Kike: Tengo unos amigos en Austin que se llaman Whore of Bethlehem y ellos sacaron su segundo disco a través de Black Market Metal en el 2017. Así que le envie un link secreto al sello con el disco completo y en menos de 24 horas el sello me contestó y nos ofreció un buen trato. La verdad fue muy fácil y sin complicaciones.
FBM: ¿Tienen planeado tocar en directo?
Rolando: Sería muy interesante, esperamos poderlo hacer este año. Ya hemos tenido algunas reuniones en Medellín, en donde grabamos un par de covers en vivo que estamos editando en estos momentos.

Kike: como dice Rolando esperamos hacerlo este 2018. Estamos buscando el momento indicado donde todos podamos reunirnos.

FBM: Hemos finalizado esta entrevista ha sido muy grato habernos dispensado su valioso tiempo para From Beyond Metal y sus lectores.

Rolando: Gracias a ustedes por este espacio.

Kike: Gracias por su apoyo. Salud!
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Entrevista por: Glibert V.




Friday, March 16, 2018

REVIEW: SOL DE SANGRE "SOL DE SANGRE"

BANDA: SOL DE SANGRE TITULO: SOL DE SANGRE PAIS:INTERNACIONAL/COLOMBIA LABEL: BLACK MARKET METAL ESTILO: DEATH METAL FORMATO/AÑO: CD-2018 PUNTAJE: 5/4.5.
Sol de Sangre, es un proyecto de músicos colombianos que viven fuera de su país, a saber en Australia, Canadá y los Estados Unidos, ex - integrantes de bandas neogranadinas como HeadCrusher, Absolution Denied, Cromlech, forman este cuarteto, quienes anteriormente tenían grabado unos cuantos singles y no es sino hasta ahora que editan este álbum debut homónimo, el disco inicia con unas formidables guitarras acusticas con sonoridades andinas, lo que nos llama muy poderosamente la atención y nos pone aun mas alerta para lo que sigue, y lo que continua es un continuo, incansable riffeo, con una muy marcada intensidad y con ese mítico aire y sentimiento latinoamericano, esto se prolonga a lo largo y ancho de toda la placa, las líricas son cantadas en castellano, el poder de la producción se hace notar en todos los cortes, donde Sol de Sangre no tiene digamos un estilo especifico para tocar, podríamos etiquetarlos genéricamente de Death Metal, pero no lo son, hay influencias también de otros estilos como el Thrash y el Groove, pero, esto en realidad es lo que menos importa y en este sentido van surgiendo las historias de Sol de Sangre con una fuerte base de muy buena instrumentación y composición, para nada predecibles, un monolítico sonido de guitarras y beats a máximo poder, esto es Sol de Sangre, excelente portada que perfectamente refleja todo el arte de la agrupación, ninguno de los tracks tiene desperdicio cada tema tiene su magia. Mezclado por el no menos conocido Tomas Skogsberg (Entombed, Dismember, Grave, entre muchas otras) en los Sunlight Studios de Estocolmo (Suecia), y mastererizado por el Toxic Holocaust's Joel Grind (Power Trip, Cavalera Conspiracy), certificando así la garantía de calidad y la verdad es que ya empiezo a escuchar sin temor a equivocarme uno de los mejores discos de 2018, esto es simplemente y llanamente metal de bueno, salud maniacos!!!!
Por: Glibert V.

Friday, March 09, 2018

REVIEW: SATANIC SURFERS "THE USURPER /SKATE DON'T CARE"

BANDA: SATANIC SURFERS TITULO: THE USURPER/SKATE DON'T CARE PAIS: SUECIA LABEL: MONDO MACABRE/REGAIN) FORMATO/AÑO: VINIL EP 7" ESTILO: PUNK PUNTAJE: 5/4.
Satanic Surfers, son unos veteranos punkers suecos que mezclan muy bien metal y hard core, ellos se iniciaron en 1989, que ya es decir bastante, han grabado 6 álbumes y están por editar su séptima obra que muy seguramente cuando leas esto sera cosa del pasado, lo cierto es que este EP es el preámbulo a su nuevo disco "Back From Hell", antes de esto, el 7" consta de dos tracks de mucha energía punk pero en su fondo hay una marcada tendencia o lectura metal en su estética y en su forma, también en sus canciones lo que le ha ganado a lo largo de todos estos años a reformarse y para 2015 vuelven a las tablas, constan de haber girado por Japón y Europa en varias ocasiones, en los cortes "The Usurper" y "Skate Don't Care" dejan muy claro que no son los típicos punk rocker's  poseros, sino lo contrario a esto, unos chicos con cierta personalidad y con algo al menos que decir, no serán unos Misfits, ni menos unos Ramones, tampoco unos Cryptic Slaugther o Extreme Noise Terror de su mejor epoca, pero lo suficientemente decente como para disfrutar de poco mas de seis minutos de frescura y no tan caótico ritmo canson y repetitivo punk, con aire anárquico y de aburrido lema comunista de lucha de clases y de derechos suprimidos donde el principio de prevalencia es la supresión, el fracaso y el resentimiento social, no Satanic Surfers son mas inteligentes que eso.
Por: Glibert V.

Thursday, March 08, 2018

REVIEW: HORRORSCOPE "ALTERED WORLDS PRACTICE"

BANDA: HORRORSCOPE TITULO: ALTERED WORLDS PRACTICE PAIS: POLONIA LABEL: DEFENSE FORMATO/AÑO: CD-2017 ESTILO: THRASH GROOVE PUNTAJE: 5/4.
Todos podríamos conocer del metal polaco la gran influencia que ha dejado bandas como Vader y Decapitated (principalmente de su primera etapa porque la segunda dusculpen pero para mi no cuenta), aunado a ellas, existen otras que han venido trabajando desde hace bastante tiempo y que han estado principalmente detrás de estas, tales son los casos de Trauma, Hate y Vesania y que por alguna razón no les quita ni merito ni menos calidad, esto se podría simplificar como una pared y detrás de esa división existe otro mundo, el de aquellas agrupaciones que quizás no sean muy conocidas por muchos y por los medios masivos del metal que bastante existen, pero, por alguna razón le hacen de lado, así pasa en cualquier parte y en cualquier lado. Horrorscope, esta en esa linea entre lo alto y ese espacio de reclamo por mas reconocimiento, con 18 años de carrera este ya seria su sexto álbum lo que los hace todos unos veteranos y experiencia no les falta, y vaya que se nota a través de todo el album, podemos decretar que este "Altared Worlds Practice" es el disco mejor logrado de su carrera si tomamos como referencia la producción y la composición, los cortes del disco combinan brutalidad con canciones melódicas nunca sin perder la fuerza y el poder, el álbum es conceptual basado en líricas acerca de los estados de la tierra y los niveles que puede ocasionar los grados de exposición y de alcanzar limites no permitidos por la naturaleza misma, el trabajo grafico de booklet es excepional obra de Natalia Jonderko, pero como la musica es lo primordial, el despliegue técnico de los cinco metalheads de Horrorscope es casi excepcional, temas como "Parallel Words Practice" (que cuenta con la participación de un solo de guitarra bien descomunal de Sergio Klein, conocido por tocar con los alemanes The Outside y de los míticos chilenos Criminal), "Countdown Of The Mád", "The Jinx" y el tremendo coro en "Der Jager (Striking With Impunity)" y como para rematar la faena el cover de los suecos Entombed "Wolverine Blues" (ejecutada de muy buena forma y con estilo algo personalizado que no lo hace un refrito de la original) te convecera de buena forma y te revelaran de que están hechos. "Altered Worlds Practice" fue grabado en los exóticos estudios de ZED, ubicado en las inmediaciones del Desierto de Błędowska. Testament, Overkill, Exodus, están reunidos aqui pero no te confundas Horrorscope tienen la suficiente calidad para no sonar como un plagio.
Por: Glibert V.

Monday, March 05, 2018

REVIEW: MELECHESH "AS JERUSALEM BURNS...AL'INTISAR"

BANDA: MELECHESH TITULO: AS JERUSALEM BURNS...AL' INTISAR PAIS: ISRAEL LABEL: VIC ESTILO: BLACK FORMATO/AÑO: REEDICIÓN CD-1996-2018 PUNTAJE: 5/4.
Desde las tierras de Canaan, la lucha entre Baal y los dioses terrenales han sido hasta ahora el comun denominador, una semilla que a pesar de ser una nación muy joven guarda de sus extrañas un inmenso caudal de historia, diversa como su cultura y muy variopinta por los cuatro puntos cardinales, desde principios del universo allí se han suscitado las mas feroces batallas y los reclamos mas intensos en la figura de una deidad, han pasado los años, los siglos y todo este tiempo y muchas cosas siguen igual, la iglesia comandada por los hombres continua dictando los preceptos y los estatutos de la moralidad, Jerusalem su capital sigue siendo referencia inequívoca de ser el punto central entre lo divino y lo terrenal, lo que es arriba es abajo, a unos días de que la iglesia ortodoxa cerro su principal templo de adoración es notorio y publico, la importancia y el alcance que tiene la religión en Israel. De allí nace esta entidad Melechesh, con la mirada puesta en la rebeldía y el contrapeso de las antiguas costumbres de aquel país, ellos en 1996 editaron este "As Jerusalem Burns...Al'Intisar", originalmente lanzado por Breath Of Night Records y que ahora es reeditado por el sello holandés Vic Records. En primer lugar esta es una pieza de colección para los adoradores del Black Metal, aunque en el año en el cual se edito ya la magia del genero y toda la historia harto conocida de la quema de iglesia y demás, pasaba a segundo plano y el genero como tal estaba recorriendo una segunda etapa, estos fueron uno de sus hijos y con la notable particularidad que fueron los pioneros en adoptar elementos arabicos al estilo, acá en este álbum empiezan a dar ciertos asomos de tales recursos que luego en sus discos posteriores los llevaron a captar una audiencia mas numerosa, tanto así, que actualmente pertenecen a una de las multinacionales mas conocidas del metal. Que podremos encontrar en este cd? Pues, mucho Black Metal agresivo, con guitarras en su gran mayoría muy violentas, aguerridas, puyantes y bastante afiladas, con algunos arreglos como ya comentamos muy singulares y plausibles, esta puede que no sea la mejor obra de Melechesh, sin embargo nos sirve para ir entendiendo y disfrutando del desarrollo musical que los catapulto como los precursores de un subgénero dentro de Black Metal, existen algunos arreglos muy significativos en la portada original así como también unas notas en el booklet de su líder Ash Medi quien nos describe el significado y la perspectiva de la banda, y dos temas como bonus tracks de su demo de 1995, tanto el larga duración y el bonus es remasterizado, un prensaje que hará delicias de los blackers que gustan del material de culto y en general a los amantes de la musica extrema con nivel e identidad.
Por: Glibert V.