ENTREVISTA: CHIRAL (ITALIA)

Cuando Chiral edito su "Abisso", esta banda italiana que resulta ser un one man band me enviaron su promocional y recuerdo haberles escrito para una entrevista, la verdad se le hizo la reseña y quedo olvidado el asunto. Paso el tiempo y recibo su paquete promocional de nuevo y me active para hacerles esta entrevista que lees aquí a propósito de su "Nigth Sky". 

FBM: Saludos bienvenida a From Beyond Metal, un placer tenerlos aquí.

CHIRAL: Hola a todos, muchas gracias por invitarme y darme la oportunidad de correr la voz.

FBM: ¿Nos puede dar una introducción de CHIRAL?

CHIRAL: CHIRAL es una banda de un solo hombre de la campiña cerca de Piacenza, en Italia. El proyecto nació en el final de 2013 la liberación de mi primer demo fue en febrero de 2014. En ese momento yo estaba tocando una especie de death melódico / black metal, pero los sonidos evolucionaron a partir de un lanzamiento a otro hacia el black metal / post /atmosférico.

FBM: ¿Ustedes nos puede hablar sobre su último lanzamiento "Night Sky"?

CHIRAL: "Night Sky"es mi segundo álbum de larga duración. El primero completamente autoeditado. Ha sido en el 10 de septiembre, 2015.

Como mencioné anteriormente, es un álbum de metal atmosférico / post black metal con muchos elementos folclóricos ish. Está muy influenciado por bandas como Agalloch, Wolves in The Throne Room, Lustre, Falls of Rauros y Alda.

Se han registrado a lo largo de varios meses y tomó muchas direcciones diferentes. Cambié las canciones y la mezcla un montón de veces. También pensé en algún momento que todo fue una mierda. Pero al final lo hice, y si quieres darle una rápida escucha, "Night Sky", puedes pinchar aquí si gustas: https://www.youtube.com/watch?v=37z1vtZpnW4 y así puedas averiguar tu mismo como suena.

FBM: Su música parece muy inspirada en las atmósferas de la depresión, ¿que los inspira a hacer este tipo de estilo?

CHIRAL: Es cierto. Me gustan las atmósferas tristes, y eso es cierto. Pero también me gusta ser honesto en mis composiciones, por lo que tienden a escribir canciones en el estado de ánimo que verdaderamente soy cuando yo las estoy componiendo.

Cuando escribo música dejo que mi vida y la percepción me inspira. También la naturaleza es tan importante para mis composición de canciones. Pero yo siempre trato de proyectarla en una dimensión "íntima".

FBM: Desde su primer demo de este último álbum ¿crees que ha tenido CHIRAL un desarrollo en su música?

CHIRAL: Sí, absolutamente. Como ya he mencionado la música en la demo “Winter Eternal” era tan diferente de la de "Night Sky", que también es diferente de lo que jugué en "Abisso".

Al principio fui influenciado por bandas como Dissection y Katatonia, y reflexioné sobre la música.

Abisso, mi primer álbum de larga duración, es mucho más metal negro. Cuenta con un estilo crudo de la producción como en esos principios de los 90 registros BM.

En mi último lanzamiento de la música tenía una nueva evolución. Más atmósferas y más instrumentos populares (como la armónica y la flauta) se incluyeron en las composiciones. También las canciones se hicieron más largas y más complejas que en los trabajos anteriores.

En el siguiente álbum, supongo, mi música va a dar un paso más allá. De hecho, el sonido global será mucho más nervioso y triste de "Nigth Sky". Digamos más típicamente de black metal. Por otra parte me voy a presentar una buena cantidad de elementos ambientales y sugerencias de post rock. Así que, básicamente, el nuevo álbum será una evolución del "Nigth Sky", mientras que vuelva a mis raíces de black metal.

FBM: Desde sus inicios hasta ahora han mantenido muy activos liberando material ¿ han quedado satisfechos con el trabajo realizado hasta ahora?

CHIRAL: Sí, por supuesto que estoy satisfecho con todo el material publicado hasta el momento. Sin embargo, me gustaría hacer algunos cambios en ciertos aspectos de la producción y composición de canciones, si pudiera.

Pero después de todo, creo que son parte de la evolución, y algunos errores son sólo debido a ello sólo me enseñaría a hacerlo mejor la próxima vez.

FBM: ¿Se siente más cómodo produciendo material de forma independiente?

CHIRAL: Oh, sí lo hago. Eso me da la máxima libertad para trabajar en mis ideas y desarrollarlas en mi voluntad. También me encanta trabajar solo, jajaja.

FBM: El mundo de la música tiene muchos cambios para una banda permanecer activa ¿ mantendrás su estilo para los próximos lanzamientos?

CHIRAL: Creo que ya he abordado este par de preguntas antes, pero me gustaría añadir que nunca voy a sacar un disco con el mismo estilo de música exacta de la anterior. Eso es porque creo que es tan aburrido, y poco natural para seguir golpeando en el mismo camino una y otra vez.

Quiero decir, la evolución es siempre buena. Tal vez alguien odiara mi próximo álbum, ya que va a ser diferente de "Nigth Sky" pero espero que alguien más le gustaría simplemente porque no es como lo que hice hasta ahora.

Yo sé, podría parecer injusto, pero cuando veo a una banda que tiene el mismo sonido de año creo que son simplemente aburridos. (Y tal vez ellos no tocan música por el amor de ella, ahora ya no por lo menos).

FBM: ¿Qué bandas han influido en su música?

CHIRAL: Tengo una gama muy amplia de la música que escucho. Lo cierto es que los que mayormente influenciados mi música y mi estilo de tocar son Opeth, Wolves In The Throne Room, The Pat Metheny Group, Porcupine Tree y Lustre.

FBM: ¿Qué bandas italianas nos pueden recomendar?

CHIRAL: Mmm, eso es duro. No estoy acostumbrado a escuchar a muchos bandas italianas, pero los siguientes son mis favoritos.

Ornaments (post rock), Chaos Plague (Prog Death Metal), Monumentum (Gothic / Dark Metal) y Earth And Pillars (black metal atmosférico).

FBM: Palabras finales

CHIRAL: Bueno, me gustaría recordar que mi álbum "Night Sky" ha estado fuera algunas semanas y puede ser transmitido y adquirido aquí: http://bit.ly/1j3xSd6

Además, si hay cualquier fan Doom Metal aquí le invitaré para ver mi proyecto Funeral doom / Drone llamado "Il Vuoto": http://bit.ly/1jiolze

Por último, me gustaría darte las gracias Glibert y a From Beyond Metal por esta entrevista!

Hasta la próxima.

Por: Glibert V

REVIEW: SEXORCIST "NECROMANTIC CONFINEMENT"

BANDA: SEXORCIST TITULO: NECROMANTIC CONFINEMENT PAIS: PERU LABEL: WARKULT PRODUCTIONS FORMATO/AÑO: MCD-2015 PUNTAJE: 5/3.5

Formados en Lima (Peru) en el 2009, SEXORCIST se remontan a varias demos dentro de su background, han editado en paso pogresivo una serie de lanzamientos tomando como tema central el ocultismo, el surrealismo y la demonologia como ideas principales a sus aspiraciones musicales."Necromantic Confinement", es su mas reciente obran en forma de mcd y editado por la Warkult Productions, en este tenemos 5 cortes, el primero y el que mas destaca"lustful funeral", pieza esta que casi llega a los diez minutos y en ningun momento la cancion te parecera tediosa, ritmicas crudas a medio junto a un sonido bastante espeso y ligeramente grumoso, en "sinister rites (Cultes des Ghoules)", algo mas rapida que la anterior, en varias partes se intercalan los intervalos lentos y rapidas, elemento que se hara comun en casi toda la produccion, solos de guitarras bien infernales y es donde SEXORCIST, estan bien comodos para expresar todos los dominios de su arte, en "mental orgasmic alteration", la introduccion es lenta para luego acelerarse, una oda demoniaca de sonidos como venidos del mismisimo averno, todo un grimorio de sensasiones bajas y oscuras, el cuaerto track es "into terror madness...sexorcist" (tema perteneciente a su "Ritual, Sexual, Morboso...) el sonido cambia y la produccion es algo mas deficiente, sin perder ese aire chacal, se intercambia como es el comun denominador las partes lentas y rapidas, el ultimo track es eun tema en vivo "into filthy demon...the incubu" tambien de su "Ritual, Sexual, Morboso...". SEXORCIST, tiene en sus  genesis el maldito sonido suramericano del death metal, rudo y directo sin desviaciones tecnicas, seguro iran mejorando en produccion y calidad ya la tienen, cuernos arriba maniacos.

Por: Glibert V

REVIEW: INSANITY "VISIONS OF APOCALYPSE"

BANDA: INSANITY TITULO: VISIONS OF APOCALYPSE PAIS: U.S.A LABEL: UNSPEKEABLE AXE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/5

Un álbum que en su momento fue lanzado en forma de demo en el 2008, que por diversas razones no vio luz sino hasta este 2015 de la mano de Unspekeable Axe en formato cd y vía vinilo por Dark Descent. Nacidos en la Bay Area de San Francisco (California) y a la sombra siempre de otras bandas con mayor repercusión mediática, INSANITY, siempre se las arreglo para mantenerse en el underground y estar al margen de las modas, haciende antes de este "Visions Of Apocalypse", un álbum que pasaría de algún modo algo desapercibido el "Death After Death", pero que para los hurgadores del submundo metálico la valía y la integridad pesan mas que una buena puesta informativa. Llega este disco, cargado con un puñado de riffs sencillos pero certeros, básicos pero aniquiladores, tan directo como el death metal clásico fusionado con el thrash, una combinación que bien engranada es un camión sin frenos que que se lleva todo a su paso, así mismo hace INSANITY, el sonido es netamente old school y no en exceso,  como para recordarnos que estamos en el 2015, mención aparte las trallas en "sacrifixion", "when" (una autentica oda  a la agresividad y la fuerza), "mortification", "tired" y la canción que da titulo al cd. Un disco sin desperdicio de ningún tipo, una joya guardada y ahora pulida sale de nuevo a la luz, para fanáticos de DEICIDE, MONSTROSITY, SODOM.

Por: Glibert V

REVIEW: PESTILENCE "THE DYSENTERY PENANCE"

BANDA: PESTILENCE TITULO: THE DYSENTERY PENANCE PAIS: HOLANDA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: COMPILADO CD-2015 PUNTAJE: 5/4.5 

PESTILENCE es una de esas agrupaciones que no tiene mayor presentación, sin embargo a lo largo de su extensa carrera desde 1986. Ellos han creado varias producciones que han marcado relevancia dentro del metal extremo. Desde su primer álbum “Mallleus Maleficarum”, donde nos expresaban una agonía, una desesperación, en thrash metal que ya asomaba en muy pequeñas proporciones hacia un estilo que luego los afianzo. El “Consuming Impulse”, nos regalaron una perfecta combinación entre el thrash metal y el death metal, un disco que marcó la pauta y la personalidad de la banda, en “Testimony Of The Ancients”, marcaron lo que fueron las primeras experimentaciones del death metal con el jazz, fueron de las primeras en fusionar ese estilo y llevarlo hacia otras dimensiones. “Spheres”, alabados por muchos y menospreciados por otros, sello una época en PESTILENCE, así siguieron en su última etapa con tres discos dispares cada uno. 

Vic Records en esta oportunidad nos traen un disco compilado con sus dos primeras demos y es PESTILENCE, junto a Sinister, Asphix y Thanatos las bandas más conocidas de metal extremo del país tulipán. Centrándonos en esta edición, tenemos en primer lugar la demo “Disentery” de 1987, se inicia el ataque con la intro espectral del tema en cuestión, “Against The Innocent”, con unas pegadas de batería en plena forma, básica pero marcando el rumbo de todo el corte, igual que los riffs en plan netamente thrash, lo que distinguió plenamente las primeras canciones de la agrupación, le sigue “Delirical Life”, unas matadoras guitarras se unen para crear un verdadero caos sonoro en el mejor sentido y los aires old school nos hacen añorar épocas pasadas, las claras influencias de Possessed y Ripping Corpse se pueden hacer notar en varios pasajes de los cortes de esta demo al igual que en “Traitors Of Gate”, la devoción hacia el thrash eran notables hasta la saciedad, “Throne Of Death” que al igual que la anterior están incluidas su álbum debut “Malleus Maleficarum”, lo que nos corrobora justamente que estas grabaciones fueron un tubo de ensayo.

El sexto tema corresponde ya a la demo “The Penance” que fue editada igualmente ese mismo año a finales de 1987, si “Dysentery” el line up correspondía al trio: Patrick Mameli (Guitarra, bajo y voz), Randy Meinhard (guitarras, quien luego paso a estar en Sacrosanct) y Marco Foddis (Batería), esta vez se añade en la voz un para entonces desconocido Martin Van Drunen. La demo abre con “Before The Penance”, un clásico escondido en la obra de PESTILENCE y las trallas de “Afecction” y “Fight The Plague”, continúan las mismas secuencias y se desarrollan en un ambiente de muchos riffs cortantes y pegadizos, que casi ni se distinguen de la demo anterior salvo algunos cambios y una mayor intensidad en los tracks, imprimidas por un joven Van Drunen. Las dos últimas piezas del disco pertenecen a una presentación en vivo en un festival celebrado en el año 1988 en Eibergen (Holanda) a saber los temas son: “Before The Penance” y “Fight The Plague”, el sonido es bastante deficiente y de baja frecuencia.

El disco cuenta con una extensiva nota de Patrick Mameli, quien luego tomo las riendas en PESTILENCE con el pasar del tiempo, la portada corrió por cuenta de Roberto Toderico (Sinister, Soulburn, Asphix), todos los tracks contaron la masterizacion de Dam Swano en los harto conocidos Unisound Studios (Edge Of Sanity, Opeth, Hail Of Bullets entre muchas otras).

PESTILENCE, en toda su carrera han realizado discos bastantes diferentes, teniendo en su discografía un nivel bastante estable entre sus trabajos, aunque este pertenece a sus grabaciones menores se puede distinguir ya, del porque el status que se ganaron después.

“Dysentery Penance” es una retrospectiva en PESTILENCE, muy bien lograda, en una agrupación en su lado más primitivo y donde aquellos que han seguido la trayectoria de los holandeses disfrutaran al máximo de esta edición, que por cierto ya ha sido lanzada de manera similar en varias ocasiones por otros sellos, pero no estaría demás dejarse con ella y así entender la evolución donde con el pasar del tiempo se convirtieron en una leyenda viviente. Material apto para enfermos del old school y para amantes del metal más clásico y porque no para los que conocieron a unos PESTILENCE en su última etapa.

Por: Glibert V

REVIEW: HABORYN "RECLAIM THE LIGHT"

BANDA: HABORYN TITULO: RECLAIM THE LIGHT LABEL: SELF- RELEASED PAIS: VENEZUELA FORMATO/AÑO: EP-2015 PUNTAJE: 5/3.5

Con una relación de varias producciones bien prolijas en la hoja de presentación que incluyen varios ep`s, demos y ya 3 discos, y después de su "At The Age Of Extinction", la senda de este mencionado álbum dejo la cosa bien difícil para los posteriores lanzamientos. "Reclaim The Light", este el tema escogido para este ep de Haboryn, desde ya sera el abrebocas muy seguramente para lo que sera su cuarto disco, tenemos entonces a una banda en plena forma musical, puede que no sean monolíticos ni tan contundentes como otras, pero si muy dinámicos y polivalentes, esta liberación de dos tracks lo demuestra. El tema homónimo parece ser sacado perfectamente de la misma secuela de sus anteriores producciones, compases pegadizos, igual que unas guitarras hipertineticas a todo dar, mientras que en el siguiente corte, "Between Wrath And Deception", se nota mas de las aguas, que beben estos muchachos, death/thrash muy influenciados de la escuela sueca. Haboryn apuestan a lo seguro, no adoptan cambios en las composiciones, utilizan las mismas formulas que en sus pasadas grabaciones, de hecho estas dejan con ganas de mas.

Por: Glibert V  

ENTREVISTA: MURASHITA (U.S.A / JAPON)

Masaky Murashita, es un excelso músico/guitarrista/ingeniero/productor norteamericano con descendencia japonesa, que irrunpio primero con Hemoptisis hasta que formo su propio proyecto. Tienen en el mercado un ep titulado "Inescapable Damnation", una buena muestra de su habilidad y desarrollo de elementos bastantes notables, conversamos con el y mas rápido que inmediatamente obtuvimos estas respuestas.  

FBM: Bienvenido a From Beyond Metal Fanzine, ¿cómo se formo Murashita ?

Estoy con sede en Los Ángeles, California, y comenzó este proyecto en solitario después de mi anterior banda, Hemoptisis. Siempre he querido trabajar con los amigos y las personas que me han influenciado o que yo he respetado, y divertirme haciendo discos y tocando en directo. Era un concepto bastante simple, y el primer disco ya está listo!

FBM: ¿Puede decirnos, ¿cómo son los shows en vivo?, ¿solo piensan tocar en Japón y EE.UU.?

Es muy intenso y mucho movimiento en el escenario con una gran energía. Es todo acerca de la entrega de la emoción a la audiencia. No importa donde toco o quien toco, me aseguro de estar al tanto de ello porque todo el mundo va a ver espectáculos para pasar un buen rato. Si yo toco en Japón o los EE.UU. o en otro lugar, nunca cambia.

FBM: Parece que no sólo será un ep en Murashita sino un LP luego, ¿Qué opinas?

Estoy trabajando en eso. Acabo de regresar de una gira por Japón y voy a empezar a escribir muy pronto, pero mi objetivo principal es la promoción de este disco en el momento. No sé si próximo disco será una de cuerpo entero o no, pero sin duda más nueva música viene en un futuro próximo.

FBM: La música Murashita combina sonido death metal con una perfecta ejecución y es esta continuación y desarrollo de su anterior banda hemoptisis?

Bueno, yo escribí todas las canciones de hemoptisis, así que es una progresión natural de la misma. Me acerqué como compositor y toque desde entonces y toda mi frustración y la ira en los últimos años sólo ayudó a que mi música se convierta en un enfoque más extrema.

FBM: Aparte del proyecto que Murashita tiene un gran interés en otras actividades relacionadas con la música, vídeos didácticos de  guitarra, la producción de sonido y mezcla estás obsesionado con el sonido?

¡Por supuesto! Es una historia de nunca acabar. Siempre estoy en busca de un mejor tono, artes y técnicas. Es todo acerca de la experiencia de aprendizaje y el desafío. A veces, el peor sonido de guitarra que funciona mejor para la canción y suena asesino aunque suene horrible cuando reproduzca la pista de guitarra sola. Es muy interesante, pero no hay sonido perfecto sola como tantos otros factores están implicados en esta forma de arte, como el ambiente y la sensación. En cada situación, busco el mejor sonido que funcione mejor para ella. Esto puede ser una pesadilla, pero es la parte divertida de ser un músico y  en la grabación como ingeniero / productor.

FBM: ¿Qué diferencias puede notar de el fanatico del metal de los EE.UU y los japoneses?

Bueno, a pesar de que soy japonés, Ya casi me crié en los EE.UU. Yo sólo he tocado en Japón, una vez dentro de este último mes para "Japan Tour Retributión", así que no estoy seguro de si mi toma está bien o mal, pero pensé que era interesante y fresco. Lo que no me veo con muchas audiencias en los EE.UU. es aficionados alojados toda la noche para ver todas las bandas. Los fans japoneses también estudian y escuchar las bandas en línea antes de que vengan a la tarima. Pensé que era genial que apoyaran todas bandas con respeto. Además, estoy seguro de que has oído hablar de él antes, pero hay muchos metaleros que no se parecen a un metalero en Japón. Por supuesto que hay una diferencia cultural en el fondo, pero siempre es bueno tener una sorpresa de alguien que no es de esperar y al final hablando de metal para siempre.

FBM: Gracias por darnos su valioso tiempo para responder a estas preguntas, estas últimas líneas son tuyas

¡Gracias por leernos! Echa un vistazo a mi música y me siguen en Facebook en www.facebook.com/murashitamusic. espero verlos.

Por: Glibert V.

ENTREVISTA: ARRECHO (VENEZUELA)

Arrecho, es una banda de maldito rock and roll y la verdad la denominación hace honor a su nombre, ellos logran combinar perfectamente el ímpetu y la fuerza. Con ya varias grabaciones demostrativas en su background y un tremendo disco debut, conversamos con una de las leyendas vivientes del metal venezolano, fundador de la mítica Baphometh y de la poca conocida Misera Venus, Franklin Zambrano, nos ofreció su tiempo y espacio para From Beyond Metal, he aquí el resultado.

-FBM: Bienvenidos a From Beyond Metal Fanzine. En primer lugar, ¿Cuáles fueron los motivos para formar Arrecho?
FZ: Gracias por la invitación, es un honor estar aquí. En cuanto a la formación de la banda, varios factores coincidieron. El primero fue el interés de Victor Morón y Jhonny Serra, dueños de Backstage, en mostrar lo que yo podía hacer como ingeniero de sonido y productor a través de un proyecto personal, el segundo la insistencia de un grupo de amigos en que volviera a hacer música para presentar en vivo y el tercero mi propia necesidad de volver a las tablas. Todo fue una afortunada coincidencia.

-FBM: Arrecho en el poco tiempo de actividad tienen ya varios ep`s en circulación, ¿nos pueden comentar acerca de esos trabajos?
FZ: Desde el principio tenía claro que esa sería la forma de trabajar. Gracias al desarrollo de la red y de las plataformas tecnológicas de uso personal, el consumo y la producción de música alcanza hoy día niveles insospechados en otros tiempos. Para competir en este medio es lógico que uses las técnicas de mercadeo que mejor se adaptan a él, entre ellas la dosificación del producto a través del lanzamiento de sencillos digitales. Eso fue lo que hicimos con estos temas, muchos de los cuales componen el contenido de nuestro disco "Rock´n´Roll".
-FBM: Arrecho conjuga en su música rock duro, algo de blues y algo de metal extremo, ¿Cómo es la manera de componer los temas?
FZ: Es sencillo: si es muy complicado no es ARRECHO. La base de todo lo que hacemos es el blues, blues duro y simple. Todo lo demás viene dado por nuestra experiencia en la música, lo que nos hace buscar más distorsión y tocar más fuerte que una banda de blues o rock´n´roll tradicional. Hasta ahora yo he compuesto la mayoría de las canciones, pero también nos abrimos a la creación colectiva como en el tema Frankgarden´s Blues, que es una improvisación espontánea sobre un riff de Raúl.

-FBM: En alguna oportunidad leí en una entrevista que eras un gran consumidor de alcohol y este parece ser uno de los temas referentes en la banda, ¿Es el alcohol un inhibidor en Arrecho para darle rienda suelta a la creación? 

FZ: El alcohol es uno de nuestros temas referentes porque así somos. No es algo de lo que puedas sentirte orgulloso, pero aceptar tu condición de alcohólico te permite manejarlo mejor y conectarte de una manera más sincera con quien te escucha. De ninguna manera lo usamos para potenciar nuestra creatividad, muy por el contrario, lo dejamos para cuando el trabajo ya está hecho.
-FBM: ¿Nos pueden explicar los detalles técnicos del disco Rock an`Roll? FZ: El disco fue grabado en Estudios Backstage en Protools 10 con una serie de preamplificadores Focusrite, Avalon y Universal. Para las guitarras usamos un Cubcab Laney con gabinetes Laney y Peavey. El bajo pasó directamente por el Universal. Las voces fueron grabadas a través del Avalon con un viejo micrófono CAD-E 300. 

-FBM: ¿Qué significado tiene el tema “Badao”? ¿Nos puedes explicar la letra?
FZ: La palabra "badao" la conseguí en un viejo artículo sobre la desatención a los pueblos indígenas de los estados Bolívar y Amazonas. En el artículo aparecía un comentario acerca de la violencia interétnica que estos pueblos llamaban badao y que significa, literalmente, violencia gratuita. Lo que hice fue describir algunos generadores de violencia social en el mundo que vivimos y emparentarlos con esa idea de "violencia gratuita". Lamentablemente no conservo el artículo que apareció en algún periódico en los años 90, por lo que es posible que la palabra tenga otra ortografía.
-FBM: ¿Podría decirse que Arrecho, es una continuación más dura de lo que fue en su momento el proyecto Misera Venus?
FZ: No creo. MÍSERA VENUS estaba orientado hacia un sonido Dark más cercano a SERAPHIM SHOCK y SISTERS OF MERCY que al blues. Lo que sí tiene continuación de aquella experiencia es la técnica vocal que uso actualmente, la cual utilicé por primera vez en los temas "Negado" y "Control".
-FBM: He escuchado en varias oportunidades que son los “Motorhead de Venezuela”, cosa que no estoy muy de acuerdo porque me parece más bien una aseveración con carácter algo despectivo y demeritorio a las bandas, una cosa es la influencia y otra es copiarse, ¿Qué nos podrían decir en relación a esto?
FZ: No nos molesta y, por el contrario, nos parece simpático. Después de todo, las personas necesitan referencias y categorías para asimilar lo que no conocen. Además nos obliga a trabajar cada vez más, de manera que en algún momento la gente diga simplemente "ARRECHO es arrecho, y es Puro Maldito Rock´n´Roll".
-FBM: ¿Cómo ha sido la promoción y la recepción del disco, a pesar de no contar con una disquera como apoyo?
FZ: Ardua y difícil pero divertida y satisfactoria. Aunque parezca raro, no está en nuestros planes buscar el "apoyo" de una discográfica. Por el contrario, trataremos de mantenernos independientes durante el mayor tiempo posible para seguir haciendo lo que nos sale del forro sin tener que rendir cuentas a nadie. No se trata de soberbia sino que sabemos cómo funciona "la industria del disco".

-FBM: Arrecho tienen en su blog una gran cantidad de material de la banda y también información referida a otros temas, ¿háblanos de esto, forma parte del concepto de Arrecho o forma parte de temas aislados de la banda?
FZ: Forma parte del concepto de la banda. ARRECHO no son sólo cuatro carajos en una tarima y en una foto. ARRECHO es la gente que se fotografía con nosotros, los músicos que han pasado por la banda, los proyectos paralelos de sus integrantes, el trabajo de quienes nos toman en serio, el trabajo de la gente que admiramos, de las cosas que nos gustan. Por eso el blog cuenta con material diverso que de alguna manera tiene que ver con ARRECHO.
-FBM: Las bandas de metal en Venezuela son muy poco conocidas en el extranjero, ¿están interesados en promocionar el disco fuera del país? FZ: Por supuesto, y estamos trabajando en ello, pero nuestra prioridad es Venezuela, tocar en todos los rincones y para todos los públicos. Para nosotros el mayor estímulo, aparte de ganar público dentro del metal extremo, ha sido conquistar público fuera del metal y fuera del rock, lo que nos obliga a aumentar nuestro esfuerzo y estar disponibles en todo momento.

-FBM: Ha sido un enorme placer haberlos tenido por aquí, estas últimas líneas son de ustedes 

FZ: Gracias Glibert por tomarte el tiempo de preparar esta entrevista. Sabemos lo que cuesta mantener un medio, por lo que nos sentimos comprometidos frente a tu constancia y la de Beyond Metal. A nosotros nos pueden contactar a través del correo arrechoband@gmail.com, http://arrechoband.blogspot.com/, arrechoband en youtube y arrechoband en facebook. Nos vemos en concierto. Salud!!!
Por: Glibert V

REVIEW: VISCERAL THRONE "THOSE WHO HAVE FALLEN BEYOND THE GRACE"

BANDA: VISCERAL THRONE TITULO: THOSE WHO HAVE FALLEN BEYOND THE GRACE" PAIS: USA LABEL: CAMATOSE MUSIC FORMATO/AÑO: EP-2015 PUNTAJE: 5/4

Despues del aclamado "Omnipotent Asperity", estos jovenes de Indiana (U.S.A) nos dejan su tercer trabajo esta en forma de E.P, cargado de 5 colosales temazos, brutal death metal, de marca registrada entre algunas intercalaciones con el slam y una bateria en plan piccolo totalmente demente, riffs en ultra pesadez, grwls potentes y enfermizos tal como deben ser, el sonido es un verdadero catalizador que puedes sentir al escuchar esta liberacion, la grabacion no tiene altibajos por ningun lado, sin sobre saltos ni partes inesperadas, esto es una sonora brutalidad a secas y directa, el cover de los colombianos Internal Suffering "colossal vortex"les quedo matador a cuernos arriba. comparables con unos Suffocation un poco mas lentos, Pyrexia, Devourment, internal Bleeding.

Por: Glibert V

REVIEW: SWAMP / FETID ZOMBIE "NECROMANTIE PASSAGES" SPLIT CASSETTE

BANDA: SWAMP / FETID ZOMBIE TITULO: NECROMANTIE PASSAGES" PAIS: GRECIA / U.S.A LABEL: MORBID VISIONS MUSIC FORMATO / AÑO: SPLIT CASSETTE-2015 PUNTAJE: 5/4

Split Cassette entre los helenicos de Swamp y Fetid Zombie banda esta ultima de Mark Riddick, harto conocidos por muchos en el undergroud mundial. Los tres primeros tracks de Swamp, quienes desde el 200 se han venido ganando a pulso un espacio dentro del vato universo metalico. Nyarlathotep (vocalista y sintetizadores), Psyco blast (bateria), nos adentran en su inframundo con "lunar fantasises", puro black-thrash, rudo y bien pastoso en ritmica y riffs, en "Tormentor I" un cover de Tormentor (Hungria) de su demo tape "seventh day of doom", grabado y mezclado por Thomas Nastos y Swamp entre 2014/15 en los Vision of sound (Ioannina -Grecia), un lujo de tema caracteristicos de los himnnos, sencillo y directo al craneo, luego, "inside the catacomb of the undead", es intermedio, blast beats atractivos y demenciales con mucho aire thrash. El lado b corre por cuenta de Fetid Zombie, aqui es el mentor Mark Riddick (voz, bajo, bateria programada, sintetizadores). La banda sabe jugar muy bien con las atmosferas y desde un principio con "nymph of tartarus" nos los hace saber, una pieza bien variopinta entre ambientes lugubres con llamaradas de thrash, DM, el doom o el gothic-black, muy interesante, poco mas de la mitad del tema se ahoga en mundos paralelos disimiles. en "oracle of death, cuenta con la participacion en la voz de Proscriptor (ABSU), otro tema que continua la secuencia de el primero pero, menos ambiental y mas tirando hacia el BM y los pasajes melancolicos en algunas partes. El ultimo tema que cierra este split, "laid to rot", cuenta con solos de guitarras de Bill Zobolas (Soulskinner) y Toby Knapp (Whre Evil Follows), mas tradicional y convencional que los anteriores temas, sin embargo , las aproximaciones y ambientaciones direccionan hacia varios estilos cosa habitual en todas las piezas, con unas voces de Riddick bien ajustables y manejables a los requerimientos. Garbado y mezclado en Dungeon 325 (Leesburg / Virginia U.S.A). Tenemos una produccion que sin ser estimable se encomienda para apreciarla por la calidad entre ambas propuestas por un lado Swamp con su amenazador estilo y por el otro Fetid Zombie, proyectandose en los caminos de la experimentacion de varios generos cosa que ambos salen bien parados.

Por: Glibert V

REVIEW: SAD EYES "AD DICTI ON"

BANDA: SAD EYES TITULO: AD DICTI ON PAIS: ESPAÑA LABEL: NECROMANCE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/5

Sad Eyes es el proyecto de Santi Gzlez, en su anteriores obras ha contado con numerosas colaboraciones a saber: Juancar (Avulsed), Mr.Ax (Dejadeath), Falke (Foscor), Oscar Martin (As Light Dies), Christian (Teksuo), Zoilo (Unreaql Overflow), Borja Mintigiaga (Baalphegor), Diego Lopez (Violent Eve), Javi Suffo (Continuo Renacer), DP Rey (Wrong), Manolo (Aposento), Nestor Espada (Cuernos de Chivo), Dani Fernandez (Holycide), Raul Weaver (Mistweaver), Kike Rodríguez (Barbarian Prophecies), Kike Capilla (Rex Devs) y en esta tercera entrega "Ad Dicti On" pertenece a una trilogia de temas conceptuales en esta ocasion el tema escogido son las adicciones, es curioso, normalmente en proyectos de cortes similares muchas veces los temas son aislados y dismiles entre si, perdiendo el hilo conceptual de la obra musical, desde "​.​.​.​And Another Week" al "9H0B1A" hasta este ha seguido una secuencia, un trabajo continuo y plagado de matices sonicas que a pesar de ser lineales musicalmenteno no pierden el atractivo, el enganche creativo sino lo recrean de tal forma que los hace sublime, el nivel compositivo es notoriamente expresivo y excepcional. Canciones cantadas en español, le dan vida a la amalgama de sonidos que divergen en Sad Eyes, entre un DM justamente ejecutado con algunas orientaciones hacia lo melodico, con solos de guitarras extraordinarios y de gran peso, seleccionar un track en particular seria politica incorrecta de egoismo, sin embargo destacan "Ad Dicti On", "Lunium", "Cognitio", "Tangere". Un disco en su gran extension espiritual conjugado con la fuerza y la potencia y cuando estos ingredientes se juntan son letales, uno de los mejores trabajos de este año , ¡salud y metal maniacos!!!.

Por: Glibert V

REVIEW: GOREPUNCH "GIVE 'EM ALL"

BANDA: GOREPUNCH TITULO: GIVE 'EM ALL PAIS: U.S.A LABEL: SEEING RED FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/3.5

Bastantes dudas al hacer esta reseña, en primera instancia su música no me causo mucho o muy poco, pero, a medida que fui escuchando "Give 'Em All", pude apreciar  su buena estetica en las guitarras y un notorio trabajo de composición, basado siempre en voces "screaming", quizas esto fue lo que no me causo tanto interés, poseen una técnica apreciable, totalmente metal-core, y ya podría sonarte sospechoso, pero debemos comprender que la música también esta sujeta por edades, intereses, sentimientos y capacidades, entonces estas son las tendencia que abogan por un sector de la comunidad del metal, un publico que comprende la puber. Producción de alta calidad, una buena portada, en una era donde la imagen vale mas que al música, estos se la ganan para equilibarlas.

Por: Glibert V

REVIEW: HORRENDOUS "ANARETA"

BANDA: HORRENDOUS TITULO: ANARETA PAIS: U.S.A LABEL: DARK DESCENT FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4 

Tercer larga duración de los estadounidenses si su anterior "Ecdysis" fue una obra maestra en esta ocasión tenemos un disco bastante diferente, menos equilibrado que su antecesor, mas experimental y podría decirse algo mas avant-garde, para poner algunas etiquetas nos encontramos una producción bastante  difícil de asimilar, que tienen cortes bien disimiles pero a pesar de todo mantienen una simetría en todas las canciones a base de estructuras para nada convencionales y un trabajo compositivo realmente de altura, puede que de los tres discos de Horrendous, este sea el menos duro y pesado, pero el orden musical crece a medida que vas escuchando la música de esta gente. De esta forma pude que quedes algo decepcionado por la sumisión hacia corrientes menos extremas según como lo asimiles, a veces lo rápido y lo pesado no es garantía de calidad como "Siderea" o "Acolytes", hacen la conjunción perfecta para ser de este disco una manera bastante apreciable de entender sus obra, para oídos tirados a bandas como Voivod, Pestilence en su etapa mas experimental "Testimony Of The Ancients", "Spheres" o hasta unos Atheist.

Por: Glibert V

ENTREVISTA: EN CARNE MUERTA (VENEZUELA)

Entrevista realizada a la banda venezolana en Carne Muerta, para los que no la conocen esta es buena oportunidad para hacerle un conocer un poco mas del DM demoledor que hacen, las preguntas fueron respondidas por Luis Primera conocido también por su participación en otras bandas como Blasphemy, Nocturnal Hollow, en fin varios de sus integrantes han pasado por varios frentes de guerra, a propósito de su "Necrovirosis" sin mas...

FBM: Saludos a todos En Carne Muerta ¿Cómo se inicia En Carne Muerta?
Saludos hermanos de from beyond metalfanzine.
Banda de Death Metal formada en Punto Fijo, Falcón, VE en el año 2008. Su primer trabajo discográfico fue conocido lanzado en Septiembre de 2011 y lleva por nombre "Festín De Gusanos". Este 2015 se prepara el lanzamiento de su segundo álbum “Necrovirosis”. Formación actual George Knive bateria, Ricardo Rodríguez guitarra, Harold Sanquiz bajo y Luis Primera voz.
FBM: Su Último disco Necrovirosis, explícanos ¿Cuál es el concepto?
El concepto de necrovirosis habla sobre la humanidad desde el lado más miserable y destructivo, de como el hombre es enemigo del mismo y morirá por su misma mano, de la casusa y efecto de sus actos, el karma, de como es hipnotizado por las falsas promesas y falsos mesías, que siempre engañaran, de como son devorados por su propia carne y vicios y de como intentan luchar contra sus propios demonios pero siempre caen ante las tentaciones, de este mundo en decadencia y perversión.
FBM: Existen algunas variaciones en relación al primer disco ¿Qué diferencias existen?

Bueno la verdad si este último disco se trabajó mucho más en la composición musical y las letras, nos tomamos nuestro tiempo en la producción, así como cambio de afinación en la cuerdas y la entrada de Luis Primera en las voces que le dio otro tono distinto al disco.
FBM: El artwork es un tema bastante recurrente a la hora de trasmitir lo que quiere plasmar una banda de forma visual, ¿Quién fue el encargado de la portada del Necrovirosis?, ¿Cómo fue ese contacto?
La verdad si para una primera edición promocional que se hizo del disco se contrató a Carlos Perozo de Radar Creativo Diseños para encargarse del arte del mismo por medio de Luis Primera se contactó y la idea fue basada en el tema que le da nombre al disco “Necrovirosis”.
Para la edición oficial del disco que será lanzado por Necronausea Records de Perú, fue contratado el artista venezolano John Quevedo Janssens por la misma disquera, el arte será revelada en los próximos días.

FBM: Los dos trabajos de En Carne Muerta han cuidado muy bien la produccion, ¿Qué metodos utilizaron para grabar?, ¿Cuántas horas utilizaron?, ¿Estan satisfechos con el resultado final?

El primer trabajo fue grabado por Daniel Urbina, mezclado y masterizado por José “matula” Goitia, la grabación tuvo alrededor de un mes y este segundo se grabó en Silver Aveneu Records por Paul Jatem y la mezcla y master estuvo a cargo de Nelson Hoyer, alrededor de un mes de grabación también duro , estamos muy satisfechos con los resultados en ambos trabajos, nada del otro mundo utilizamos la distorsión directo de los amps, buenos mics, tomarse su tiempo y listo y por supuestos unos buenos tragos para desestrezarse del proceso jejeje.

FBM: Varios integrantes de En Carne Muerta han pertenecido a otras bandas, algunas agrupaciones se forman a costa de la “fama” de sus antiguas bandas, ejemplos: Blood bath y Lock Up, ¿Es este su caso?

La verdad no. Se puede decir que tres de sus miembros ya habían trabajado juntos en otras bandas, además de mantener años de amistad entre si, los cuales son George, Ricardo y Luis, que también han estado desde los inicios de en carne en sus filas, Luis abandono la banda por sus compromisos con sus otros grupos pero regreso en el 2014 para la grabación de nuestro último trabajo.
FBM: Se Conoce muy poco de las bandas venezolanas ¿Han pensado en la promoción afuera de su país?
Por supuesto que si, nuestra meta es traspasar fronteras, la verdad que hemos contado con la ayuda de amistades y las redes sociales para hacerlo y hemos tenido buenas respuestas de receptividad en Perú, Colombia, Brasil, Chile, España, México, Estados Unidos .
FBM: Siempre he pensado que el metal suramericano es más autentico como el que puede ser el europeo, por eso el gran respeto por bandas como Sarcofago, Pentagram, Parabellum, etc, no es mentira que Venezuela vive actualmente una convulsion social, ¿Puede esto influir en ayudar a expandir que las bandas venezolanas sean más conocidas fuera de su país?, como ocurrió en su momento en Chile o Brasil.
La verdad si. Es innegable la influencia suramericana en el metal extremo mundial reconocido por muchas de las grandes bandas del mundo, la verdad no te puedo confirmar si sea debido al situación actual del país o que las bandas actualmente se están tomando muy en serio a la hora de sacar un disco plasmar un trabajo de calidad 100% muchas bandas actualmente han sido firmadas por sellos internacionales y sus trabajos son obras maestras ejemplos Funebria, Nocturnal Hollow, Coprofagist Satisfection entre algunas que te puedo nombrar pero hay muchas más, y estos es para sentirnos orgullosos por lo que se está haciendo acá en Venezuela, nada que envidiarle a lo de afuera, nosotros humildemente hemos contado con el apoyo de un sello independiente peruano como lo es Necronausea que ha apostado por nosotros y nos sentimos agradecidos por la oportunidad y apoyo.
FBM: ¿Cómo ha sido el trabajo de promocion del nuevo disco?, sabiendo que han trabajado de manera independiente.

La verdad ha sido lenta pero segura por decir así, hemos decidido tomar las cosas con calma, hemos contado con el apoyo de muchas amistades y nuestras redes sociales nos han ayudado mucho a promocionarnos, creo que estamos obteniendo en el poco tiempo de este segundo trabajo la respuesta esperada e incluso nos ha ayudado a promocionar mucho más el primer álbum.

FBM: Nos pueden dar la opinion de los siguientes discos: Massacre “From Beyond”, Obscura “Retribution”, Krisiun “Black Force Domain”

Massacre - From Beyond clásico de culto del death metal americano disco que no debe faltar en ninguna colección de un verdadero seguidor de este género obra maestra. Obscura - Retribution uff monstruosidad del death metal técnico una grosería de álbum, Krisium - Black Force Domain que te puedo decir fuerza demoledora del Brasil, un álbum aplastante y destructivo death metal del sur.

FBM: Hemos finalizado la entrevista, despidanse.

Bueno ante todo agradecemos por la oportunidad de esta entrevista y al apoyo que dan a tanto a las bandas nacionales y el movimiento del metal del pais, gracias de nuevo En Carne Muerta ,saludos y que se siga esparciendo la NECROVIROSIS....

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Por: Glibert V

EN VENEZUELA LA POLITICA Y EL FANATISMO ATENTA CON EL METAL

Como aves de rapiña como moscas a la mierda, el totalitarismo en su máxima expresión haciendo de las suyas, esto ocurrió en Caracas capital de Venezuela, en uno de los pocos locales que existen dedicados al metal, los agentes del llamado control social acompañados de un Viceministro, para darle mas morbo al asunto y publicidad al asunto, arremetieron en dicho local apresaron a los allí presentes y con la presunción de distribución de drogas y salve usted de otros delitos  a no ser que aparezca la nueva figura jurídica penal venezolana, llamada "patriota cooperante" y lo enmarco entre comillas, dicho instrumento es la nueva identificación de testigos para asuntos de intereses políticos contenidos en la malograda, pisoteada legislación penal venezolana, así como en cualquier dictadura se plazque de serlo. 

Lo cierto es que en Venezuela como viene ocurriendo en mas de 15 años se ha entrado en un nuevo orden político/social, estas  practicas primitivas son propias de regímenes dictatoriales y comunistas, debo hacer la salvedad que es un tema bastante complejo y en pocas lineas es muy difícil explicarlo, en todo caso esto sera muy posiblemente si ya no lo es, objeto de estudio y análisis mas exhaustivo para otras generaciones. 

Este no es un hecho aislado no por tratarse única y exclusivamente de un hecho en particular sino poqrue viene ocurriendo en el ámbito mas estrecho de la sociedad, con la complicidad directa e indirecta de los que forman parte de la comunidad metalera, lo mas parecido posible a las sociedades extremistas árabes, este ocurre donde fronteras son cerradas, donde los problemas limítrofes con países vecinos se prolongan a la luz de un laudo arbitral internacional, problemas de escasez crónico, una economía con los mas altos indices de inflación a nivel mundial, escándalos de corrupción, un alto indice de criminalidad, donde la gran mayoría de los cargos de dirección y administración publica corresponden a un solo partido, divididos entre militares y civiles. 

el Metal siempre ha ido contracorrientes a los sistemas opresivos de la sociedad, estar e favor en ser cómplices de la mentira y la desigualdad, es ser cómplices de la impunidad, es ir en contra de los ideales primarios del porque se desarrollo este fenómeno, en Venezuela desde hace mucho tiempo se prendieron las alarmas tal cual como ocurrió en Chile, Brasil, Colombia, Polonia, etc, ojala esto sea tan solo las circunstancias para un mejor mañana.

Por: Glibert V

Fotos tomadas de: Julio Gimenez link: https://twitter.com/juliococo/status/637648696767873024

Cochinopop link: http://cochinopop.com/noticias/musica-2/allanan-local-nocturno-caraqueno-frank-garden-bar-en-pleno-evento/

REVIEW: BLOOD "CHRISTBAIT"

BANDA: BLOOD TITULO: CHRISTBAIT PAIS: ALEMANIA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: REEDICION CD-2015 PUNTAJE: 5/5

La primera vez que escuche a los alemanes corrian los tiempos del tape-trading y puedo aun perservar los momentos de placer cada vez que escuchaba "Chrisbait", recorrian el underground, los teutones ya tenian un peso en la escena, bien por sus desafiantes puesta en escena o sus freneticas maneras de encarar los temas, este disco supuso de alguna manera la consolidacion de Blood musicalmente, luego vinieron discos como "Mental Conflicts" y ya la magia no seria la misma. Esta reedicion de Vic Records que originalmente fue lanzada por el sello 1MF Recordz label de S.L. Coe (ex   vocalista de Angel Dust),  con nuevo boolket, diseñado por el guitarrista Eisen con extensa lectura y fotos raras para el deleite de coleccionistas o simplemente amantes del old school o del metal. En "Christbait" puedes encontrar una infinidad de guitarrazos y riffs cargados de inimaginables creatividad de poder, las voces son bastantes freakies, realmente alucinantes, las letras cargadas de humor negro patologicas, grotescas, una joya que no deberias dejar de percibir si no tuviste la oportunidad en el pasado de apreciarlos y si por contrario eres un pichon en esto y deseas adentrarte en aquellas bandas que marcaron pautas  esta es muy buena ocasion para hacerlo, ¡salud y metal! 

Por: Glibert V

REVIEW: KRAANIUM "CHRONICLES OF PERVERSION"

BANDA: KRAANIUM TITULO: CHRONICLES OF PERVERSION PAIS: NORUEGA LABEL: COMATOSE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4

Tercera larga duracion de los noruegos y segundo disco con la Comatose Records. Cuando la cresta de la ola del slam/gore/grind atiborraba espacios por doquier y era la comidilla de la musica extrema, este sub-genero paso a dar un paso al costado, cosa natural y partes de los procesos ciclicos que los movimientos musicales suelen depuntar, los muchachos de Kraanium, continuaron cultivando el estilo y lo han ido aflorando de una forma digamos notoria, se escucha una banda con algunoas años en esto, haciendo una musica bastante seria y de personalidad, el punto fuerte que han sabido explotar, una imagen perfectamente de la mano con sus producciones, es un trabajo que se deja colar hasta con solos de guitarras, son temas basicos del genero DM/slam, riffs densos de mucha potencia, bajos en plan tenedor, grooves a todo dar al igual que algunos blast beats, voces en plan gorrino, y una produccion impecable con una llamativa portada que hace el juego a lo que te vas a encontrar en el empaque final, sin dudas, Kraanium uno de los grupos mas respetados de esta escena a la par de los ya conocidos Internal Suffering, Devourment, Dying Fetus. 

Por: Glibert V

ENTREVISTA: SAD EYES (ESPAÑA)

Esto es uno de esos engendros liderizados por un musico que no escatima esfuerzos para darle rienda suelta a su creatividad, esto es parte de una trilogia, su tercer larga duracion para ser mas exactos, cada disco posee sus caracteristicas particulares y "Ad Dicti On" no es la excepcion a la regla, conversamos con Santi, el cerebro circundante en SAD EYES.

-FBM: Un placer tenerlos en From Beyond Metal Fanzine, Santi, este es ya tu tercer disco, en las anteriores obras ha existido gran colaboración de músicos en esta oportunidad, dinos ¿Quiénes han participado en él? 

Efectivamente en todos los trabajos que he editado hasta la fecha con SAD EYES he tenido colaboradores, de hecho esto es una de las bases fundamentales de SAD EYES ya que así consigo darle a la música un alma que es imposible darle en un proyecto unipersonal como este. Para Ad Dicti On la lista de colaboradores ha sido extensa. Para las voces he contado con Kike Capilla de REX DEVS, Kike Rodríguez de BARBARIAN PROPHECIES y Raul Weaver de MISTWEAVER y MASS BURIAL. Las líneas de bajo han sido todas grabadas por Dani Fernández de HOLYCIDE. Para los solos y arreglos de guitarra he contado con una gran cantidad de músicos, la lista es más extensa, jeje: 

Juancar de AVULSED, Mr.Ax de DEJADEATH, Falke de FOSCOR, Oscar Martin de AS LIGHT DIES, Christian de TEKSUO, Zoilo de UNREAL OVERFLOW, Borja Mintegiaga de BAALPHEGOR, Diego López de VIOLENT EVE, Javi Suffo de CONTINUO RENACER, DP Rey de WRONG, Manolo de APOSENTO y Néstor Espada de CUERNOS DE CHIVO. 

-FBM: Sad Eyes, está concebida en una temática conceptual, este tercer lanzamiento bien a ser parte de una trilogía, nos puedes decir, ¿Cuál fue el tema central escogido en esta oportunidad? y ¿Cuáles fueron los temas tratados en los anteriores discos? 

Efectivamente así es, de manera que los tres trabajos forman parte de una obra conceptual en forma de trilogía, en la cual todas las obras están unidas pero a la vez son individuales, así se pueden escuchar perfectamente por separado, consiguiendo así una personalidad estable por separado y aún más como conjunto musical en formato de trilogía. 

Toda la obra, la trilogía, trata sobre la desesperación emocional y social de un individuo el cual debido a la asfixiante agonía y monotonía de la vida diaria ha caído en un desorden emocional, un descontrol de sus emociones que le lleva a pasar por diferentes estados de enfermedad mental que se están tratando en cada una de las obras. 

En “…And Another Week”, la primera obra, lo que se expone es como la persona, el individuo, va cayendo en la monotonía de la vida diaria y sin saber cómo esta le absorbe, no puede salir de ella y esto le desespera consiguiendo un caótico mundo interior que le llevara a las enfermedades mentales que en adelante se trataran. Todo esto está escrito en forma de un diario en el cual cada uno de los días de la semana forma parte de una canción. 

A partir de esta obra y de sus consecuencias vendrán las otras dos en las cuales se explica el desastre emocional… En “9H0B1A” el personaje protagonista cae en las fobias, y en “Ad Dicti 0n” al intentar superar esas fobias y debido a su incapacidad para controlar su estado mental y social lo que le ocurre es que todo se vuelve en su contra y lo que se convertirá es en una persona adicta precisamente a todas y cada una de las fobias a las que no podía superar, ahora todo eso es adición… todo esto presentado en cada una de las obras en temas independientes y separados en los cuales se presenta una fobia y una adición por separado explicando su desvirtud y lo que el protagonista siente en cada momento. 

-FBM: Como fue el proceso de composición de los temas para Ad Dicti On?, ¿Cómo se dividen las tareas a la hora de componer las letras y la música?, ¿Todo corre por tu cuenta? 

Todo corre de mi cuenta, tanto la instrumentación, como la composición de todos los instrumentos, el concepto general de la obra y la grabación. Para las letras cuento con la ayuda de Kike Capilla. Al ser una obra conceptual la música tiene que estar al servicio del concepto de tal forma que lo que la música expresa tiene que ser lo que se necesita en ese momento para que todo cobre sentido en el concepto. En este sentido cuando se compone una obra así hay que tener cuidado de que todo lo que estés componiendo forma parte, a su vez de un concepto global que se está tratando. 

Este proceso, pos supuesto es largo, se hace tema a tema, y se van acabando cada una de las canciones por separado, con su emotividad individual, par aquea si, una vez esta la obra terminada, revisarlas una por una para que cuadren con el concepto y su individualidad no se escape del concepto global. Digamos que hay un repaso musical de la obra para que encaje con el concepto global e individual, dejando que las canciones crezcan por si solas, reposadamente a lo largo del tiempo. Al hacer esto una sola persona es más sencillo de estimular y de estudiar que si una banda tuviera la responsabilidad de encajar todo a la vez que ir cubriendo gustos de todos los músicos. 

-FBM: Se nota un gran feeling y desarrollo musical en los temas de Sad Eyes en relación a los anteriores discos, ¿Qué crees que ha contribuido a esto? ¿Contribuyo la grabación de Ad Dicti On a liberar esa catarsis? 

Sinceramente no lo sé, jejeje. Supongo que en feeling de un músico influya absolutamente todo, desde su técnica instrumental hasta como se encuentre ese día. Yo creo que la música, como todos los artes, al estar creadas por personas plasman, sin el artista quererlo, una parte de él, una emotividad o sentimiento que en su vida existe, quizás sin en saberlo. Por mi parte, al ser una obra conceptual, que además se ha ido desarrollando en el tiempo entres obras, cada una de las obras ha sido compuesta grabada y editada en un tiempo diferentes, en el cual mi vida, mi forma de ser, de tocar… nada en mi se mantiene estable, con lo cual la mutabilidad del ser de cada músico estoy seguro que influye en su feeling a la hora de componer y tocar, solo hay que saber buscar el buen momento para todo esto, y conseguir expresarlo. 

En mi caso, componer, grabar, mezclar, editar y todo lo que conlleva el sacar adelante un proyecto unipersonal así no hace más que llenarme de sentimientos y fascinación que no podría superar de otra manera. Esto es pura pasión por el metal extremo, eso lo mueve todo. 

-FBM: ¿Por qué los temas en Español y no en Ingles?, ¿simplemente corresponde a alguna estrategia de promoción? 

El Español es el idioma en el que pienso, con el que mejor me expreso y con el que me es más fácil sacar adelante en forma de letras las emociones que sé que debo sacar. Editar una obra conceptual en un idioma que no es el que piensas hace que tengas un sobre esfuerzo para pasar a un idioma que no es en el que sientes, hacer que lo que sientes deje de expresarse en ut lengua mental… Esto siempre lleva una pérdida de concepto y eso es difícil de llevar en una obra netamente conceptual, así que decido que en mi caso era mejor hacerlo todo en mi lengua de expresión natural. 

Esto lleva un sobre esfuerzo a la hora de encajar las líneas vocales, hacer que todo suene coherente para un oyente de metal extremo más acostumbrado al inglés. La idea es que no suene nada fuera de lugar ni demasiado extravagante por el idioma. Aun así, en REX DEVS ya había editado tres trabajo todos en Español, con lo cual la forma de trabajar en ello ya estaba superada, todo dependía de la manera en la que podía hacer ver esto a los cantantes. 

-FBM: Han tenido experiencia en trabajar de manera independiente, en su caso, ¿Cuáles serían los pro y los contra de trabajar de manera independiente?, en esta ocasión cuentan con el apoyo de Necromance, ¿Cómo fue el contacto con ellos? 

Si, ya son unos cuantos trabajos los que he editado de manera independiente ya sea con SAD EYES o con REX DEVS. Hay una cosa muy grande en la autoedición, y esta es el control absoluto de todo lo que haces, siempre y en todo momento la obra es tuya, desde que empiezas con ella hasta que la distribuyes, control absoluto, a la vez que conoces mucha gente de medios de comunicación y agencias que de otra manera te perderías, porque no te dedicas a ser solo músico, esto a su vez es una contra, porque un músico lo que quiere es tocar, y estar horas y horas con la promoción y distribución de la obra es un trabajo duro, y es tiempo que pierdes de tocar y componer, que es de lo que se trata una banda, jeje. Pero como buen dices para Ad Dicto 0n he optado por editar el trabajo con Necromance Records. A David, el dueño, ya hace muchos años que lo conozco y por unas cosas o por otras hemos tenido contacto, colaboraciones… esto llevo a que cuando él se enteró de que el trabajo de Ad Dicti 0n ya estaba avanzado se pusiera en contacto conmigo para ver cómo iba todo y para ofrecerme editar con él. Yo sé cómo el trabajo, su dedicación a Necromance y a todo lo que lleva y en lo que trabaja para la escena, así que no lo dude. Creo que la colaboración que estamos teniendo entre los dos es muy buena, me está dando muchísima libertad a la hora de promoción y distribución y hay un dialogo constante. Es como trabajar con un amigo que te ayuda en lo que antes hacías solo, jeje. Todo esto teniendo en cuanta la gran diferencia que existe entre hacerlo tú solo y que una discográfica te ayude, que tiene muchos más contactos y el enfoque es diferente. 

-FBM: Existe mucho DM melódico y a la vez bastante intenso en Ad Dicti On, ¿Tienes algunas influencias particulares el disco? ¿o no te fijas en estos aspectos exteriores por denominarlos de alguna forma a la hora de componer música? 

Nunca pienso en lo que podemos llamar influencias cuando estoy componiendo, ni en lo que va a sonar más o menos extremo o más o menos melódico, lo único en lo que pienso es en que lo que estoy creando sea lo que necesita el concepto, tanto de la canción como del CD en general. Para ello tengo que meterme de lleno en la historia, hacerla mía y una vez que “me la creo” hacer sentir a la música lo que el oyente necesita escuchar. Está claro que para hacer todo esto hay que tener ciertas influencias, haber escuchado música y empaparte de ella, pero yo más bien creo que las influencias de un músico no son solamente la música, sino la vida en general, todo lo que sucede alrededor de su existencia le hacen ser un determinado tipo de persona y esto al final va a salir por algún lugar, por ejemplo en la música. Es mucho más fácil para vosotros distinguir las influencias mías que para mí mismo, aun cuando intente escuchar mi música como un oyente y no como un compositor. 

-FBM: Ha finalizado la entrevista, estas últimas líneas son para que expreses lo que desees 

Muchísimas gracias por el interés, por tus palabras y por todo lo que estás haciendo por mi proyecto. Muchísimas gracias también a tus lectores por seguirme y por haber leído hasta aquí. Les invito a que escuchen SAD EYES y se adentren en su universo. 

https://www.facebook.com/pages/Sad-Eyes/248350088526877

http://www.sadeyesband.com/

https://soundcloud.com/sadeyesband

Por: Glibert V

REVIEW: INFECTION "ACROMOTOPHILE MUTILATOR"

BANDA: INFECTION TITULO: ACROMOTOPHILE MUTILATOR PAIS: PERU LABEL: INDEPENDENT FORMATO/AÑO: CD-2014 PUNTAJE: 5/4

Esta es una agrupación de Lima (Perú) siendo formados en el 2006, en su data se vislumbra un ep editado denominado "Nothing But Scum" (2008), su disco debut titulado "Necrokindergarden" (2009), lo que vislumbra que han estado lo suficientemente activos hasta los momentos. "Acromotophile Mutilator" es el titulo seleccionado en esta oportunidad, la ficha técnica incluye a Guliano (voces) y Antonio Palacios (guitarras y bajo), la batería es secuenciada, grabado en Lima y masterizado por Jon Scrip en los Massive Mastering. La música que componen los peruanos esta enmarcada entre un DM gore con ciertas inclinaciones thrash en varios pasajes de las canciones de Infection, los temas son bien rápidos, digamos que excesivamente limpios en sonido que puede le resten cierta distorsión a las guitarras, los tracks son fielmente ejecutados de una manera perfecta y es aquí donde la dualidad pesadez-distorsión, juega un papel primordial en todo el disco, Infection se nota que han cuidado enormemente este detalle dando en el blanco, tanto las voces como las guitarras son bastante versátiles y para nada monótonas, blast beats por todos lados, creatividad gutural y rítmicas técnicas y bastantes poderosas, a pesar que la batería es programada esta muy bien trabajada, la notoriedad del disco es combinar la pesadez de influencias antiguas con el tecnicismo de ahora, y les ha funcionado a plenitud,  "when children murder, "devouring the living", "psycopath", "regurgitating humans parts" son ejemplo de ello. Un álbum marcado por un sonido y producción excepcional, donde lo único que le restan puntos es el arte de portada, para amantes de Cannibal Corpse, Monstrosity, Autopsy, Death (old).

Por: Glibert V

Bandcamp:
https://infectionmetal.bandcamp.com/album/acrotomophile-mutilator
Spotify
https://open.spotify.com/album/6KdNXLcSNX3choKim5KFHk
iTunes
https://itunes.apple.com/us/album/acrotomophile-mutilator/id886336169
http://www.infectionmetal.com

REVIEW: FUNERARY "STARLESS AEON"

BANDA: FUNERARY TITULO: STARLESS AEON PAIS: U.S.A LABEL: SENTIENT RUIN FORMATO/AÑO: 2015-CASSETTE/TAPE PUNTAJE: 5/3,5

Funerary es una banda proveniente de Phoenix Arizona (U.S.A), este seria su album debut, vaya que disco, lanzado en el 2014 pero Sentient Ruin Laboratories lo han editado en formato cassette/tape. La musica de ellos es ultra oscura, bastante depresiva, totalmente negativa, el mundo parece algo sin sentido y esperanza, es solo una loza de cemento y una tumba abierta hacia la muerte, me ha costado sobre manera asimilar este trabajo por diversas razones, la primera, no estoy muy acostumbrado a escuchar bandas tan depresivas como estas, segundo, todo el disco esta basada en pocas notas, afinaciones bien bajas que no dejan mas para los arreglos y solo apuntan a buscar la atmosferas apropiadas para la desolacion es ese el fin, cosa para nada desmeritable, porque la musica esta en forma basada en eso en expresar emociones y trasmitirlas con los elementos que cada quien posee, tercero, puede alterar mis sentidos y segun los momentos dejar o tomarlos, fue lo que hice. De tal forma no se hasta que punto podria atentar con tu salud esta grabacion, en mi caso no lo hizo, dependera del oyente, lo que si afirmaria es que "Starless Aeon", es sencillamente espectral, una linea recta hacia el submundo y que por momentos te hace pensar que la vida y la muerte es la misma cosa, 5 tracks que van directo a tu subconciente, funeral doom de altura.

Por: Glibert V

REVIEW: SHRAPNEL STORM "MOTHER WAR"

BANDA: SHRAPNEL STORM TITULO: MOTHER WAR PAIS: FINLANDIA LABEL: WITCHES BREW FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/2,5

Existen discos que te enganchan la primera vez  y al seguir escuchandolos pieres el interes en ellos, esto fue lo que me sucedio con este "Mother War". Tienen las basaes del DM old school y ya al leer esta denominacion puede parecer dudoso, Shrapnel Storm se empecinan en hacer una musica sencilla de riffs facilones y de correcta audicion para que no quede al margen del error y de tanto repetir esta practica hace de el disco, algo sozo de cierta manera bastante predecible y falto de carisma, la produccion tampoco ayudo mucho. Las composiciones machacan ritmicas standard con arreglos muy accesibles, de ser tan asi pierden el interes, el disco no es su totalidad desechable, pero donde deben madurar es en no limitarse en las etiquetas y madurar la produccion.

Por: Glibert V

REVIEW: OUTRE "GHOST CHANTS"

 BANDA: OUTRE TITULO: GHOST CHANTS PAIS: POLONIA LABEL: THIRD EYE TEMPLE FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4.5

La escena polaca cada vez que asoma sus narices, nos tiene algoq ue decir y muchas de esas veces, son esteticamente directas, casos y ejemplos son variados, de Vader a Behemoth, de Lost Soul a Masachist, de Hate a Decapitated (old), Azarath y para usted de contar. Outre, muy seguramente vienen a hacer una de esas nuevas promesas polacas pululantes de esta prodiga nacion. Con una presentacion totalmente de lujo y centrado para los melomanos mas exigentes, esta version en cd que tambien esta en su version disponible en vinilo a traves del sello, contiene la iconografia detallada de los urgadores del arte recondito. BM, puro, blasfemo, demoniaco. infernal con letras en sentido conceptual, la musica  a pesar de lo centrado de las liricas no deja de ser clasico y lineal, pero la composicion y las voces son impresionantes, con toda la fuerza y la energia en los tracks, que al escucharlos puede parecer un disco corto, dejandote con ganas de mucho mas, siendo este un buen indicio, de guitarras demenciales y punzantes, veloces que da pausas solo para tomar mas balas para la guerra entre el bien y el mal. Me parece que solo falto un poco de mayor push en la produccion, lo demas esta al calco de la perfeccion, oda  a la musica maldita. Para maniacos inclinados a Behemoth, Deathpell Omega, Portal.

Por: Glibert V

REVIEW: MOONDARK "THE SHADOWPATH"

BANDA: MOONDARK TITULO: THE SHADOWPATH PAIS: SUECIA LABEL: XTREEM MUSIC FORMATO/AÑO: CD-2015 PUNTAJE: 5/4

Moondark, son unos suecos que Xtreem Music, Xtreem Cult Series, han tomado la decisión de editarlos, esta fue primeramente una demo que ahora lo vemos empastada en forma de larga duracion, con una cavernosa portada de Juanjo Castellano, con una excepcional cavernosa portada como nos tiene acostumbrado. En lo que respecta a "The Shadowpath", se adentra con la facilidad en las profundidades del mas malsano y oscuro panoroma que te puedas inmaginar, con algunos restigios de doom lento y ultrapesado, growls venidos desde ultratumba con sonido corrosivo y a la vez limpio, una distorsion clara que no deja jamas de ser bien gorda, todos los instrumentos hacen toda la ornamentacion para un verdadero funeral. Los miembros basicamente provienen de las bandas Interment, Centinex, Dellamorte, Uncanny, inclusive han participado en Katatonia o Entrails, de alguna forma es un aval positivo para tenernos cierta idea de que van esta gente a pesar de ser estilos bastante disimiles. Puedes disfrutar el maximo escuchando el disco, obviamente si eres amante del DM oscuro y con mucho arte old school, si este no es tu caso y eres aficionado de las nuevas tendencias, tecnicas y "renovadoras" (no creo que sean tan asi porque ya existian por entonces Obliveon, Voivod, Coroner, ya tocaban con las mismas extremidades y cerebro de hoy, asi que no me vengan con innovaciones de nuevo milenio y de originalidad sospechosa, que si las hay pues claro, pero son minimas). Entonces si eres de esos de los sonidos innovadores, ultramelodicos y pomposos, esto no es lo tuyo.

Por: Glibert V

REVIEW: PUTRID OFFAL "PREMATURE NECROPSY: THE CARNAGE CONTINUES"

BANDA: PUTRID OFFAL TITULO: PREMATURE NECROPSY: THE CARNAGE CONTINUES PAIS: FRANCIA LABEL: KAOTOXIN FORMATO/AÑO: CD COMPILADO/2015 PUNTAJE: 5/4

 Putrid Offal, quizas sea un nombre que no te suene mucho, estos franceses grabaron en su momento una buena cuota de lanzamientos que llenaron su curriculum, corrian principios de los noventa y la abarrotada escena mundial estaba sobrecargada y con la mirada casi puesta en la escena de Florida y Suecia, y no es que ahora no lo este sino que son otros tipos de circunstancias, justo para reeditar este compilado obra de Kaotoxin, temas que constan del split con Exulteration del 91, el otro split denominado "Obscurum Per Obscurius" con Suppuration, Sepulchral, Khroma Death Dagon, Nocturnal..., la demo "Unformed" del 90 y el "At The Sight Of The Foul Offal", el mitico split del 91 con los dioses del grind-core, los belgas de Agathocles. Es un material que recoje lo editado en los noventa, en su totalidad son 18 trallazos, tomado de los master tape de manera analoga y paar el disfrute de los que en muchas ocasiones nos hastiamos de lo digital, grind-cre, gore a lo Gut, Dead Infection, Genral Surgery o hasta unos lejanos Carcass, muy destacale el inlay del disco muchas fotografias de la epoca, flyers, fotos de apariciones en zines, magazines y las portadas originales de los split que componen este compilado. en lo que se relaciona la musica de Putrid Offal, muy seguramente no es algo que no hayas escuchando anteriormente, tiene el suficiente merito probatorio par disfrutar de la enfermedad hecha musica, esto ya es mucho que decir, de alli es bueno ir conociendolos a sabiendas que recientemente han editado este año un larga duracion de nuevo con Kaotoxin, que muy bien se las traen.

Pore: Glibert V

REVIEW: OFFICIUM TRISTE "REASON"

 

BANDA: OFFICIUM TRISTE TITULO: REASON PAIS: HOLANDA LABEL: VIC FORMATO/AÑO: EP CD/2015 PUNTAJE: 5/3,5

Me gusta Cathedral, Paradise Lost, Electric Wizard, Reverend Bizarre, esos ritmos desolados, tristeza, desesperacion, desahogo, son los epitetos para describir las sombrias tonalidades del estilo. Officium Triste, son unos holandeses que hacen un doom, basico para desplegarnos en varios tracks lo que compone este ep, contando en su background una buena discografia de 5 discos y algunas grabaciones menores como estas. Cuentan con una produccion bastante clara, donde todos los instrumentos estan fielmente logrados, por lo que ya habla bastante de las cualidades de la banda, existen varios pasajes donde pueden recrearte los mas bajos estados de animo y en otras esperanza si es que hay para algunos, melodias ocultas que no logran encontrarse con el protagonismo de la pesadez, en las guitarras y las voces rasgosas, bastantes profundas, no perdiendo en ningun momento las evocaciones tipicas de la muerte, destacan temas como " in pouring rain" de varios matices entre la armonia guitarrera y la ambientacion de los teclados, "this inner twist", un autentico torbellino de emociones , lenta y dinamica. son 5 piezas que sin ningun problema podrian pasasr a hacer un larga duracion, un extending play bien logrado y podrian ganarse mas adeptos en su carrera de ya dos decadas.

Por: Glibert V