Estamos muy contentos concon el lanzamiento del álbum. El disco estaba planeado hace mucho tiempo y creemos que le ha gustado bastante a la gente. Aquí en Chile preguntan mucho por él, así que estamos ansiosos porque lleven las copias.
FBM: Que problemas surgieron para editar el "...And Blue Will Turn To Red"?, Hubo algún otro interés real de otro label aparte de Awakening Récords para editar el álbum?
El mayor problema al momento de conseguir la edición es que no encontrábamos el momento preciso para comenzar a gestionar todo, ya que el proceso de grabación y mezcla se estaba alargando demasiado por problemas internos. Hubo otros sellos interesados en lanzar el disco, pero decidimos que la mayor oportunidad era con Awakening Records, ya que habíamos visto como estaba trabajando en sus últimos lanzamientos, además de que anteriormente no habíamos tenido la posibilidad de hacer llegar nuestro material a Asia.
Claro!!! ya sabes, cuando las bandas empiezan, generalmente uno toma otras bandas de referencia para describir su sonido. Con el primer álbum fue como: “Somos Parkcrest, este es nuestro disco, con influencias de como "The Legacy", "So Far So Good So What", "Beneath the Remains…”. En …And That Blue Will Turn to Red" claramente hay influencias a otros discos también, pero llegar a esas composiciones fue más el trabajar sobre nuestras mismas viejas canciones y evolucionar a partir de ellas. El disco define realmente la música que hacemos, seguiremos explorando en algunos aspectos, pero esta es nuestra base.
FBM: Como fue el proceso de grabación de "...And That Blue Will Turn To Red", que recursos técnicos utilizaron para la grabación?
"…And That Blue Will Turn to Red", fue grabado en Lion’s Roar Studio. No sabría darte muchos detalles técnicos porque honestamente soy muy despistado en eso hahahah. El proceso de grabación comenzó el primer semestre del 2018 y terminó el 2019. Hubo un montón de contra tiempos en medio debido a que no podíamos coordinar fechas y horarios en que todos pudiéramos estar presentes. Afortunadamente, acabó resultando.
FBM: Como fue la experiencia en la grabación de "...And That Blue Will Turn To Red" en relación a sus anteriores producciones? Alguna cosa en particular que nos quisieran compartir?
La cosa en el estudio ocurrió de manera muy cómoda ya que Lion’s Roar es el estudio en donde hemos grabado todo nuestro material, el productor es nuestro amigo y pudimos echar a andar todo bien. Si bien estábamos emocionados por grabar, también fue algo estresante en ciertos momentos, ya que las canciones del disco son muchísimo más difíciles de tocar que las de cualquier otro material que habíamos grabado antes… no somos estudiosos de la música, pero queríamos que saliera lo mejor posible. En general fue una buena experiencia, además de que contamos con la presencia de varios amigos. Dani (ex-Ripper) grabó las guitarras acústicas del álbum porque Diego y yo no somos muy buenos tocando acordes (yo nisiquiera sé rasguear con los dedos!!!). También contamos con la participación de dos miembros originales: Sebastián Gainza, ex baterista, grabó la voz en una sección de "Possessed by God", e Ignacio Cortés (con quien fundamos la banda) ayudó con los coros. También quería mencionar que uno de los solos finales de la canción título lo compuse 10 minutos antes de ir a grabarlo al estudio. Lo construí de manera completamente teórica, así que no lo practiqué y tampoco tenía idea de cómo tocarlo. Cristian León (el productor) me ayudó digitando con su mano izquierda las notas más graves en la guitarra mientras yo tocaba las medias y agudas, fue un tapping a 3 manos !!!! hahahahah
FBM: "Impossible to Hide" es el track que da apertura a "...And That Blue Will Turn To Red" es una canción larga y dónde se muestra la banda en su auténtica dimensión compositiva igualmente en el track que da título al álbum, que nos pueden decir al respecto?
Contrario a lo que pudieran pensar, esos dos tracks son bastante antiguos. Ambos fueron compuestos el año 2013. En su momento no tenían nada que ver con el material que estábamos grabando, sin duda fue una evolución prematura en las composiciones de la banda, así que desde su creación fue decidido dejarlas para el segundo álbum. "Impossible to Hide" la hice con el objetivo de que demostrara a grandes rasgos nuestras capacidades y hacia donde queríamos llegar. La letra la escribí unos años después, y tiene que ver con la chica de la que hablo en “Midnight Chasm”, de hecho, "Impossible to Hide" es como una continuación, y tiene un enfoque más sobre estragos emocionales y apego afectivo. La canción “…And that Blue Will Turn to Red” fue algo más espontánea; una tarde del 2013 me senté a componer y la cancion salió inmediatamente. Mi reacción al terminarla fue algo como: “Mierda, esto no se parece a lo que tocamos, pero está genial. Algún día tal vez la utilice como track final de un disco”. Incluirla en el álbum fue una decisión de último minuto, así como la extensión de los solos al final.
FBM: Me parece excelente la portada de "...And That Blue Will To Red", que quisieron trasmitir con ella?, Nos pueden hablar un poco del artista? Cómo se desarrolló el proceso entre la banda y el artista para realizar el arte final?
Decidir por ese concepto para la portada fue todo un dolor de cabeza. El álbum se iba a llamar “Punished in Life”, pero no se nos ocurría absolutamente ninguna portada para ese título!!! solo ideas cliché del thrash y no queríamos que la portada de este álbum lo fuera también. A último minuto, cuando el álbum ya estaba grabado, le comenté a Cristian León (el chico del estudio en que grabamos) que le queríamos poner así al álbum y él dijo: “qué nombre tan de mierda, no representa en nada lo que grabaron”. Lo hablé con los demás y pensamos en el track final. “¿cómo no se nos ocurrió antes?” fue lo que dijimos. Luego de eso, dibujar una idea fue mucho más sencillo. La canción la escribí justo cuando había un rojo atardecer, en un momento de mi vida en que componer se me hacía muy fácil; realmente tenía mucha inspiración y tiempo. Hay muchas canciones de aquella época que jamás grabamos porque habían demasiados temas por elegir, y ya no disponer de ese tiempo y energías para crear tanto influyó muy negativamente en mis emociones durante un período. La portada intenta abordar eso mediante los colores, el azul representa un estado deprimente y de estancamiento, el árbol marchito eres tú, y la luz roja representa esa inspiración, tal como el atardecer en que escribí. Es una inspiración que siempre vuelve, incluso en medio de tanta oscuridad y negatividad. El artista en realizarla fue Julián Menace (Colombia), ¡un gran artista! Trabajamos con él para la portada de "Hallucinative Minds" también, y la verdad recomiendo muchísimo su trabajo. Le mostré los bosquejos que había dibujado, le hablé de la letra de la canción, lo que quería expresar, y él rápidamente lo dibujó tal cuál queríamos representarlo!!! Llegamos a él ya que nuestros amigos de Ripper habían trabajado con él para la portada de “Raising the Corpse”
FBM: Como definen ustedes la musica que tocan?
SadThrash hahahhahah broma. Buena pregunta, la verdad no sabríamos definir en pocas palabras lo que realmente hacemos. Lo que está claro es que tocamos Thrash Metal y no pretendemos que eso cambie jamás en Parkcrest, nos gusta tocar rápido y ciertamente queremos llegar aún más lejos en términos de velocidad y agresividad en la música. Creo que algo que hace un tiempo ha ayudado a definir a Parkcrest son las letras, es decir, ya no hablamos de Satanás, mosh bestiales ni esas cosas. No estamos en contra de hablar de eso, pero hubo un momento en que me di cuenta de que me era mucho más cómodo y honesto escribir las cosas que estaba sintiendo, aunque no se solieran hablar en el thrash, cosas como amor incluso. Empecé a notar lo especial que estaba siendo escribir sobre estas cosas cuando los shows en vivo de Parkcrest comenzaron a cambiar, ya no era solamente la horda de chicos haciendo headbanging sin parar, sino que pude notar como mucha de nuestra audiencia se cautivaba realmente por las letras. En los últimos 3 shows en vivo nisiquiera pude cantar bien "Midnight Chasm" o "Tired and Guilty" ya que los bangers se subían al escenario a cantar toda la maldita letra, y se la sabían bien!!! Algunos por facebook nos escriben pidiéndonos las letras traducidas y esas cosas. Creo que las letras están siendo un factor crucial para definir nuestra música.
FBM: Como ha sido la relación de Parkcrest con los medios especializados de metal y con los productores de eventos?
La verdad no hemos tenido demasiada repercusión en medios especializados, pero si con los productores de eventos. Desde el demo “Metal Discharge” ha sido una cuestión en aumento exponencial, las invitaciones a eventos van y vienen, a finales del 2017 incluso tuvimos intenciones de salir del país a tocar, pero por problemas que azotaron la formación solo quedó en una idea.
FBM: Creen ustedes que con "...And That Blue Will Turn Yo Red" han superado su anterior álbum?, Porque?
Si. En primer lugar, "Hallucinative" Minds fue un disco con el que no quedamos del todo conformes, sumado a que dos de los integrantes que grabaron el él ya no estaban en la banda para cuando el disco fue lanzado, eso hizo que nunca lo pudierámos interpretar íntegramente luego de lanzarlo. “…And That Blue Will Turn to Red” nos gusta muchísimo, lo escuchamos a menudo porque realmente estamos contentos con lo que hicimos, claro, siempre hay detalles que pudieron ser mejores, pero en el fondo estamos muy conformes con el trabajo realizado. Creemos que este disco no solo es más complejo musicalmente, sino que también es más variado y entretenido de escuchar, los temas y atmósferas varían de track a track, y además tiene mucha más identidad que el primer álbum.
FBM: Que significa para Parkcrest desde el punto de vista musical y compositivo el "Hallucinative Minds"?
No nos gusta mucho "Hallucinative Minds", pero no es por las canciones, creemos que las canciones son muy buenas y disfrutábamos mucho tocándolas!!! Obviamente eran menos osadas y técnicas que las actuales, pero en general, la composición tenía bases similares, el problema fue que no las plasmamos correctamente en el álbum. Para aquel entonces estábamos tocando más rápido de como grabamos las canciones, pero por alguna razón, decidimos usar metrónomo y establecerlo más lento que como nos salían de forma natural, tal vez buscábamos una ejecución más limpia. El problema es que no asumíamos de que lo bueno de Parkcrest no está en una ejecución virtuosa, sino en la energía que transmite. 6 de las 8 canciones de "Hallucinative Minds" estaban también en los demos anteriores, y ciertamente preferimos esas versiones. A pesar de todo, no creemos que sea un mal álbum, para nada, de hecho a mucha gente de por aquí y otros lugares les gustó mucho y nos contactaron para conseguirlo, simplemente no fue lo que queríamos que fuera. La portada la amamos!!! (otro punto para Julián Menace). Los 4 que grabamos el álbum jamás habíamos grabado un disco antes, por lo que de todos modos le tenemos un cariño especial. "Dark Magicians" y "The End of Times", son canciones clásicas en nuestros shows en vivo!!!
FBM: Hablemos un poco de su Split con Deranged?, Cuántas copias salieron de el y bajo qué formato?
Ese Split fue lanzado en la segunda mitad del 2017 por UG Defenders Records (Chile) en cassette, no recuerdo cuántas copias fueron exactamente. Deranged es una banda que nos gusta bastante y a pesar de que son de una ciudad lejana a la nuestra siempre conversábamos, así que eventualmente hablamos de las intenciones de hacer un Split. Ahí fue donde grabamos la primera versión de “Midnight Chasm” (que se convirtió rápidamente en la favorita de quienes nos siguen). Las otras dos canciones fueron “Fantasy or Reality”, una canción rápida y muy simple que estaba compuesta desde el 2012 y el cover a Megadeth “My Last Words”. El Split tuvo excelente recepción en la escena en Chile, de hecho iba a salir en CD a través de un sello de USA, bastantes copias y hasta merchandise, según recuerdo, pero algo ocurrió con el sello luego de unas demoras, creo que quebró o algo así, lo que fue una lástima, ya que las copias se distribuyeron muy bien por aquí.
FBM: "Mental Discharge" tiene el sonido que me gusta y un tremendo cover de Kreator "Behind The Mirror", que nos pueden decir?
"Mental Discharge" es uno de nuestros trabajos favoritos!!! Originalmente queríamos que saliera a mitad del 2016, e íbamos a incluir “Impossible to Hide” en vez del cover, pero un tiempo antes de entrarlo a grabar nos quedamos sin nuestro baterista original. Tiempo después conseguimos a Marcelo Menares, que nos hizo tocar mucho más rápido (era una máquina!), pero como queríamos tener el demo grabado para antes de que terminara el año, no hubo tiempo de que sacara "Impossible to Hide", así que en su lugar grabamos el cover. "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression" son los dos álbumes de Kreator que más han influenciado Parkcrest, y por la velocidad, creímos que "Behind the Mirror" era un excelente cover, además de que no encontramos a ninguna otra banda que lo tocara. Finalmente el demo lo sacamos los primeros días de Enero del 2017, y la recepción del mismo fue sumamente favorable! Creo que fue un punto clave en el destino de la banda.
FBM: Ustedes también editaron un Split junto a Critical Defiance, que nos pueden añadir acerca de esa grabación?
Uffff… Odiamos nuestra parte en ese Split! hahahhahah. Critical Defiance era una de mis bandas favoritas (desde hace unos meses estoy tocando ahí, así que ya no vale decirlo hahaha), teníamos una buena relación con los chicos y decidimos grabar un Split para Street Metal Basphemy Records (Chile). No sabría decirte en qué estábamos pensando, pero yo canté diferente, nuestro baterista se puso a experimentar golpeando los crash de manera casi aleatoria, en fin, fue un desastre. El Split salió en cassette, en no muchas copias. La parte de Critical Defiance nos gustó mucho, pero la nuestra preferimos olvidarla. En algún momento alguien se interesó por reeditarlo en CD, pero nos negamos.
FBM: Que tan difícil fueron sus comienzos y darse a conocer con "Curse The Demo"?
Si bien no fue fácil, nos divertimos mucho. Éramos 4 chicos thrashers extremadamente motivados (todos íbamos a la escuela aún), no teníamos dinero ni experiencia, pero teníamos muchas canciones y ganas de tocar, así que luego de muchos ensayos entramos a grabar "Curse the demo". La ejecución es bastante indecente, las canciones están llenas de errores que ni nos esforzamos en reparar, pero tenían mucha energía y eso llamó la atención de algunos thrashers en la escena. Es nuestras primeras presentaciones compartimos escenario con bandas de ese entonces como Armoured Knight, Maniac Revenge, Unjustice… fue un bonito tiempo, y a pesar de todo, estamos orgullosos de ese trabajo.
"The End of Times" fue un demo muy especial. Lo entramos a grabar a final del mismo año que salió el primer demo, pero las canciones con las que contábamos ya eran bastante más ambiciosas. En realidad, teníamos las canciones listas para grabar "Hallucinative Minds" después de grabar el primer demo, pero nos sentíamos inseguros, aún no dominábamos muy bien nuestros instrumentos y teníamos muy poca experiencia en estudio y en vivo, pero queríamos tener nuevo material! Así que desde un comienzo pensamos ese demo como un adelanto del segundo álbum, aunque nisiquiera hubiésemos grabado el primero. De hecho, las canciones “Darkest Fear” y “Possessed by God”, que pertenecen al segundo álbum, las grabamos en ese demo. Finalmente fue lanzado en CD de manera independiente a principios del 2014 y fue muy bien recibido, la producción no es muy buena, pero a la vez eso lo hizo sonar más crudo que la mierda y eso nos gustó mucho!!! Tocamos bastante en vivo ese año gracias a eso.
FBM: Que significa para ustedes el Thrash Metal?
Javier Salgado: El Thrash es el canal por el cuál puedo decir y expresar lo que soy y lo que siento, especialmente mi negatividad hacia el mundo y hacia mi mismo. El vínculo que tengo con el Thrash es como un pacto eternal. Todo en mi vida gira, en alguno o muchos aspectos, en torno al Thrash Metal, es el pilar de mi vida y lo que me motiva a continuar, querer tocar más rápido, más agresivo, llegar más lejos que nadie.
Diego Armijo: Para mí hacer musica rabiosa, oscura y agresiva representa un sentimiento de libertad y odio hacia las potencias mundiales que inculcan religión o política sobre nuestras vidas, cosa que me apesta ya que el ser humano debe ser libre y actuar de acuerdo a sus principios propios y no seguir reglas estúpidas. Es genial entregar mensajes a las personas y hacerlas despertar de todo este mundo lleno de bastardos que solo te ofrece un estilo de vida que beneficia a otros para enriqueserse a sí mismos, todos los politicos y los policías son una mierda y forman parte de la basura mundial que algún dia se terminará. Por otro lado, también me gusta expresar historias personales de mi vida, experiencias en la calle o la vida loca que se vive allá afuera, la musica es como un arma de expresión libre en la que puedes hacer lo que quieras y decir lo que quieras, es una de las cosas más reales que comparto en mi vida.
FBM: Que opinan de los siguientes álbumes: Sodom "Agent Orange", Assassin "The Upcoming Terror" y Metallica "Kill 'Em All"?
"Agent Orange": Disco asesino! Sodom es una de nuestras bandas favoritas, y este disco nos influenció mucho en los inicios de la banda.
"The Upcoming Terror": Otro gran lanzamiento teutónico, y que definitivamente merece más atención de la que tiene! Speed of Lightttttttttttt ARRRGHHHHHTTTTT
"Kill ‘Em All": Si bien no hemos tomado influencia directa de él, es un disco que amamos y que ha significado mucho para el metal y para nosotros.
FBM: Como ustedes analizan el futuro de la musica metal?
Es difícil saberlo. Hoy en día hay demasiadas bandas de metal en el mundo y es difícil poder estar al tanto de todo lo que ocurre. A pesar de eso, estamos muy contentos de que nos encontramos en un lugar y una época muy productiva en cuando a calidad de álbumes. Vemos con frecuencia a grandes bandas de Metal llevando las cosas a otro nivel sin perder la esencia de lo que es el sonido tradicional del metal, y eso es sumamente alentador, considerando de que algunas de estas bandas tocan en nuestra ciudad o al otro lado del mundo. No sabemos qué vaya a pasar en un futuro lejano, pero si estamos seguros de que los años más próximos serán una locura de poderoso metal, con una calidad incluso insospechada ¿quién sabe? Tal vez aún haya algo por inventar.
Contactos:
https://www.facebook.com/ParkcrestOficial
https://parkcrestthrash.bandcamp.com/
https://m.youtube.com/user/ParkcrestOficial
Por: Glibert V.
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